Świetna trasa sztuki nowoczesnej z Pakistanu
100 arcydzieł malarstwo pakistańskie
Od Chughtai i Allaha Bakhshów po modernistów z Lahore i Karaczi - sto obrazów opowiada historię kraju poprzez jego historie, ciała, krajobrazy i znaki.
Malowanie kraju bez wymazywania jego wspomnień
Jeszcze przed utworzeniem Pakistanu w 1947 roku Abdur Rahman Chughtai wynalazł linię w Lahore, która łączyła miniatury Mogołów, poezję perską, secesję i japońskie pranie. Allah Bakhsh ze swojej strony nadaje monumentalną skalę legendom i kampaniom Pendżabu.
Po Rozbiorze warsztaty Lahore i Karaczi poszukują form zdolnych mówić o nowym terytorium Shakir Ali, Zubeida Agha, Ahmed Parvez, Anwar Jalal Shemza i Anna Molka Ahmed nie kopiują europejskich awangard. przekładają je na kontakt z architekturą islamską, życiem miejskim i ranami wysiedleń.
Sadequain i Gulgee przekształcają następnie kaligrafię w obrazowy gest, podczas gdy Jamil Naqsh, Bashir Mirza, Lubna Agha lub Raja Changez Sultan podążają bardzo różnymi ścieżkami Rezultat mniej przypomina schludną szkołę niż namiętna rozmowa, w której każdy na szczęście chce zachować swój akcent.
Fundacje: Chughtai, Allah Bakhsh i Sadequain
Dzieła, które dały Pakistanowi pierwsze główne języki obrazkowe.
Abdur Rahman Chughtai
Sen
We śnie Chughtai rozciąga postacie linią, która zawdzięcza tyle samo miniaturze Mogołów, co secesji i freskom Ajanty, Scena miłosna zdaje się unosić między czuwaniem a snem, jakby czas zapomniał minąć.
Zobacz pracę u źródła →
Ustad Allah Bachsz
Heer i Ranjha
Allah Bakhsh maluje Heera i Ranjhę, tragicznych miłośników wiersza Warisa Shaha, w jasnym i zaludnionym Pendżabie Folklor staje się raczej zbiorową historią niż odosobnioną idyllą.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Grupa figur stojących
Rozciągnięte ciała Sadequaina stoją jak ludzkie kaktusy, motyw zrodzony z jego pobytu na pustyni Sindh Ich szczupłość wyraża słabość w mniejszym stopniu niż opór.
Zobacz pracę u źródła →
Abdur Rahman Chughtai
Hiramana Toty
Hiraman Tota chwyta uczoną papugę Padmavata, posłańca między księżniczką Padmavati i królem Ratansenem. Chughtai przekształca średniowieczną historię w arabeskę spojrzeń, piór i przezroczystych kolorów.
Zobacz pracę u źródła →
Anwara Jalala Shemzy
Pionki szachowe
Szachy Shemzy sprowadzają się do lew, kwadratów i znaków Gra staje się medytacją nad porządkiem, powtórzeniami i islamskim dziedzictwem graficznym.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Karaczi w płomieniach
Karaczi w płomieniach skrapla miasto w czerwonej architekturze, wciśnięte między upał i zagrożenie Zubeida Agha przekształca ogień w kolorową strukturę, a nie spektakularny raport.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu (Allah)
Gulgee wydobywa słowo Allah z wichru złota, ochry i czerni Kaligrafia przestaje być czytelna tylko: staje się gestem, rytmem i materią.
Zobacz pracę u źródła →
Shakir Ali
Muzyk
Muzyk odzwierciedla zainteresowanie Shakira Alego kubizmem, nie niszcząc obecności postaci. Ciało, instrument i blade tło pasują do siebie niczym miary spokojnej partytury.
Zobacz pracę u źródła →
Anna Molka Ahmed
Ostatnie pożegnania II
Ostatnie pożegnania Przywołuje separację związaną z ruchami zaboru Anna Molka Ahmed naciska postacie w niebieskiej przestrzeni, gdzie uścisk zawiera tyle samo bólu, co ruch.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (La Pietà)
Jamil Naqsh podejmuje Pietę bez kopiowania Michała Anioła: matka i ciało stają się ziemistą, niemal kopalną masą Żałobę można odczytać w materiale tak samo jak w pozie.
