Barletta, Naples et Scuola di Resina
L’opposition à l’académisme conduit vers le plein air, la lumière méridionale et les échanges avec les Macchiaioli. Ce jalon éclaire la collection « Giuseppe De Nittis » en privilégiant le mouvement.
1846–1884 · Barletta, Naples, Paris et Londres
Découvrez Giuseppe De Nittis, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1846–1884 · Barletta, Naples, Paris et Londres
Giuseppe De Nittis naît à Barletta, dans les Pouilles, en 1846. Après une première formation locale, il entre en 1861 à l’Institut des beaux-arts de Naples. Son refus des conventions académiques entraîne son exclusion deux ans plus tard, mais libère une recherche menée directement devant le paysage. Avec Marco De Gregorio, Federico Rossano et Adriano Cecioni, il participe à la Scuola di Resina, groupe proche des Macchiaioli qui privilégie la lumière naturelle, les valeurs tonales et les sujets ordinaires. En 1867, De Nittis découvre Paris ; il s’y installe durablement l’année suivante et travaille pour le marchand Adolphe Goupil. Il apprend à concilier observation moderne et finition appréciée du Salon. Après un séjour en Italie pendant la guerre de 1870, il revient à Paris, où sa maison devient un lieu de rencontre pour Degas, Manet, Caillebotte et les écrivains de son temps. Invité par Degas, il participe en 1874 à la première exposition impressionniste, tout en conservant son indépendance vis-à-vis du groupe. Ses vues de boulevards, de courses, de jardins et de Parisiennes saisissent le mouvement de la ville, les reflets, la mode et les changements atmosphériques. Ses séjours à Londres élargissent encore son langage : brouillard, quais, ponts et circulation deviennent matière picturale. De Nittis excelle aussi dans le pastel et la gravure, techniques qui favorisent rapidité, velouté et cadrages inattendus. La Parfumerie Violet observe le spectacle commercial d’un angle parisien ; le Portrait d’une Parisienne transforme l’élégance vestimentaire en présence psychologique. Récompensé à l’Exposition universelle de 1878 et nommé chevalier de la Légion d’honneur, De Nittis meurt soudainement à Saint-Germain-en-Laye en 1884, à trente-huit ans. Son œuvre unit plein air italien, vie moderne française et sensibilité cosmopolite. La sélection « Giuseppe De Nittis » met notamment en regard La Parfumerie Violet et Portrait d’une Parisienne. Sa lecture privilégie le mouvement.
De Nittis ne choisit pas entre Salon et impressionnisme : il transforme la rue moderne, la mode et l’atmosphère en un langage souple qui circule entre Naples, Paris et Londres.
Parcours & style
Giuseppe De Nittis naît à Barletta, dans les Pouilles, en 1846. Après une première formation locale, il entre en 1861 à l’Institut des beaux-arts de Naples. Son refus des conventions académiques entraîne son exclusion deux ans plus tard, mais libère une recherche menée directement devant le paysage. Avec Marco De Gregorio, Federico Rossano et Adriano Cecioni, il participe à la Scuola di Resina, groupe proche des Macchiaioli qui privilégie la lumière naturelle, les valeurs tonales et les sujets ordinaires. En 1867, De Nittis découvre Paris ; il s’y installe durablement l’année suivante et travaille pour le marchand Adolphe Goupil. Il apprend à concilier observation moderne et finition appréciée du Salon. Après un séjour en Italie pendant la guerre de 1870, il revient à Paris, où sa maison devient un lieu de rencontre pour Degas, Manet, Caillebotte et les écrivains de son temps. Invité par Degas, il participe en 1874 à la première exposition impressionniste, tout en conservant son indépendance vis-à-vis du groupe. Ses vues de boulevards, de courses, de jardins et de Parisiennes saisissent le mouvement de la ville, les reflets, la mode et les changements atmosphériques. Ses séjours à Londres élargissent encore son langage : brouillard, quais, ponts et circulation deviennent matière picturale. De Nittis excelle aussi dans le pastel et la gravure, techniques qui favorisent rapidité, velouté et cadrages inattendus. La Parfumerie Violet observe le spectacle commercial d’un angle parisien ; le Portrait d’une Parisienne transforme l’élégance vestimentaire en présence psychologique. Récompensé à l’Exposition universelle de 1878 et nommé chevalier de la Légion d’honneur, De Nittis meurt soudainement à Saint-Germain-en-Laye en 1884, à trente-huit ans. Son œuvre unit plein air italien, vie moderne française et sensibilité cosmopolite.
L’opposition à l’académisme conduit vers le plein air, la lumière méridionale et les échanges avec les Macchiaioli. Ce jalon éclaire la collection « Giuseppe De Nittis » en privilégiant le mouvement.
