Rewolucja spojrzenia
Kubizm świat w aspektach
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger i Delaunay nie łamią rzeczywistości: wymyślają nowe sposoby konstruowania jej na płaskiej powierzchni.
Od Cézanne’a po kubizm: forma, przestrzeń i punkt widzenia w grę.
Z przodu i z profilu pojawia się gitara Stół prostuje się, aż dotrze do powierzchni obraz. Drukowane listy, kawałek gazety i sztuczne drewno siedzą obok śladów malarstwo. Kubizm zastępuje iluzjonistyczne okno przestrzenią, w której współistnieje kilka informacji.
Ta transformacja nie jest prostym zamiłowaniem do kątów Picasso i Braque chcą przedstawić to, co wiemy o obiekcie tak samo, jak to, co widzimy o nim z ustalonego punktu Ich malarstwo analizuje, porusza i łączy Nieustannie przypomina nam, że obraz jest powierzchnią materialną - płótnem, papierem, klejem, pigmentem - a nie światem, do którego można by wejść.
Jak czytać płótno kubistyczne bez instrukcji
Podążaj za wskazówkami
Rozet sugeruje gitarę, owal staje się szklanką, kilka liter przywołuje gazetę Te fragmenty utrzymują związek z rzeczywistością.
Zobacz kilka stron
Przedstawienie łączy w sobie kolejne widoki Nie jest to perspektywa fotograficzna, ale rozszerzone doświadczenie motywu.
Poczuj płytką przestrzeń
Płaszczyzny nakładają się niemal równolegle do płótna Tło i podmiot wymieniają swoje kontury, aż staną się trudne do rozdzielenia.
Obserwuj materiał
Fałszywe drewno, piasek, gazeta, typografia czy tapeta przypominają nam, że obraz jest także przedmiotem powstałym w świecie rzeczywistym.
Trzy wstrząsy u początków nowego języka
Buduj, a nie naśladuj
Krajobrazy i martwe natury Cézanne upraszczają tomy, dyskretnie zmieniają punkty widzenia i nadają każdej części płótna własną solidność Jego paryska retrospektywa z 1907 roku wywarła głęboki wpływ na młodą awangardę Braque pracował następnie w L'Estaque, nad tymi samymi miejscami, w których malował Cézanne.
Maska i siła formy
Picasso, Braque i inni artyści odkryli w Paryżu rzeźby afrykańskie i oceaniczne, często przybywając do europejskich kolekcji poprzez obwody kolonialne Zachowują stylizację, zwarte bryły i napięcie między pełnym a pustym, w dużej mierze ignorując ich oryginalne konteksty i funkcje.
Plakaty, kawiarnie, gazety
Kubizm pochłania codzienność: znaki, szablonowe postacie, partytury, butelki, karty do gry, tytoń i nagłówki prasowe Świat drukowany wchodzi w obraz i zaciera granicę między przedstawieniem a prawdziwym przedmiotem.
Od prywatnego laboratorium do ruchu międzynarodowego
Picasso, Braque i narodziny pytania
Picasso pracuje w Demoiselles d'Avignon podczas gdy Braque upraszcza krajobrazy L'Estaque Po spotkaniu w 1907 roku obaj artyści widywali się regularnie W 1908 roku krytyk Louis Vauxcelles opisał krajobrazy Braque'a słowem "kostki"; termin ten stopniowo się utrwala.
Przerwij widzenie
Figury, instrumenty i martwe natury są rozdrobnione na ciasne ujęcia, w często zredukowanym zakresie szarości, ochry i brązów Picasso i Braque pracują tak ściśle, że pewne prace wydają się pochodzić z tego samego warsztatu Czytelne znaki zapobiegają jednak popadnięciu obrazu w całkowitą abstrakcję.
Kubizm staje się publiczny
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay i La Fresnaye wystawiali się na najważniejszych paryskich salonach, w przeciwieństwie do Picassa i Braque'a, którzy odwiedzili galerię Daniela-Henry'ego Kahnweilera. W 1912 roku Gleizes i Metzinger opublikowali O „kubizmie", pierwszy poważny traktat o ruchu.
Buduj z kawałków rzeczywistości
Picasso wprowadza ceratę do martwej natury; Braque wymyśla swoje pierwsze klejone papiery Kształty stają się szersze, kolory powracają, a obraz jest konstruowany przez montaż. Juan Gris doprowadza tę logikę do dużej przejrzystości architektonicznej.