Zobacz pracę u źródła →
Laila Shahzada
Korozja
Korozja powoduje, że niebieskie i złote kształty rozprzestrzeniają się jak zaatakowany metal lub podłoga widziana z bliska Laila Shahzada przekształca zużycie w abstrakcyjny krajobraz.
Zobacz pracę u źródła →
Bashir Mirza
Samotna dziewczyna
Samotna młoda dziewczyna Bashira Mirzy rozwija się w dużych płaskich obszarach różu, zieleni i czerni.Jego izolacja wynika w mniejszym stopniu z wystroju, a raczej z braku twarzy i ciała przyciętego kolorem.
Zobacz pracę u źródła →Lahore i Karaczi wymyślają swoje modernizmy
Postać, miasto i abstrakcja ulegają przemianie po podziale.
Ahmeda Parveza
Bez tytułu (Gra)
Namalowana w 1954 roku Gra ukazuje Ahmeda Parveza, gdy jego organiczne formy zaczynają uwalniać się od tematu. Linie ścierają się, a nikt ostatecznie nie wygrywa gry.
Zobacz pracę u źródła →
Ali Imam
Bez tytułu (figurka konia)
Jeździec Ali Imama przecina krajobraz, który jest mniej narracyjny niż mentalny Zwierzę i postać przypominają miniaturę, ale gruby dotyk przywraca je do współczesnego malarstwa.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Wieczór
Wieczór łączy czerwone i ciemne kształty w cofającym się świetle Zubeida Agha maluje przejście z dnia na noc jako transformację samego koloru.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Kompozycja kobieca
Ta kobieca kompozycja, namalowana w 1945 roku, jest jednym z wczesnych twierdzeń modernizmu Zubeidy Agha.Ciała pasują do siebie, nie tracąc przy tym indywidualnej obecności.
Zobacz pracę u źródła →
Anna Molka Ahmed
Bez tytułu (Krajobraz)
W tym krajobrazie Anna Molka Ahmed wije się ścieżką między drzewami i światłem Wieś nie jest dekoracyjnym odpoczynkiem: rozwija się w szybkich akcentach i żywych kolorach.
Zobacz pracę u źródła →
Ustad Allah Bachsz
Bez tytułu (Zbiór ziemniaków)
Robotnicy zbierają ziemniaki na ciemnej, wilgotnej glebie Allah Bakhsh przyznaje pracy rolniczej na skalę zbiorową, nie przekształcając wysiłku w wiejską pocztówkę.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu (Polo gracze)
Gracze w polo to nic innego jak wyścig koni i jeźdźców prześledzonych z nerwowością Gulgee przywraca sportowej prędkości, chętnie poświęcając kilka szczegółów siodła.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Akrobaci
Akrobaci Sadequaina rozciągają kończyny w niemożliwe architektury Ich niepewna równowaga przypomina nam, że ludzkie ciało, w nim, jest jednocześnie widowiskiem, cierpieniem i wyzwaniem.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Kaligrafia
W tej kaligrafii Sadequain podnosi litery jak cierniste łodygi Tekst i kaktus mają tę samą zdolność przetrwania na wrogiej powierzchni.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Ukrzyżowanie
Ukrzyżowanie z 1968 roku łączy w sobie wychudzone postacie i ostre linie Malowane w paryskich latach Sadequaina łączy w sobie duchowość, ból i nowoczesną kondycję.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Bez tytułu (Rubaiyat-e-Sadequain)
Rubaiyat-e-Sadequain łączy poezję skomponowaną przez artystę z jego obrazem Znaki i figury ilustrują wersety w mniejszym stopniu, niż rozszerzają ich medytację nad istnieniem.
