Top 100 · Malarstwo od 2000 roku
Malarze XXI wieku, aby wiedzieć
Stu artystów, aby zrozumieć, dlaczego obraz pozostaje głównym laboratorium sztuki współczesnej.
W XXI wieku malarstwo nie jest już definiowane przez dominującą szkołę ani przez jeden ośrodek Londyn, Berlin, Lipsk, Nowy Jork, Los Angeles, Pekin, Szanghaj, Mumbai, Lagos, Meksyk, Buenos Aires, Lizbona i Ateny tworzą sieć scen połączonych warsztatami, diasporami, biennale i muzeami Artyści pracują po fotografii, kinie i Internecie: mogą zacząć od ekranu, archiwum, mapy czy obrazu prasowego, potem powrócić do pigmentu, wsparcia, skali i gestu Współistnieją figuracja, abstrakcja, portret, historia, sztuka miejska i rodzime praktyki Klasyfikacja ta obejmuje malarzy, którzy wyprodukowali znaczną część ich praca trwa od 2000 roku i ocenia je według formalnego wynalazku, wpływu, stałości pracy, zasięgu międzynarodowego, obecności instytucjonalnej i umiejętności formułowania zagadnień teraźniejszości.
Obraz pochłania ekrany, archiwa i ogólnoświatowy nakład, nie tracąc przy tym swojej materialnej obecności.
Definicja
Co to jest malarz XXI wieku?
Termin ten nie tylko oznacza pokolenie urodzone po 1980 roku, Tutaj skupia artystów, których praktyka kontynuowana, dojrzała lub nabyła decydujący wpływ po 2000 roku Hockney, Richter, Kusama lub Kiefer należą do starszych pokoleń, ale ich ostatnie serie, ich wystawy i ich wpływ na młodych malarzy pozostają strukturyzujące Obok nich Mehretu, Akunyili Crosby, Yiadom-Boakye, Wiley i Sherald ucieleśniają nowsze przemiany tematów, cyrkulacji i instytucji.
Malowanie po ekranie
Czy fotografia i technologia cyfrowa zastąpiły obrazy?
Przede wszystkim zmusili go do przemyślenia siebie Richter, Tuymans, Dumas i Borremans tłumaczą obrazy fotograficzne na powolne i niejednoznaczne powierzchnie; Hockney łączy rysunek, kolaż, wideo i tablet; Mehretu i Bradford kondensują mapy, architekturę i ślady miejskie Nawet gdy dzieło rodzi się z pliku lub archiwum, rozmiar, materiał, kadrowanie i czas trwania spojrzenia modyfikują to, co obraz robi z widzem Malarstwo pozostaje tym samym miejscem, gdzie zapięte obrazy można zdemontować, pogrubić lub uczynić niepewnymi.
Metoda klasyfikacji
Jak wybrano tych 100 artystów?
Ranga łączy w sobie sześć kryteriów: znaczenie pracy prowadzonej od 2000 roku, osobliwość języka obrazowego, wpływ na innych artystów, ciągłość i ambicje korpusu, wpływ muzealny i umiejętność uwidocznienia pytań stulecia Wybór zakłada kilka form malarstwa, od olejków sztalugowych po monumentalne powierzchnie, asamblaże i prace łączące fotografię, tekstylia czy instalację, Dąży także do równowagi między pokoleniami, regionami, artystkami, perspektywami tubylczymi i scenami od dawna trzymanymi w oddaleniu od opowieści europejskich i północnoamerykańskich.
Referencje stulecia
Top 10 - Malarstwo na nowo
Tych dziesięciu artystów narzuciło języki zdolne do przekraczania abstrakcji, figuracji, fotografii, pamięci i globalizacji, nie wyrzekając się szczególnego autorytetu obrazu.
#1
Davida Hockneya
Hockney łączy graficzną klarowność pop-artu z bardzo osobistą obserwacją bliskich, basenów i krajobrazów, Jego praca dowodzi, że figuracja może integrować fotografię, kolaż, wideo i rysunek cyfrowy bez utraty zmysłowości.
Odkryj artystę
#2
Gerharda Richtera
Richter rozmywa fotografie rodzinne, historyczne czy medialne, by zakwestionować zaufanie pokładane w obrazach Pomiędzy optyczną precyzją a wymazaniem jego figuratywne obrazy czynią pamięć niestabilnym terytorium.
