Top 30 · Nowoczesne malarstwo greckie
Od Gyzisa do Carouchisa: trzydziestu malarzy, aby zrozumieć grecką nowoczesność
Monachium, Paryż, Bizancjum, światło śródziemnomorskie i powojenne awangardy.
Nowoczesne malarstwo greckie rodzi się z owocnego napięcia między międzynarodowym szkoleniem a poszukiwaniem własnej ekspresji, Ateny po uzyskaniu niepodległości spoglądały w dużej mierze w stronę Akademii Monachijskiej: Lytras, Gyzis, Volanakis i Iakovidis nadali młodemu państwu swoje wielkie historie, jego portrety i jego codzienne sceny Pod koniec XIX wieku, Pantazis, Altamouras i pejzażyści rozluźnili akademizm na świeżym powietrzu, XX wiek przesunął wówczas środek ciężkości w stronę Paryża, Secesji, Cezanny, Kubizmu i Surrealizmu, nie przestając badać starożytności, Bizancjum i popularnego stulecia, a następnie Secesjanu 20
Ateny, Monachium, Paryż, Rzym i Nowy Jork.
Model akademicki
Dlaczego Monachium w ogóle dominuje we współczesnym malarstwie greckim?
Więzi polityczne i kulturowe między niepodległą Grecją a Bawarią skierowały wielu artystów w XIX wieku w stronę Monachium Uczą się rysunku, perspektywy, malarstwa historycznego i realizmu gatunkowego Litry, Gyzis, Volanakis i Iakovidis nie tworzą jednak jednolitego bloku: scena rodzinna, marynarka wojenna, alegoria i symbolika stają się wszelkimi środkami budowania narodowej kultury wizualnej.
Tradycja na nowo
Jak Bizancjum i sztuka ludowa stały się nowoczesne?
Na początku XX wieku wykorzystanie tradycji nie było prostym krokiem wstecz Teofil, Kontoglou, Papaloukas, Carouchis i Engonopoulos wybierają linie, kolory, frontalność i narrację, aby odpowiedzieć na europejskie awangardy "Greckość" pokolenia lat 30. jest więc budowana przez montaż: ikony, teatru popularnego, Starożytności, architektury wysp, Matisse'a, kubizmu i surrealizmu.
Powojenna i diaspora
Czy obraz pozostaje grecki, gdy krąży?
Paryż, Rzym i Nowy Jork pozwoliły Galanisowi, Stamosowi, Gaitisowi, Kounellisowi i innym uczestniczyć bezpośrednio w międzynarodowych awangardach, Ich pochodzenie nie podsumowuje ich twórczości, ale doświadczenia wysiedleń, wojny, dyktatury i pamięci śródziemnomorskiej pozostają tam aktywne Abstrakcja, seria i instalacja przedłużają następnie obrazowe problemy koloru, rytmu, powierzchni i obecności.
Niezbędni mistrzowie
Top 10 - od Gyzis do Iakovidis
Szkoła monachijska spotyka się z popularnym malarstwem, symboliką, kubizmem i poszukiwaniem nowoczesnej tożsamości wizualnej.
#1
Nikolaosa Gyzisa
Gyzis, centralna postać szkoły monachijskiej, wychodzi poza scenę gatunkową z dramatycznym światłem i żywym poczuciem alegorii. Jego religijne i idealistyczne kompozycje zapowiadają symbolikę, jednocześnie nadając greckiemu akademizmowi europejskie ambicje.
Zobacz kolekcję Nikolaos Gyzis
#2
Yannisa Tsarouchisa
Tsarouchis łączy bizantyjską ikonę, popularny kostium, renesans i lekcję Matisse'a w natychmiast osobistym obrazie Jego marynarze, żołnierze i kawiarnie sprawiają, że współczesne ciało jest miejscem, w którym spotykają się pożądanie, teatr i grecka tożsamość.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Yannisa Tsarouchisa
#3
Nikiforos Lytras
Uważany za ojca współczesnego malarstwa greckiego, Lytras po studiach w Monachium trenował kilka pokoleń w Atenach. Jego rodzinne i wiejskie sceny przekształcają codzienną obserwację w społeczną historię wielkiej trzeźwości.
