Martwe natury Van Gogha
Martwa natura to sekretne laboratorium Van Gogha To przez nią uczy się światła, koloru i materii - od brązowych wieśniaczek z Nuenen po płonące słoneczniki z Arles Bibeloty, książki, stare buty, bukiety: nieożywiony obiekt staje się pod jego pędzlem prawdziwą postacią.
Martwa natura, warsztat wszelkiej śmiałości
Van Gogh namalował setki martwych natur Daleko mu do mądrego ćwiczenia, to uprzywilejowane pole jego eksperymentów: testuje światło, kolor i impasto Od brązowych ziemniaków Brabancji po ogniste bukiety Prowansji, nieożywiony obiekt opowiada historię całej swojej ewolucji.
Przez tę pracę przechodzą cztery rodziny: produkty ziemi (ziemniaki, owoce), książki (Biblia, powieści), stare buty stać się mitycznym, a kwiaty (słoneczniki, irysy, róże).Każdy mówi moment w swoim życiu - i kamień milowy w swojej sztuce.
Laboratorium ciemnych kolorów
Mieszkając w Nuenen z rodzicami, Vincent namalował blisko dwieście obrazów w ciągu dwóch lat Wiele z nich to martwe natury: butelki, garnki, słomiane kapelusze, ziemniaki Jego paleta pozostaje ziemista, brązowa, "poczerniała" - za co Théo go krytykuje, oceniając te obrazy jako "zbyt ciemne" dla paryskiego gustu.
Vincent broni tej grawitacji: ciemne kolory są, jak mówi, bardziej "realistyczne i dojrzałe". Ale te martwe natury są już kluczowym doświadczeniem edukacyjnym.bada, jak światło pada na przedmiot, jak zabarwione są cienie. Martwa natura ze słomkowym kapeluszem lub badania butelek to małe traktaty o światłocieniu.
„Ciemne kolory są bardziej realistyczne i dojrzałe".Vincent do Teo, październik 1885
Teologiczna martwa natura
Namalowany w 1885 roku, tuż po śmierci ojca pastora, tzw Martwa natura w Biblii jest terenem konfrontacji Na płótnie dominuje wielka, ciężka, otwarta Biblia; obok niej cienka żółta objętość. Radość życia przez Emile Zola. Zgaszona świeca dopełnia scenę.
Wszystko sprzeciwia się dwóm książkom: wiara ojca, nowoczesna i romantyczna literatura syna Vincent, były kaznodzieja, który stał się malarzem, wkłada w to swój własny podział Martwa natura nie jest już tutaj ćwiczeniem: jest to manifest intymny.
Ten zamiłowanie do książek jako malowanych przedmiotów go nie opuści: w Paryżu, a następnie w Arles, przemalował razem powieści i oleandry, czyniąc książkę powracającym motywem.
Najczęściej komentowany obiekt w historii sztuki
W Paryżu, w latach 1886-1887, Vincent namalował kilka płócien przedstawiających stare buty Ten pozornie banalny motyw stał się, kilkadziesiąt lat później, jednym z najbardziej dyskutowanych w historii sztuki.
W 1935 roku filozof Martin Heidegger zobaczył "buty wieśniaczki" i z ich zużycia zaczerpnął medytację na ziemi i świecie W 1968 roku historyk Meyer Schapiro poprawił: to buty samego malarza, buty miejskie, Kłótnia, która stała się sławna, pokazuje, na ile skromna martwa natura może stać się polem filozofii.
Poza debatą buty wyrażają uwagę Vincenta na zużyty materiał, na zmęczoną skórę przedmiotu: impasto podąża za fałdami skóry, która później podąża za płatkami.
Radość kwiatów, towarzystwo książek
W Arles Vincent z radością łączy książki i kwiaty W Oleandry i książki (1888) różowo-zielony bukiet ociera się o powieści umieszczone na stole Dla niego oleandry są "radosnymi" kwiatami, a książki towarzyszami.
Obraz ten świadczy o przesunięciu prowansalskim: paleta się rozjaśnia, kwitnie impasto, zielono-różowe dialogi Daleko od pogrzebowej Biblii Nuenena, księga tutaj jest przyjemnością, a kwiat, energią.
Słoneczniki, tęczówki, róże: kolor w ogniu
W Paryżu (1886-1887) następnie w Prowansji bukiety stały się terenem chromatycznej rewolucji Vincenta Dominują trzy serie kwiatowe.
Słoneczniki
Arles, 1888. dekoracja Żółtego Domu dla Gauguina Żółty na żółtym, kamień węgielny sztuki nowoczesnej.
Irys
Saint-Rémy, 1889. Na pierwszym planie izolowany kwiat, prawie biały, wśród morza niebieskich tęczówek.
Róże
Saint-Rémy/Auvers, 1890. Bukiety na mlecznozielonym tle; różowy, początkowo jasny, z czasem często zmieniał kolor na biały.
Cztery obiekty, cztery światy
Obiekt jako pretekst, kolor jako cel
Martwa natura ma dla Vincenta trzy cnoty Po pierwsze, ona jest tani : ziemniaki, bukiety, stare buty - nie ma modelu, za który trzeba zapłacić Wtedy ona jest potulny : obiekt się nie porusza, idealny do badania światła i dotykania go Wreszcie jest bezpłatny : bez rozkazów, bez czekania, artysta może spróbować niemożliwego.