Odkryj artystę
#3
Yayoi Kusama
Wykonywane fotografie, kropki, lustra i malowane postacie rozpuszczają jego obraz w nieskończonym otoczeniu, wzmacniając jednocześnie natychmiast rozpoznawalny podpis.
Odkryj artystę
#4
Anzelma Kiefera
Kiefer konfrontuje historię Niemiec z poezją, mitologią i materiałami w transformacji Słoma, ołów, popiół i farba sprawiają, że postać lub krajobraz jest powierzchnią pamięci, ciężką, ale nigdy nie zamkniętą.
Zobacz prace
#5
Kerry’ego Jamesa Marshalla
Marshall umieszcza czarne postacie w centrum formatów i gatunków od dawna zdominowanych przez białe narracje Domowe sceny, ogrody, warsztaty i obrazy historyczne stają się miejscami w pełni skonstruowanej obecności.
Odkryj artystę
#6
Petera Finger’a
Doig zaczyna od zwykłych fotografii, by konstruować mentalne pejzaże skrzyżowane przez dziwność Kajaki, domy i sylwetki wydają się zawieszone między pamięcią, kinem i snami, w powolnym obrazie o bardzo wyszukanych powierzchniach.
Odkryj artystę
#7
Marlena Dumas
Dumas maluje na fotografiach, które zwalnia, rozcieńcza i szarżuje dwuznacznością Twarze dzieci, celebrytów, martwych lub pożądanych ciał stają się płynnymi obecnościami, w których intymny spotyka się z polityką spojrzenia.
Zobacz prace
#8
Julia Mehretu
Mapy, architektury, diagramy i nałożone gesty tworzą przyspieszające przestrzenie Jego duże płótna dają złożony obraz migracji, konfliktów i przepływów współczesnego świata.
Odkryj artystę
#9
Jenny Saville
Saville powiększa ciało, aż wypełni płótno i odrzuca kanony piękna, które od dawna go dyscyplinowały. Skompresowane ciało, zanurzające się widoki i cielesne malowanie nadają jego modelom moc wykraczającą poza ramę.
Odkryj artystę
#10
Luca Tuymansa
Tuymans maluje już głośne obrazy - kino, telewizję, archiwa - w bladej palecie i szybkim dotyku Ta pozornie zimna odległość ujawnia, jak historia i przemoc wpisują się w przyziemne obrazy.
Odkryj artystęPostacie, tożsamości i historie
Rangi od 11 do 25 - Reprezentuj, kto ogląda, a kto jest obserwowany
Portrety, ciała, diaspory, obrazy medialne i pomniejszone historie poruszają centrum malarstwa i odnawiają jego bohaterów i odbiorców.
#11
Georga Baselitza
Baselitz odwrócił swoje figury pod koniec lat 60., aby obiekt nie stał się prostą historią Ciało pozostaje rozpoznawalne, ale odwrócenie wymaga najpierw przyjrzenia się kolorowi, dotykowi i konstrukcji obrazu.
Odkryj artystę
#12
Neo Raucha
Rauch łączy robotników, architekturę, mundury i fragmenty propagandy w scenach, których logika pozostaje celowo niekompletna Historia NRD wraca do niej jak industrialny sen o stonowanych kolorach.
Odkryj artystę
#13
Cecylia Brown
Brown sprawia, że ciała pojawiają się, a następnie znikają w szybkim, gęstym i zmysłowym obrazie Figuracja odkrywana jest we fragmentach, pomiędzy cytatami starożytnych mistrzów, abstrakcyjną energią i scenami pożądania.
Odkryj artystę
#14
Michaela Borremansa
Borremans maluje z precyzją odziedziczoną po dawnych mistrzach postaci zaangażowanych w działania niemożliwe do wyjaśnienia Trzeźwy wystrój i kontrolowane światło przekształcają każdą scenę w niejednoznaczny rytuał.
Odkryj artystę
#15
Adriana Gheniego
Ghenie miesza postacie historyczne, obrazy archiwalne i wypadki materialne Twarz rozmywa się pod skrobakami i kapie, jakby obraz testował to, co pozostaje widoczne po katastrofach XX wieku.
Odkryj artystę
#16
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby komponuje wnętrza, w których malarstwo, rysunek i fotograficzne transfery przeplatają Lagos i Los Angeles. Kameralne sceny uwidaczniają diasporyczną tożsamość zbudowaną z warstw, wspomnień i wspólnych odniesień.
Odkryj artystę
#17
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye wymyśla czarne postacie bez bezpośredniego modelu i biograficznej opowieści Namalowane szybko w wybranej palecie, zdają się należeć do większej historii, którą obraz celowo pozostawia otwartą.