Zobacz kolekcję Nikiforos Lytras
#4
Teofil Hatzimihail
Samouk, Teofil maluje starożytnych bohaterów, wojowników, krajobrazy i zwyczaje na ścianach, płótnach lub zwykłych przedmiotach Szczerość jego projektu i jego kolorów staje się decydującym odniesieniem dla artystów poszukujących popularnej greckiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Theophilos Hatzimihail
#5
Konstantinos Partenis
Partenis łączy w sobie wiedeńską Secesję, symbolikę, Nabi i wyrafinowane odczytanie helleńskich tradycji Jego wyraźna linia i duchowe wizje zrywają z naturalizmem Monachium i otwierają malarstwo greckie na modernizm.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Konstantinosa Parthenisa
#6
Nikos Hadjikyriakos-Ghika
Ghika reorganizuje śródziemnomorskie domy, skały i ogrody w ciasną architekturę postkubistyczną Nie kopiuje paryskiej awangardy: dostosowuje ją do światła, rytmów i skonstruowanej pamięci greckich krajobrazów.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Nikos Hadjikyriakos-Ghika
#7
Yannisa Moralisa
Moralis stopniowo redukuje postać ludzką do krzywizn, płaskich obszarów i geometrycznych relacji o wielkim spokoju. Eros, żałoba i starożytna pamięć przebiegają przez dzieło, które również wywarło głęboki wpływ na greckie nauczanie artystyczne.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Yannisa Moralisa
#8
Periklis Pantazis
Pantazis z siedzibą w Brukseli wcześnie porzucił akademickie konwencje dla swobodnego dotyku i klimatycznego światła Krajobrazy, martwe natury i sceny pracy czynią go jednym z pierwszych greckich malarzy w pełni zaangażowanych w europejską nowoczesność.
Zobacz kolekcję Periklis Pantazis
#9
Konstantinos Volanakis
Volanakis daje marynarce wojennej główne miejsce w XIX-wiecznym malarstwie greckim Jego porty, bitwy morskie i spokojne horyzonty łączą w sobie opisową precyzję, pamięć narodową i niezwykłe poczucie jasnej przestrzeni.
Zobacz kolekcję Konstantinos Volanakis
#10
Georgios Iakovidis
Iakovidis opanowuje monachijski realizm w portretach i scenach z dzieciństwa, gdzie każdy gest jest uważnie obserwowany Dyrektor pierwszej greckiej Pinakoteki Narodowej, pełni także decydującą rolę instytucjonalną.
Zobacz kolekcję Georgios IakovidisBizancjum, surrealizm i ekspresja
Rangi od 11 do 15 - Kontoglou, Engonopoulos i zerwania okresu międzywojennego
Tradycja religijna, krajobraz konstruowany, ekspresjonizm i figuracja seryjna tworzą bardzo różne reakcje na nowoczesność.
#11
Fotis Kontoglou
Kontoglou umieszcza bizantyjską technikę w sercu nowoczesnej, literackiej, a czasem fantastycznej kreacji Jego freski, ikony i pisma trwale modyfikują sposób, w jaki patrzymy na tradycję i bezpośrednio wpływają na Carouchisa i Engonopoulosa.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Fotis Kontoglou
#12
Nikosa Engonopoulosa
Engonopoulos zaludnia metafizyczne architektury bohaterów bez twarzy, postaci mitologicznych i bizantyjskich kolorów Jego surrealizm pozostaje powiązany z poezją, historią i sprzecznościami współczesnej tożsamości greckiej.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Nikosa Engonopoulosa
#13
Papaloukas Spyros
Papaloukas konfrontuje Cézanne, Nabi i pointylizm z jego bezpośrednim badaniem góry Athos i krajobrazu wyspy. Pokazuje, że tradycja bizantyjska może stać się nowoczesną metodą budowy, a nie nostalgiczną scenerią.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Spyros Papaloukas
#14
Giorgosa Bouzianisa
Bouzianis opracował ekspresjonistyczny obraz niestabilnych ciał i intensywnie psychologicznych twarzy w Monachium i Berlinie, Long odizolowany po powrocie do Grecji, pojawia się dziś jako jeden z wielkich renowatorów postaci.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Giorgosa Bouzianisa
#15
Yannisa Gaitisa
Gaïtis stopniowo przekształca swoje anonimowe sylwetki w tłum identycznych mężczyzn w kapeluszach Powtarzana na obrazach, przedmiotach i instalacjach postać ta staje się ironiczną krytyką normalizacji społecznej.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Yannisa GaitisaZ Paryż do Nowy Jork
Rangi 16 do 20 - Fassianos, Stamos, Kounellis i diaspory
Malarstwo greckie krąży między Atenami, Paryżem, Rzymem i Nowym Jorkiem, aż poszerza płótno w kierunku kolorowego pola i instalacji.