Goupil, le Salon et l’amitié de Degas permettent d’unir succès public et observation de la vie moderne.
Boulevards, élégantes, courses et brumes urbaines composent une vision cosmopolite de la modernité.
Cadrages coupés et figures en mouvement donnent l’impression d’une scène surprise au passage. Ce trait guide une lecture de « Giuseppe De Nittis » centrée sur le mouvement.
Brume, pluie, neige et lumière diffuse transforment la ville ou le paysage en sensation.
Robes, chapeaux et attitudes révèlent la société moderne sans réduire le modèle à la mode.
Poudre colorée, touche rapide et réserve du papier créent une matière claire, souple et vibrante.
Explorer par univers
Œuvres, langage visuel et repères historiques composent un parcours exclusivement consacré à Giuseppe De Nittis.
Façade, circulation et enseignes composent un instantané de la consommation et du spectacle urbain.
Œuvre repère de Giuseppe De Nittis. Lecture de « Giuseppe De Nittis » par le mouvement.La précision de la toilette s’accorde à une présence retenue, attentive et profondément contemporaine.
Œuvre repère de Giuseppe De NittisLes figures appartiennent à la lumière et au terrain, héritage direct des recherches de la Scuola di Resina.
Œuvre repère de Giuseppe De NittisNeige, air froid et valeurs réduites montrent la capacité du peintre à rendre une saison par sa lumière.
Œuvre repère de Giuseppe De NittisCadrages coupés et figures en mouvement donnent l’impression d’une scène surprise au passage. Ce trait guide une lecture de « Giuseppe De Nittis » centrée sur le mouvement.
Clé de lecture pour Giuseppe De NittisBrume, pluie, neige et lumière diffuse transforment la ville ou le paysage en sensation.
Clé de lecture pour Giuseppe De NittisŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Les sujets et les tonalités de Giuseppe De Nittis appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection Giuseppe De Nittis, avec une attention particulière portée au mouvement.
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
Parcourir les pages de la collection
Spersonalizowana reprodukcja
Wyślij nam zdjęcie, numer muzealny lub nazwę dzieła: możemy wykonać spersonalizowaną reprodukcję.
Przewodnik zakupowy
Prosty i bezpieczny proces zamawiania ręcznie malowanego płótna, z weryfikacją przed wysyłką.
Wybierz obraz z kolekcji lub prześlij nam odniesienie.
Wybierz rozmiar i opcje dostosowane do Twojego wnętrza.
Nasi artyści wykonują Twoją reprodukcję olejną, w całości ręcznie.
Wysyłamy zdjęcie przed wysyłką w celu weryfikacji.
Pytania & przewodnik
Znajdź odpowiedzi na często zadawane pytania oraz niezbędne informacje o naszych ręcznie malowanych reprodukcjach.
Te odpowiedzi uspokajają odwiedzających, którzy poznają koncepcję ręcznie malowanej reprodukcji.
Tak, nasze reprodukcje są wykonywane farbami olejnymi na płótnie przez doświadczonych artystów. Każde płótno jest malowane ręcznie, a nie drukowane.
Tak. Przed wysyłką wysyłamy Państwu zdjęcie gotowego obrazu. W razie potrzeby można wtedy poprosić o poprawki.
Czas realizacji zależy od formatu i złożoności dzieła. Malowanie zazwyczaj trwa kilka tygodni, a następnie obraz jest wysyłany z numerem przesyłki.
Tak, można wybrać standardowy format lub poprosić nas o niestandardowy rozmiar dopasowany do Państwa przestrzeni.
W zależności od dostępnych opcji obraz może być dostarczony samodzielnie, na krośnie lub przygotowany do oprawienia. Szczegóły są podane na stronie produktu.
Tak. Mogą Państwo przesłać nam obraz, odniesienie muzealne, nazwę dzieła lub zdjęcie, aby poprosić o spersonalizowaną reprodukcję.
Kilka wskazówek, jak wybrać reprodukcję z tej kolekcji, porównać podobne style i przygotować zamówienie.
Ten wybór łączy dzieła przeznaczone dla miłośników sztuki, którzy chcą odtworzyć ducha słynnego obrazu na ręcznie malowanym płótnie. Każda reprodukcja może być dostosowana do wybranego formatu i zatwierdzona na zdjęciu przed wysyłką.
Dostępne formaty pozwalają dopasować dzieło do salonu, sypialni, biura lub bardziej precyzyjnego projektu dekoracyjnego. Obraz jest malowany farbą olejną na płótnie ze szczególną uwagą na kolory, faktury i ogólną równowagę.
Jeśli szukasz podobnego dzieła, podobnego artysty lub konkretnego formatu, możesz poprosić o poradę. Reprodukcje mogą być dostosowane przed wysyłką dzięki walidacji zdjęciowej.