Top 50 · Malarstwo australijskie
Pięćdziesięciu malarzy, kontynent światła i opowieści
Od szkoły w Heidelbergu po modernistów i wielkie rodzime tradycje malarskie.
Malarstwo australijskie nie jest ani o buszu, ani o jednej szkole Pod koniec XIX wieku Roberts, Streeton, McCubbin, Conder i ich krewni malowali na świeżym powietrzu wokół Melbourne i nadawali lokalnemu światłu nową siłę W XX wieku Sydney, Melbourne, Adelaide i społeczności pustyni, Ziemi Arnhem, Utopii i Zatoki Karpentaria stały się bardzo różnymi ośrodkami wynalazczości Nolan i Boyd kwestionują narodowe mity; Preston, Cossington Smith, Brack, Williams i Whiteley przenieśli nowoczesną formę; Namatjira, Kngwarreye, Malangi, Tjapaltjarri, Gabori i Yunupingu twierdzą, że ich wiejskie powiązania potwierdzają.
Światło, terytorium, pamięć, modernizm i wizualne suwerenności.
Kolonie, krajobraz i plener
Od topografii kolonialnej do szkoły w Heidelbergu
Glover, von Guérard, Martens, Earle, Chevalier i Strutt najpierw opisują terytorium zakłócające europejskie konwencje krajobrazowe W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku Roberts, Streeton, McCubbin, Conder, Withers, Sutherland i Davies pracowali bezpośrednio na zewnątrz, zwłaszcza wokół Heidelbergu i Eaglemont. Ich swobodniejszy dotyk, kolorowe cienie i współczesne tematy nadają australijskiemu plenerowi trwałą tożsamość, uczestnicząc jednocześnie w narracjach narodowych, które dziś należy ponownie odczytać w świetle historii kolonialnej.
Modernizmy Melbourne i Sydney
Kolor, tonalizm, Antypody i ponowne wynalezienie krajobrazu
Beckett i Meldrum skupiają się na wartościach tonalnych; Preston i Cossington Smith potwierdzają nowoczesność koloru i wystroju Wokół Angry Penguins następnie Antypodejczycy, Nolan, Boyd, Tucker, Hester, Blackman, Brack i Drysdale konstruują figurację, gdzie zderzają się wojna, przedmieścia, mit i samotność Williams reorganizuje krzak w znaki, Olsen przekształca go w żywą sieć, podczas gdy Whiteley i Smart zamieniają Sydney i współczesną architekturę w doświadczenia mentalne.
Kraje, wiedza i kryteria klasyfikacji
Oddaj ich pełne miejsce rdzennym tradycjom malarskim
Klasyfikacja łączy w sobie historyczne znaczenie, oryginalność, wpływ, jakość kompleksów muzealnych i międzynarodowy zasięg Wyróżnia tradycje: akwarela arrernte Namatjiry, malowidła kory yolngu Malangi i Yunupingu, mapy Pustyni Zachodniej Tjapaltjarri, gesty anmatyerre Kngwarreye i pamięć kaiadiltów Gabori nie pochodzą z jednego ruchu Dzieła te wyrażają powiązania z krajem, genealogie i określone prawa kulturowe; ich obecność jest niezbędna dla każdej uczciwej historii australijskiego malarstwa.
Pierwsza 10
Dziesięciu malarzy, którzy ukształtowali wizerunek Australii
Roberts, Streeton, Nolan, McCubbin i Namatjira otwierają szczyt, na którym konfrontują się narracja narodowa, plener, modernizm i suwerenność rdzennej ludności.
#1
Toma Robertsa
Tom Roberts zajmuje decydujące miejsce w historii sztuki australijskiej Jego twórczość artykułuje główne zagadnienie: plener, budownictwo narodowe i figury pracy "Strzyżenie baranów", "Oderwanie się!" i "Bailed Up" pokazują główne zmiany.