Zobacz pracę u źródła →
Bashir Mirza
Sztuka Księżyca
Sztuka Księżyca umieszcza blady dysk nad niemal abstrakcyjnym krajobrazem Bashir Mirza przekształca noc w mentalną przestrzeń, w której kolory zdają się mówić niskimi głosami.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Płyta 277
Płyta 277 przedstawia fragmentaryczną figurę niczym strona studyjna toczona malarstwo Jamil Naqsh miesza dyscyplinę rysunku, pamięci klasycznej i celowo niedokończonej powierzchni.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (Gołębie)
Gołębie Naqsha przechodzą przez płótno jak znajomi towarzysze Artysta, który obserwował je przez całe życie, malował ich skrzydła równie starannie jak ludzkie ciało.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (Kobieta na siedząco)
Siedząca kobieta z 1981 roku jest budowana przez duże czerwone masy Naqsh nadaje ciału spokojną monumentalność, bez dekoracji i narracji, które mogłyby je zmiękczyć.
Zobacz pracę u źródła →Ziemie, wsie i zwykłe życie
Pendżab i krajobrazy stają się opowieściami o pracy, pamięci i kolorze.
Lubna Agha
Bez tytułu - kompozycja 1
W Lubnej Agha centralny plac otoczony jest wzorami inspirowanymi architekturą islamską Obraz sprawia, że wystrój jest polem medytacji, rygorystycznym, ale intensywnie kolorowym.
Zobacz pracę u źródła →
Mansur Tak
Bez tytułu - kompozycja 1
Mansur Aye redukuje kobiecą twarz do ciągłej linii, oka i niektórych krzywizn Ta ekonomia nadaje sylwetce natychmiast rozpoznawalną miękkość.
Zobacz pracę u źródła →
Masooda Kohariego
Piosenka na księżyc
Pieśń Księżyca kąpie formy Masooda Kohariego w głębokim błękicie Nocny krajobraz przesuwa się w stronę abstrakcji, niczym melodia, której pozostał tylko ton.
Zobacz pracę u źródła →
Nahid Raza
Bez tytułu (Trzy kobiety)
Trzy kobiety autorstwa Nahida Razy dzielą się na kanciaste twarze i odważne kolory Grupa wywołuje solidarność, oczekiwanie i napięcie, nie narzucając ani jednej historii.
Zobacz pracę u źródła →
Raja Zmień sułtana
Himalajska Odyseja
Himalajska Odyseja Raja Changeza Sultana redukuje górę do niebieskiej, prawie niematerialnej mgły Krajobraz staje się raczej wspomnieniem wysokości niż badaniem topograficznym.
Zobacz pracę u źródła →
Tassaduq Sohail
Bez tytułu (Jeździec zbierający konie)
Jeździec Tassaduqa Sohaila łączy konie w krajobrazie z bajkami Celowo niestabilna perspektywa nadaje scenie energię popularnej poruszającej historii.
Zobacz pracę u źródła →
Anna Molka Ahmed
Odpady żywe
Living Waste to gęsty obraz, na którym kształty wydają się mieć trudności z wyłonieniem się z zagraconej podłogi Anna Molka Ahmed nadaje niemal organiczną energię temu, co społeczeństwo odrzuca.
Zobacz pracę u źródła →
Anna Molka Ahmed
Portret chłopca
Ten chłopak pozuje bez oficjalnej widowiskowości portretowej Widoczne akcenty Anny Molki Ahmed sprawiają, że modelka jest zdenerwowana i nie chce wygładzić twarzy w odpowiedni obraz.
Zobacz pracę u źródła →
Anna Molka Ahmed
Portret Habiba Burkee
Habib Burkee jest pomalowany z przodu, z ciężkimi ramionami i bezpośrednim spojrzeniem Anna Molka Ahmed buduje charakter raczej szczerymi kontrastami niż pochlebnym wystrojem.
Zobacz pracę u źródła →
Anna Molka Ahmed
Podróżnik
Podróżnik wydaje się siedzący, wchłonięty przez czekacza, którego cel pozostaje nieznany Kolorowa pasta nadaje zmęczonemu ciału większą wagę niż anegdota z podróży.
Zobacz pracę u źródła →
Anna Molka Ahmed
Bez tytułu (Portret mężczyzny)
Portret mężczyzny zachowuje wypadki pędzla i zmiany tonu Anna Molka Ahmed opowiada się za żywą obecnością, trochę szorstką, z uprzejmym podobieństwem.
Zobacz pracę u źródła →
Ghulam Rasul
Bez tytułu (Krajobraz)
Ghulam Rasul rozciąga pola, drzewa i ściany w panoramicznym formacie Krajobraz Pendżabu staje się serią pasków, w których prace rolnicze mierzą przestrzeń.
