Malaga · Barcelona · Paryż · 1881 -1973

Pabla Picassa
pod lakierem

Melancholijny blues z wybuchami Guernica, Picasso nie poszedł ścieżką: otworzył kilka Ten przewodnik przechodzi przez jego życie, jego okresy i jego słynne obrazy, aby zrozumieć, jak zmienił sposób, w jaki wyglądamy.

Niebieski okresRóżowy okresKubizmGuernica
Portret Pabla Picassa Juana Grisa z 1912 roku
Picasso widziany przez Juana GrisaPortret kubistyczny z 1912 roku: twarz pozostaje możliwa do zidentyfikowania, podczas gdy plany zaczynają się między nimi negocjować.
1881Urodzony w Maladze
1907Demoiselles d'Avignon
1937Guernica
1973Ostatni rok
NiebieskiSamotność, bieda i ciche postacie.
RóżowySaltimbanques, akrobaci i niespokojna czułość.
KostkaKilka punktów widzenia zebranych na tym samym obrazie.
PłaczMalarstwo staje się pamięcią i protestem.

Artysta niemożliwy do zamknięcia

Dlaczego Picasso pozostaje taki ważny?

Picasso bardzo wcześnie opanował rysunek akademicki, potem spędził życie wystawiając go na próbę, zmienia paletę, technikę i język, nie porzucając postaci ludzkiej Jego portrety potrafią fragmentować twarz, ale zawsze szukają obecności: napięcia, osobowości, czasem całego związku.

Jego twórczość nie posuwa się w linii prostej, Powraca, odwraca, niszczy i rekonstruuje - jakby każdy obraz po raz kolejny stawia pytanie: co jeszcze może zrobić obraz?

Rozpoznaj Picassa

Cztery operacje, które przekształcają rzeczywistość

Picasso to nie tylko twarze z profilu pokazane z przodu Jego język rodzi się z szeregu wyborów, które zmieniają się w czasie, pozostając jednocześnie głęboko spójnym.

Martwa natura na gitarze Juana Grisa, przykład syntetycznego kubizmu
01

Przesuń punkt widzenia

Twarz, profil, powyżej i poniżej mogą współistnieć Obiekt nie jest już widoczny w jednej chwili: jest przeglądany.

02

Buduj według planów

Tomy stają się fasetami, krzywymi lub kątami Kompozycja jest utrzymywana razem przez relacje kształtów, a nie przez iluzję głębi.

03

Spraw, aby materiał przemówił

Malarstwo, węgiel drzewny, papiery klejone, tektura, metal, ceramika: materiał uczestniczy bezpośrednio w znaczeniu.

04

Zmieniaj się, nie odrzucając siebie

Niebieski, różowy, klasycyzm, kubizm i surrealizm nie znoszą się nawzajem Picasso nieustannie reaktywuje własne odkrycia.

Plaza de la Merced w Maladze, niedaleko miejsca narodzin Pabla Picassa
Malaga, pierwszy krajobrazPicasso urodził się 25 października 1881 roku w pobliżu Plaza de la Merced, w rodzinie, w której rysunek był już częścią codziennego życia.

Z Malaga do Paryż

Ucz się bardzo szybko, a następnie metodycznie nieposłusz się

Jego ojciec, José Ruiz Blasco, jest malarzem i nauczycielem rysunku.Picasso przeszedł zatem solidne szkolenie przed studiami w La Coruña w Barcelonie, a następnie w Madrycie. Liczy się to wczesne mistrzostwo: nie łamie zasad z niewiedzy, ale dlatego, że zna ich mechanizmy.

W Barcelonie bywał w modernistycznej kawiarni Els Quatre Gats i związał się z pokoleniem patrzącym w stronę Paryża Dotarł do stolicy Francji w październiku 1900 roku, odwiedził muzea, odkrył kabarety i podzielił się niepewnością Montmartre.

Bateau-Lavoir stało się wówczas laboratorium Spotykają się tam malarze, poeci, kupcy i modele To właśnie w tym środowisku okres różu podąża za sobą Demoiselles d'Avignon i zdecydowana współpraca z Georgesem Braque'em.

MalagaNarodziny, andaluzyjskie światło i nauka rodzinna.
BarcelonaSzkolenie, modernizm i pierwsza wystawa osobista.
ParyżMontmartre, awangardy, kupcy i nowe języki.
ŚródziemnomorskiHoryzont znaleziony w latach powojennych.

Wielkie metamorfozy

Sześć okresów, aby pójść w ich ślady

Daty służą jako punkty odniesienia, a nie wodoszczelne granice Picasso często nakłada badania i chętnie powraca do starożytnych form.

1901 - 190401

Niebieski okres

Po śmierci przyjaciela Carlosa Casagemasa Picasso malował odosobnione postacie, biedne lub zamknięte w zimnej i poważnej skali.

