Top 40 · Malarstwo węgierskie
Od Munkacsów do Moholy-Nagy, węgierskie malarstwo czterdziestu artystów
Realizm, Nagybanya, Fowizm, Bauhaus, Szkoła Europejska i abstrakcja: opowieść na skrzyżowaniu Budapesztu, Paryża, Berlina i Szentendre.
Malarstwo węgierskie budowane było pomiędzy Cesarstwem Austro-Węgierskim, afirmacją narodową, koloniami na wolnym powietrzu i wielkimi europejskimi awangardami Budapeszt koncentruje akademie, muzea i debaty; Nagybanya, Szolnok i Szentendre oferują inne laboratoria Klasyfikacja ta łączy w sobie wpływy historyczne, wynalazki plastyczne, jakość prac, rolę edukacyjną i wpływy międzynarodowe.
Historia, światło, budownictwo, wygnanie i eksperymentowanie.
Naród i instytucje
Od portretów barokowych po wielkie obrazy historyczne
W XVIII i XIX wieku Adám Mányoki, Miklôs Barabás, Bertalan Székely, Károly Lotz i Gyula Benczúr uczestniczyli w budowie narodowej kultury wizualnej Portrety, freski i epizody historyczne towarzyszą powstaniu Pest-Budy, a następnie Budapesztu, utrzymując jednocześnie bliskie powiązania z Wiedniem i Monachium.
Rewolucja na świeżym powietrzu
Nagybanya, kolor i ósemka
Od 1896 kolonia Nagybânya odnowiła nauczanie poprzez pracę przed motywem im. Ferenczy, Reti, Thorma i Iványi-Grünwald bezpośrednio obserwowała światło i krajobraz Młodsze pokolenie - Berency, Kernstok, Marffy, Tihanyi i Czóbel - następnie przesunęło przerwę w kierunku Cézanne, fowizmu i ekspresjonizmu.
Awangarda i wygnanie
Od Bauhausu po Paryż obraz staje się laboratorium
Czasopisma Lajosa Kassaka, Bauhausu Moholy-Nagy'ego i sieci Der Sturm umieszczają węgierską awangardę w europejskim obiegu, Po 1945 roku Rozsda, Hantaï, Reigl, Vasarely i Vera Molnâr kontynuowali we Francji badania nad gestem, fałdą, optyką i algorytmem, natomiast Szentendre pielęgnował nowoczesność opartą na znaku i pamięci.
Podstawowe liczby
Top 8 - Od Munkacsy do Mednyánszky
Realizm, wizja symbolistyczna, plener, Bauhaus i sztuka optyczna spotykają się w tym pierwszym zestawie Artyści ci nadali węgierskiemu malarstwu trwały międzynarodowy zasięg.
#1
Mihály Munkácsy
Mihaly Munkácsy wprowadza na scenę europejską realizm węgierski dzięki mrocznym wnętrzom, scenom społecznym i rozległym kompozycjom biblijnym. Jego głęboki materiał i wyczucie teatru nadają postaciom natychmiastową dramatyczną obecność.
Zobacz kolekcję Mihály Munkácsy
#2
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy redefiniuje malarstwo na podstawie światła, fotografii i materiałów przemysłowych W Bauhausie wówczas w Chicago bronił pedagogiki eksperymentalnej, gdzie obraz, typografia, film i przestrzeń należały do tego samego laboratorium.
Zobacz kolekcję Laszló Moholy-Nagy
#3
Tivadar Kosztka Csontváry
Tivadar Kosztka Csontváry przekształca śródziemnomorskie cedry, ruiny i porty w kosmiczne wizje.Jego nierealne światło, monumentalne skale i twórcza samotność umieszczają go poza zwykłymi kategoriami symboliki.
Zobacz kolekcję Tivadar Kosztka Csontváry
#4
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai przywołuje z Paryża lekcję nabi, którą dostosowuje do wnętrz i ogrodów Kaposvára Miękkie kontury, dekoracyjne płaskie obszary i nakrapiane kolory nadają codzienności spokojną nowoczesność.
Zobacz kolekcję József Rippl-Rónai
#5
Karoly Ferenczy
Károly Ferenczy to obrazkowa świadomość Nagybanyi Jego akty, portrety i sceny plenerowe łączą naturalne światło, stanowczą konstrukcję i poetycką ciszę, otwierając węgierską drogę do nowoczesności.
