Dziewice i Madonny Leonarda da Vinci
Ewolucja tematu: od florenckiej czułości do dużych kompozycji, w których gest zapowiada już Mękę.
Leonardo nigdy nie powtarza formuły Przemienia Dziewicę z Dzieciątkiem w laboratorium ruchu, emocji, światła i krajobrazu - pozostawiając za sobą pewne obrazy, utracone projekty i prace studyjne o dyskutowanym statusie.
Jak ewoluuje temat?
Na początku Leonardo zaczyna od znanego typu florenckiego renesansu: Maryja siedząca we wnętrzu, trzymająca Dzieciątko przy oknie otwartym na krajobraz W Madonna z goździkiem, architektura i tkaniny nadal pozostają bardzo obecne Ale gest Jezusa w stronę kwiatu już wprowadza to, co stanie się jego znakiem: pozornie codzienny przedmiot niesie prezentyment Męki.
Z Madonna Benois, scena się zaciska Marie nie jest już odległą ikoną; bawi się z synem, obserwuje jego ciekawość i reaguje na jego ruch W Mediolanie, the Dziewica skał następnie rozszerza duet w system czterech postaci połączonych rękami, spojrzeniami i błogosławieństwami Krajobraz nie jest już scenerią za oknem: otacza bohaterów i nadaje im niemal kosmiczne pochodzenie.
Około 1500 roku symbol stał się akcją W Madonna z wrzecionem', Dziecko wyrywa się z ramion matki, aby chwycić przedmiot w kształcie krzyża. W Święta Anna, obejmuje baranka ofiarnego, podczas gdy Maryja próbuje go powstrzymać Czułość nie wymazuje przeznaczenia: czyni je po ludzku bolesnym.
Kalendarium wynalazku
Daty czasami pozostają omówione, zwłaszcza gdy obraz dotyczy warsztatu, Sekwencja mimo to wykazuje wyraźny postęp: wnętrze, gra, grupa, symbol, krajobraz, a następnie fuzja pokoleń.
Madonna z goździkiem
Wciąż blisko Verrocchio: wnętrze, wazon, klejnot i okno Olej staje się polem doświadczenia.
Benois i kot
Gra Dziecko ożywia grupę Rysunki eksplorują nieskończoną ilość zwrotów akcji.
Skały, Luwr
Cztery postacie tworzą organizm gestyczny w wilgotnej i świetlistej jaskini.
Madonna Litta
Bardziej stabilny obraz karmienia piersią, zaprojektowany przez Leonarda, ale którego wykonanie jest przedmiotem dyskusji.
Madonna z wrzecionem
Zabawka staje się krzyżem; kilka wersji przekazuje prawdopodobnie zaginiony wynalazek.
Święta Anna
Maryja, jej matka, Dzieciątko i Baranek pasują do siebie w długo odtwarzanej kompozycji.
Madonna z goździkiem: nauka i już poruszająca tradycja
Dziewica jest zainstalowana w eleganckim pomieszczeniu otwartym przez dwa okna Kolumny, balustrada, poduszka, kryształowy wazon i wzbogacona zapięciem odzież nadal łączą ją z florenckim malarstwem studyjnym Jednak odległy, prawie wilgotny krajobraz zapowiada niebieskie horyzonty Leonarda.
Centrum psychologiczne jest malutkie: czerwony goździk, który trzyma Maryja i który Dzieciątko stara się uchwycić Kwiat może wywołać miłość ale i krew Męki Jezus nie błogosławi uroczyście widza; reaguje jak dziecko przyciągane przez kolor Symbol teologiczny przychodzi przez naturalne zachowanie.
Technika jest również eksperymentalna Warstwy oleju pozwalają na bardziej elastyczne przejścia niż tradycyjna tempera, ale niektóre fragmenty ucierpiały: twarz Dziewicy i odcienie skóry dziś przedstawiają sieć pęknięć Praca pozostaje dziełem młodego malarza, który szybko testuje możliwości medium.
Madonna Benois: matka, która śmieje się z dzieckiem
Leonardo porzuca widowiskowość pierwszego panelu Tło staje się ciemne, okno zwęża się, sukienka traci sztywność Maryja pochyla się z otwartym uśmiechem w stronę Jezusa i ofiarowuje mu mały kwiatek Dzieciątko dotyka jej, odwraca ją i skupia na niej swoją uwagę.