#16
Alekos Fassianos
Fassianos wymyśla rowerzystów, palaczy i skrzydlate profile w odważnych kolorach, pomiędzy zabytkowym wazonem, plakatem i sceną miejską. Jego ciągły projekt nadaje ateńskiemu życiu codziennemu natychmiast mityczny wymiar.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Alekos Fassianos
#17
Teodoros Stamos
Urodzony w Nowym Jorku w greckiej rodzinie Stamos należy do pierwszej generacji amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego Jego kolorowe pola i inspirowane Lefkadą serie łączą medytację chromatyczną, naturę i pamięć śródziemnomorską.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Theodoros Stamos
#18
Jannisa Kounellisa
Kounellis zaczyna od płótna i malowanych znaków, zanim wprowadzi do przestrzeni wystawienniczej węgiel, żelazo, torby, ogień lub żywe zwierzęta, Nawet gdy staje się instalacją, jej prace zachowują głęboko obrazową myśl o wadze, rytmie i obecności.
Przeczytaj wpis w Wikipedii autorstwa Jannisa Kounellisa
#19
Demetrios Galanis
Mieszkający w Paryżu Galanis prowadzi dialogi z Derainem, Matisse'em, Braque'em i Picassem, konstruując bardzo osobisty nowoczesny klasycyzm. Jego malowane i grawerowane prace czynią go istotnym kanałem łączącym francuską awangardę ze sztuką grecką.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Demetrios Galanis
#20
Panayiotis Tetsis
Tetsis pozostaje wierna obserwacji, jednocześnie uwalniając kolor i dotyk w swoich widokach Hydry, rynków i martwych natur. Przywraca greckie światło bez malowniczości, poprzez potężne i ustrukturyzowane relacje chromatyczne.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Panayiotis TetsisPostacie, światło i pionierzy
Stopnie od 21 do 25 - Ekspresja, krajobraz i wczesna nowoczesność
Ekspresjonistyczny gest Mytarasa prowadzi dialogi z krajobrazami Maleas i Altamouras, a także z pionierską podróżą Eleni Boukoura.
#21
Dimitris Mytaras
Mytaras przechodzi od fotorealizmu do nerwowej figuracji zdominowanej przez rysunek, kontrasty i ostre kolory Portrety, samochody i sceny władzy stają się dla niego narzędziami krytyki społecznej.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dotyczący Dimitris Mytaras
#22
Nikolaosa Lytrasa
Syn Nikiforosa Lytrasa, Nikolaos zrywa z akademickim wykończeniem grubym materiałem i energicznym akcentem. Jego portrety i pejzaże ustanawiają w Grecji modernizm bliski fowizmowi i ekspresjonizmowi.
Zobacz kolekcję Nikolaos Lytras
#23
Konstantinos Maleas
Maleas upraszcza góry, wioski i brzegi w kolorowe masy poddane śródziemnomorskiemu światłu Jego syntetyczny krajobraz silnie przyczynia się do odwrócenia malarstwa greckiego od monachijskiego modelu akademickiego.
Zobacz kolekcję Konstantinos Maleas
#24
Ioannisa Altamourasa
Altamouras maluje morze bezpośrednią obserwacją różnic atmosferycznych nabytych między Atenami a Kopenhagą. Pomimo kariery przerwanej w wieku dwudziestu sześciu lat, jego żołnierze piechoty morskiej posiadają wyjątkową swobodę świetlistą.