Zobacz kolekcję Károly Ferenczy
#6
Wiktor Wasarely
Victor Vasarely czyni percepcję prawdziwym tematem obrazu Sieci geometryczne, kontrasty i deformacje optyczne wytwarzają ruchome powierzchnie, zaprojektowane tak, aby krążyły od malarstwa po architekturę i design.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Victora Vasarely'ego
#7
Pel Szinyei Merse
Pál Szinyei Merse bardzo wcześnie maluje lekki i odkryty wypoczynek z wyjątkową kolorową szczerością Jego słynny węgierski lunch na trawie zwiastuje impresjonizm, nie polegając bezpośrednio na Paryżu.
Zobacz kolekcję Pál Szinyei Merse
#8
Laszló Mednyanszky
Laszló Mednyânszky przemierza góry, bagna i pola bitew jako samotny obserwator Jego mgliste krajobrazy i marginalne postacie przekształcają naturę w stan wewnętrzny, pomiędzy realizmem a melancholijną wizją.
Zobacz kolekcję Laszló MednyanszkyNowoczesności w ruchu
Rangi od 9 do 16 - od Waszarów do Ósemki
Paryż, Budapeszt i kolonie artystów stają się biegunami szybkiej nowoczesności Fowizm, abstrakcja gestów i malarstwo monumentalne poruszają krajobraz, figurę i kolor.
#9
Janos Vaszary
János Vaszary przechodzi przez kilka nowoczesności, nie tracąc przy tym energii: symbolizm, fowizm, sceny wojenne, plaże i kawiarnie Jego dotyk staje się coraz szybszy, jaśniejszy i miejski.
Zobacz kolekcję János Vaszary
#10
Szymon Hantaï
Simon Hantaï wymyśla składając metodę, która odbiera malarzowi całkowitą kontrolę nad powierzchnią. Płótno związane, malowane, a następnie rozłożone odsłania konstelacje koloru, w których gest, przypadek i rezerwa bieli stają się nierozłączne.
Przeczytaj wpis Simona Hantaï'ego w Wikipedii
#11
Judyta Reigl
Judit Reigl przechodzi od surrealizmu do monumentalnego gestu, następnie do ciała i pisania ruchu Jego cykl bada fizyczny pchnięcie malarstwa, upadek i przejście między rozpoznawalną formą a czystą energią.
Przeczytaj wpis Judit Reigl w Wikipedii
#12
Béla Czóbel
Béla Czóbel wnosi do Ósemki płowy kolor odżywiony przez Paryż. Portrety, warsztaty i krajobrazy opierają się na solidnych konturach i intensywnych tonach, zdolnych uprościć motyw bez jego znoszenia.
Przeczytaj wpis Béli Czóbel w Wikipedii
#13
Vilmos Aba-Novak
Vilmos Aba-Novak nadaje popularnym freskom i scenom niemal rzeźbiarską energię Masywne postacie, odważne skróty i szczere kontrasty służą jako obraz przeznaczony zarówno dla przestrzeni publicznej, jak i sztalug.
Zobacz kolekcję Vilmos Aba-Novak
#14
Béla Iványi-Grünwald
Béla Ivânyi-Grünwald łączy przyrodnicze doświadczenia Nagybânya z bardziej swobodnymi badaniami dekoracyjnymi. Krajobrazy, sceny wiejskie i trwałe kolory wykazują stałą zdolność odnawiania przyrody.
Zobacz kolekcję Béla Iványi-Grünwald
#15
Istvan Csok
Istvân Csok łączy w sobie wirtuozerię koloru, portretów i scen inspirowanych tradycjami regionalnymi Jego wnętrza i kobiece postacie przekształcają tkaniny, popularne przedmioty i światło w wyrafinowane obrazowe spektakle.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla István Csok
#16
Roberta Bereny’ego
Róbert Bérény jest jedną z sił napędowych Ósemki, grupy zdeterminowanej zerwać z akademickim naturalizmem. Jego pełne napięcia portrety, akty i plakaty organizują kolor w potężne relacje, czasem niemal muzyczne.
Zobacz kolekcję Róberta BerenegoAwangardy i doświadczenie społeczne
Stopnie od 17 do 24 - Ekspresjonizm, futuryzm i socrealizm
Ósemka, Der Sturm i okres międzywojenny przekształciły portret, miasto i popularną scenę Malarstwo staje się jednocześnie nowoczesną konstrukcją, świadectwem społecznym i językiem osobistym.