Odkryj artystę
#18
Kehinde Wiley
Czarnym modelom powierza heroiczne pozy malarstwa europejskiego, przed inwazyjnymi motywami dekoracyjnymi Portret staje się debatą o władzy, widoczności i pragnieniu.
Odkryj artystę
#19
Amy Sherald
Jego czarne modele pozują przed kolorowymi tłami, z odcieniami skóry potraktowanymi w kolorze szarym Ta chromatyczna odległość przesuwa kody oficjalnego portretu w stronę spokojnej i suwerennej obecności.
Odkryj artystę
#20
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola traktuje skórę jako terytorium linii, smug i światła Jego portrety i cykle narracyjne wyobrażają sobie rodziny, klasy i alternatywne światy, które zmieniają natychmiastowe odczytanie rasy i władzy.
Odkryj artystę
#21
Marka Bradforda
Plakaty, papiery miejskie i szlifowane warstwy tworzą rozległe abstrakcyjne mapy Sieć wizualna miasta ujawnia obieg, segregację, oszczędność i wymazywanie pamięci.
Odkryj artystę
#22
Kara Walker
Sylwetki, rysunki i instalacje przybierają eleganckie formy z XIX wieku, aby stawić czoła niewolnictwu, seksualności i przemocy. Dekoracyjny kontrast sprawia, że historie są jeszcze trudniejsze do uniknięcia.
Odkryj artystę
#23
Banksy'ego
Szablony i interwencje miejskie odwracają uwagę od nadzoru, granic, konsumpcji i obrazów wojskowych. Humor sprawia, że przesłanie jest natychmiast udostępniane, podczas gdy prawdziwy mur umieszcza każdy obraz w określonym kontekście politycznym.
Odkryj artystę
#24
Sheparda Faireya
Jej grafiki zapożyczają kody propagandy, aby przywrócić je do klimatu, demokracji, pokoju lub sprawiedliwości rasowej Plakaty i freski dążą do natychmiastowej skuteczności publicznej, pomiędzy popularną ikoną a kampanią aktywistów.
Odkryj artystę
#25
JR
Jego monumentalne portrety fotograficzne przesuwają muralizm w stronę kolażu i uczestnictwa Fasady, slumsy, muzea i granice stają się tymczasowymi podporami twarzy, które sprawiają, że często ignorowane społeczności stają się widoczne.
Odkryj artystęObrazy, pamięć i moc
Stopnie od 26 do 50 - Obraz zwrócony w stronę historii wizualnej
Malowanie dialogów z kinem, fotografią, popem, reklamą i archiwami w celu zbadania, w jaki sposób obrazy organizują pożądanie, moc i pamięć.
#26
Mieszkanie Jerzego
Condo demontuje klasyczny portret, łącząc kilka wyrażeń i punktów widzenia na tej samej twarzy Jego fikcyjne postacie wydają się znajome, groteskowe i głęboko ludzkie.
Odkryj artystę
#27
Johna Currina
Currin przyjmuje wirtuozerię i zniekształcenia manieryzmu, aby malować współczesne postacie Techniczna elegancja sprawia, że jego obrazy celowo są niewygodne, między podziwem, karykaturą i krytyką konwencji smaku.
Odkryj artystę
#28
Erica Fischla
Baseny, przedmieścia i rodzinne wnętrza ujawniają psychologiczne napięcia za amerykańskim komfortem Jego sceny zdają się uchwycić moment, w którym zwyczajna sytuacja staje się niepokojąca.
Odkryj artystę
#29
Juliana Schnabela
Połamane płyty, aksamit i bardzo duże formaty nadają jego obrazom teatralną powierzchnię Twierdzi, że jest to obraz kulturalny i fizyczny w czasach, gdy jego powrót wydawał się niemożliwy.
Odkryj artystę
#30
Davida Halla
Salle nakłada obrazy z historii sztuki, reklamy i fotografii Zamiast rozwiązywać ich sprzeczności konstruuje obrazy, w których o znaczenie konkuruje jednocześnie kilka rejestrów wizualnych.
Odkryj artystę
#31
Elżbieta Peyton
Peyton maluje artystów, przyjaciół, pisarzy i postacie historyczne w małych, jasnych formatach Intymna skala i płynny dotyk zakładają podziw, jednocześnie nadając modelkom kruchość daleką od oficjalnego portretu.
