Top 30 futurystycznych malarzy: szybkość, miasto i ruch

Przed siatką

Dlaczego futuryzm to nowoczesna zmiana

Futuryzm nie tylko stara się reprezentować ruch: chce, aby obraz stał się ruchem Formy mnożą się, ciała się rozpadają, miasta wibrują, maszyny wchodzą do wyobraźni obrazowej Sztuka musi być tak szybka, elektryczna i nerwowa jak świat przemysłowy.

Ruch niesie ze sobą również swoje sprzeczności: fascynację nowoczesnością, rewolucyjną energią, zamiłowanie do prowokacji, ale także trudne strefy ideologiczne, Ta Top 30 skupia się na historii wizualnej: dynamice plastycznej, aeromalarstwie, fotodynamice, designie i kubofuturyzmie.

Metoda

Jak wybrano 30 artystów

Wybór sprzyja znaczeniu we włoskim futuryzmie, airpaintingu, projektowaniu, fotografii ruchowej, a następnie rosyjskim i ukraińskim kubofuturyzmie. Celem jest ukazanie futuryzmu jako konstelacji: malarstwa, architektury, miasta, typografii, sceny, maszyny i lotu.

Artyści zmarli po 1956 roku odwołują się do Wikipedii.

Wybierz reprodukcję

Od czego zacząć?

Za założenie futuryzmu zacznij od Boccioni, Balla, Carrà, Severini i Russolo Za drugi futuryzm Depero, Prampolini, Dottori, Benedetta Cappa i Crali pokazują przejście do samolotu, designu i nowoczesnego spektaklu.

Aby poszerzyć perspektywę, rosyjscy kubofuturyści - Gonczarowa, Łarionow, Popowa, Rozanowa, Exter, Malewicz, Lentułow czy Bogomazow - pokazują, jak szybkość, miasto i fragmentacja stają się językiem międzynarodowym.

Kontynuować

Przewodniki, rankingi i referencje