Ta interakcja przekształca malarstwo religijne w obserwację rozwoju infantylnego Ręce nie służą już tylko do identyfikacji lub błogosławienia: chwytają, trzymają, ofiarowują i testują Ciało Jezusa obraca się między ramionami matki, tworząc skromną spiralę, która ożywia grupę.
Kwiat pozostaje symboliczny, ale scena nie jest zredukowana do kodu Maryja zna przyszłe znaczenie tego znaku, podczas gdy Dzieciątko zdaje się widzieć tylko jeden obiekt Leonardo sprawia, że dwa poziomy świadomości współistnieją w tej samej wymianie spojrzeń.
Kocia Madonna: wymyślanie przez wariacje
Około sześciu liści jest powiązanych z kompozycją Dziewicy, Dzieciątka i kota Nie pozostał żaden pewien obraz Znaczenie pliku leży w tym, co pokazuje: Leonardo nie szuka idealnej pozy na raz Zmienia kąt biustu, położenie nóg, kierunek głowy i sposób, w jaki Jezus przytula zwierzę.
Kot zachowuje się jak sprężyna Chce uciec, Dziecko ściska go, Maryja oprawia całość Ruch krąży od zwierzęcia do dziecka, a następnie do ciała matki British Museum podkreśla prędkość linii: jest to mniej kopia z natury niż przepływ pomysłów włożonych na papier.
Ta metoda przygotowuje wszystkie następujące wielkie Madonny W Dziewica skał, gesty połączą cztery postacie; w Święta Anna, baranek zastąpi kota i przekształci grę w zapowiedź poświęcenia.
Dziewica skał: od duetu do świata totalnego
Uruchomiona w 1483 roku dla bractwa Niepokalanego Poczęcia kompozycja łączy w jaskini Maryję, Jezusa, małego świętego Jana i anioła Spór o zapłatę prowadzi do dwóch bliskich, ale nie identycznych obrazów.
Bardziej elastyczny i tajemniczy: anioł patrzy na widza i wskazuje na św. Jana Postacie wyłaniają się bez wyraźnych aureoli z ciemności, którą przecina woda, rośliny i skały.
Zimniej i bardziej hieratycznie: aureole i krzyż świętego Jana wyjaśniają tożsamości Leonardo wznawia schemat po porzuceniu innej kompozycji ujawnionej pod obrazem.
Ręce budują niewidzialną architekturę
Maryja wyciąga prawą rękę wokół świętego Jana i zawiesza lewą nad Jezusem Anioł stabilizuje Dzieciątko, które błogosławi kuzynowi Żadna materialna linia nie zamyka piramidy, ale gesty rysują obwód: ochrona, prezentacja, błogosławieństwo, uznanie.
Jaskinia nadaje tematowi maryjnemu niespotykaną głębię Skały nie są prostą fantazją; przywołują świat sprzed dziejów ludzkości, podczas gdy woda i rośliny sugerują kiełkowanie i stworzenie Maryja pojawia się w sercu tej natury jako matka zaplanowana przed czasem, zgodnie z programem Niepokalanego Poczęcia.
Między dwiema wersjami Leonardo nie tylko "poprawia" szczegóły, Dokonuje przeglądu czytelności opowieści, temperatury światła i związku między tajemnicą a doktryną Druga wersja była realizowana przez długi okres przy udziale warsztatu, ale Galeria Narodowa skatalogowała ją jako dzieło Leonarda.
| Szczegół | Luwr | Londyn |
|---|---|---|
| Randki | 1483 -1486 ok | 1491/92 -1499, następnie 1506 -1508 |
| Anioł | Spójrz na widza i wskaż na świętego Jana | Bardziej wewnętrzny wygląd, bez gestu oznaczenia |
| Atrybuty | Tożsamości oddane przez gesty i relacje | Halos i krzyż św. Jana wzmacniają czytanie |
| Światło | Cieplejsze, bardzo stopione przejścia | Lżejsze i zimniejsze, więcej oddzielnych objętości |
| Stan | Pierwszy panel, prawdopodobnie sprzedany po konflikcie | Zamiennik przeznaczony do ołtarza mediolańskiego |
Litta Madonna: słynny obraz, autor omówił
Maryja karmi Jezusa piersią przed dwoma oknami z widokiem na niebieski krajobraz Kompozycja jest frontalna i ciasna, niemal heraldyczna Spojrzenie Dziewicy delikatnie opada; spojrzenie Dzieciątka zwraca się w stronę widza Mały otwór sukienki, przyszyty z powrotem w lewo, przypomina nam, że Maryja zdecydowała się odstawić syna przed poddaniem się jego prośbie.