Zobacz kolekcję Tom Roberts
#2
Artur Streeton
Napięcie konstruuje twórczość Arthura Streetona: suche światło, przestrzeń duszpasterską i horyzonty rozwijających się miast Od "Złotego lata, Eaglemont" do "Przeźroczystej Potęgi Purpurowego Południa" podejście zachowuje natychmiast rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Arthur Streeton
#3
Sidneya Nolana
Sidney Nolan głęboko odnawia formy australijskiego malarstwa Jego badania łączą mit Neda Kelly'ego, pamięć kolonialną i ogrom terytorium. "Ned Kelly" oferuje kamień milowy, rozszerzony przez "Proces" i "Riverbend".
Przeczytaj biografię Sidneya Nolana na Wikipedii
#4
Fredericka McCubbina
Frederick McCubbin wyróżnia się nieustanną uwagą Jego ulubionymi tematami są historie pionierów, zarośla i specyficzna dla kolonizacji melancholia Konfrontacja "Pioniera", "Precz z jego szczęściem" i "Zagubionego" pozwala zmierzyć jego zasięg.
Zobacz kolekcję Fredericka McCubbina
#5
Russella Drysdale’a
Russell Drysdale rozwija trwały język wokół określonej osi: Outbacku, suszy i monumentalnej samotności społeczności wiejskich "The Cricketers" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Sofala" i "Żonie poganiacza".
Przeczytaj biografię Russella Drysdale'a na Wikipedii
#6
Alberta Namatjiry
Spójność Alberta Namatjiry wynika z silnego wyboru: praca w pasmach MacDonnell, drzewa gumowe widmo i suwerenność stałego spojrzenia. „Ghost Gum", następnie „Krajobraz Australii Środkowej" i „Góra Hermannsburg" ujawniają ewolucję tych badań.
Przeczytaj biografię Alberta Namatjiry na Wikipedii
#7
Małgorzata Preston
Margaret Preston narzuca się poprzez wyjątkową eksplorację Pole jej działania łączy kwiaty, przedmioty domowe i poszukiwanie specyficznie australijskiego języka nowożytnego Pomiędzy "Implement Blue", "Native Flowers" i "Flying Over the Shoalhaven River" obraz zmienia skalę bez utraty siły.
Przeczytaj biografię Margaret Preston na Wikipedii
#8
Grace Cossington Smith
Uniwersum Grace Cossington Smith opiera się na osobistej relacji ze światem widzialnym, Łączy w sobie żywy kolor, wnętrza i miejską nowoczesność obserwowaną z Sydney "The Sock Knitter" w nieustannie opanowanej pracy prowadzi dialogi z "The Bridge in-curve" i "Interior in Yellow".
Przeczytaj biografię Grace Cossington Smith na Wikipedii
#9
Bretta Whiteleya
Brett Whiteley otwiera zasadniczą ścieżkę łącząc Sydney Harbour, autoportret i zmysłową linię naładowaną energią "The Balcony 2", "Self Portrait in the Studio" i "Alchemy" sprawiają, że jego osobliwość jest wyczuwalna.
Przeczytaj biografię Bretta Whiteleya na Wikipedii
#10
Artur Boyd
Arthur Boyd nadaje nową formę zestawowi tematów: rzece Shoalhaven, kolonialnej winie i biblijnym opowieściom przeniesionym do Australii. "Seria Bride" to bezpośredni wpis, uzupełniony przez "Nebuchadnezzar" i "Wypędzenie".
Przeczytaj biografię Arthura Boyda na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Modernizmy, Antypodeany i nowe kartografie
Brack, Williams, Russell, Boyd, Kngwarreye, Tjapaltjarri i Bennett pokazują, jak terytorium stało się strukturą, pamięcią, mitem i krytyką historii kolonialnej.
#11
Johna Bracka
John Brack zajmuje decydujące miejsce w historii sztuki australijskiej, Jego praca artykułuje główne zagadnienie: życie na przedmieściach, biuro i zbiorowe rytuały uchwycone z zimną ironią "Collins St., 5 pm", "The Bar" i "The Car" pokazują główne odmiany.
Przeczytaj biografię Johna Bracka na Wikipedii
#12
Freda Williamsa
Napięcie struktury Fred Williams' praca: krzew widziany z góry, powtarzanie drzew i niemal abstrakcyjna struktura terytorium, Od "You Yangs Krajobraz" do "Lysterfield Tryptyk", podejście zachowuje natychmiast rozpoznawalną tożsamość.
