Słynny obraz · Vincent van Gogh · Arles, 1888

Krzesło Van Gogha: portret artysty jako przedmiot

Drewniane krzesło, fajka, kilka czerwonych płytek: Van Gogh komponuje autoportret bez twarzy, skromny wygląd i niezwykle obecny.

Ten poradnik umieszcza obraz w Żółtym Domu, porównuje go do fotela Gauguina i pokazuje, jak odczytać jego perspektywę, kolor, przedmioty i materiał przed wyborem reprodukcji.

Krzesło Van Gogha z fajką, olej na płótnie z 1888 roku
Krzesło nie jest neutralnym wystrojem: jego prosta konstrukcja, żółty kolor, fajka i światło dzienne tworzą pośredni portret Vincenta.
1888namalowany w Arles, a następnie przerobiony w 1889 roku
91,8×73wymiary oryginału w centymetrach
Olejna płótnie, z grubym i bezpośrednim dotykiem
NG3862inwentarz Galerii Narodowej

Krzesło Van Gogha reprezentuje dokładnie to, co zapowiada jego tytuł: żółte drewniane siedzisko ze słomkowym siedziskiem, umieszczone na podłodze z czerwonej płytki, Jednak obraz stał się jednym z najbardziej znanych obrazów artysty, Powód jest mniej o samych meblach, a bardziej o tym, jak zajmują przestrzeń Widziany nieco z góry, skierowany w prawo i prawie w naszym zasięgu, wydaje się czekać na swojego właściciela.

Van Gogh zaczął malować w Arles pod koniec 1888 roku, po przybyciu Paula Gauguina do Żółtego Domu, Widzi w nim odpowiednik Fotela Gauguina, Obydwa siedzenia odpowiadają sobie: Vincent jest rustykalny, oświetlony w dzień i towarzyszy mu fajka; Gauguin's jest bardziej elegancki, pokazywany nocą z książkami i świecą.

Oryginał to olej na płótnie o wymiarach 91,8 × 73 cm, przechowywany w National Gallery w Londynie pod numerem NG3862 Muzeum nabyło go w 1924 roku dzięki Funduszowi Courtauld Dane te dają precyzyjne ramy, ale dzieło przede wszystkim trzeba postrzegać jako portret bez ciała.

TytułKrzesło Van Gogha

Galeria Narodowa przechowuje prace pod tym bezpośrednim angielskim tytułem.

Data1888

Rozpoczęto w listopadzie i wznowiono w styczniu 1889 roku, po odejściu Gauguina.

TechnikaOlej na płótnie

Kolorowe kontury i widoczny materiał struktury sceny.

LokalizacjaGaleria Narodowa

Obraz należy do głównej kolekcji Muzeum Londyńskiego.

Pokój w Arles przedstawiający meble Żółtego Domu
W La Chambre à Arles pojawiają się już dwa pobliskie krzesła: meble są częścią projektu prostego, ale pełnego domu artysty postaci.

Żółty Dom

Van Gogh chciał, aby każdy mebel miał charakter

We wrześniu 1888 roku Van Gogh zaprojektował Żółty Dom, aby pomieścić Gauguina, a poza tym wyobrazić sobie zbiorowy warsztat na Południu Jego listy opowiadają o bardzo konkretnych zakupach: łóżka, pościel, lustro i dwanaście krzeseł, Uściśla, że nie chce niczego cennego, ale chce, aby wszystko, od krzesła do zarządu, miało charakter.

To zdanie oświetla Krzesło Siedzenie nie staje się ważne, ponieważ byłoby rzadkie lub luksusowe Wręcz przeciwnie, reprezentuje celowo proste życie pracy Jego niepolerowane drewno, jego sitowie i jego nieco nieregularne stopy pasują do obrazu, który Vincent konstruuje siebie: malarza bliskiego zwykłym przedmiotom i wartościom chłopskim.

Pokój w Arles pozwala umieścić ten mebel w szerszej wizji Łóżko, krzesła, stół i obrazy na ścianie nie są renderowane z doskonałej perspektywy akademickiej Tworzą kolorową, natychmiast czytelną przestrzeń, gdzie każdy obiekt przyczynia się do atmosfery.