Odkryj artystę
#32
Nicole Eisenman
Eisenman miesza odniesienia naukowe, humor, kulturę queer i sceny grupowe Jego niezdarne lub melancholijne postacie opisują współczesne sposoby bycia razem bez idealizowania społeczności.
Odkryj artystę
#33
Alexa Katza
Jego portrety z wyraźnymi płaskimi obszarami i wyciętymi obramowaniami zmniejszają szczegół, aby wzmocnić obecność Od lat pięćdziesiątych Katz buduje gładką, świetlistą i od razu współczesną reprezentację.
Odkryj artystę
#34
Eda Ruschy
Wyodrębnione słowa, stacje benzynowe i panoramy Los Angeles są malowane suchą ironią Ruscha traktuje język i krajobraz drogowy jako prawdziwe zabytki współczesnego Zachodu.
Odkryj artystę
#35
Ryszarda Estesa
Wizytówki, autobusy i skrzyżowania mnożą się w odbiciach; jego fotorealizm rekonstruuje miasto z jasnością przewyższającą początkową fotografię.
Odkryj artystę
#36
Chuck Zamknij
Rozkłada twarz na siatki, komórki i kolorowe decyzje, zachowując jednocześnie wpływ monumentalnego portretu.Jego proces pokazuje, jak ogólny obraz powstaje z niemal abstrakcyjnych jednostek.
Odkryj artystę
#37
Wiara Ringgold
Jego malowane kołdry łączą tekst, tkaninę i obraz, aby opowiedzieć o rasizmie, rodzinie, historii i emancypacji. Przekształca zdewaluowaną praktykę rzemieślniczą w potężne medium polityczne.
Odkryj artystę
#38
Judy Chicago
Instalacje, ceramika i malarstwo na nowo opisują doświadczenie kobiet w monumentalnej historii Impreza obiadowa pozostaje kluczowym dziełem w jej zbiorowej ambicji i symbolicznej sile.
Odkryj artystę
#39
Franka Stelli
Od Czarnych Malarstw po barokowe płaskorzeźby, bada, czym może stać się obraz, gdy kształt, rama i powierzchnia pokrywają się Jego kariera przeszła od ścisłej powściągliwości do niemal architektonicznej ekspansji.
Odkryj artystę
#40
Paula Rego
Rego przedstawia opowieści, wspomnienia, dominację i opór w obrazach o niemal teatralnym napięciu.Jego bohaterki nigdy nie są dekoracyjne: zajmują przestrzeń, spiskują, cierpią i walczą.
Odkryj artystę
#41
Fernando Botero
Botero rozszerza ciała, obiekty i architekturę, aby stworzyć natychmiast rozpoznawalny świat.Pod pozornym dobrym charakterem tomów z poważną ironią podchodzi także do przemocy politycznej, władzy religijnej i kolumbijskiej pamięci.
Odkryj artystę
#42
Wayne’a Thiebauda
Thiebaud nakłada hojny materiał na ciasta, okna, ludzi i ulice San Francisco Jego kolorowe cienie przekształcają najbardziej znane obiekty w świetliste konstrukcje, zarówno popularne, jak i rygorystycznie skomponowane.
Odkryj artystę
#43
Franka Auerbacha
Auerbach malował te same projekty i dzielnice Londynu przez dziesięciolecia, Zadrapuje, zaczyna się ponownie i skrapla, aż kilka grubych linii niesie energię obecności, a nie zwykłe podobieństwo.
Odkryj artystę
#44
Lucjan Freud
Freud przekształca sesję pozowania w długotrwałe doświadczenie, Jego gęsta pasta opisuje skórę, zmęczenie i ciężar ciał bez pochlebstw, ale z taką stałą uwagą, że każdy model nabiera monumentalnej godności.
Odkryj artystę
#45
Leona Kossoffa
Kossoff pracuje nad miastem i żywym modelem w ciężkim materiale, często zabieranym aż do wyczerpania Jego stacje, baseny, kościoły i portrety sprawiają, że Londyn czuje się gęstym, niestabilnym i głęboko przeżywanym organizmem.
Odkryj artystę
#46
Marii Lassnig
Lassnig nie maluje widzianego ciała, ale odczuwalne ciało: strefy ucisku, brak kończyn i kwaśne kolory stają się mapą świadomości.
Odkryj artystę
#47
Miriam Cahn
Cahn maluje ciała czołowe, świetliste lub prawie przezroczyste, skonfrontowane z wojną, pożądaniem i migracją Pozorna prostota gestu nadaje każdej postaci pilną, czasem czułą, często niepokojącą obecność.