Przeczytaj biografię Freda Williamsa na Wikipedii
#13
Johna Petera Russella
John Peter Russell głęboko odnowił formy australijskiego malarstwa Jego badania łączą Belle-Île, światło morskie i bezpośrednią wymianę z Monetem, Van Goghem i Matisse'em. "Srogie morze, Morestil" oferuje kamień milowy, rozszerzony o "Portret Vincenta van Gogha" i "Popołudnie".
Zobacz kolekcję Johna Petera Russella
#14
Charlesa Condera
Charles Conder wyróżnia się stałą uwagą Jego ulubionymi tematami są plaże, nowoczesny wypoczynek i wyraźny akcent między Melbourne, Paryżem i Dieppe Konfrontacja "Wakacji w Mentone", "Snu o Largo Handla" i "Wyjazdu Orientu" pozwala zmierzyć jego zasięg.
Zobacz kolekcję Charlesa Condera
#15
Normana Lindsaya
Norman Lindsay rozwija trwały język wokół precyzyjnej osi: mitologicznych aktów, satyry i graficznej wyobraźni, która biegnie przez malarstwo, grawerowanie i literaturę "Magiczny budyń" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Ukrzyżowanej Wenus" i "Syrenach".
Przeczytaj biografię Normana Lindsaya na Wikipedii
#16
Williama Dobella
Spójność Williama Dobella polega na mocnym wyborze: praca nad portretem psychologicznym, ekspresyjnym zniekształceniem i kręgami artystycznymi Sydney "Portret artysty", następnie "Cypryjczyk" i "Kocia kochanka", ujawniają ewolucję tych badań.
Przeczytaj biografię Williama Dobella na Wikipedii
#17
Jeffreya Smarta
Jeffrey Smart narzuca się poprzez osobliwą eksplorację Jego pole działania łączy autostrady, architekturę przemysłową i geometryczną samotność współczesnego świata Pomiędzy "Cahill Expressway", "Container Train in Landscape" i "The Traveller" obraz zmienia skalę bez utraty siły.
Przeczytaj biografię Jeffreya Smarta na Wikipedii
#18
Emily Kame Kngwarreye
Uniwersum Emily Kame Kngwarreye opiera się na osobistej relacji ze światem widzialnym, Łączy kraj Alhalkere, cykle roślinne i abstrakcję wynikającą z wiedzy anmatyerre. "Stworzenie Ziemi" dialogi z "Big Yam Dreaming" i "The Alhalkere Suite" w stale opanowanym dziele.
Przeczytaj biografię Emily Kame Kngwarreye na Wikipedii
#19
Davida Malangi
David Malangi otwiera zasadniczą ścieżkę, łącząc historie przodków Manharrngu, malarstwo kory i kompozycję, która stała się symbolem sztuki australijskiej. „Gurrmirringu i wielki łowca przodków", „Święta żałobne" i „Dollar Note Design" sprawiają, że jego wyjątkowość jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Davida Malangi na Wikipedii
#20
Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri nadaje nową formę zestawowi tematów: opowieściom przodków, trasom pustynnym i złożonym mapom Czasu Snów. „Warlugulong" to bezpośredni wpis, uzupełniony „Historią miłosną mężczyzny" oraz „Śnieniem o possie i wallaby".
Przeczytaj biografię Clifforda Possuma Tjapaltjarriego na Wikipedii
#21
Gordona Bennetta
Gordon Bennett zajmuje decydujące miejsce w historii sztuki australijskiej Jego praca artykułuje główne zagadnienie: kolonialne obrazy, tożsamość i rasizm rozmontowane przez cytaty i sprzeniewierzenie "The Outsider", "Possession Island" i "Home Decor" pokazują główne zmiany.
Przeczytaj biografię Gordona Bennetta na Wikipedii
#22
Johna Olsena
Napięcie struktury dzieła Johna Olsena: jeziora, porty i organizmy krajobrazowe przełożone na sieci kaligraficzne Od "Pięć dzwonów" do "Jeziora Eyre", podejście zachowuje natychmiast rozpoznawalną tożsamość.