1
Umeblować, aby pomieścićDom jest przygotowany w nadziei na życie i współpracę z innymi artystami.
2
Wybierz prostotęRustykalne meble stają się wartością estetyczną, a nie ograniczeniem do ukrycia.
3
Malowanie codziennościVan Gogh przekształca sypialnię, krzesło i przedmioty codziennego użytku w obrazy zdolne do przenoszenia psychologii.
Żółte krzesło, fajka i tytoń na obrazie Van Gogha
Siedzisko lekko się do nas zwraca Fajka i tytoń sygnalizują nieobecność, natomiast widok zanurzający przybliża obiekt do widza.

Portret przez podstawienie

Puste krzesło nie oznacza tylko nieobecności

Niezajęte krzesło naturalnie zachęca do wyobrażenia sobie osoby, która właśnie wyszła lub która mogłaby wrócić Van Gogh wykorzystuje to oczekiwanie, ale nie maluje cichej pustki Siedzenie zajmuje prawie całą wysokość płótna Jego żółty kolor przesuwa się, jego stopy mocno spoczywają na płytkach, a jego niebiesko-zielone kontury wibrują na czerwonej podłodze.

Fajka i sakiewka na tytoń umieszczone na siedzisku sprawiają, że stowarzyszenie jest osobiste Palenie było częścią nawyków Van Gogha Przedmioty te nie wystarczą do wykonania autoportretu sensu stricto, ale wzmacniają ideę mebla załadowanego przez użytkowanie i przez jego właściciela.

Z tyłu skrzynia z podpisem "Vincent" zawiera żarówki kiełkowane, być może cebulę Po prawej niebieskie drzwi i ich duży zawias rozciągają linie stóp Podpis nie jest zatem izolowany w rogu: należy do obiektu z tego samego świata domowego.

Krzesło jest puste, ale farba nigdy nie jest: kolor, materiał i przedmioty przekształcają nieobecność w obecność.

Przeczytaj tabelę jako tożsamość konstruowaną przez codzienne życie.

Dwa miejsca, dwie postacie

Van Gogh i Gauguin: podwójny portret tak inny jak dzień i noc

Oba obrazy są zaprojektowane jako wisiorki Siedzenia obracają się ku sobie, gdy są zawieszone razem Porównanie jest nie tylko dekoracyjne: każdy mebel, każdy przedmiot i każde oświetlenie oferuje artystyczną osobowość.

Dzień · prostota

Krzesło Vincenta

Żółte drewno, szuwar, fajka i tytoń, jasne światło Siedzenie wydaje się funkcjonalne, bezpośrednie i bliskie chłopskiemu życiu, które podziwiał Van Gogh.

Noc · wyrafinowanie

Fotel Gauguina

Ciemno rzeźbione drewno, podłokietniki, dwie powieści i świeca Czerwone i zielone oświetlenie nocne tworzy bardziej intelektualną i teatralną obecność.

Zbyt proste byłoby odczytanie pierwszego jako "dobrego", a drugiego jako "złego" Van Gogh podziwia Gauguina i wiele oczekuje od ich współpracy Kontrast odzwierciedla zarówno różnicę temperamentu, jak i chęć stworzenia pary, po ich rozpadzie w grudniu 1888 roku siedzenia nabrały bardziej bolesnego oddźwięku, ale ta późniejsza historia nie powinna wymazywać ich początkowego projektu.

Pięć punktów obserwacyjnych

Co sprawia, że obraz nie staje się ilustracją mebli

Prostota podmiotu sprawia, że każda relacja jest widoczna Perspektywa, która jest zbyt skorygowana, płytki, które są zbyt regularne lub jednolicie żółte wystarczą, aby osłabić całość Spójrz, jak małe nieregularności powodują obecność.

01Punkt widokowy stawia nas stojących przed siedzeniem

Widzimy siedzenie i nurkowanie z ziemi Krzesło wydaje się blisko, prawie chwytne, ale jego rozbieżne stopy utrzymują lekką niestabilność.

