Surrealizm, marzenia i kobieca wyobraźnia
Top 50 kobiet malarzy surrealistów
Od Leonory Carrington, Remedios Varo, Dorothei Tanning, Fridy Kahlo i Toyen po Leonor Fini, Meret Oppenheim, Kay Sage, Eileen Agar i Paulę Rego - oto pięćdziesięciu artystów, którzy nadali współczesnym marzeniom wyjątkową moc.
Surrealizm to nie tylko historia Bretona, Dali czy Magritte'a Na jego marginesie, wygnańcach, warsztatach i kręgach międzynarodowych kobiety wymyśliły światy, w których nieświadomość, ciało, mity, magia, humor i metamorfoza stają się głównymi językami obrazkowymi.
Przed siatką
Dlaczego kobiety zmieniły oblicze surrealizmu
Kobiety surrealizmu, od dawna przedstawiane jako muzy, towarzyszki czy modelki, mimo to stworzyły jedne z najsilniejszych obrazów ruchu. Nie tylko ilustrują sen: kierują go w stronę autobiografii, alchemii, opowiadania historii, seksualności, magii, gotowania, masek, teatru, wojny, wygnania i tożsamości.
Klasyfikacja ta skupia surrealistów historycznych, artystów bliskich Dadzie i fotomontażowi, malarzy realizmu magicznego i kilka dziedziczek, których twórczość utrzymuje głęboki związek z nieświadomością, metamorfozą czy wewnętrzną wizją. Celem jest zaoferowanie jasnej, użytecznej i żywej podróży wizualnej, bez sprowadzania tych artystów do jednej wytwórni.
Najlepsze 1 do 10
Wielkie postacie surrealistycznego snu
Carrington, Varo, Tanning, Kahlo, Toyen, Fini, Oppenheim, Sage, Agar i Colquhoun nadają surrealizmowi jego najbardziej wolne światy: mity, metamorfozy, okultyzm, architekturę mentalną i czarny humor.
#1
Leonora Carrington
Carrington zaludnia malarstwo stworzeń, obrzędów, koni, kuchni alchemicznych i kobiecych mitów o wyjątkowej mocy.
Przeczytaj biografię Leonory Carrington na Wikipedii
#2
Remedios Varo
Varo wymyśla poetyckie, podróżujące maszyny, wieże, laboratoria i okultystyczne światy o cudownej precyzji.
Przeczytaj biografię Remedios Varo na Wikipedii
#3
Dorothea Tanning
Opalanie otwiera komory mentalne, zmieniające kształt ciała, niepokojące drzwi i wizje, w których dzieciństwo staje się obcością.
Przeczytaj biografię Dorothei Tanning na Wikipedii
#4
Frida Kahlo
Kahlo jest nie tylko surrealistyczna, ale jej autoportrety przekształcają ciało, sen, ból i tożsamość w mityczne obrazy.
Zobacz kolekcję Frida Kahlo
#5
Zabawka
Toyen miesza erotykę, noc, fragmenty, wojnę i ciszę w jednym z najbardziej radykalnych dzieł surrealistycznych.
Przeczytaj biografię Toyena na Wikipedii
#6
Leonor skończył
Wykończone malowane sfingi, suwerenne kobiety, teatry, maski i metamorfozy z kocią władzą.
Przeczytaj biografię Leonor Fini na Wikipedii
#7
Meret Oppenheim
Oppenheim krzyżuje malarstwo, przedmiot, sen i ironię ze swobodą przeciwstawiającą się kategoriom.
Przeczytaj biografię Meret Oppenheim na Wikipedii
#8
Kay Sage
Szałwia buduje opuszczone krajobrazy, rusztowania, draperie i architekturę mentalną samotności mineralnej.
Przeczytaj biografię Kay Sage na Wikipedii
#9
Eileen Agar
Agar łączy kolaż, malarstwo, muszle, formy organiczne i humor w bardzo swobodnym surrealizmie.
Przeczytaj biografię Eileen Agar na Wikipedii
#10
Ithell Colquhoun
Colquhoun łączy automatyzm, pejzaż, alchemię, tarota i mistycyzm w wizjonerskim obrazie.