Ermitaż prezentuje obraz pod nazwą Leonardo, jednak wielu historyków wyróżnia wynalazek mistrza i wykonanie w dużej mierze powierzone warsztatowi Często proponuje się Giovanni Antonio Boltraffio Studium głowy w Luwrze i rysunki przygotowawcze wyraźnie przybliżają koncepcję Leonarda; pewne sztywności ciała Dziecka i zasłony wydają się mniej charakterystyczne dla jego ręki.
Przeniesienie panelu na płótno w XIX wieku i starożytne interwencje dodatkowo komplikują wyrok, dlatego bardziej uczciwie jest napisać "Leonardo i/lub jego warsztat", niż przedstawić dzieło jako sprawę ostatecznie rozstrzygniętą.
Madonna z wrzecionem: symbol, który stał się działaniem
List Fra Pietro da Novellara do Isabelli d'Este dokładnie opisuje Leonarda pracującego w 1501 roku do Dziewicy, której Dzieciątko chwyciło wrzeciono w kształcie krzyża Oryginalne dzieło nie jest z całą pewnością utożsamiane; kilka wersji przekazuje kompozycję.
Marie przesuwa rękę w stronę syna, nie chwytając go Dziecko pochyla się w stronę strefy krzyżowej z energią, która wysuwa jego ciało z matczynych kolan.
Katalog Metropolitan Museum "Leonardo da Vinci i warsztat" Krajobraz i kilka szczegółów różnią się, ale rdzeń dramatyczny pozostaje ten sam.
Od zabawki do krzyża
Do nawijania nici służy czterogałęziowe wrzeciono, w rękach Jezusa jego kształt zapowiada krzyż Dzieciątko nie stroni od tego znaku: obejmuje go i kontempluje Maryja zdaje się rozumieć Jego wisząca ręka wyraża jednocześnie matczyną ochronę i niemożność odwrócenia przeznaczenia.
Krajobraz otwiera się teraz bez architektury Matka i dziecko siedzą w ogromnym świecie, przeciętym rzekami i klimatycznymi górami Głębokość geologiczna poszerza intymny dramat: chrześcijańskie wydarzenie jest częścią historii Ziemi.
Istnienie licznych kopii nie dowodzi, że każda pochodzi z ręki mistrza Dowodzi mocy wynalazku, który krążył w warsztacie Reflektografia, skrucha i jakość wykonania pozwalają wyróżnić wersje najbliższe procesowi Leonarda.
Obiekt
Narzędzie domowe powiązane z wątkiem i pracą kobiet.
Kształtować
Cztery gałęzie zorganizowane jak mały krzyż.
Pragnienie
Dziecko dobrowolnie rozpoznaje i chwyta znak.
Powściągliwość
Marie wyciąga rękę, nie przerywając ruchu.
Akceptacja
Matczyna miłość staje się świadomością Męki.
Cztery postacie w jednym zbiorowym ciele
Ten rysunek naturalnej wielkości składa się z kilku zmontowanych arkuszy Św. Anna prawie niesie córkę na kolanach; Maryja pochyla się w stronę Jezusa; Dzieciątko zwraca się do św. Jana Głowy tworzą krzywiznę, a ciała sieć tak ciasną, że trudno jest wiedzieć, gdzie kończy się jedno, a zaczyna drugie.
Anna podnosi palec wskazujący w niebo, gest, który wskazuje na boskie pochodzenie i konieczność planu zbawienia Jezus łaskocze lub błogosławi kuzyna Maria, skupiona na Dzieciątku, pozostaje uwięziona pomiędzy stabilnością matki a mobilnością dwóch chłopców.
Galeria Narodowa datuje dziś tekturę na około 1506 -1508, podczas gdy jej dokładny związek z projektami opisanymi około 1501 roku jest nadal przedmiotem dyskusji, Może to być samodzielna praca prezentacyjna lub wspomnienie zaginionego obrazu, To nie jest karton bezpośrednio przeniesiony do obrazu Luwru.