To dlatego martwe natury Van Gogha są tak śmiałe Są jego stałym laboratorium: gdzie bez ryzyka wymyśla nowoczesny kolor.
Sześć martwych natur do poznania
| Praca | Data | Temat |
|---|---|---|
| Martwa natura w Biblii | 1885 | Otwarta Biblia i powieść Zoli. |
| Para butów | 1886 | Stare buty - obiekt filozoficzny (Heidegger/Schapiro). |
| Oleandry i książki | 1888 | Radosny bukiet i powieści. |
| Słoneczniki | 1888 | Arlezjański serial dla Żółtego Domu. |
| Irys | 1889 | Morze błękitu, samotny kwiat. |
| Róże | 1890 | Najnowsze bukiety, mlecznozielone tło. |
Powiązane artykuły na temat Van Gogh
Chłopi i robotnicy
Tkacze, siewcy i zjadacze.
Przeczytaj artykułPola pszenicy Van Gogha
Od Brabancji po Ower, złotą nić pszenicy.
Przeczytaj artykułVan Gogh po Millecie
Kopiuj, aby przetłumaczyć na kolory.
Przeczytaj artykułDlaczego Van Gogh podpisuje kontrakt z Vincentem?
Podpisy, prace niepodpisane i wymowa.
Przeczytaj artykułPoznaj Van Goghów
Martwa natura Van Gogh
Biblia, buty, książki i martwe natury.
Zobacz kolekcjęKwiaty Van Gogha
Słoneczniki, tęczówki, drzewa migdałowe, oleandry, sady.
Zobacz kolekcjęChłopi Van Gogha
Tkacze, siewcy, kopacze: cały okres chłopski.
Zobacz kolekcjęVan Gogha w Nuenen
Okres holenderski: ciemne kolory, ziemia i praca.
Zobacz kolekcjęRóże Van Gogha
Bukiety róż i późnych kwiatów.
Zobacz kolekcjęVan Gogha w Arles
Słoneczniki, Pokój, kawa w nocy, sady z 1888 roku.
Zobacz kolekcjęVan Gogha w Saint-Rémy-de-Provence
Gwiaździsta noc, cyprysy, drzewa oliwne, tęczówki z 1889 roku.
Zobacz kolekcjęVan Gogh w Paryżu
Montmartre, Asniery, paryskie eksperymenty.
Zobacz kolekcjęVan Gogha w Auvers-sur-Oise
Kościół, pola, wrony ostatnich miesięcy.
Zobacz kolekcjęSłoneczniki Van Gogha
Seria słoneczników Arles.
Zobacz kolekcjęMartwe natury Van Gogha
Dlaczego Van Gogh namalował tyle martwych natur?
Ponieważ są tanie (bez modelu do zapłacenia), posłuszne (obiekt się nie porusza) i darmowe (bez zamówień).Jest to jego idealne laboratorium do badania światła i koloru.
Jakie są jego najsłynniejsze martwe natury?
The Słoneczniki (1888), Martwa natura w Biblii (1885), Para butów (1886), Irys (1889) i Róże (1890).
Co Martwa natura reprezentuje w Biblii?
Duża otwarta Biblia, dziedzictwo po ojcu pastorze Vincenta, umieszczona obok powieści Emila Zoli, Radość życia. Gaszona świeca dopełnia scenę: twarzą w twarz między wiarą a nowoczesnością.
Dlaczego buty są tak znane?
Filozof Heidegger widział tam w 1935 "buty wieśniaczki"; historyk Schapiro poprawił w 1968: to buty malarza Ta debata uczyniła tę skromną martwą naturę jedną z najczęściej komentowanych obrazów w historii.
Czy martwe natury zmieniały się wraz z okresami?
Tak bardzo Ciemno-ziemne w Nuenen (1884-85), eksplodowały kolorem w Paryżu (1886-87) i Prowansji (1888-90): słoneczniki, tęczówki, róże.
Gdzie zobaczyć te obrazy?
Muzeum Van Gogha (Amsterdam), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork), National Gallery (Londyn), National Gallery of Art (Waszyngton) i Musée d'Orsay (Paryż), w zależności od prac.
Przejdź do tekstów
- Muzeum Van Gogha, Amsterdam - kolekcja.
- Listy Vincenta van Gogha - wydanie naukowe Muzeum Van Gogha/Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Malowidła martwej natury (Holandia), okres Nuenen.
- Wikipedia (en) - Słoneczniki (seria Van Gogha).
- Wikipedia (en) - Iries (Van Gogh).
- Wikipedia (en) - Para butów, Debata Heideggera/Schapiro.
- Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, kolekcja.
- Wikimedia Commons - Słoneczniki (Galeria Narodowa), domena publiczna.
- Wikimedia Commons - Martwa natura w Biblii, domena publiczna.
Prace Vincenta van Gogha są w domenie publicznej Krótkie cytaty zaczerpnięte są z jego listów (wydanie Van Gogh Museum).Reprodukcje pochodzą z Wikimedia Commons (domena publiczna, CC0).
0 komentarze