Przeczytaj biografię Johna Olsena na Wikipedii
#23
Alberta Tuckera
Albert Tucker głęboko odnowił formy australijskiego malarstwa Jego badania łączą wojnę, nocne miasto i niepokojące postacie australijskiej nowoczesności "Obrazy współczesnego zła" oferuje kamień milowy, rozszerzony przez "Victory Girls" i "The Futile City".
Przeczytaj biografię Alberta Tuckera na Wikipedii
#24
Radość Hester
Joy Hester wyróżnia się nieustanną uwagą Jej ulubionymi tematami są twarz, miłość i udręka skoncentrowane w tuszach o natychmiastowej intensywności Konfrontacja "Twarzy", "Miłości" i "Dziewczyny z książką" pozwala zmierzyć jej zasięg.
Przeczytaj biografię Joy Hester na WikipediiCharlesa Blackmana
Charles Blackman rozwija trwały język wokół precyzyjnej osi: uczennice, Alicja w Krainie Czarów i poetycka figuracja skrzyżowana przez zmartwienie "Seria Uczennica" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Seriach Alicja w Krainie Czarów" i "Błękitna Alicja".
Przeczytaj biografię Charlesa Blackmana na WikipediiRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Na świeżym powietrzu, tonalizm, dziedzictwo kolonialne i głosy współczesne
Od Becketta, Foxa i Bunny'ego po artystów Yolngu i Kaiadilt, ta część odtwarza różnorodność szkół, regionów i perspektyw, które składają się na australijskie malarstwo.
#26
Clarice Beckett
Spójność Clarice Beckett polega na mocnym wyborze: praca na mokrych drogach, nadmorskich mgłach i ulotnych efektach codziennego życia "Wet Evening", następnie "Passing Trams" i "Evening, St Kilda Road", ujawniają ewolucję tych badań.
Zobacz kolekcję Clarice Beckett
#27
E. Phillipsa Foxa
E. Phillips Fox wyróżnia się wyjątkową eksploracją Jego pole działania łączy impresjonistyczne światło, wnętrza i sceny plenerowe pomiędzy Melbourne a Paryżem Pomiędzy "Promem", "Arborem" i "Nasturcjami" obraz zmienia skalę bez utraty siły.
Zobacz kolekcję E. Phillips Fox
#28
Królik Rupert
Uniwersum Króliczka Ruperta opiera się na osobistej relacji ze światem widzialnym, Łączy w sobie mitologie, muzykę i elegancję wypracowanej w Paryżu Belle Époque Dialogi "czasu letniego" z "Pastoral" i "Endormies" w nieustannie opanowanym dziele.
Zobacz kolekcję Rupert Bunny
#29
Eliotha Grunera
Elioth Gruner otwiera zasadniczą drogę łącząc poranne światło, pastwiska i spokojne rytmy wiejskiego krajobrazu "Wiosenny mróz", "Poranne światło" i "Plaża" sprawiają, że jego wyjątkowość jest wyczuwalna.
Zobacz kolekcję Elioth Gruner
#30
Hugh Ramsaya
Hugh Ramsay nadaje nową formę zestawowi tematów: intymnemu portretowi i wczesnemu opanowaniu tonu przerwanemu przez bardzo młodą śmierć. "Siostry" to bezpośredni wpis, uzupełniony "Uczeń Dzielnicy Łacińskiej" i "Dwie dziewczyny w bieli".
Zobacz kolekcję Hugh Ramsay
#31
George'a Washingtona Lamberta
George Washington Lambert zajmuje decydujące miejsce w historii sztuki australijskiej, Jego twórczość artykułuje główne zagadnienie: portrety światowe, życie pasterskie i sceny wojenne skomponowane z wirtuozerią "Córka lokatora", "Sierżant lekkiego konia" i "Anzac, lądowanie 1915" ukazują główne odmiany.