Święta Anna: akceptacja w ruchu
Na końcowym obrazie św. Jan znika, a baranek wchodzi do kompozycji Jezus obejmuje go energicznie; zwierzę stara się uciec Maryja wstaje z kolan matki i wyciąga ramiona, by utrzymać syna Anna pozostaje siedząca i uśmiecha się, milcząc świadcząc o przeznaczeniu, które przyjmuje.
Grupa tworzy piramidę, ale żadna postać nie jest nieruchoma Miednica Marii spoczywa do tyłu, podczas gdy jej popiersie i ramiona przesuwają się Jezus odpowiada odwrotnym skrętem Leonardo uzyskuje w ten sposób ciągłość, która prawie nie zależy już od demonstracyjnych gestów kartonu.
Krajobraz zlewa się ze sceną Niebieskie fałdy płaszcza sięgają do wód i dolin; góry wydają się tak stare jak matczyny gest Atmosferyczna perspektywa nie tylko służy tworzeniu głębi: łączy pokolenia ludzkie z czasem geologicznym.
Leonardo zachował obraz i przerobił go przez lata, aż do późnych czasów we Francji. Niektóre obszary - zwłaszcza ubiór św. Anny - pozostały na etapie podkładowym. Ta widoczna niekompletność należy do samej historii dzieła.
Pięć decydujących wydarzeń
Madonny nie tworzą prostej serii ozdobnych wariacji Rejestrują głębokie zmiany w metodzie Leonarda.
| Pytanie | Wczesne dzieła | Dzieła mediolańskie | Późne prace |
|---|---|---|---|
| Relacja matka-dziecko | Prezentacja i odkrycie kwiatu. | Ochrona w ramach grupy hierarchicznej. | Pamiętaj, zrozum, a następnie zaakceptuj wybór Dziecka. |
| Ruch | Małe gesty wciąż zawarte przez kadrek. | Krążenie pomiędzy czterema ciałami i kilkoma spojrzeniami. | Skręty łańcuchów; grupa staje się prawie pojedynczym organizmem. |
| Symbol | Oczko lub kwiat trzymany jako obiekt zabaw. | Gesty, błogosławieństwo, jaskinia i roślinność budują znaczenie. | Krzyż wrzeciono i jagnięcina są aktywnie chwytane przez Jezusa. |
| Przestrzeń kosmiczna | Wnętrze otwierane przez okno. | Jaskinia, która całkowicie otacza postacie. | Kosmiczny krajobraz bez architektury, otwarty na wodę i góry. |
| Technika | Szybkie eksperymenty z ropą i wciąż kontrastujące przejścia. | Sfumato, kolorowy cień, botanika i poprawione rysunki pomocnicze. | Bardzo powolne oszklenie, ciągły odzysk, zakładana lub cierpiała niekompletność. |
Dlaczego katalog pozostaje otwarty?
Sukces wynalazków maryjnych zwielokrotnia kopie, warianty i udziały warsztatowe Wizerunek "Leonarda" może oznaczać koncepcję mistrza, bez namalowania przez niego każdego centymetra.
Dokument
Zamówienie lub list może poświadczyć temat bez identyfikacji zachowanej tabeli.
Rysunek
Badanie autografem dowodzi wynalazku, niekoniecznie ostatecznego wykonania.
Pokuta
Zmiany pod farbą sygnalizują raczej wyszukiwanie niż mechaniczną kopię.
Materia
Podpory, pigmenty i warstwy umożliwiają rozróżnienie okresu, warsztatu i odbudowy.
Jakość
Modelowane, ręce i przejścia są porównywane z niektórymi pracami, bez automatycznego werdyktu.