Odkryj artystę
#48
Xenia Hausner
Hausner przedstawia postacie kobiece w nasyconych i niejednoznacznych przestrzeniach; każdy obraz pełni funkcję końca historii, której konflikt pozostaje otwarty.
Odkryj artystę
#49
Gottfrieda Helnweina
Ranne dzieci, monumentalne twarze i cytaty z kultury popularnej służą Helnweinowi do konfrontacji z niewinnością, przemocą historyczną i siłą obrazów.
Odkryj artystę
#50
Antonio Lopeza Garcii
Lopez Garcia wraca na lata do wnętrza, drzewa lub widoku Madrytu, aby podążać za jego dokładnym światłem. Jego precyzja nie jest fotograficzna: mierzy czas i prawie niezauważalne zmiany w rzeczywistości.
Odkryj artystęRuch globalny
Stopnie od 51 do 75 - Połączone materiały, tradycje i nowoczesność
Od Madrytu po Pekin, od Bombaju po Buenos Aires artyści łączą lokalne historie, podróże, mity i formy transnarodowe, nie wymazując napięć z kontekstu.
#51
Dziwny Nerdrum
Nerdrum szczyci się starożytnymi technikami i wyobraźnią umiejscowioną poza najbliższą teraźniejszością. Jego podróżnicy, rozbitkowie i odizolowane ciała zamieszkują surowe krajobrazy, które kontrastują rzemieślniczą powolność z rytmami sztuki współczesnej.
Odkryj artystę
#52
Miquela Barcelo
Barcelo zagęszcza, kopie lub pęka farbę do tego stopnia, że wydobywa zwierzęta, targi, dno morskie i krajobrazy.Jego pobyty w Mali wzmocniły praktykę uważną na klimat, lokalne materiały i przemiany życia.
Odkryj artystę
#53
Gerarda Garouste’a
Garouste ponownie czyta Biblię, Cervantesa, Dantego czy Rabelais'ego, nie ilustrując posłusznie ich tekstów Jego wykrzywione postacie i metamorfozy sprawiają, że malarstwo jest narzędziem interpretacji, zwątpienia i krytycznego powrotu do historii założycielskich.
Odkryj artystę
#54
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming konstruuje duże portrety o zredukowanej palecie i bardzo widocznym dotyku Mao, głowy państw, nieznajomi i członkowie jego rodziny mają tę samą skalę, która konfrontuje publiczny wizerunek i intymną pamięć.
Odkryj artystę
#55
Liu Xiaodonga
Liu maluje na miejscu robotników, migrantów, przyjaciół i wysiedlone społeczności Jego bezpośredni realizm nie przekształca modeli w symbole: rejestruje ich gesty, otoczenie i przechodzące przez nie wstrząsy społeczne.
Odkryj artystę
#56
Zeng Fanzhi
Zeng przenosi się z napiętych ciał szpitalnych do słynnych zamaskowanych postaci, a następnie do gestów krajobrazów W każdym okresie elegancka powierzchnia ujawnia niepokój wywołany modernizacją i rolami społecznymi.
Odkryj artystę
#57
Zhang Xiaoganga
Zhang czerpie inspirację z portretów rodzinnych z epoki maoistów, aby malować niemal jednolite twarze. Plama, wygląd lub subtelna różnica mimo to łamie zbiorowy obraz i uwidacznia prywatną pamięć.
Odkryj artystę
#58
RB Kitaj
Kitaj w kompozycjach bliskich montażowi składa malarstwo, literaturę, politykę i pamięć żydowską Jego wyrażenie "London School" stanowiło również ramy krytyczne dla powojennych brytyjskich malarzy figuratywnych.
Odkryj artystę
#59
Francesco Clemente
Clemente krąży ciałem między Neapolem, Nowym Jorkiem i Indiami Autoportrety, metamorfozy i znaki zapożyczone z kilku tradycji składają się na koczowniczą figurację, gdzie tożsamość pozostaje mobilna i sprzeczna.
Odkryj artystę
#60
Filipa Pearlsteina
Pearlstein usuwa z aktu swoje heroiczne pozy i tradycyjne symbole Ciała, czasami cięte przez kadrowanie i otoczone przedmiotami, są obserwowane jako złożone kształty w betonowej przestrzeni i bez narzuconej narracji.