02Płytki nie są idealną siatką

Ich linie przewodzą oko, zachowując drżenie podstrunnicy.

03Niebiesko-zielony zarys ma znaczenie

Oddziela żółte drewno od ściany i podłogi bez utwardzania krzesła jak wydrukowany wzór.

04Słoma zmienia kierunek

Oplot zbiega się w kierunku środka siedziska i nadaje konstrukcję reliefowi.

05Drzwi reagują na stopy

Jego zawiasy i słupki rozszerzają sieć linii, zamiast tworzyć proste tło.

Paleta i napięcie

Żółty krzesło trzyma dzięki czerwonej i niebiesko-zielonej

Van Gogh nie szuka neutralnego lokalnego koloru Przesadza i organizuje Żółte drewno przesuwa się pod ścianę wodną; płytki z terakoty ogrzewają podłogę; zielone i niebieskie kontury zapobiegają mieszaniu się kształtów Przekonująca reprodukcja musi zachować te luki bez przekształcania płótna w jaskrawy plakat.

SłomkowożółtyTożsamość drewna, światła i siedzenia; konieczne jest kilka wartości.
Terakotowa czerwieńGleba nadaje ciężar i ciepło lądowe całej kompozycji.
AquaŚciana chłodzi przestrzeń i wydobywa żółć w przeciwieństwie.
CiemnozielonyKontury cieni, drzwi i przejścia kształtują granice.

W tak wolnej pracy dokładność nie wynika z liczby szczegółów, ale z jakości relacji pomiędzy czterema głównymi rodzinami kolorów.

Żółty, terakotowy, wodny i zielony: żaden nie powinien działać sam.

Wybierz reprodukcję

Dobra kopia musi zachować zorganizowaną niedoskonałość

Ręcznie malowana reprodukcja to nowy obraz, bez proweniencji czy wartości muzealnej oryginału, Dla La Chaise główne ryzyko polega na "oczyszczeniu" obrazu: wyprostowaniu nóg, uregulowaniu płytek, wygładzeniu konturu i wyrównaniu żółtego, Jednak te nieregularności precyzyjnie nadają meblom witalność.

Obszar Aby zachować Częsty błąd Przydatna kontrola
Przewodniczący Rustykalna konstrukcja, nachylenie i odmiany drewna Meble geometrycznie doskonałe Porównaj cztery nogi i poprzeczki
Siedząc Konwergentny oplot, czytelna fajka i tytoń Powtarzająca się słoma dekoracyjna Obserwuj kierunek klawiszy
Sol Elastyczna i zróżnicowana czerwona perspektywa Szachownica płaska i mechaniczna Spójrz na obraz dwa metry dalej, a następnie z bliska
Kontury Widoczne, ale zintegrowane błękity i zielenie Jednolita czarna linia Sprawdź przejścia względem ściany i podłogi
Materia Ulga w służbie formularzy Wszędzie ta sama tekstura Użyj lekko pasącego się światła

Format pionowy musi pozostać zbliżony do pierwotnych proporcji Kwadratowy rzut często przecina podłogę lub ściska oparcie Jeśli ściana wymaga innego rozmiaru, zachowaj proporcję i zamiast tego graj na ramie lub marginesach Średnie płótno utrzymuje prywatność obiektu; duży format przekształca krzesło w niemal fizyczną obecność.

Zapytaj również, w jaki sposób będą wykonywane zdjęcia kontrolne Zbyt gorące światło może sprawić, że ściana stanie się zielonkawa i popchnie żółcie w kierunku pomarańczowym; zimne światło może sprawić, że czerwień zniknie z podłogi Najbardziej użyteczne sterowanie łączy ogólny widok, szczegóły siedzenia i kontury, a następnie wyraźne wskazanie zastosowanego oświetlenia Na koniec sprawdź, czy płótno zostanie dostarczone zwinięte lub zamontowane na ramie, ponieważ ta decyzja zmienia opakowanie, transport i ostateczne zawieszenie.

