La collection précède le musée
Les acquisitions commencent deux ans avant l’ouverture autour de Mie et de la modernité japonaise.
Tsu · Depuis 1982 · Art de Mie, peinture japonaise moderne et dialogues internationaux
Découvrez Mie Prefectural Museum, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Tsu · Depuis 1982 · Art de Mie, peinture japonaise moderne et dialogues internationaux
Le Mie Prefectural Art Museum ouvre en septembre 1982 à Tsu. Comme musée public, il associe recherche, collecte, exposition et action éducative. Les acquisitions commencent deux ans avant l’ouverture et répondent à plusieurs axes précis. Le premier concerne les artistes nés dans la préfecture de Mie ou étroitement liés à son histoire, depuis l’époque d’Edo. Le deuxième suit le développement de la peinture à l’huile moderne au Japon à partir de l’ère Meiji et conserve aussi des artistes étrangers qui ont profondément influencé les peintres japonais. Le troisième rassemble esquisses, études, aquarelles et documents permettant de comprendre les processus de création. Après le jumelage de Mie et de Valence en 1992, le musée développe également un fonds espagnol comprenant des œuvres de Murillo, Goya, Dalí et Tàpies. Partie d’environ trois cent soixante pièces, la collection dépasse cinq mille objets. Les trois tableaux disponibles ici illustrent le versant occidental : Monet observe le bassin d’Argenteuil et un village au soir, tandis que Renoir construit une jeune femme en bleu par la douceur de la couleur et du modelé. Ces œuvres sont importantes non seulement comme exemples français, mais comme références pour comprendre l’histoire de la peinture moderne au Japon.
À Mie, les œuvres étrangères ne sont pas isolées : elles éclairent la manière dont la peinture moderne japonaise a regardé, assimilé et transformé l’art occidental.
Parcours & style
Le Mie Prefectural Art Museum ouvre en septembre 1982 à Tsu. Comme musée public, il associe recherche, collecte, exposition et action éducative. Les acquisitions commencent deux ans avant l’ouverture et répondent à plusieurs axes précis. Le premier concerne les artistes nés dans la préfecture de Mie ou étroitement liés à son histoire, depuis l’époque d’Edo. Le deuxième suit le développement de la peinture à l’huile moderne au Japon à partir de l’ère Meiji et conserve aussi des artistes étrangers qui ont profondément influencé les peintres japonais. Le troisième rassemble esquisses, études, aquarelles et documents permettant de comprendre les processus de création. Après le jumelage de Mie et de Valence en 1992, le musée développe également un fonds espagnol comprenant des œuvres de Murillo, Goya, Dalí et Tàpies. Partie d’environ trois cent soixante pièces, la collection dépasse cinq mille objets. Les trois tableaux disponibles ici illustrent le versant occidental : Monet observe le bassin d’Argenteuil et un village au soir, tandis que Renoir construit une jeune femme en bleu par la douceur de la couleur et du modelé. Ces œuvres sont importantes non seulement comme exemples français, mais comme références pour comprendre l’histoire de la peinture moderne au Japon.
Les acquisitions commencent deux ans avant l’ouverture autour de Mie et de la modernité japonaise.
Le musée devient centre de recherche, d’exposition et d’éducation artistique pour la préfecture.
Le jumelage avec Valence conduit à réunir des œuvres majeures de l’art espagnol ancien et moderne.
Peintres, sculpteurs et documents locaux construisent une histoire artistique régionale suivie sur la durée.
La peinture japonaise de style occidental est étudiée comme une transformation liée à la modernisation du pays.
Esquisses et études montrent les étapes de recherche derrière l’œuvre achevée.
France et Espagne permettent de replacer la création japonaise dans un réseau d’influences et d’échanges.
Explorer par univers
Les œuvres disponibles permettent de comparer paysage fluvial, village au crépuscule et portrait féminin avant d’élargir le parcours à la modernité japonaise.
Pont, bateaux et berges associent loisirs, circulation et observation de la lumière.
Pour un paysage clairLe soir simplifie les masses et transforme les couleurs du terrain, des maisons et du ciel.
Pour une ambiance profondeLe vêtement devient le centre chromatique d’un portrait à la présence douce et immédiate.
Pour un format verticalLes artistes locaux relient patrimoine d’Edo, modernité et création contemporaine.
Pour comprendre le muséeLa collection permet d’étudier comment l’huile, le dessin et la couleur ont été réinterprétés.
Pour une lecture historiqueLe fonds valencien étend le musée du baroque à l’art contemporain.
Pour élargir le parcoursŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.



Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Tak, nasze reprodukcje są wykonywane farbami olejnymi na płótnie przez doświadczonych artystów. Każde płótno jest malowane ręcznie, a nie drukowane.
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