Odkryj artystę
#61
Nalini Malani
Malani rozszerza malarstwo na wideo, obracające się cylindry i instalacje cieni Mity, przemoc wobec kobiet i pamięć partytury stają się niestabilnymi historiami, które otaczają widza.
Odkryj artystę
#62
Atul Dodiya
Dodiya przytacza kino, historię sztuki, Gandhiego i pamięć rodzinną w obrazach często montowanych na metalowych okiennicach, Jego praca traktuje obraz jako mobilne, popularne i polityczne archiwum.
Odkryj artystę
#63
Subodh Gupta
Gupta przekształca stalowe przybory, posiłki, rowery i przedmioty domowe w obrazy migracji i pożądania Jego praktyka łączy malarstwo i rzeźbę ze zmianami społecznymi zglobalizowanych Indii.
Odkryj artystę
#64
MF Husaina
Husain rozwija nerwową reprezentację złożoną z koni, eposów, kina i znaków miejskich Jego szybkie, publiczne i kontrowersyjne malarstwo ucieleśnia międzynarodową ambicję modernizmu po uzyskaniu niepodległości.
Odkryj artystę
#65
SH Raza
Raza przechodzi od ekspresjonistycznego krajobrazu do abstrakcji skupionej na bindu, cyklach i elementarnych kolorach Jego praca łączy francuskie doświadczenie, indyjską filozofię i geometryczny rygor.
Odkryj artystę
#66
Akbara Padamsee
Padamsee bada twarze, akty, krajobrazy mentalne i związki chromatyczne z surową ekonomią Jego metapejzaże i doświadczenia cyfrowe kwestionują raczej percepcję niż prostą reprezentację.
Odkryj artystę
#67
KG Subramanyan
Subramanyan łączy malarstwo, terakotę, odwrócone szkło, zabawki i tradycję narracyjną Jego humor i pedagogika rzucają wyzwanie oddzieleniu sztuk pięknych, rzemiosła i kultury codziennej.
Odkryj artystę
#68
Lalita Lajmi
Lajmi przedstawia kobiety, rodziny i dublerów w przestrzeniach przypominających scenografię teatralną. Jego precyzyjna akwarela bez jednoznacznej narracji bada pożądanie, samotność i ograniczenia społeczne.
Odkryj artystę
#69
Viswanadhan
Viswanadhan buduje geometryczne mandale odżywione pięcioma żywiołami i rytualną architekturą Między Keralą a Paryżem jej kolor przekształca siatkę w przestrzeń wibracyjną, a nie w zamknięty system.
Odkryj artystę
#70
Sujata Bajaj
Bajaj nakłada pigmenty, włókna, pismo i kolorowe rytmy na bardzo fizyczne powierzchnie Jego prace łączą energię gestów, pamięć Indian i doświadczenie życia między kilkoma krajami.
Odkryj artystę
#71
Bhajju Shyam
Bhajju Shyam tłumaczy Londyn, podróże i współczesne życie poprzez wizualne metafory gond Jego rysunek pokazuje, że żywa tradycja może wchłonąć globalne miasto, nie tracąc przy tym swojej logiki narracyjnej.
Odkryj artystę
#72
Rina Banerjee
Banerjee montuje malarstwo, tekstylia, przedmioty i materiały organiczne, aby wywołać migrację i pożądanie.Jego bujne kształty odrzucają utrwalone tożsamości i uwidaczniają globalny obieg obrazów.
Odkryj artystę
#73
Guillermo Kuitca
Kuitca transponuje mapy, plany teatralne i sieci transportowe na płótno, materace lub abstrakcyjne powierzchnie, Przestrzeń zbiorowa staje się intymnym obrazem ruchu, nieobecności i pamięci.
Odkryj artystę
#74
Marta Minujin
Minujin przekształca materace, pomniki, media i tłumy w spektakularne happeningi Jego popowa twórczość wykorzystuje nadmiar i humor, aby partycypacja stała się materiałem artystycznym.
Odkryj artystę
#75
Carlosa Alonso
Alonso konfrontuje historię sztuki, przemoc polityczną i pamięć argentyńską w przenikliwym obrazie Jego wyrazisty rysunek demontuje obrazy władzy, nie tracąc przy tym złożoności ciała.
Odkryj artystęTerytoria, zapisy i marginesy
Stopnie od 76 do 100 - Inne ośrodki malarskie
Ameryki Łacińskiej, rdzenna Kanada, Portugalia, Grecja, Europa Wschodnia i niezwykłe stworzenie uzupełniają celowo mnogą kartografię stulecia.