Zobacz kolekcję Ioannis Altamouras
#25
Eleni Boukoura-Altamoura
Boukoura-Altamoura przebiera się za mężczyznę, aby studiować w XIX-wiecznych Włoszech, gdzie akademie pozostają zamknięte dla kobiet. Jego podróż, naznaczona intymnym wygnaniem i utratą części twórczości, uczyniła go pionierską postacią w greckiej historii artystycznej.
Zobacz kolekcję Eleni Boukoura-AltamouraKrajobrazy i poglądy na historię
Stopnie od 26 do 30 - Brzegi, orientalizm i malarstwo na żywo
Porty, wieś na poddaszu, sceny wojskowe i cyrkulacja śródziemnomorska zamykają ranking różnorodności współczesnego spojrzenia.
#26
Michalis Oikonomou
Oikonomou maluje porty, domy i brzegi Francji i Grecji w płynnym materiale o zmiękczonych konturach Jego ciche krajobrazy zastępują opis topograficzny mentalną i melancholijną atmosferą.
Zobacz kolekcję Michalis Oikonomou
#27
Georgios Roilos
Roilos zajmuje się malarstwem historycznym, portretem i krajobrazem, jednocześnie stopniowo łagodząc dziedzictwo akademickie. Jego nauczanie w Atenach towarzyszy przejściu w kierunku swobodniejszego dotyku i bardziej natychmiastowej obserwacji światła.
Zobacz kolekcję Georgios Roilos
#28
Teodoros Rallis
Wyszkolony w Paryżu z Gérôme, Rallis opracował orientalistyczne malarstwo o dużej precyzji materialnej.Jego wnętrza, kostiumy i sceny religijne świadczą również o obiegu między Grecją, Francją i wschodnią częścią Morza Śródziemnego.
Zobacz kolekcję Theodoros Rallis
#29
Thalia Flora-Karavia
Flora-Karavia łączy portret, pejzaż i rysunek zaczerpnięty z życia podczas wojen bałkańskich, spojrzenie jej korespondentki przekształca wydarzenie militarne w ludzkie doświadczenie uważne na żołnierzy, uchodźców i zwykłe gesty.
Przeczytaj wpis w Wikipedii dla Thalia Flora-Karavia
#30
Georgios Chatzopoulos
Uczeń Gyzisa w Monachium, Chatzopoulos stał się jednym z najbardziej innowacyjnych greckich architektów krajobrazu przełomu wieków Jego poglądy na Attykę sprzyjają wibracjom atmosferycznym, ciepłu i mobilności światła.
Zobacz kolekcję Georgios ChatzopoulosŹródła i rozszerzenia
Zobacz współczesne malarstwo greckie w kolekcjach publicznych
Chronologie i konteksty zostały w pierwszej kolejności zestawione z Narodową Pinakoteką w Atenach, której uwagi śledzą ewolucję szkoły monachijskiej do powojennych awangard Muzeum Benaki szczególnie dokumentuje Ghikę i pokolenie lat trzydziestych; Fundacja Goulandris i Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Atenach przedłużają tę podróż w kierunku sztuki międzynarodowej.
Grecka nowoczesność nigdy nie wybiera pomiędzy dziedzictwem a wynalazkiem
Od Gyzisa do Carouchisa narracja nie prowadzi po prostu od akademizmu do awangardy Greccy malarze nieustannie przenoszą to, co otrzymują: monachijska dyscyplina staje się sceną społeczną lub symboliczną wizją; plener przemienia morze i światło; Bizancjum i sztuka popularna stają się nowoczesnymi narzędziami budownictwa.
Po II wojnie światowej nakład jeszcze się nasilił Zhellenizowany kubizm Ghiki, postacie Moralisa, Ekspresjonizm Bouzianisa, cykl Gaitisa, kolorowe pola Stamosa i poszerzone malarstwo Kounellisa dowodzą, że nie ma ani jednej szkoły greckiej, lecz konstelacja doświadczeń połączonych pamięcią, terytorium i spojrzeniem.
0 komentarze