Gramatyka dla awangard
Pierwsza wojna światowa przerwała współpracę Picassa-Braque i rozproszyła grupy Ale procesy kubistyczne odżywiają futuryzm, konstruktywizm, wortyzm, puryzm, design, rzeźbę i abstrakcję Ruch przestaje być zwartą grupą i staje się zrównoważonym zasobem.
Analityczne lub syntetyczne: dwie uzupełniające się operacje
Kubizm analityczny
Zaczyna się od wzoru i rozbija go Spojrzenie obraca się wokół objętości, ale przestrzeń pozostaje zwarta i płytka.
- Trzeźwa paleta: szary, brązowy, ochra, czarny.
- Mnożenie małych aspektów.
- Ściśle powiązany temat i tło.
- Rozproszone wskazówki: lina, wąsy, słuch, litery.
- Przywileje przykłady: portret, gitara, skrzypce, butelka.
Syntetyczny kubizm
Konstruuje obraz z uproszczonych elementów, kartka papieru może jednocześnie stać się prawdziwym materiałem i znakiem przedmiotu.
- Szersze i bardziej czytelne kształty.
- Powrót odważnych kolorów.
- Kolaż, papier klejony, drewno sztuczne, typografia.
- Zakładana gra między prawdą a iluzją.
- Skład przez montaż, a nie fragmentację.
Gitara, postać i miasto uległy przemianie
Portret Picassa
Szary łączy twarz, kurtkę, paletę i napis w piramidalnej strukturze Fragmentacja pozostaje przedmiotem bardzo czytelnej konstrukcji.
Człowiek z balkonu
Monumentalna postać jest artykułowana z nowoczesnym miastem Plany poruszają ciało, nie czyniąc go nierozpoznawalnym.
Kobieta z floksami
Portret, kwiaty i wnętrze są wykonane w tym samym ruchu Kubizm Salonów zachowuje kolor i dekoracyjną szerokość.
Wieża Eiffla
Współczesny pomnik wygina się, rozdziela i przecina przestrzeń Delaunay wkrótce poprowadził kubizm w stronę jednego malarstwo jaśniejsze i bardziej rytmiczne.
Kubizm nie znosi rzeczywistości: pokazuje, że obraz jest zawsze konstrukcją.
Klasyczna perspektywa porządkuje świat z nieruchomego oka Kubizm przyznaje czas spojrzenia, pamięć przedmiotu i materialność podparcia, Dlatego jego gitary, okulary i gazety wydają się zarówno mniej podobne, jak i bogatsze w informacje.
Ruch większy niż duet Picasso-Braque
Przestrzeń dotykowa
Wraz z Picassem rozwinął kubizm analityczny, wprowadził litery szablonowe, sztuczne drewno i klejony papier, a po wojnie kontynuował niezależną pracę.
Trwały wynalazek
Czyni z kubizmu laboratorium otwarte na malarstwo, kolaż, rzeźba i montaż, nigdy nie zamykając się na stałe w jednej formule.
Przejrzystość architektoniczna
Jego syntetyczne kompozycje organizują kształty, kolory i papiery ze świetlistą precyzją Struktura często poprzedza rozpoznanie wzoru.
Wyjątkowa intensywność
Powiązana z paryskim kubizmem, rozwinęła potężne postacie i gęsty kolor, a następnie zmieniła język w stronę bardziej osobistej figuracji.
Objętość i maszyna
Jego cylindry, kontrasty i rytmy nadają kubizmowi własną monumentalność, zwracając uwagę na mechaniczne przedmioty i energię współczesnego miasta.
Kolor w ruchu
Wychodząc od kubistycznej fragmentacji miasta, nadaje coraz większą autonomię kolorowym kontrastom i otwiera drogę do abstrakcji.
Cztery z góry przyjęte pomysły na dekonstrukcję
"Wszystko jest z kostek"
Nazwa pochodzi od formuły krytycznej, ale w pracach wykorzystano również krzywe, cylindry, stożki, litery i płaszczyzny nieregularne Zasadniczą zasadą jest kwestionowanie pojedynczego punktu widzenia, a nie obowiązkowej geometrii.
Kubizm nie jest do końca abstrakcyjny
Picasso, Braque i Gris utrzymują więzi z motywem Lina, sylwetka lub słowo stabilizuje obraz Nawet bardzo fragmentaryczne płótno pozostaje złożoną grą z reprezentacją.