Zobacz kolekcję George Washington Lambert
#32
Waltera Withersa
Napięcie konstruuje twórczość Waltera Withersa: pory roku, wieś Wiktorii i uważna obserwacja atmosfery Od "Spojnej zimy" do "Wczesnego poranka, Heidelberg", podejście zachowuje natychmiast rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję Waltera Withersa
#33
Jane Sutherland
Jane Sutherland głęboko odnawia formy australijskiego malarstwa Jej badania łączą prace wiejskie, krajobrazy Wiktorii i miejsce kobiet w australijskim plenerze. "Obstruction, Box Hill" oferuje kamień milowy, rozszerzony przez "Numb Fingers Working While the Eye of the Morning Arose" i "Field Naturalists".
Zobacz kolekcję Jane Sutherland
#34
Juliana Ashtona
Julian Ashton wyróżnia się stałą uwagą Jego ulubionymi tematami są porty, krajobrazy i nauczanie, które kształciło kilka pokoleń malarzy w Sydney Konfrontacja "The Corner of the Paddock", "Circular Quay" i "The Prospectors" pozwala zmierzyć jego zasięg.
Zobacz kolekcję Juliana Ashtona
#35
Maks Meldrum
Max Meldrum rozwija trwały język wokół precyzyjnej osi: percepcji tonalnej, mas światła i wpływowej metody opartej na spojrzeniu "Portret Idy" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Trzech drzewach" i "Zimowym poranku".
Zobacz kolekcję Max Meldrum
#36
Davida Daviesa
Spójność Davida Daviesa polega na mocnym wyborze: praca nad fioletowymi wieczorami, kampaniami Victorii i cichymi przejściami dnia "Wschód Księżyca", następnie "Z odległej krainy" i "Pod ciężarem i upałem dnia", ujawniają ewolucję tych badań.
Zobacz kolekcję Davida Daviesa
#37
Fioletowy Teague
Violet Teague wyróżnia się wyjątkową eksploracją Pole jego działania łączy portret, drzeworytnictwo i nowoczesność karmioną Sztuką i Rzemiosłem Pomiędzy "Chłopcem z paletą", "Nocnym zapadnięciem w Ti-Drzewie" i "Portretem Uny Teague" obraz zmienia skalę bez utraty siły.
Zobacz kolekcję Violet Teague
#38
Eugeniusza von Guérarda
Uniwersum Eugene'a von Guérarda opiera się na osobistej relacji ze światem widzialnym, Łączy w sobie geologiczne panoramy i naturalistyczną precyzję zastosowaną na terytoriach Wiktorii. "Góra Kościuszko" dialogi z "Widokiem Geelonga" i "Ogniem buszu między górą słoń a Timboon" w stale opanowanym dziele.
Zobacz kolekcję Eugene von Guérard
#39
Johna Glovera
John Glover otwiera zasadniczą drogę, łącząc światło Tasmanii i napięcia między konwencjami europejskimi a środowiskiem południowym. "Mount Wellington and Hobart Town", "The River Nile, Van Diemen's Land" i "A Corroboree of Natives" sprawiają, że jego osobliwość jest dostrzegalna.
Zobacz kolekcję John Glover
#40
Konrad Martens
Conrad Martens nadaje nową formę zestawowi tematów: Sydney Harbour, Góry Błękitne i precyzyjna topografia odziedziczona po podróży Beagle'a. "Widok na Sydney Cove" zapewnia bezpośrednie wejście, uzupełnione przez "North Head, Sydney Harbour" i "Government House and Fort Macquarie".
Zobacz kolekcję Conrad Martens
#41
Augusta Earle’a
Augustus Earle zajmuje decydujące miejsce w historii sztuki australijskiej, Jego praca artykułuje główne zagadnienie: spotkania kolonialne, portrety i bezpośrednia obserwacja społeczeństw Pacyfiku "Biwak podróżników w Australii", "Portret Bungaree" i "Spotkanie stron wojennych" pokazują główne zmiany.
Zobacz kolekcję Augustus Earle
#42
Gill ST
Napięcie struktury ST Gill pracy: gorączka złota, nowe miasta i codzienne życie żywo udokumentowane, Od "Doing the Block" do "Gold Diggings of Victoria", podejście zachowuje natychmiast rozpoznawalną tożsamość.
