Malarstwo austriackie: 100 znanych obrazów od Klimta do Schielego

Historia zaczyna się na długo przed 1900 rokiem Wolf Huber, Johann Georg Platzer, Paul Troger i Franz Anton Maulbertsch pokazują Austrię, gdzie panel religijny, scena mitologiczna i barokowy fresk już organizują światło jak spektakl W Maulbertsch postacie wirują z taką energią, że sufit zdaje się zapomnieć o swojej głównej misji: zachować ciszę.

W XIX wieku Ferdinand Georg Waldmüller przyniósł wyraźniejszą obserwację twarzy, wsi i życia codziennego Carl Schuch zagęszcza martwą naturę, natomiast Ludwig Deutsch popycha orientalistyczną precyzję do najmniejszego rzeźbionego metalu Ta różnorodność przypomina nam, że austriackie malarstwo nie rodzi się nagle w wiedeńskim salonie z filiżanką kawy i manifestem pod pachą.

Wraz z Klimtem Secesja Wiedeńska przekształciła malarstwo w powierzchnię totalną Portret, krajobraz, alegoria i ornament posuwają się razem Pocałunek, Judyta I, Danaé czy Adele Bloch-Bauer I są sławne, ponieważ łączą ludzką obecność i wystrój, nie pozwalając, aby jeden służył za tapetę dla drugiego Złoto przyciąga wzrok; konstrukcja sprawia, że zostaje.

Schiele usuwa wiele z tych pułapek i zachowuje nerwy Jego ciała, autoportrety i miasteczka wydają się być wystawione na zbyt jasne światło, aby umożliwić światową pozę Portret Wally'ego, Śmierci i Dziewicy, Uścisku czy Czterech Drzew pokazują, że cienka linia może unieść duży ciężar, co powinno uspokoić dobrze przycięte ołówki.

Richard Gerstl zajmuje krótsze, ale zdecydowane miejsce Jego portrety rodziny Schönbergów i jego półnagi autoportret przesuwają podobieństwo w stronę pilniejszego obrazu Między Klimtem i Schiele przypomina, że wiedeńska nowoczesność nie podąża jedną aleją: chętnie wychodzi bocznymi uliczkami, zwłaszcza gdy są trochę gorączkowe.

Ranking w pierwszej kolejności sprzyja międzynarodowej sławie, obecności w głównych muzeach i historycznej roli każdego obrazu, Poniższe szeregi uzupełniają historię z zachowanymi tutaj portretami, pejzażami, scenami religijnymi i dziełami barokowymi Tytuły, artyści i obrazy są powielane, ponieważ dwie różne ramy nie przekształcają magicznie tego samego obrazu w nowe odkrycie.

Zawiadomienia dodają daty, zbiory i wymiary, gdy Wikipedia, Wikidata lub muzea pozwalają na ich weryfikację Te znaczniki nie są po to, aby recytować arkusz: wskazują czas, skalę i prawdziwe miejsce pracy Monumentalny obraz i mały intymny portret mogą dzielić cyfrową ścianę, ale nie mówią tym samym głosem.

Dla dekoracji Klimt wnosi blask i strukturę, Schiele wnosi intensywność, Waldmüller zapewnia przejrzystość, Maulbertsch wprowadza ruch, a Gerstl zapewnia ostrzejszą obecność Najlepszy wybór nie jest zatem koniecznie najwyższa ranga: jest to obraz, którego energia odpowiada pomieszczeniu, formatowi i poziomowi rozmowy, którą zgadzamy się prowadzić z naszą ścianą.