#76
Antonio Segui
Segui zaludnia swoje miasta pośpiesznymi, kapelusznymi i anonimowymi postaciami, złapanymi w ruchy tłumu Jego gryzący rysunek łączy w sobie humor, satyrę społeczną i krytyczny dystans do miejskich automatyzmów.
Odkryj artystę
#77
Sara Grilo
Grilo nakłada znaki, liczby, graffiti i kolorowe pola niczym ślady skrzyżowanego miasta, Jego abstrakcja utrzymuje napięcie między porządkiem graficznym a nieprzewidywalnym obiegiem.
Odkryj artystę
#78
Gabriela Orozco
Orozco zaczyna od gestu, przedmiotu lub okrągłego wzoru, aby przesunąć granice między rysunkiem, malarstwem, rzeźbą i fotografią z zabawną ekonomią.
Odkryj artystę
#79
Francisco Toledo
Toledo przekształca owady, legwany, ciała i mity Zapoteków w materiał wynalazczy, jednocześnie konsekwentnie broniąc dziedzictwa kulturowego Oaxaca.
Odkryj artystę
#80
Gilberto Acevesa Navarro
Aceves Navarro pęka sylwetki, konie i tłumy szybkim rysunkiem; jego malarstwo zachowuje energię pracowni, teatru i nauczania.
Odkryj artystę
#81
Kenta Monkmana
Monkman odwraca uwagę od wielkiego malarstwa historycznego, aby stawić czoła kolonializmowi, muzeom, przemocy i rdzennej odporności. Jej postać Miss Chief obala punkty widzenia i narzuca narrację Cree, queer i suwerenną.
Odkryj artystę
#82
Alexa Colville’a
Colville konstruuje codzienne sceny z niemal matematyczną precyzją, gdzie jeden szczegół wystarczy, aby wywołać zmartwienie Figury, zwierzęta, drogi i brzegi stają się elementami cichego realizmu, napiętego przez czekanie.
Odkryj artystę
#83
Mary Pratt
Pratt przekształca galaretkę, ryby, folię i przedmioty gospodarstwa domowego w intensywne pokazy świetlne, Jego precyzja ujawnia zmysłowość i napięcie ukryte w codziennych zadaniach i przestrzeniach.
Odkryj artystę
#84
Daphne Odjig
Odjig łączy płynące krzywe, płaskie kolorowe obszary i historie Anishinaabe, aby porozmawiać o rodzinie, duchowości i historii kolonialnej Współzałożycielka Professional Native Indian Artists Inc., otwiera niezbędne przestrzenie dla rdzennych artystów.
Odkryj artystę
#85
Norvala Morrisseau
Morrisseau założył język wizualny, w którym czarne kontury, odważne kolory i linie siły uwidoczniły relacje między istotami. Jego praca Anishinaabe trwale zmieniła historię sztuki w Kanadzie i potwierdziła suwerenność narracyjną.
Odkryj artystę
#86
Vivian Suter
Suter pozwala deszczowi, błotu, liśćom i wilgoci przekształcić swoje duże płótna w swoim subtropikalnym ogrodzie Wisząc swobodnie, tworzą obrazowe środowisko, w którym natura i warsztat działają razem.
Odkryj artystę
#87
Arnulfa Rainera
Rainer pokrywa fotografie i rysunki smugami, krzyżami i gęstymi gestami, dzięki czemu wymazanie jest działaniem obrazowym tak fizycznym, jak medytacyjnym.
Odkryj artystę
#88
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis traktuje malarstwo, rzeźbę i architekturę jako fragmenty tego samego placu budowy Drzwi, okna, neony i kolorowe powierzchnie kwestionują sposób, w jaki ciało zamieszkuje, mierzy i rekonstruuje przestrzeń.
Odkryj artystę
#89
Jorge Martinsa
Jorge Martins bada to, co pojawia się i znika w świetle Rysunki, płótna i długie serie czasami redukują obraz do progu, odbicia lub prawie pustej struktury, zachęcając wzrok do zwolnienia.
Odkryj artystę
#90
Julio Pomara
Julio Pomar nie chce się zamknąć w formule: wojowniczy neorealizm, sceny walk byków, portrety pisarzy i malarstwo gestykulacyjne podążają za sobą. Jego szybka linia utrzymuje ciało i ruch w centrum obrazu wszędzie.
