Top 50 · Fresk i sztuka monumentalna
Kiedy malarstwo przekształca architekturę
Pięćdziesięciu artystów do zbadania siedem wieków malowanych ścian, sklepień, mozaik i sztuki miejskiej.
Malarstwo ścienne rodzi się z dialogu między obrazem, budynkiem i publicznością W kaplicach włoskich Giotto, Masaccio i Piero della Francesca osadzają swoje historie na ścianach, oknach i ruchu wiernych Michał Anioł, Rafael i mistrzowie baroku otwierają następnie sklepienia i sufity na fikcyjne przestrzenie Po rewolucji meksykańskiej Rivera, Orozco i mistrzowie baroku otworzyli następnie sklepienia i sufity na fikcyjne przestrzenie Po rewolucji meksykańskiej Rivera, Orozco i mistrzowie baroku otworzyli następnie sklepienia i sufity na fikcyjne przestrzenie, a po rewolucji meksykańskiej programy debacyjne nadały obywatelskiej, mistrzom Oroz i barokowemu, kształcącemu, a fikcyjnemujące przestrzeń. ocenia wynalazczość formalną, integrację z architekturą, wpływy historyczne, siłę publiczną dzieł i różnorodność technik.
Ściana narzuca malarzowi odległość, światło, cyrkulację i punkt widzenia.
Technika i słownictwo
Fresk, mural, mozaika: jakie są różnice?
Fresk sensu stricto malowany jest na wciąż wilgotnej powłoce: pigment przenika przez powierzchnię, gdy wapno się zestawi Malarstwo ścienne odnosi się szerzej do każdego obrazu przeznaczonego na ścianę, niezależnie od tego, czy jest wysuszony, na płótnie montowanym, w żywicy, z szablonem czy sprayem Mozaika i ceramika nie są farbą, ale należą do tej samej historii sztuki monumentalnej, gdy artysta używa ich do owinięcia fasady lub zorganizowania przestrzeni publicznej.Ta Top 50 ma zatem otwartą definicję, skupioną na relacji między obrazem, ścianą i architekturą.
Zobacz z ciałem
Dlaczego skala zmienia skład?
Monumentalne dzieło nie może być postrzegane jako obraz trzymany na odległość Może otaczać zwiedzającego, być odkryte podczas spaceru, wspinać się ponad głowę lub być widziane z kwadratu Malarz musi przewidzieć skróty, deformacje, prawdziwe światło i przeszkody architektoniczne Mantegna dostosowuje swoją kopułę do podwyższonego wyglądu; Pozzo oblicza idealny punkt na ziemi; Siqueiros komponuje na zakrzywionych powierzchniach; JR dostosowuje portret do całej fasady Monumentalność jest zatem nie tyle kwestią wymiarów, ile inscenizacją widza.
Metoda klasyfikacji
Jak wybraliśmy tych 50 muralistów?
Ranga uwzględnia rzeczywiste znaczenie ściany w każdym dziele, innowacyjność techniczną, jakość zachowanych zespołów, wpływ wywierany na innych artystów i zdolność do przekształcania miejsca Wybór przecina kaplice, pałace, budynki obywatelskie, szkoły, muzea i ulice Łączy włoskie freski, duży barokowy wystrój, meksykański muralizm, amerykańską sztukę publiczną, abstrakcję architektoniczną i współczesne praktyki urbanistyczne Ogólna sława nie wystarczy: każdy artysta musiał wnieść możliwy do zidentyfikowania wkład w sztukę muru.
Ściany fundamentowe
Top 10 - Od Giotta do rewolucji meksykańskiej
Tych dziesięciu mistrzów zmieniło skalę malowanej historii, od średniowiecznej kaplicy po główne programy polityczne XX wieku.
#1
Michał Anioł
W Kaplicy Sykstyńskiej pojmował sufit jako architektoniczny wszechświat zamieszkały przez tytaniczne ciała Jego Sąd Ostateczny dowodzi, że ściana może stać się jednocześnie kosmicznym teatrem, manifestem anatomicznym i duchowym doświadczeniem.
Zobacz prace
#2
Diego Rivery
Przekształca pałace, ministerstwa i szkoły w rozległe historie dostępne dla wszystkich. Historia, podboje, rewolucja, przemysł i praca zbiorowa prekolumbijska podążają za sobą w pedagogice wizualnej, która jest równie ambitna, jak czytelna.
Zobacz prace
#3
Jose Clemente Orozco
Jego freski odmawiają łatwego bohaterstwa: maszyny, płomienie i poświęcone ciała nadają rewolucji tragiczny ton. W Guadalajarze, podobnie jak w Dartmouth, monumentalność służy jako przejrzysta krytyka władzy i postępu.