Zobacz pracę u źródła →
Ghulam Rasul
Bez tytułu (Ściana)
Mur izoluje długą konstrukcję pod prawie pustym niebem Ghulam Rasul sprawia, że ten banalny ogranicza środek cichego krajobrazu, obserwowanego bez malowniczości.
Zobacz pracę u źródła →
Ustad Allah Bachsz
Bez tytułu - kompozycja 1
Ta pierwsza kompozycja Allaha Bakhsha łączy mieszkańców wsi, zwierzęta i roślinność w dużej scenie Popularna historia toczy się w każdym drobnym geście wiejskiego życia.
Zobacz pracę u źródła →
Ustad Allah Bachsz
Bez tytułu - kompozycja 2
Wokół kontenerów i straganów Allah Bakhsh maluje codzienną wymianę jako ceremonię Bohaterowie zajmują przestrzeń z precyzją teatru na świeżym powietrzu.
Zobacz pracę u źródła →
Ustad Allah Bachsz
Bez tytułu - kompozycja 3
Datowana na 1963, kompozycja ta skupia kilka pokoleń w obrębie tej samej przestrzeni domowej Allah Bakhsh czyni grupę rodzinną kroniką społeczną Pendżabu.
Zobacz pracę u źródła →
Ustad Allah Bachsz
Bez tytułu (scena rodzinna)
Scena rodzinna jest spajana przez spojrzenia i gesty, które krążą między dorosłymi i dziećmi Allah Bakhsh maluje dom jako kompletny świat, z jego sojuszami i małymi odległościami.
Zobacz pracę u źródła →
Ustad Allah Bachsz
Bez tytułu (Młoda Pasterka)
Młoda pasterka stoi ze swoimi zwierzętami w czystym krajobrazie Allah Bakhsh kojarzy jednostkę z rytmem duszpasterskim, nie wymazując jej osobowości stojącej za folklorem.
Zobacz pracę u źródła →
Ustad Allah Bachsz
Bez tytułu (Drzewo)
To samotne drzewo zajmuje prawie cały panel, niczym portret rośliny Allah Bakhsh obserwuje gałęzie i liście z taką samą uwagą narracyjną jak jego bohaterowie.
Zobacz pracę u źródła →Ciało, list i materia
Kaligrafia, ekspresjonizm i obrazowy gest mają tę samą energię.
Ahmeda Parveza
Kubek piwa
Ahmed Parvez maluje kufel piwa, z którego wyrastają litery, kwiaty i znaki Martwa natura traci wszelką dyscyplinę i wydaje się, że zamówiła wycieczkę dla całej abstrakcji.
Zobacz pracę u źródła →
Ahmeda Parveza
Bez tytułu - kompozycja 1
W tej kompozycji czerwone, niebieskie i żółte linie owijają się wokół niestabilnego rdzenia Parvez przekształca powierzchnię w organizm, w którym każdy kształt wydaje się oddychać przeciwko sąsiadowi.
Zobacz pracę u źródła →
Ahmeda Parveza
Bez tytułu (Człowiek smutków)
Człowiek Boleści podejmuje postać chrześcijańskiego cierpienia w nerwowym języku Parveza Twarz i fragment ciała pod naciskiem linii.
Zobacz pracę u źródła →
Ahmeda Parveza
Bez tytułu (Wazon)
Wazon Parveza zawiera mniej bukietu niż eksplozja znaków. Obiekt dzienny służy jako punkt wyjścia do obiegu kolorów, który szybko przekracza swój zarys.
Zobacz pracę u źródła →
Ali Imam
Koguty
Koguty Ali Imama zderzają się w ciemnej, kanciastej materii Scena zwierzęca staje się pojedynkiem energii, bliższym pamięci walki niż naturalistycznej ilustracji.
Zobacz pracę u źródła →
Ali Imam
Bez tytułu - kompozycja 1
Ta kompozycja Ali Imama łączy postacie, zwierzęta i fragmenty architektury, Historia pozostaje otwarta, jak miniatura, której kilka stron zostało nałożonych na siebie.