#17
Oedona Marffy’ego
Odön Marffy dostosowuje dziką wolność do węgierskich ogrodów, aktów i portretów Jego wyraźna paleta i rytmiczne krzywizny łagodzą awangardowy wypoczynek bez powrotu do naturalistycznej imitacji.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Ödön Marffy
#18
Lajos Tihanyi
Lajos Tihanyi konstruuje swoje portrety za pomocą kolorowych ujęć i nerwowych kątów Zainstalowany w Paryżu po wygnaniu, uchwycił pisarzy i artystów z psychologiczną intensywnością, która połączyła kubizm, ekspresjonizm i bezpośrednią obserwację.
Zobacz kolekcję Lajos Tihanyi
#19
Karoly Kernstok
Károly Kernstok szuka solidnego obrazu, skonstruowanego przez rysunek i ciało Jego jeźdźcy, akty i pejzaże nadają programowi Eight intelektualną i monumentalną ambicję.
Zobacz kolekcję Károly Kernstok
#20
Béla Kádár
Béla Kâdár łączy wioskę, miasto, konia i postać w rytmicznym języku, który uwodzi galerię Der Sturm. Jego styl łączy ekspresjonizm, kubizm i popularne motywy, nie tracąc przy tym zwięzłej narracji.
Zobacz kolekcję Béla Kádár
#21
Hugo Scheibera
Hugo Scheiber maluje jazz, kabaret, samochody i miejskie twarze przyspieszonymi krzywiznami. Jego elektryczny kolor i bliskie kadrowanie dodają energii współczesnej scenie życia.
Zobacz kolekcję Hugo Scheibera
#22
Gyula Derkovits
Gyula Derkovits konstruuje obraz społeczny bez ilustracyjnej retoryki. Skompresowane ciała, przekątne i metaliczne tony uwrażliwiają na niepewność, zachowując jednocześnie wysokie wymagania dotyczące kompozycji.
Zobacz kolekcję Gyula Derkovits
#23
Józsefa Egry
József Egry niestrudzenie wraca nad Balaton, aby malować przejście światła w wodzie i powietrzu Figury i łodzie rozpuszczają się tam, aż stają się żywymi znakami.
Zobacz kolekcję József Egry
#24
Margit Anna
Margit Anna przekształca lalki, maski i autoportrety w postacie gryzącej wrażliwości, po śmierci Imre Alosa jego język staje się kameralnym teatrem pamięci, ironii i przetrwania.
Przeczytaj wpis w Wikipedii Margit AnnyPamięć i abstrakcja
Rangi od 25 do 32 - Od szkoły europejskiej do sztuki algorytmicznej
Wojna, wygnanie i rekonstrukcja odżywiają dzieła, w których ikona, znak, sen i system geometryczny reagują na siebie Kilka trajektorii rozciąga się na Paryż i odkrywa na nowo abstrakcję.
#25
Ilka Gedor
Ilka Ged¸ rozwija dzieło o ekstremalnej koncentracji, od rysunków z getta w Budapeszcie po autoportrety i późne obrazy Zachowane linie, siatki i kolory rejestrują kruchość obecności.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Ilki Gedʼ
#26
Endre Rozsda
Endre Rozsda maluje czas jako sieć wspomnień, przedmiotów i mikroform Jego gęsty surrealizm zaprasza oko do cyrkulacji w obrazie bez stabilnego centrum, pomiędzy autobiografią a kosmosem.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Endre Rozsda
#27
Imre Amos
Imre Amos łączy życie codzienne, żydowską tradycję i znaki przeczuwające w coraz poważniejszym obrazie Jego anioły, zegary i pożary zapowiadają historyczną katastrofę, która ostatecznie zwycięża.
Zobacz kolekcję Imre Amos
#28
Lajos Wajda
Lajos Vajda nakłada fasady, ikony, maski i popularne motywy, aby wymyślić nowoczesność Europy Środkowej, Jego przezroczystości sprawiają, że kilka razy i kilka kultur współistnieją w tym samym arkuszu.
Zobacz kolekcję Lajos Vajda
#29
Lajos Kassak
Pisarz, redaktor i malarz Lajos Kassák organizuje wokół swoich czasopism węgierską awangardę. Jej architektury obrazów wykorzystują typografię, geometrię i kolor jako instrumenty nowoczesnej i zbiorowej kultury.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Lajos Kassak
#30
Jenora Barcsaya
Jenʼ Barcsay redukuje miasto, ciało i krajobraz do mierzonych struktur Jego nauczanie anatomii artystycznej i mozaiki pokazują to samo poszukiwanie porządku, między obserwacją a abstrakcją geometryczną.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Jen¸ Barcsay
#31
Vera Molnár
Vera Molnár badała regułę, permutację i kontrolowany błąd w latach sześćdziesiątych XX wieku, z komputerem, a następnie bez niego. Jego linie i kwadraty pokazują, że rygorystyczny system może powodować zaskoczenie, humor i wrażliwość.
