100 znanych obrazów, które opowiadają historię Renoira

Renoir zaczyna w XIX-wiecznym Paryżu, w połowie pokolenia, które nie pozwala na zamrożenie malarstwa w oficjalnych pozach, Z Monetem, Sisleyem, Bazille, Pissarro, Morisotem czy Degasem szuka nowoczesnych tematów: kawiarni, spacerów, rzek, ogrodów, spędzania wolnego czasu, warsztatów, teatrów, bliskich twarzy Ale Renoir od razu ma szczególny głos, Gdzie Monet ściga światło aż do zawrotów głowy, Renoir chętnie przywiązuje je do ciał, policzków, sukienek, rąk, ramion Malarstwo staje się społeczne, dotykowe, prawie ciepłe w dotyku, bez proszenia widza o założenie białych rękawiczek.

Bal du moulin de la Galette pozostaje jednym z wielkich manifestów w ten sposób Scena jest popularna, gęsta, pełna sugerowanego hałasu, czapek, rozmów, dostrzeżonego światła pod drzewami Nic nie jest uroczyste, wszystko wydaje się być w ruchu Renoir przekształca popołudnie na Montmartrze w wizualną orkiestrę: blues, róż, czerń, jasne akcenty i fioletowe cienie reagują na siebie jak głosy w tłumie, Prawie słychać krzesła skrobiące podłogę i kogoś udającego, że tańczą naprawdę dobrze, co rzadko jest weryfikowalne w malarstwie.

Luncheon Żeglarzy daje inną wersję tej zorganizowanej radości Obraz łączy przyjaciół, modelki, żeglarzy, okulary, owoce, psa, balustradę i krajobraz Sekwany w kompozycji, która wydaje się spontaniczna, ale trzyma się z niezwykłą precyzją Pojawia się tam z czułą obecnością Aline Charigot, przyszła żona Renoira; postacie mówią, chude, marzą, słuchają Jest to arcydzieło towarzyskości: nikt nie wydaje się pozować dla potomności, a jednak wszyscy wchodzą Nawet obrus zrozumiał, że przeżywa ważny moment.

Renoir to nie tylko malarz szczęśliwych grup La Balançoire, La Promenade, La Grenouillère, widoki Chatou, Argenteuil czy Bougival pokazują jego uwagę na plener, odbicia i swobodne kadrowanie Natura nigdy nie jest prostą oprawą: otacza bohaterów, wycina sylwetki, umieszcza małe akcenty światła na sukienkach i twarzach Renoir często maluje chwilę tuż przed lub tuż po słowie, ta lekka unosząca się tam, gdzie scena wydaje się prawdziwa, ponieważ nie odłożyła jeszcze swojego nieporządku.

Jego portrety zajmują ogromne miejsce w jego twórczości Loża, Madame Charpentier i jej dzieci, Jeanne Samary, Mademoiselle Irène Cahen z Antwerpii, Julie Manet, Aline, Gabrielle, Coco i wiele innych wykazują rzadką zdolność przekazywania obecności bez obciążania Renoir lubi odcienie skóry, stylizacje, tkaniny, loki, kapelusze, ręce wahające się między pozą a naturalnością. Jego portrety mogą być portrety światowe, rodzinne, delikatne lub szczerze mówiąc, teatralne, teatralne, portrety mogą być delikatne, czułe, szczere, portrety rodzinne mogą być czułe, czułe, czułe.

Tańce Renoira, Taniec w Bougival, Taniec na wsi i Taniec w mieście, opowiadają trzy sposoby obracania malarstwa Ruch staje się kwestią tkaniny, bliskości, rytmu i kontrastu między ciałami Wieś uśmiecha się szerzej, miasto stoi prościej, Bougival utrzymuje popularną energię balową Renoir osiąga tu coś trudnego: malowanie tańca bez przekształcania go w instrukcje Bohaterowie nie demonstrują kroku, żyją nim; malarstwo stara się podążać bez nadepnięcia komukolwiek na palce.

Od lat osiemdziesiątych XIX wieku Renoir poszukiwał solidniejszej formy Jego podróż do Włoch, podziw dla Rafaela, Ingresa, starych mistrzów i rzeźby zmodyfikowały jego malarstwo Kontury się wzmacniają, postacie przybierają na wadze, kąpiący się stają się centralnym laboratorium Wielcy kąpiący się, akty w słońcu, postacie siedzące lub po kąpieli ukazują mniej natychmiastowego, bardziej skonstruowanego Renoira, czasem dyskutowanego, ale niezbędnego do zrozumienia jego ambicji Nie chce tylko łapać światła: chce nadać ciału trwałe, niemal klasyczne miejsce, z wystarczającą ilością ciała, aby ramy się zarumieniły.

Późni kąpiący się, sceny Cagnes, bukiety, śródziemnomorskie pejzaże i portrety rodzinne tworzą bardzo rozpoznawalny ostatni Renoir Dotyk staje się pełniejszy, kolor cieplejszy, czerwienie i róże bardziej obecne, kształty bardziej okrągłe Możemy preferować impresjonistyczną żywotność lat siedemdziesiątych XIX wieku lub tę zmysłową dojrzałość bardziej śródziemnomorską, ale oba należą do tego samego pragnienia: aby malarstwo stało się miejscem, w którym życie zachowuje ciepło Renoir nie maluje radości jako lekkiej dekoracji; maluje ją jako odporny materiał.

Ten Top podąża zatem za Renoirem przez jego wielkie rodziny obrazów: Montmartre, brzegi Sekwany, portrety teatralne i salonowe, dzieci, tańce, ogrody, akty, kąpiący się, kwiaty i ostatnie lata Południa Najsłynniejsze prace prowadzą, potem mniej oczekiwane obrazy rozszerzają historię kolorami, kadrowaniem i nastrojami Renoir jest czasem sympatyczny, rzadko prosty Za uśmiechami jest dużo konstrukcji; za miękkością, bardzo mocne oko; za urokiem malarz, który dokładnie wie, gdzie umieścić światło, aby ściana czuła się lepiej w towarzystwie.