Przeczytaj biografię Ithella Colquhouna na WikipediiRangi od 11 do 20
Grafika, Belgia, Hiszpania i Meksyk
Valentine Hugo, Jacqueline Lamba, Unica Zürn, Abercrombie, Baes, Van Damme, Izquierdo, Mallo, Blanchard i Rolanda ukazują bardziej intymny, teatralny, popularny lub poetycki surrealizm.
#11
Walenty Hugo
Hugo rozwija surrealizm portretów, rysunków, nocnych scen i wnętrz teatralnych klimatów.
Przeczytaj biografię Valentine'a Hugo na Wikipedii
#12
Jacqueline Lamba
Lamba przechodzi od surrealizmu do świetlistej, wodnej i mentalnej abstrakcji, długo przyćmionej przez Bretona.
Przeczytaj biografię Jacqueline Lamba na Wikipedii
#13
Unica Zürn
Zürn wdraża automatyczne rysunki, stworzenia, pisma i wewnętrzne wizje o delikatnej intensywności.
Przeczytaj biografię Unicy Zürn na Wikipedii
#14
Gertruda Abercrombie
Abercrombie maluje tajemnicze koty, księżyce, pokoje, muszle i autoportrety z hipnotyczną trzeźwością.
Przeczytaj biografię Gertrude Abercrombie na Wikipedii
#15
Rachel Baes
Baes maluje enigmatyczne, czasem okrutne, kobiece postacie w zimnej i teatralnej atmosferze.
Przeczytaj biografię Rachel Baes na Wikipedii
#16
Zuzanna Van Damme
Van Damme porusza się pomiędzy portretem, obiektem, snem i surrealistyczną konstrukcją z dziwną elegancją.
Przeczytaj biografię Suzanne Van Damme na Wikipedii
#17
Maria Izquierdo
Izquierdo maluje cyrki, ołtarze, kobiety, konie i popularne przedmioty poezją bliską meksykańskiemu surrealizmowi.
Zobacz kolekcję Marii Izquierdo
#18
Maruja Mallo
Mallo łączy nowoczesność, popularne festiwale, geometrię, maski i wizje morskie w obrazie magnetycznym.
Przeczytaj biografię Maruji Mallo na Wikipedii
#19
Marii Blanchard
Blanchard nie jest ściśle surrealistyczny, ale jego wrażliwa kubistyczna postać toruje drogę współczesnej dziwności.
Zobacz kolekcję Marii Blanchard
#20
Róża Rolanda
Rolanda maluje i fotografuje Meksyk masek, festiwali, postaci kobiecych i onirycznych wizji.
Przeczytaj biografię Rosy Rolanda na WikipediiStopnie od 21 do 30
Powjenny wizerunek, automatyzm i nowoczesność
Nahui Olin, Grete Stern, Claude Cahun, Lee Miller, Luchita Hurtado, Judith Reigl, Else Alfelt, Martha Boto, Margarita Azurdia i Paula Rego rozszerzają sny w stronę tożsamości, fotografii, ciała, abstrakcji i narracji.
#21
Nahui Olina
Nahui Olin przekształca autoportret, pragnienie, kolor i kosmos w wolne i ekscentryczne obrazy.
Przeczytaj biografię Nahui Olina na Wikipedii
#22
Greta Stern
Stern tworzy fotomontaże snów, w których codzienne kobiety stają się surrealistyczną sceną mentalną.
Przeczytaj biografię Grete Stern na Wikipedii
#23
Claude'a Cahuna
Cahun dekonstruuje tożsamość, maskę, gatunek i autoportret w głównym dziele surrealizmu wizualnego.
Zobacz kolekcję Claude Cahun
#24
Lee Millera
Miller przechodzi od surrealistycznego obrazu do wojny, z precyzyjnym, dziwnym i głęboko nowoczesnym wyglądem.
Przeczytaj biografię Lee Millera na Wikipedii
#25
Luchita Hurtado
Hurtado łączy ciało, kosmos, krajobraz i wewnętrzną perspektywę w pracy odkrytej na nowo późno.
Przeczytaj biografię Luchity Hurtado na Wikipedii
#26
Judyta Reigl
Reigl zaczyna od surrealizmu i automatyzmu, aby otworzyć fizyczną abstrakcję gestów.
Przeczytaj biografię Judith Reigl na Wikipedii
#27
Inaczej Alfelta
Alfelt łączy się z żyłą wewnętrznych krajobrazów, gór, znaków i kolorów bliskich nordyckiemu surrealizmowi.