Zobacz pracę u źródła →
Ali Imam
Bez tytułu (Miasto, noc)
Nocne miasto jest zredukowane do kilku czerwonych fasad pod gęstym niebem Ali Imam używa ciemności, aby połączyć domy i nadać okolicy niełatwą intymność.
Zobacz pracę u źródła →
Ali Imam
Bez tytułu (Miasto, dzień)
W dzień to samo miasto otwiera się w tomach białych, różowych i turkusowych Ali Imam upraszcza ulice i dachy do tego stopnia, że przestrzeń miejska staje się konstrukcją niemal kubistyczną.
Zobacz pracę u źródła →
Ali Imam
Bez tytułu (Krajobraz zimowy)
Zimowy krajobraz zbudowany jest z czarnych gałęzi, czystego śniegu i cichych budynków Ali Imam przyjmuje powściągliwą paletę, która sprawia, że zimno bez dodawania najmniejszego teatralnego płatka śniegu.
Zobacz pracę u źródła →
Anwara Jalala Shemzy
Niebieski wazon
Niebieski Wazon podsumowuje słownictwo Shemzy: zarys geometryczny, płaski kolor i powtarzający się znak Obiekt staje się emblematem umieszczonym pomiędzy kaligrafią a współczesną abstrakcją.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Opuszczona Wioska
Opuszczona Wioska organizuje domy i ulice wokół centralnej pustki Zubeida Agha daje odczuć ludzką nieobecność poprzez geometrię, bez uciekania się do narracji wyjaśniającej.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Tenisiści
Tenisiści są zredukowani do rytmu sylwetek i rakiet Zubeida Agha chwyta sport jako wymianę linii, a piłka staje się prawie zbędna.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Bez tytułu (widok miejski)
Ten miejski widok układa fasady i przejścia w ziemistej palecie Zubeida Agha patrzy na miasto jak na system kształtów, gdzie perspektywa może wziąć dzień wolny.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Bez tytułu (Kwiaty w wazonie)
Czerwone kwiaty stoją w bardzo cienkim niebieskim wazonie Zubeida Agha kontrastuje kruchość łodyg z luźnym tłem, przekształcając bukiet w architekturę pionową.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Bez tytułu (Autoportret)
W tym autoportrecie twarz Zubeidy Agha wyłania się między błękitem, zielenią i czernią Przedstawia siebie z taką samą kolorową konstrukcją jak jej miasta, bez pochlebstw i anegdot.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Bez tytułu (Wazon na kolorowym tle)
Wazon umieszczony na jasnym tle pozwala Zubeidzie Agha skonfrontować się z przedmiotem i powierzchnią Kwiaty, stół i ściana stają się trzema intensywnościami, a nie trzema głębokościami.
Zobacz pracę u źródła →
Zubeida Agha
Bez tytułu (scena wiejska)
Scena wiejska rozwija się w domach w ochrze i rozproszonych sylwetkach. Zubeida Agha upraszcza codzienne życie na wsi, zachowując relacje koloru i skali.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Allah
W Allahu Gulgee prowadzi złote litery przez ciemną materię Święte imię zachowuje swoją czytelność, stając się jednocześnie energią, która przepływa przez całą sieć.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Natia
Nathia przywołuje zalesione płaskorzeźby Nathia Gali z dużymi zielonymi i brązowymi krzywiznami Gulgee przekłada górę na ruch, a nie na opisową panoramę.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu - kompozycja 1
Ta pierwsza abstrakcja Gulgee nakłada pomarańczowe, białe i żółte łuki Dotyk kaligraficzny pozostaje obecny nawet wtedy, gdy słowo całkowicie znika.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu - kompozycja 2
Jasny pionowy kształt rozdziela ciemne płótno niczym przypływ światła Gulgee wykorzystuje szybkość gestu, aby utrzymać kompozycję między wyglądem a wymazaniem.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu - kompozycja 3
W tej trzeciej kompozycji pomarańczowy owija się wokół czarnego środka Obraz Gulgee zachowuje pamięć kaligraficznego pędzla, nie prosząc oka o przeczytanie.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu (Abstrakcja)
Ta abstrakcja Gulgee sprawia, że na ciemnym tle wyrastają dwa długie zielone i fioletowe kształty.ich pęd zachowuje elastyczność powiększonej litery, aż stanie się krajobrazem.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu (Abstrakcja) - wariant 3
Płótno z 2004 roku łączy długie różowe, zielone i białe krzywizny na ziarnistym tle W Gulgee późna abstrakcja pozostaje fizyczna, niemal choreograficzna.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu (Dwa streszczenia)
Dwie sąsiadujące ze sobą abstrakcje pokazują, jak ten sam gest zmienia się wraz z kolorem i skalą Gulgee traktuje serial raczej jako wariację muzyczną niż powtórzenie industrialne.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu (aligraf Allaha)
Słowo Allah powstaje w środku linii czerni, bieli i szafranu Kaligrafia Gulgee przekształca pismo w obrazowe wydarzenie bez oddzielania zapału i eksperymentów.