„Picasso sam wynalazł kubizm"
Współpraca z Braque ma fundamentalne znaczenie Cézanne stanowi główne źródło; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay i wielu innych opracowują następnie odrębne rozwiązania.
Kolaż zmienia definicję sztuki
Klejona gazeta nie tylko naśladuje rzeczywistość: jest jej fragmentem, Łącząc zwykłe materiały i malarstwo, kubizm przygotowuje decydującą część sztuki XX wieku.
Wybierz kubistyczne dzieło do swojej dekoracji
Kubizm jest szczególnie odpowiedni do wnętrz, w których szuka się graficznej obecności Analityczna martwa natura przynosi głębię i wyrafinowanie bez dominującego koloru; syntetyczna kompozycja staje się bardziej żywym punktem ogniskowym; Delaunay oddycha rytmem i energią.
Aby uniknąć przeciążonego efektu, użyj pojedynczego wtórnego koloru pracy w tekstyliach lub przedmiotach, Niech ramka wchodzi w interakcję z liniami: ciemne drewno na brązowe palety, cienka czerń na kolorowe kompozycje, jasny dąb na kolaże.
| Atmosfera | Polecana praca | Kawałek | Umowy |
|---|---|---|---|
| Trzeźwy i intelektualny | Analityczna martwa natura | Biuro, biblioteka | Orzech, skóra, czarny metal |
| Graficzne i ciepłe | Juan Gris, klejenie syntetyczne | Salon, jadalnia | Dąb, len, ochra, terakota |
| Dynamiczne i miejskie | Delaunay, Wieża Eiffla | Wejście, duży salon | Biały, kobaltowy, plamisty czerwony |
| Figuralne i ustrukturyzowane | Gleizesa, Blancharda, La Fresnaye | Pokój, recepcja | Aksamit, kamień jasny, mosiądz |
Kolekcje kubistyczne i nowoczesne butiku
Najpierw zbadaj ruch jako całość, a następnie porównaj osobiste pisma: architekturę Grisa, kolor Delaunaya, postacie Gleizesa, tomy Legera lub konstruktywne dziedzictwo Cézanne'a.
Zbiory te zostały zweryfikowane w sklepie Alpha Reproduction. Pozwalają na wybór przez artystę, przez ruch lub przez moc dekoracyjną.
Najczęściej zadawane pytania
FAQ na temat kubizmu w malarstwo
Kto wymyślił kubizm?
Kubizm narodził się głównie ze współpracy Pabla Picassa i Georges Braque w Paryżu od 1907 r. Cezanne odgrywał zasadniczą rolę przygotowawczą i wielu artystów - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger czy Delaunay - następnie rozwinęli ruch.
Jaka jest różnica między kubizmem analitycznym a kubizmem syntetycznym?
Kubizm analityczny rozkłada wzór na małe fasetki i często wykorzystuje trzeźwą paletę. Kubizm syntetyczny rekonstruuje obraz za pomocą większych kształtów, odważniejszych kolorów i klejonych materiałów, takich jak gazeta czy tapeta.
Dlaczego kubiści reprezentowali wiele punktów widzenia?
Odmówili ograniczenia obiektu do wyglądu oferowanego przez nieruchome oko, Łącząc kilka poglądów i kilka chwil obserwacji, poszukiwali bardziej konceptualnego przedstawienia formy i przypomnieli, że obraz jest konstrukcją.
Czy kubizm jest sztuką abstrakcyjną?
Nie do końca Nawet w najtrudniejszych do rozszyfrowania utworach wskazówki zwykle łączą obraz z gitarą, figurą, stołem czy gazetą Kubizm jednak silnie przyczynia się do rozwoju abstrakcji.
Dlaczego w kubistycznych obrazach jest tyle gitar i gazet?
Instrumenty oferują łatwo rozpoznawalne krzywizny, tomy i detale Gazety wprowadzają litery, tekstury i fragmenty życia codziennego; utkwione na płótnie pełnią rolę zarówno prawdziwego materiału, jak i znaku wizualnego.
Które kubistyczne dzieło wybrać do salonu?
Martwa natura Juan Gris nadaje się do ciepłego i graficznego wnętrza Kompozycja Delaunaya tworzy bardziej kolorową energię Dla bardziej trzeźwego wystroju wybierz analityczną paletę brązów, szarości i ochry, w formacie proporcjonalnym do ściany.
Komentarze: 0