Przeczytaj biografię Else Alfelt na Wikipedii
#28
Marta Boto
Boto porusza wyobraźnię w kierunku światła, maszyn poetyckich i przestrzeni percepcyjnych.
Przeczytaj biografię Marthy Boto na Wikipedii
#29
Margarita Azurdia
Azurdia łączy malarstwo, rzeźbę, ciało, rytuał i wizje wnętrz w wyjątkowej latynoamerykańskiej nowoczesności.
Przeczytaj biografię Margarity Azurdii na Wikipedii
#30
Paula Rego
Rego dziedziczy surrealizm poprzez swoje okrutne opowieści, teatralne ciała, sceny rodzinne i niepokojące historie.
Przeczytaj biografię Pauli Rego na WikipediiStopnie od 31 do 40
Dada, abstrakcja, kosmologie i spadkobiercy
Kiki Smith, Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch, Georgia O'Keeffe, Tarsila do Amaral, Tamara de Lempicka, Hilma af Klint, Yayoi Kusama, Marlene Dumas i Cecily Brown poszerzają surrealistyczną wyobraźnię w kierunku mitu, kolażu, wizji i psychiki.
#31
Kiki Smith
Smith rozszerza surrealistyczną wyobraźnię poprzez ciało, zwierzęta, opowieści i metamorfozy.
Przeczytaj biografię Kiki Smith na Wikipedii
#32
Sophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp wnosi do współczesnych snów abstrakcyjny, tekstylny, sceniczny i geometryczny rygor, który nawiązuje do Dady i surrealizmu.
Zobacz kolekcję Sophie Taeuber-Arp
#33
Hannah Hoch
Höch demontuje nowoczesny obraz poprzez kolaż, hybrydyzację i satyrę, otwierając fragmentaryczną wyobraźnię bliską surrealizmowi.
Przeczytaj biografię Hannah Höch na Wikipedii
#34
Gruzja O'Keeffe
O'Keeffe przekształca kwiaty, kości, krajobrazy i organiczne kształty w niemal mentalne wizje, na granicach snów.
Przeczytaj biografię Georgii O'Keeffe na Wikipedii
#35
Tarsila do Amaral
Tarsila wymyśla fantastyczne ciała, krajobrazy i kolory, które łączą się z surrealistyczną wyobraźnią z Brazylii.
Przeczytaj biografię Tarsila do Amaral na Wikipedii
#36
Tamara de Łempicka
Łempicka stylizuje współczesną postać jako zimną, teatralną i niemal nierealną ikonę, pomiędzy przepychem a dziwnością.
Przeczytaj biografię Tamary de Lempickiej na Wikipedii
#37
Hilma af Klint
Af Klint poprzedza abstrakcję spirytystycznymi wizjami, diagramami, znakami i kosmicznymi formami wizjonerskiej śmiałości.
Zobacz kolekcję Hilma af Klint
#38
Yayoi Kusama
Kusama rozszerza dziedzictwo snów poprzez groszek, nagromadzenia, lustra, halucynacje i niekończące się przestrzenie psychiczne.
Przeczytaj biografię Yayoi Kusamy na Wikipedii
#39
Marlena Dumas
Dumas wydobywa niestabilne twarze, ciała i emocjonalne duchy, gdzie malarstwo staje się niespokojną pamięcią.
Przeczytaj biografię Marlene Dumas na Wikipedii
#40
Cecylia Brown
Brown wydobywa ciało, pożądanie i materiał obrazowy we współczesnej figuracji, która zachowuje część nieświadomości.
Przeczytaj biografię Cecily Brown na WikipediiStopnie od 41 do 50
Awangardy, gesty i wizje psychologiczne
Sonia Delaunay, Lee Krasner, Natalia Goncharova, Aleksandra Ekster, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Elaine de Kooning, Joan Mitchell, Alice Neel i Franciska Clausen wspominają, że współczesny sen krąży także poprzez kolor, scenę, gest i portret.
#41
Sonia Delaunay
Delaunay nie jest surrealistyczny, ale jego całkowity kolor przekształca codzienny świat w niemal hipnotyczne przeżycie wizualne.
Przeczytaj biografię Soni Delaunay na Wikipedii
#42
Lee Krasnera
Krasner przesuwa automatyzm i kolaż w stronę abstrakcji gestycznej, organicznej i głęboko pomysłowej.