Zobacz kolekcję ST Gill
#43
Mikołaj Rycerz
Nicholas Chevalier głęboko odnowił formy australijskiego malarstwa Jego badania łączą wiktoriańskie Alpy, podróże i panoramiczną wizję terytorium. "The Buffalo Ranges" oferuje kamień milowy, rozszerzony przez "Studley Park at Sunrise" i "Mount Arapiles".
Zobacz kolekcję Nicholas Chevalier
#44
Williama Strutta
William Strutt wyróżnia się stałą uwagą Jego ulubionymi tematami są pożary, eksploracje i konflikty kolonialne przekształcone w dramatyczne kompozycje Konfrontacja "Czarnego czwartku", "Bushrangers, Victoria, Australia, 1852" i "Pogrzebu Burke'a" pozwala zmierzyć jego zasięg.
Zobacz kolekcję Williama Strutta
#45
Bena Quilty’ego
Ben Quilty rozwija trwały język wokół precyzyjnej osi: grubego materiału, portretu i zbiorowych traum, do których odnosi się fizycznie zaangażowany obraz. "Margaret Olley" kondensuje tę ambicję, nie wyczerpując badań widocznych w "Po Afganistanie" i "Rorschach malarstwo".
Przeczytaj biografię Bena Quilty'ego na Wikipedii
#46
Nora Heysen
Spójność Nory Heysen wynika z mocnego wyboru: praca nad portretem, martwą naturą i spojrzeniem pierwszej kobiety, która zdobyła Nagrodę Archibalda. "Madame Elink Schuurman", następnie "Autoportret" i "Transportowiec", ujawniają ewolucję tych badań.
Przeczytaj biografię Nory Heysen na Wikipedii
#47
Lloyda Reesa
Lloyd Rees wyróżnia się wyjątkową eksploracją Jego pole działania łączy Sydney, wybrzeże i późne krajobrazy, gdzie światło zdaje się rozpuszczać materię Pomiędzy "Drogą do Berry", "Portem z McMahons Point" i "Szczytem, Mount Wellington" obraz zmienia skalę bez utraty siły.
Przeczytaj biografię Lloyda Reesa na Wikipedii
#48
Sally Gabori
Uniwersum Sally Gabori opiera się na osobistej relacji ze światem widzialnym, Łączy miejsca wyspy Bentinck i suwerenny kolor, który kondensuje pamięć, morze i terytorium. "Kraj Dibirdibi" dialogi z "Thundi" i "Nyinyilki" w stale opanowanym dziele.
Przeczytaj biografię Sally Gabori na Wikipedii
#49
Gulumbu Yunupingu
Gulumbu Yunupingu otwiera zasadniczą ścieżkę poprzez powiązanie konstelacji, więzi rodzinnych i uniwersalnej wizji zrodzonej z wiedzy Yolngu. „Garak, Wszechświat", „Gan'yu, Gwiazdy" i „Buwayak, Niewidzialność" sprawiają, że jego wyjątkowość jest zauważalna.
Przeczytaj biografię Gulumbu Yunupingu na Wikipedii
#50
Bronwyna Bancrofta
Bronwyn Bancroft nadaje nową formę zestawowi tematów: powiązaniom z krajem, historiom rodzinnym i kolorowej geometrii inspirowanej bundjalung. "Ziemia, wiatr, ogień i woda" to bezpośredni wpis, uzupełniony "Czasem mija" i "Podróżą do mojego kraju".
Przeczytaj biografię Bronwyn Bancroft na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż wizytę w malarstwie australijskim
Poznaj reprodukcję alfa
Malarstwo australijskie sprawia, że terytorium to jest historią w ruchu
Od panoram Glover do światła Streeton, od opowieści Nolana do konstelacji Yunupingu, każde pokolenie na nowo komponuje relację między spojrzeniem, pamięcią i krajem Siła tego zespołu tkwi w jego różnicach: krajobraz może stać się opowieścią kolonialną, doświadczeniem na świeżym powietrzu, abstrakcyjną strukturą, świadectwem społecznym lub afirmacją suwerenności kulturowej.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: złotego światła Robertsa i Streetona, narracyjnej głębi McCubbina, kolorowej nowoczesności Prestona, Outbacka Drysdale, sieci Williamsa czy chromatycznej mocy Kngwarreye i Gabori.
0 komentarze