W prawdziwym pokoju

Powiesić Krzesło bez przekształcania salonu w rustykalny wystrój

Obraz nie wymaga ani żółtych mebli, ani prowansalskich dodatków Jego paleta jest wystarczająca Lekka ściana podkreśla wodne kontury; szara zieleń tworzy głębszą kopertę; bardzo dyskretna terakota może odbijać się echem od ziemi, pod warunkiem, że pozwolisz jej oddychać wokół płótna.

Czysta ściana

Spraw, aby kontur oddychał

Białawy lub mineralny beż sprawia, że żółty jest jasny i odsłania niebiesko-zielony.

Kolorowa ściana

Wybierz stonowaną zieleń

Preferuj bardziej szary odcień niż deska, aby krzesło pozostało centralnym punktem.

Oświetlenie

Ujawnij materiał

Miękkie światło boczne pokazuje klawisze Przedni reflektor tworzy odbicia i spłaszcza słomkę.

Rama

Wykończenie drewniane lub matowe

Obiektowi towarzyszy naturalne drewno, ciemnobrązowy lub miękki czarny kolor, bez naśladowania malowanych mebli.

Poznaj katalog

Trzy ilustrowane zbiory, aby przedłużyć czytanie

Przejrzyj bezpośrednio Van Gogha, a następnie porównaj jego twórczość z postimpresjonizmem i impresjonistycznymi badaniami nad światłem.

Często zadawane pytania

Krzesło Van Gogha w ośmiu odpowiedziach

Kiedy Van Gogh pomalował swoje krzesło?

Malarstwo w Arles rozpoczął pod koniec 1888 roku, prawdopodobnie w listopadzie, po przybyciu Gauguina, Galeria Narodowa wskazuje, że przerobił je w styczniu 1889 roku, po przerwie między dwoma artystami.

Gdzie znajduje się oryginalny obraz?

Krzesło Van Gogha należy do National Gallery w Londynie Nosi numer inwentarzowy NG3862 i został nabyty w 1924 roku dzięki Funduszowi Courtauld.

Jakie są wymiary pracy?

Oryginał mierzy 91,8 cm wysokości i 73 cm szerokości.Jest to olej na płótnie w formacie pionowym, wystarczająco duży, aby zapewnić siedzeniu niemal cielesną obecność.

Co symbolizuje fajka i tytoń?

Nawiązują do osobistego zwyczaju Van Gogha i wzmacniają ideę autoportretu pośredniego, potrafią też przypomnieć tradycję martwych natur, ale nie należy narzucać żadnego znaczenia.

Dlaczego krzesło jest puste?

Pustka zachęca nas do wyobrażenia sobie nieobecnego właściciela, ale obiekt pozostaje silnie obecny w swojej skali, kolorze i materiale.W kontekście odpowiednika z Gauguinem każde siedzenie reprezentuje przede wszystkim postać.

Jaka jest różnica w stosunku do Fotela Gauguina?

Krzesło Vincenta jest rustykalne, żółte, oświetlone w dzień i towarzyszy mu fajka Gauguin's to bardziej wyrafinowany ciemny fotel, malowany nocą dwiema powieściami i świecą.

Jak rozpoznać dobrą reprodukcję?

Sprawdź różnice w żółtych, niebiesko-zielonych konturach, perspektywie miękkich płytek i kierunku oplatania Kopia, która jest zbyt geometryczna, gładka lub jednolicie teksturowana, traci charakter obrazu.

Jaki format wybrać do zawieszenia?

Zachowaj pionowy stosunek oryginału Średni format nadaje się do biurka lub korytarza; duży format wzmacnia fizyczną obecność krzesła Zmierz meble, odrzut, dostęp i ostateczną wagę przed złożeniem zamówienia.

Zwykły przedmiot, trwała obecność

Krzesło pozostaje puste, ale Vincent zajmuje całe płótno

Spójrz najpierw na żółtą masę i perspektywę, a następnie podejdź do rury, słomy, cebul i zielonych konturów To w tym tam i z powrotem meble przestają być skromnym tematem i stają się portretem.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.