Przeczytaj biografię Lee Krasnera na Wikipedii
#43
Natalia Gonczarowa
Goncharova łączy ikonę, teatr, prymitywizm i futuryzm w żarliwej nowoczesności, która karmi awangardową wyobraźnię.
Przeczytaj biografię Natalii Gonczarowej na Wikipedii
#44
Aleksandra Ekster
Ekster łączy malarstwo, kostium, teatr i budownictwo przestrzenne w nowoczesności niemal wizjonerskich form.
Zobacz kolekcję Aleksandra Ekster
#45
Lubow Popowa
Popova popycha malarstwo w stronę konstrukcji, rytmu i przestrzeni, z abstrakcyjną energią, która przekształca percepcję.
Zobacz kolekcję Lyubov Popova
#46
Warwara Stepanowa
Stepanova w zdecydowanie eksperymentalnej awangardzie przenosi malarstwo w stronę plakatów, tekstyliów, ciała i sceny.
Przeczytaj biografię Varvary Stepanovej na Wikipedii
#47
Elaine de Kooning
De Kooning łączy portret, ruch, abstrakcję i energię ciała w obrazie skrzyżowanym instynktem i szybkością.
Przeczytaj biografię Elaine de Kooning na Wikipedii
#48
Joannę Mitchell
Mitchell przekształca krajobraz, pamięć i doznania w intensywne, niemal klimatyczne pola gestów.
Przeczytaj biografię Joan Mitchell na Wikipedii
#49
Alicja Neel
Neel nadaje portretowi rzadkie napięcie psychiczne, w którym ludzka obecność staje się bezpośrednia, dziwna i bezbronna.
Przeczytaj biografię Alice Neel na Wikipedii
#50
Franciszka Clausen
Clausen krzyżuje kubizm, abstrakcję i współczesne wizje z jasnością, która dialoguje z surrealistyczną wyobraźnią.
Przeczytaj biografię Franciski Clausen na WikipediiMetoda
Jak wybrano 50 artystów
Wybór faworyzuje najpierw artystów bezpośrednio związanych z historycznym surrealizmem: udział w grupach, wystawach, czasopismach, sieciach emigracyjnych, automatyzmie, malarstwie snów, fotomontażu czy przedmiotach poetyckich, Następnie dodaje malarzy bliskich realizmowi magicznemu, Dada, abstrakcji wizjonerskiej czy współczesnym dziedzictwu snów.
Klasyfikacja równoważy znaczenie historyczne, siłę obrazową, osobliwość wyobraźni i czytelność dla czytelnika Niektórzy artyści nie są “surrealist” sensu stricto, ale oświetlają konstelację współczesnych snów: przeobrażone ciało, zamaskowaną tożsamość, duchową wizję, kolaż, nieświadomość, opowieść czy obraz mentalny.
Od czego zacząć?
Trzy drogi w kobiecym surrealizmie
Aby dostać się przez serce ruchu, zacznij od Leonory Carrington, Remedios Varo, Dorothei Tanning, Toyen, Leonor Fini, Meret Oppenheim, Kay Sage, Eileen Agar i Ithell Colquhoun. Dla Meksyku i realizmu magicznego kontynuuj z Fridą Kahlo, Marią Izquierdo, Rosą Rolandą, Nahui Olin, Luchitą Hurtado i Paulą Rego.
Aby zrozumieć poszerzanie się surrealistycznej wyobraźni, spójrz na Claude'a Cahuna, Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Hilmę af Klint, Grete Stern, Lee Millera, Judith Reigl, Yayoi Kusamę, Kiki Smith i Marlene Dumas: sen staje się tożsamością, kolażem, abstrakcją, obsesją lub pamięcią ciała.
Kolejny surrealizm pojawia się, gdy podążamy za artystkami
Ta Top 50 pokazuje mniej doktrynerski, bardziej międzynarodowy i często bardziej intymny surrealizm, Obejmuje wygnanie, alchemiczne gotowanie, maskę, zwierzęta, sypialnię, fotomontaż, kolor, opowiadanie historii, ciało i wewnętrzne wizje.
Patrząc na te pięćdziesiąt trajektorii razem, odkrywamy, że surrealistyczny sen nigdy nie należał do jednej grupy: krąży, przekształca i znajduje w tych artystach jedne ze swoich najbardziej wolnych obrazów.
0 komentarze