Zobacz pracę u źródła →
Ismaila Gulgee
Bez tytułu (kaligrafia)
Ta kaligrafia datowana na 1998 konstruuje tekst w warstwach złota i cienia Znak wydaje się stary, ale jego energia w pełni należy do XX-wiecznego malarstwa gestów.
Zobacz pracę u źródła →Intymności i horyzonty
Kobiety, gołębie, góry i wewnętrzne światy przedłużają historię do końca stulecia.
Sadefain
Krucyfiks
Krucyfiks redukuje ciało do ciemnego, niemal mineralnego pionu Sadequain przyjmuje symbol chrześcijański, aby mówić o powszechnym cierpieniu, a nie o konkretnej spowiedzi.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Figury
Te figury z 1966 roku tworzą ciasny tłum, gdzie każde ciało przypomina znak Sadquain czyni ludzkość zbiorowym alfabetem, trudnym do odczytania, ale niemożliwym do zignorowania.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Czterech muzyków
Czterech muzyków gra na skraju rozpadu Instrumenty strukturyzują scenę, podczas gdy kanciaste ciała Sadequaina wydają się wytwarzać rytm w takim samym stopniu jak dźwięk.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Malarz w Paryżu
Malarz w Paryżu ukazuje artystę w środowisku, które karmi jego ekspresjonizm, nie wymazując Karaczi Sadequain przekształca autoportret w refleksję nad wygnaniem i pracą.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Postać siedząca
Ta siedząca postać z 1959 roku należy do okresu, kiedy Sadequain odkrył swoje sylwetki kaktusów Ciało składa się, ale zachowuje zaciekłą obecność, wyrzeźbioną z materiału.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Wschód słońca
Pod czerwonym słońcem czarny tłum stoi jak las Wschód słońca odmawia łatwego optymizmu: światło dociera, ale musi przejść przez ciernistą ludzkość.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Bez tytułu (forma figuratywna w kolorze czerwonym)
Czerwony kształt stoi samotnie w brązowym polu, pomiędzy ciałem, literą i raną Sadequain dobrowolnie pozwala tym odczytom współistnieć bez podawania instrukcji.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Bez tytułu (Portret kobiety)
Pierwszy portret kobiety konstruowany jest przez kilka ciemnych ujęć i spojrzenie z przodu Sadequain zachowuje obecność modelu, jednocześnie przybliżając go do alfabetu kształtów.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Bez tytułu (Portret kobiety) - wariant 2
W drugim wariancie kobieca twarz rozpuszcza się dalej w materii Portret staje się kruchym objawieniem, zawieszonym pomiędzy podobieństwem a pamięcią.
Zobacz pracę u źródła →
Sadefain
Bez tytułu (siedzenie nago)
Siedzący akt jest traktowany ciężkimi konturami i ziemistym materiałem Sadequain unika klasycznego ideału i sprawia, że ciało jest miejscem zmęczenia, pożądania i oporu.
Zobacz pracę u źródła →
Bashir Mirza
Kompromis 6
Kompromis 6 należy do serii o układach narzuconych przez społeczeństwo Bashir Mirza konstruuje napięcie między twarzą, ciałem i ramą z ironią, która nie jest pojednawcza.
Zobacz pracę u źródła →
Colina Davida
Król Dawid
Colin David podejmuje biblijnego króla z mrocznym akademickim stylem Ukryty autoportret i podmiot religijny przekształcają postać historyczną w medytację nad artystą i mocą.