Przeczytaj wpis Very Molnár w Wikipedii
#32
Endre Bálint
Endre Bálint składa domy, krzyże, ryby i sylwetki w pływające emblematy Jego słownictwo, karmione Szentendre i surrealizmem, przekształca pamięć zbiorową w znaki osobiste.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Endre BálintFundacje Narodowe
Stopnie od 33 do 40 - Portret, historia i Nagybanya
Od późnego baroku po kolonię Nagybanya malarze ci budowali instytucje, obrazy historyczne i praktyki plenerowe, na których opierała się węgierska nowoczesność.
#33
Miklosa Barabasa
Miklôs Barabás z przystępną i elegancką precyzją naprawia twarze XIX-wiecznego społeczeństwa węgierskiego. Portrety olejne i akwarele budują prawdziwą galerię współczesnego narodu.
Zobacz kolekcję Miklôs Barabás
#34
Karoly Lotz
Károly Lotz obejmuje pałace, muzea i budynki użyteczności publicznej rozległymi alegoriami Jego płynny design, jasne sufity i poczucie ruchu definiują historyzującą scenerię Budapesztu.
Zobacz kolekcję Károly Lotz
#35
Bertalan Székely
Bertalan Szekely przekształca kryzysy historii Węgier w silnie skomponowane dramaty ludzkie Jego studia fotograficzne i graficzne ujawniają również metodyczne badania nad ruchem.
Zobacz kolekcję Bertalan Szekla
#36
Gyula Benczur
Gyula Benczúr opanowuje wielką scenę historyczną, oficjalny portret i wystawny wystrój Jego akademicka wirtuozeria organizuje kostium, tłum i światło w służbie spektakularnej pamięci narodowej.
Zobacz kolekcję Gyula Benczúr
#37
Adám Mányoki
Adám Mányoki nadaje węgierskiemu barokowemu portretowi międzynarodową obecność. Jego modele dworskie są definiowane przez precyzję twarzy, bogactwo tkanin i godność bez sztywności.
Zobacz kolekcję Adám Mányoki
#38
Istvan Reti
István Reti maluje ciszę wnętrz i portretów z wyważoną paletą Nauczyciel i historyk, odgrywa także zasadniczą rolę w przekazywaniu doświadczeń Nagybanya.
Zobacz kolekcję István Reti
#39
János Thorma
János Thorma łączy malarstwo historyczne i obserwację plenerową.W Nagybanyi rozjaśnia swoją paletę, jednocześnie zwracając szczególną uwagę na historię i psychologię postaci.
Zobacz kolekcję János Thorma
#40
Adolfa Fenyesa
Adolf Fényes obserwuje chłopów, rzemieślników i małe miasteczka bez sentymentalnej idealizacji Jego malarstwo ewoluuje od mrocznego socrealizmu w kierunku lżejszych, niemal geometrycznych konstrukcji.
Zobacz kolekcję Adolfa FényesaŹródła i rozszerzenia
Porównaj prace w kolekcjach publicznych
Daty, ruchy i punkty orientacyjne zostały sprawdzone z zasobami głównych instytucji węgierskich Węgierska Galeria Narodowa oświetla malarstwo historyczne, Munkacsy i Nagybánya; Muzeum Ludwiga śledzi awangardę i okres powojenny; muzea Vasarely i Ferenczy pozwalają pogłębić op art i dom Szentendre.
Węgierskie malarstwo przekształca granice w metodę tworzenia
W Munkácsy realistyczna obserwacja osiąga skalę wielkiego teatru W Nagybanya światło reorganizuje krajobraz; wśród Ósemki kolor i konstrukcja przyspieszają zerwanie Moholy-Nagy następnie przesuwa malarstwo w stronę fotografii i przestrzeni, podczas gdy Hantaï, Reigl, Vasarely i Molnár wymyślają w Paryżu inne relacje między gestem, systemem i percepcją.
Ta podróż zachęca nas do porównania, a nie izolowania: portret narodowy zwrócony w stronę współczesnej maski, abstrakcja zwrócona w plener, ikona Szentendre zwrócona w stronę algorytmu Każda ranga jest bramą do europejskiej historii zbudowanej z cyrkulacji, powrotów i wygnań.
0 komentarze