Praca referencyjna · Życie
1904 - 190602

Różowy okres

Paleta nagrzewa się Akrobaci, arlekiny i akrobaci uosabiają kruchą społeczność, zarówno widoczną, jak i marginalną.

Praca Landmark · Rodzina akrobatów
1907 - 191103

Kubizm analityczny

Z Braque'em Picasso fragmentuje przedmioty i napina paletę Spojrzenie musi zrekonstruować gitarę, butelkę lub twarz.

Przełomowa praca · Portret Ambroise'a Vollarda
1912 - 191404

Syntetyczny kubizm

Klejone papiery, znaki i płaskie obszary ponownie wprowadzają kolor i prawdziwe materiały Obraz staje się zarówno obiektem, jak i reprezentacją.

Praca referencyjna · Gitara
Lata 20. - 30. XX w05

Klasycyzm i napięcia

Współistnieją monumentalne postacie, zdeformowane ciała i formy biomorficzne Dialog z surrealizmem intensyfikuje ekspresję.

Przełomowa praca · Taniec
1946 - 197306

Lata śródziemnomorskie

Ceramika, rzeźba, wariacje od mistrzów i szybkie malarstwo stanowią koniec jego kariery radykalnej wolności.

Przełomowa praca · Les Menines

Pamiętać: słynne okresy niebieski i różowy nie są prostymi paletami Łączą kolor, tematy, środowisko społeczne i stan wewnętrzny, zanim geometryczny język z 1907 roku całkowicie zmienił konstrukcję obrazu.

Zabytki biograficzne

Życie w rytmie rozstań

Chronologia pokazuje mniej następstwo stylów niż stałą zdolność do przesuwania środka ciężkości sztuki.

1881
Urodzony w MaladzePablo Ruiz Picasso urodził się 25 października jako syn malarza i nauczyciela José Ruiza Blasco i Marii Picasso Lopez.
1900
Pierwszy pobyt w ParyżuW wieku dziewiętnastu lat odkrył Wystawę Powszechną, Montmartre, muzea i międzynarodowe życie artystyczne.
1904
Instalacja w Bateau-LavoirPicasso osiadł na stałe w Paryżu; okres różu stopniowo podąża za błękitem.
1907
Rozpad DemoisellesPo setkach badań płótno porzuca naturalizm i konwencjonalną perspektywę.
1912
Papiery klejoneSyntetyczny kubizm zaciera granicę między obiektem rzeczywistym a jego reprezentacją.
1937
GuernicaPicasso stworzył dla pawilonu hiszpańskiego ogromny obraz, który stał się uniwersalnym symbolem walki z wojną.
1946
Powrót nad Morze ŚródziemneMieszka na południu i intensywnie zgłębia ceramikę, rzeźbę i dialog z mistrzami.
1973
Śmierć w MouginsPicasso zmarł 8 kwietnia, pozostawiając po sobie znaczną i wieloaspektową produkcję.

Niezbędne

Osiem dzieł, które przeprawią się z Picasso

Każda praca rozwiązuje inny problem: kolor, przestrzeń, tożsamość, materiał czy historię Razem uwidaczniają skalę podróży.

1901

Autoportret niebieski

Mając dwadzieścia lat Picasso wyobraża sobie siebie postarzałego, zamkniętego i owiniętego w ciemny płaszcz: niebieski staje się klimatem psychologicznym.

Paryż
1903

Życie

Alegoryczna kompozycja, w której żałoba, pary i macierzyństwo są zorganizowane wokół postaci Casagemasa.

Cleveland
1905

Rodzina akrobatów

Sześciu artystów cyrkowych tworzy zjednoczoną, a jednocześnie odrębną grupę, emblemat okresu różu.

Waszyngton
1907

Demoiselles d'Avignon

Pięć figur frontalnych znosi konwencjonalną głębię i otwiera nową historię reprezentacji.

MoMA
1910

Portret Ambroise'a Vollarda

Kupiec pozostaje rozpoznawalny w gęstej sieci aspektów: portret staje się konstrukcją mentalną.

Moskwa
1912

Martwa natura w krześle Cane

Tkanina olejna, lina i farba zmuszają nas do rozróżnienia tego, co widzimy, co rozpoznajemy i co jest naprawdę obecne.

Paryż
1937

Guernica

Czarne, białe, koń, byk i przemieszczone ciała przekształcają zamach bombowy w uniwersalne oskarżenie.

Madryt
1957

Menina

Seria wariacji po Velázquezie, w których Picasso analizuje, porusza i odkrywa na nowo strukturę arcydzieła.

Barcelona

Dzieło wykraczające poza jego przedmiot

Guernica: kiedy malarstwo nie chce milczeć

26 kwietnia 1937 roku baskijskie miasto Gernika zostało zbombardowane przez siły niemieckie i włoskie, które przybyły, by wesprzeć obóz Franco im. Picassa, odpowiedzialnego za namalowanie dużego płótna do Pawilonu Republiki Hiszpańskiej na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu, odnalezionego w wydarzeniu jako przedmiot jego twórczości.