Odkryj artystę
#91
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento pracuje nad obrazem jako niekompletnym wspomnieniem Kobiece sylwetki, teksty, zawieszone gesty i duże białe tła tworzą teatr pożądania, w którym każdy szczegół wydaje się naładowany nieobecną historią.
Odkryj artystę
#92
Helena Almeida
Helena Almeida wprowadza do fotografowanego obrazu własne ciało Niebieskie linie, czerwone plamy i choreograficzne gesty zacierają granice między malarstwem, fotografią i performansem, kwestionując jednocześnie fizyczne miejsce artysty w dziele.
Odkryj artystę
#93
Alekos Fassianos
Fassianos wymyśla rowerzystów, palaczy i skrzydlate profile w odważnych kolorach, pomiędzy zabytkowym wazonem, plakatem i sceną miejską. Jego ciągły projekt nadaje ateńskiemu życiu codziennemu natychmiast mityczny wymiar.
Odkryj artystę
#94
Panayiotis Tetsis
Tetsis pozostaje wierna obserwacji, jednocześnie uwalniając kolor i dotyk w swoich widokach Hydry, rynków i martwych natur. Przywraca greckie światło bez malowniczości, poprzez potężne i ustrukturyzowane relacje chromatyczne.
Odkryj artystę
#95
Dimitris Mytaras
Mytaras przechodzi od fotorealizmu do nerwowej figuracji zdominowanej przez rysunek, kontrasty i ostre kolory Portrety, samochody i sceny władzy stają się dla niego narzędziami krytyki społecznej.
Odkryj artystę
#96
Ilja Kabakow
Decydującym punktem w Ilji Kabakow jest jego oś obrazkowa: zainstalowana pamięć Człowiek, który poleciał w kosmos, służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; toalety eksponują metodę; Albumy otwierają szerszą ambicję artysty.
Odkryj artystę
#97
Eryk Bułatow
Decydującym punktem u Erika Bułatowa jest jego oś obrazowa: przestrzeń tekstowa Chwała KPZR służy jako najbardziej bezpośredni punkt wejścia; Horizon obnaża metodę; żyję, widzę otwiera szerszą ambicję artysty.
Odkryj artystę
#98
Oleg Wasiljew
Wasiliew otwiera swoje obrazowe przestrzenie potężnymi wiązkami światła Prywatna pamięć, radziecki krajobraz i konceptualne nakładanie się konstrukcji.
Odkryj artystę
#99
Bridget Riley
Riley przekształca linie, krzywe i interwały w zdarzenia wizualne Jego pierwsze czarno-białe obrazy wytrącają oko z równowagi; jego kolorowe prace badają następnie interakcje chromatyczne z precyzją, która pozostaje głęboko wrażliwa.
Odkryj artystę
#100
Michela Nedjara
Lalki Nedjar są wiązane, barwione, owijane, a następnie czasami zanurzane w kąpielach ziemi i pigmentów, Niosą cielesne odbicie na pamięć, zniknięcie i przetrwanie ciał.
Odkryj artystęŹródła i rozszerzenia
Pogłębiać współczesne malarstwo
Zbiory muzealne, wywiady z artystami oraz zasoby poświęcone pracom umożliwiają porównanie rzeczywistej materialności obrazów, ich kontekstu produkcji oraz debat, w których uczestniczą.
Przeczytaj na Alpha Reproduction
Malarstwo XXI wieku nie ma ani jednej twarzy - i to jest jego siła
Hockney, Richter, Kusama i Kiefer pokazują, że praktykę można powtarzać przez dziesięciolecia Marshall, Dumas, Doig, Tuymans, Mehretu i Bradford przenoszą ciężar historii, archiwum lub mapy na powierzchnię Saville, Yiadom-Boakye, Wiley, Sherald i Akunyili Crosby reorganizują portret: malowane przez nich ciała i wnętrza korygują nieobecności historii sztuki tak samo, jak wymyślają nowe obecności.
Od uważnego realizmu Liu Xiaodonga po optyczne abstrakcje Rileya, od anichinabowych światów Morrisseau i Odjiga po sceny indyjskie, latynoamerykańskie, portugalskie i greckie, klasyfikacja ta opisuje mniej ustaloną hierarchię niż żyzne pole napięć Malarstwo pozostaje powolne we wszechświecie natychmiastowych obrazów, materialnych w środowisku cyfrowym i lokalnym w ramach zglobalizowanego rynku. To właśnie ta zdolność do przyjmowania sprzeczności pozwala mu pozostać współczesnym.
0 komentarze