Zobacz pracę u źródła →
Colina Davida
Portret pułkownika Colina Campbella
Pułkownik Colin Campbell pozuje w języku brytyjskiego portretu Colin David reaktywuje tę tradycję w Pakistanie, dyskretnie kwestionując dziedzictwo kolonialne, jakie ona niesie.
Zobacz pracę u źródła →
Colina Davida
Bez tytułu (nago)
Ten akt Colina Davida izoluje kobiece ciało w ciemnozielonej scenerii Realistyczne modelowanie kontrastuje z surowością wystroju, dając miejsce na wrażliwość pozy.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (wstecz)
Grzbiet samicy pojawia się w warstwach brązu i bieli, niczym odkryty na nowo fresk Naqsh przekształca anatomię w pamięć dotykową, a nie akademicką demonstrację.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (kaligrafia)
Kaligrafia z 1974 roku porządkuje litery w długi pas architektoniczny Jamil Naqsh łączy rygor pisma z nowoczesnym kolorem, nie redukując jednego do drugiego.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (Gołębie) - wariant 2
W tym drugim wariancie gołębie zbliżają się do kobiety Milczący dialog skóry, pióra i spojrzenia staje się prawdziwym tematem obrazu.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (Kobieta i Gołąb)
Gołąb ląduje w pobliżu kobiety jako intymny atrybut Naqsh przybliża modelkę do ptaka, nie przekształcając ich związku w uporządkowany symbol.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (Kobieta z gołębicą)
Kobieta z gołębiem jest rysowana tonami ziemi i kredy Ptak wprowadza lekki ruch w obliczu niemal rzeźbiarskiej stabilności ciała.
Zobacz pracę u źródła →
Jamil Naqsh
Bez tytułu (Kobieta z gołębicą)
W tym trzecim spotkaniu kobieta i ptak wydają się dzielić tę samą przestrzeń ciszy Naqsh sprawia, że gołąb jest znajomy, a nie symbol umieszczony obok modelu.
Zobacz pracę u źródła →
Lubna Agha
Bez tytułu - kompozycja 2
Ta druga kompozycja Lubny Agha nakłada na siebie niebieskie, czerwone i geometryczne znaki Ozdoba nie zdobi powierzchni: stanowi jej głęboką logikę.
Zobacz pracę u źródła →
Lubna Agha
Bez tytułu - kompozycja 3
W trzeciej kompozycji motywy zdają się unosić w niebieskiej nocnej przestrzeni Lubna Agha przekształca powtórzenie w wizualny rytm, a nie tylko tradycyjny cytat.
Zobacz pracę u źródła →
Mansur Tak
Bez tytułu - kompozycja 2
Druga kompozycja Mansura Aye'a łączy dwa profile i kolorowe ujęcia Postacie wydają się raczej pamiętać siebie, niż faktycznie się spotykać.
Zobacz pracę u źródła →
Masooda Kohariego
Bez tytułu (Dwie młode dziewczyny)
Dwie młode dziewczyny stoją obok siebie w czystym i kruchym materiale Kohari unika portretu światowego i nalega na cichą bliskość dwóch obecności.
Zobacz pracę u źródła →
Raja Zmień sułtana
Himalajska Odyseja - Wschód Słońca
O wschodzie słońca przez ciemne masy Himalajów przechodzi czerwona poświata Sułtan maluje świt jako powolne objawienie, nie przekształcając szczytów w turystyczną scenerię.
Zobacz pracę u źródła →
Tassaduq Sohail
Bez tytułu (Figury uciekające z łodzi)
Postacie uciekają z łodzi przez wodę i jasne kolory Sohail miesza niebezpieczeństwo, humor i wyobraźnię z tą szczególną logiką, w której sny odmawiają wszelkich ubezpieczeń morskich.
Zobacz pracę u źródła →
Tassaduq Sohail
Bez tytułu (Trzy postacie i koń)
Trzy postacie i koń dzielą gęstą polanę Sohail konstruuje świat narracyjny, w którym proporcje zmieniają się w zależności od znaczenia emocjonalnego, a nie odległości.
Zobacz pracę u źródła →
0 komentarze