Podróż pomiędzy pięcioma muzeami
Obrazy są rozproszone, ale każdy etap oświetla odrębną fazę: Florencję, Mediolan, warsztat i ostatnie lata.
| Muzeum | Praca | Na co patrzeć |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, Monachium | Madonna z goździkiem | Czerwony obiekt, okna, wazon i pierwsze próby modelowania oleju. |
| Ermitaż, Sankt Petersburg | Madonna Benois i Madonna Litta | Porównanie interakcji mobilnej z bardziej frontalnym i dyskusyjnym obrazem karmienia piersią. |
| Luwr, Paryż | Dziewica skał i Święta Anna | Zmierz przejście z grupy w jaskini do grupy otwartej na całkowity krajobraz. |
| Galeria Narodowa, Londyn | Dziewica skał i karton z Burlington House | Porównaj malarstwo, ukryty rysunek od spodu i kompozycję naturalnej wielkości z węglem drzewnym. |
| Metropolitan Museum w Nowym Jorku | Madonna z wrzecionem, wersja Lansdowne, wypożyczona | Obserwuj pokuty, krajobraz i wspólny udział Leonarda i warsztatów. |
Zastąp Madonny w całym dziele
Temat maryjny łączy rysunek, anatomię, krajobraz i zbiorowe funkcjonowanie warsztatu.
Sprawdź daty i zadania
Wszystkie obrazy w artykule są podawane z Shopify, Poniższe linki prowadzą do zapisów instytucjonalnych używanych dla dat, wymiarów i statusów atrybucji.
Oficjalna informacja: około 1475, topola, 62 × 48,5 cm, kontekst florencki i eksperymenty olejowe.
Zapoznaj się z instrukcją →Oficjalny katalog: datowanie 1478 -1480, wymiary, pochodzenie i odczytanie kwiatu jako symbolu Krzyża.
Zapoznaj się z katalogiem →Zawiadomienie o pierwszym panelu, datowanym w katalogu na lata 1483 -1494 i wystawionym w sali 710.
Zobacz pracę →Porządek, druga wersja, technika, ukryte rysowanie i chronologia do 1508 roku.
Zapoznaj się z instrukcją →Jedyny duży zachowany karton Leonarda, datowany przez muzeum na lata około 1506 -1508.
Zobacz pudełko →Geneza od 1503 do 1519 roku, przekształcenia składu i stan niedokończony.
Przeczytaj pełną instrukcję →Wersja Lansdowne skatalogowała „Leonardo da Vinci i warsztat" około 1501 roku, obecnie wypożyczona.
Zapoznaj się z instrukcją →Arkusz z lat 1478 -1481 i wyjaśnienie projektu prawdopodobnie nigdy nie zostały namalowane.
Zobacz rysunek →Podsumowanie sporu o płatność i utworzenie zastępczej wersji londyńskiej.
Przeczytaj podsumowanie →Madonny Leonarda w sześciu odpowiedziach
Ile Madonn namalował Leonardo da Vinci?
Liczba zależy od poziomu atrybucji Tam Madonna z goździkiem, tam Madonna Benois, oba Dziewice na skałach i tam Święta Anna uformować najsilniejszy rdzeń Tam Madonna Litta i wersje Madonna z wrzecionem zaangażuj więcej warsztatów lub pozostań przedmiotem dyskusji.
Dlaczego na skałach są dwie Dziewice?
Pierwsza wersja, dziś w Luwrze, została prawdopodobnie sprzedana po sporze o zapłatę ze sponsorującym bractwem, Do ołtarza mediolańskiego wykonano drugą wersję, którą ukończono przez długi okres, aż do 1508 roku.
Czy Madonna Litta to naprawdę Leonardo?
Ermitaż wyświetla go pod swoją nazwą, ale wielu uczonych przypisuje znaczną część wykonania jednemu uczniowi, często Boltraffio. Jego projekt wyraźnie zależy od badań Leonarda.
Gdzie jest oryginalna Madonna we wrzecionie?
Nie jest on utożsamiany z całą pewnością Wersja Buccleucha i wersja Lansdowne'a należą do najważniejszych świadków kompozycji opisanej w liście z 1501 roku.
Jaka jest ostatnia Madonna Leonarda?
Dziewica, Dzieciątko Jezus i św. Anna z Luwru jest jego wielkie osiągnięcie maryjne Zaprojektowany na początku XVI wieku, został podjęty do ostatnich lat jego życia i pozostał niedokończony.
Co oznacza wrzeciono trzymane przez Jezusa?
Jego gałęzie tworzą krzyż Dzieciątko dobrowolnie chwyta go, ogłaszając swoją Mękę, podczas gdy zawieszony gest Maryi wyraża matczyną miłość i postępującą akceptację przeznaczenia.
0 komentarze