Pracuje szybko, otoczony kamerą Dory Maar, która dokumentuje sceny Szarość przywołuje prasę i kino; monumentalny format przekształca scenę w zbiorową opowieść Jednak ani jednolita, ani precyzyjna lokalizacja: byk, ranny koń, matka niosąca dziecko i uciekające kobiety rozciągają krzyk na wszystkie wojny.

Przechowywany w MoMA aż do przywrócenia swobód demokratycznych w Hiszpanii, obraz powrócił do kraju w 1981 roku i dołączył do Museo Reina Sofía w 1992 roku.

349×777cmDrabina niemal naścienna.
Maj - czerwiec 1937Powstanie dużego obrazu.
SzarośćCzarny, biały i szary jako prasa w stanie wyjątkowym.
Reina SofiaPrzechowywany w Madrycie od 1992 roku.
Fasada Museo Reina Sofía w Madrycie, w której przechowywana jest Guernica

Picasso we wnętrzu

Wybierz okres przed wyborem nazwy

Obraz Picassa może być medytacyjny, delikatny, architektoniczny lub elektryczny Właściwy wybór zależy w mniejszym stopniu od sławy dzieła, a bardziej od poszukiwanej atmosfery.

Wskazówka: niech kubistyczna kompozycja oddycha na jasnej ścianie Bardzo ustrukturyzowane dzieło nie stanowi konkurencji ze strony sąsiednich motywów dekoracyjnych.

Odkryj kolekcję Cubism

Aby przedłużyć

Niezawodne muzea, dzieła i zasoby

Dla Picassa, muzealne zawiadomienia umożliwiły oddzielenie udokumentowanych faktów od anegdot zbyt doskonałych, by mogły być prawdziwe.

Muzeum Picassa Paryżu

Chronologia, okresy niebiesko-różowe, kubizm, archiwa i prace referencyjne.

Wyświetl oś czasu →

Muzeum Reina Sofia

Pełne zawiadomienie o Guernica, historia projektu malarsko-dokumentalnego.

Poznaj Guernicę →

Czytaj na Alpha

Uzupełniający przewodnik po zrozumieniu, w jaki sposób kubizm konstruuje obraz.

Zrozumieć kubizm →

Często zadawane pytania

Zrozumieć Picassa bez skrótów

Czy Picasso wymyślił sam kubizm?

No. Cubism narodził się przede wszystkim z bardzo bliskiego dialogu Picassa i Georgesa Braque'a z lat 1907 -1908 Inni artyści, jak Juan Gris, Robert Delaunay, Albert Gleizes czy Jean Metzinger, wypracowali wówczas odrębne ścieżki.

Jaka jest różnica między okresem niebieskim a okresem różowym?

Okres błękitny, około 1901 -1904, sprzyjał zimnym tonom i figurom naznaczonym samotnością lub biedą, Od 1904 roku okres różowy rozgrzewał paletę i wprowadził więcej akrobatów, arlekinów i akrobatów.

Dlaczego Les Demoiselles d'Avignon jest rewolucyjny?

Płótno porzuca naturalizm, spójną głębię i unikalny punkt widzenia Geometryzowane i czołowe postacie zmuszają widza do rekonstrukcji przestrzeni, zamiast wchodzić w iluzjonistyczną scenę.

Co byk i koń reprezentują na Guernicy?

Picasso nie narzucił ani jednej interpretacji Byk, ranny koń i postacie ludzkie tworzą otwarty język symboliczny, związany z przemocą, cierpieniem i hiszpańską tradycją Ich siła pochodzi właśnie z tej pluralizmu.

Czy Picasso wiedział, jak rysować realistycznie?

Tak./Jego kształcenie akademickie rozpoczęło się w bardzo młodym wieku u ojca,/następnie w hiszpańskich szkołach artystycznych/Jego młodzieńcze rysunki/wykazują solidne mistrzostwo techniczne; jego późniejsze zniekształcenia są więc konstruowanymi wyborami.

Gdzie zobaczyć najsłynniejsze dzieła Picassa?

Demoiselles d'Avignon są w MoMA w Nowym Jorku, Guernica w Museo Reina Sofía w Madrycie i seria Menina w Muzeum Picassa w Barcelonie Narodowe Muzeum Picassa-Paryża utrzymuje wyjątkowy zespół obejmujący całą jego karierę.

Picasso nie prosi, abyś kochał każdy okres - tylko po to, by wyglądać inaczej

Od niebieskiej ciszy do kubistycznej geometrii, potem od krzyku Guernica dzięki wolności ostatnich lat jego twórczość pozostaje ogromnym laboratorium spojrzenia.

Poznaj reprodukcje kubistyczne

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.