100 arcydzieł malarstwa przed 1500 rokiem

Podróż zaczyna się na długo przed tym, zanim słowo Renaissance stało się wygodną etykietą Cimabue, Duccio, Giotto, Simone Martini i Lorenzettis pracują nad obecnością, historią, złotem, kolorem i przestrzenią za pomocą bardzo różnych środków Giotto łączy ciała, nadaje wagę gestom i przekształca święty ból w ludzkie doświadczenie W Sienie linia, elegancja i narracja postępują inaczej Malowane średniowiecze nie są zatem ciemną poczekalnią przed Florencją: ma już kilka głosów i bardzo dobrze zainstalowane meble mentalne.

We włoskim XV wieku perspektywa i obserwacja zmieniły organizację obrazu Masaccio nadaje postaciom cień i masę; Fra Angelico łączy czystą przestrzeń i medytację; Piero della Francesca konstruuje niemal matematyczne cisze; Uccello przekształca bitwę w geometryczne laboratorium; Mantegna testuje skróty z pewnością siebie, która nie zawsze prosi szyję widza o radę Przestrzeń staje się wiarygodna, ale pozostaje raczej narzędziem do opowiadania historii niż demonstracją stopniowanej reguły.

W starożytnej Holandii Campin, Van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Bouts, Memling i Hugo van der Goes eksplorują kolejną głębię Olej pozwala na przezroczystości, materiały, odbicia i drobne detale, które nadają obiektom niemal niedyskretną obecność Wnętrza, biżuteria, krajobrazy i tkaniny nie są prostymi dodatkami: organizują znaczenie Przed Les Époux Arnolfini nawet pomarańcza zdaje się przygotowywać swoje zawiadomienie muzealne.

Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Crivelli, Antonello i Carpaccio pokazują, jak wiele pozostaje końca XV wieku Florencja sprawia, że linia tańczy, Wenecja nadaje figurom więcej powietrza i koloru, Antonello łączy tradycje flamandzkie i włoskie, Crivelli przekształca owoce, marmury i ozdoby w teatr dotykowy Portret zyskuje także nowe życie wewnętrzne: model, wygląd, ubiór i krajobraz zaczynają negocjować bezpośrednio z widzem.

Leonardo przybył przed 1500 rokiem ze Zwiastowaniem, Ginevrą de' Benci, Damą z gronostajem, Dziewicą ze skał i Ostatnią wieczerzą Jego formy łączy raczej powietrze, światło i ruch wnętrza niż zbyt mądre kontury Dürer, pod tym samym końcem stulecia, nadał portretowi nową szczerość i przygotował wymiany z XVI wieku Klasyfikacja zatrzymała się u progu 1500 roku, tuż przed tym, jak Rafał, Michał Anioł i Tycjan zaczęli domagać się znacznie większych murów.

Sława tych obrazów tkwi w ich wpływie, ich historii i sile, z jaką nadal zamieszkują muzea Włochy, Flandria, Francja, przestrzenie germańskie, świat iberyjski i tradycja bizantyjska odpowiadają sobie nawzajem, nie tworząc idealnie wyrównanej parady Panele tego samego ołtarza mogą opowiadać różne epizody, ale identyczny obraz nie zyskuje czterech miejsc tylko dlatego, że widnieją na nim cztery legendy.