Znani Malarze Posegregowani według Stylu – Odkryj Ich Unikalny Świat Wizualny
Znani Malarze: Nasz Wybór 50 Mistrzów Malarstwa Światowego
Claude Monet (1840–1926)
Pionier impresjonizmu, Monet przekształcił światło i krajobraz w żywą poezję na płótnie.
Vincent van Gogh (1853–1890)
Mistrz intensywności emocjonalnej, Van Gogh namalował duszę świata błyskotliwymi i burzliwymi kolorami.
Gustav Klimt (1862–1918)
Austriacki artysta symbolizmu i secesji, Klimt uwielbia miłość i złoto w urzekających kompozycjach.
Paul Klee (1879–1940)
Malarz-poeta Bauhausu, Klee bada formy, kolor i muzykę w dziele jednocześnie naiwym i wyrafinowanym.
Wassily Kandinsky (1866–1944)
Ojciec abstrakcji, Kandinsky tworzy chromatyczne harmonie między duchową intuicją a geometryczną precyzją.
Caspar David Friedrich (1774–1840)
Niemiecki pejzażysta romantyczny, Friedrich wyraża samotność i transcendencję w rozległych, kontemplacyjnych scenach.
Franz Marc (1880–1916)
Wybitna postać ekspresjonizmu niemieckiego, maluje naturę i zwierzęta z wizjonerską energią.
August Macke (1887–1914)
Członek grupy Der Blaue Reiter, Macke uchwycił radość życia w kolorowych i nowoczesnych scenach.
William Turner (1775–1851)
Pionier impresjonizmu, Turner przekształcił pejzaż morski w świetlną i dramatyczną symfonię.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Malarz delikatności, szczęśliwych twarzy i życia towarzyskiego, Renoir ucieleśnia ciepło impresjonizmu.
Egon Schiele (1890–1918)
Śmiały austriacki artysta, bada ciało i emocje w napiętej i ekspresyjnej linii.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Geniusz renesansu, Leonardo łączy naukę, sztukę i tajemnicę w dziełach, które stały się legendami.
Albrecht Dürer (1471–1528)
Niemiecki rytownik i malarz, mistrz precyzji, symboliki religijnej oraz detalu botanicznego.
Johannes Vermeer (1632–1675)
Poeta wewnętrznego światła, Vermeer uchwyca chwilę z delikatnością i intymnością, jak w Młoda dziewczyna z perłą.
Carl Spitzweg (1808–1885)
Niemiecki malarz codzienności romantycznej, ukazuje humor, melancholię i czułość w scenach mieszczańskich.
Alphonse Mucha (1860–1939)
Ikona secesji, celebruje kobietę, naturę i ornament w plakatach o unikalnej graficznej elegancji.
Max Liebermann (1847–1935)
Postać realizmu niemieckiego i impresjonizmu, przedstawia społeczeństwo z nowoczesnością i człowieczeństwem.
Paul Cézanne (1839–1906)
Most między impresjonizmem a kubizmem, Cézanne rekonstruuje naturę poprzez formy i objętości.
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Mistrz holenderskiego światłocienia, bada ludzką duszę poprzez poruszające portrety prawdy.
Paul Gauguin (1848–1903)
Podróżujący malarz, poszukuje autentyczności i sacrum w egzotycznych i symbolicznych scenach.
Raphael Sanzio (1483–1520)
Cud renesansu włoskiego, ucieleśnia boską harmonię poprzez kompozycje religijne i mitologiczne.
Edvard Munch (1863–1944)
Norweski ekspresjonista, Munch nadaje głos niepokojowi, miłości i pamięci w niepokojących dziełach.
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Malarz wydłużonych twarzy, łączy zmysłowość, tajemniczość i nowoczesność w unikalnym stylu.
Sandro Botticelli (1445–1510)
Malarz florencki, uwzniośla wdzięk i mit w obrazach takich jak Narodziny Wenus.
Michelangelo Caravaggio (1571–1610)
Geniusz baroku, zrewolucjonizował malarstwo religijne dzięki surowemu realizmowi i grze dramatycznych cieni.
Katsushika Hokusai (1760–1849)
Japoński rytownik ukiyo-e, uwiecznia naturę i duchowość w Wielkiej fali w Kanagawie.
Piet Mondrian (1872–1944)
Założyciel neoplastycyzmu, strukturyzuje kolor w czystej siatce linii i horyzontów.
Jérôme Bosch (ok. 1450–1516)
Wizjoner fantastyki, Bosch rozwija oniryczne i moralne światy pełne dziwnych symboli.
Gustave Caillebotte (1848–1894)
Impresjonista paryskiego Haussmanna, łączy geometrię, perspektywy i sceny z życia miejskiego.
Edgar Degas (1834–1917)
Mistrz ruchu, Degas obserwuje tancerki, konie i ulotne chwile z precyzją i poezją.
Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
Gigant renesansu, rzeźbi i maluje potęgę ciała i duszy, od Dawida po Kaplicę Sykstyńską.
John William Waterhouse (1849–1917)
Angielski prerafaelit, zachwyca swoimi mitologicznymi i kobiecymi postaciami pełnymi tajemnicy.
Pieter Brueghel Starszy (ok. 1525–1569)
Flandryjski malarz życia wiejskiego i scen alegorycznych, łączy humor, wiarę i krytykę społeczną.
Peder Severin Krøyer (1851–1909)
Duński malarz światła skandynawskiego, celebruje morze, letnie wieczory i wspólną intymność.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Malarz barokowy par excellence, uwielbia ciało, ruch i przepych w wielkich scenach.
Édouard Manet (1832–1883)
Prekursor sztuki nowoczesnej, przyciąga spojrzenia paryskiego społeczeństwa między realizmem a odwagą.
Camille Pissarro (1830–1903)
Filary impresjonizmu, maluje wieś i miasto z delikatnością kąpaną w świetle.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Kronikarz życia nocnego, szkicuje kabarety, tancerki i bohemę z ironią i czułością.
Joaquín Sorolla (1863–1923)
Hiszpański malarz światła, uchwycił odbicia słońca i żywiołowość scen plażowych.
Gustave Courbet (1819–1877)
Postać realizmu, celebruje życie ludowe, naturę i materię w potężnych i szczerych obrazach.
William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)
Francuski malarz akademicki, Bouguereau uwielbia kobiecą grację i mitologiczną czystość z delikatnym i jasnym realizmem.
John William Godward (1861–1922)
Brytyjski malarz neoklasyczny, Godward uwzniośla kobiecą elegancję w idealizowanych scenach antycznych.
John Singer Sargent (1856–1925)
Wirtuoz portretu, uchwyca elitę swojej epoki z gracją, światłem i wyrafinowaniem.
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
Mistrz orientalizmu akademickiego, łączy precyzję historyczną z widowiskowym teatrem wizualnym.
Francisco de Goya (1746–1828)
Hiszpański malarz dramatu, nocy i prawdy ludzkiej, prekursor sztuki nowoczesnej.
El Greco (1541–1614)
Mistyczny artysta o wydłużonych postaciach, tchnie duchowy ekstazę w malarstwo religijne.
Diego Velázquez (1599–1660)
Barokowy malarz hiszpańskiego dworu, łączy majestat z naturalizmem, szczególnie w Las Meninas.
Tycjan (Tiziano Vecellio, ok. 1488–1576)
Gigant weneckiego renesansu, celebruje ciało, kolor i boską zmysłowość.
Jacques-Louis David (1748–1825)
Myśliciel neoklasycyzmu, uosabia rewolucyjną i heroiczną sztukę napoleońskiej Francji.
Alma-Tadema (1836–1912)
Malarz wymarzonej starożytności, tworzy wyrafinowane sceny, skąpane w marmurze i świetle.
Eugène Boudin (1824–1898)
Prekursor impresjonizmu, maluje normandzkie niebo z unikalną wrażliwością atmosferyczną.
Léon Bonnat (1833–1922)
Oficjalny portrecista III Republiki, Bonnat uchwycił ludzkie wyrazy twarzy z intensywnością i realizmem.
Frida Kahlo (1907–1954)
Ikona meksykańskiej sztuki i intymnego surrealizmu, Frida Kahlo maluje swój ból, tożsamość i wewnętrzny świat z symboliczną siłą.
Henri Matisse (1869–1954)
Wybitna postać fowizmu, Matisse rewolucjonizuje sztukę nowoczesną swoimi płaskimi, żywymi kolorami i radośnie uproszczonymi formami.
Henri Rousseau (1844–1910)
Samouk malarz i poeta snów, Henri Rousseau – zwany „Celnik” – zachwyca swoimi wyimaginowanymi dżunglami i naiwnymi scenami pełnymi tajemnicy.
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
Mistrz francuskiego rokoka, Fragonard celebruje miłość, lekkość i przyjemności arystokracji w pełnych ruchu, gracji i zmysłowości scenach dworskich.