Zobacz prace
#4
Davida Alfaro Siqueirosa
Bardziej eksperymentalny wobec wielkich meksykańskich muralistów, wykorzystuje projekcje, fotografię, pistolety malarskie i zakrzywione powierzchnie, Jego kompozycje otaczają widza i czynią ze ściany pole poruszających się sił politycznych.
Odkryj artystę
#5
Giotto
W kaplicy Scrovegni porządkuje całą architekturę w wyraźne sekwencje, gdzie gesty, spojrzenia i tomy sprawiają, że święta historia jest natychmiast ludzką Zachodni fresk znajduje wraz z nim nową moc dramatyczną.
Zobacz prace
#6
Rafał
Izby Watykańskie artykułują filozofię, teologię, poezję i prawo w przestrzeni doskonałej inteligencji Szkoła Ateńska pozostaje wzorem kompozycji murali, zdolnym do zjednoczenia malarskiej architektury i rzeszy myślicieli.
Zobacz prace
#7
Fra Angelico
W San Marco jego freski towarzyszą ciszy dominikańskich komórek i korytarzy Trzeźwość dekoracji, jasne światło i miękkość gestów przekształcają każdą ścianę w wsparcie medytacyjne.
Zobacz prace
#8
Masaccio
Trójca Santa Maria Novella fikcyjnie otwiera ścianę przez rygorystyczną perspektywę, podczas gdy kaplica Brancacci nadaje ciałom nowy ciężar i emocje Jego krótka praca ustanawia odradzającą się monumentalność.
Zobacz prace
#9
Piero della Francesca
Legenda o prawdziwym krzyżu w Arezzo posuwa się z uroczystą powolnością Perspektywa, równe światło i geometria grup konstruują historię, w której każda scena ma cichą stabilność pomnika.
Zobacz prace
#10
Andrei Mantegny
W Pokoju Oblubieńca ściany i sufity wydają się otwierać na żywy dziedziniec i zaludnione niebo Jego zamiłowanie do starożytności i skrótów przekształca pomieszczenie w kompletne urządzenie iluzjonistyczne.
Zobacz praceRenesans jako laboratorium
Rangi od 11 do 20 - Fresk, perspektywa i architektura
We Florencji, Rzymie, Umbrii i Parmie ściana staje się przestrzenią konstruowaną, w której perspektywa, światło i narracja pasują do budynku.
#11
Domenico Ghirlandaio
Jej florenckie cykle wstawiają historie sakralne do współczesnej architektury i portretów Fresk staje się tym samym kroniką społeczną, galerią rodzin i miejskim spektaklem, nie tracąc przy tym swojej narracyjnej przejrzystości.
Zobacz prace
#12
Luca Signorelli
W kaplicy San Brizio w Orvieto wprowadza zmartwychwstania, potępiony i wybrany w spektakularnej anatomii Napięcie jego ciał bezpośrednio zapowiada monumentalne wynalazki Michała Anioła.
Zobacz prace
#13
Perugino
Jego freski równoważą rozległe kwadraty, horyzonty umbryjskie i uporządkowane postacie z natychmiast rozpoznawalnym spokojem Prezentacja kluczy do Watykanu pokazuje, jak perspektywa może kierować całą publiczną narracją.
Zobacz prace
#14
Paolo Uccello
Obsesyjnie nastawiony na perspektywę, wykorzystuje ściany i krużganki jako laboratoria kosmiczne, Jego kompozycje łączą ostre sylwetki, odważne skróty i niemal fantastyczne epizody, zwłaszcza w potopie Santa Maria Novella.
Zobacz prace
#15
Benozzo Gozzoli
Kaplica Mędrców rozwija wystawną procesję poprzez ciągły krajobraz Medycejskie portrety, tkaniny, zwierzęta i cenne detale sprawiają, że ten mały pokój jest jedną z wielkich podróży ściennych renesansu.
Zobacz prace
#16
Fra Filippo Lippi
W Prato i Spoleto jego cykle nadają świętym opowieściom znajomy wdzięk, wypełniony eleganckimi profilami i obserwowanymi gestami, Jego elastyczna linia animuje dużą skalę, nie rezygnując z prywatności.
Zobacz prace
#17
Pinturicchio
Mieszkanie Borgia i biblioteka Piccolomini świadczą o jego zamiłowaniu do odważnych kolorów, złota i dekoracji archeologicznych, projektuje ścianę jako cenną, narracyjną całość doskonale wkomponowaną w architekturę.
Zobacz prace
#18
Melozza da Forligh
Jego muzyczni aniołowie i apostołowie widziani z niskiego kąta opanowują skrót przeznaczony do sklepień i kopuł Nawet fragmentaryczne jego freski sprawiają wrażenie, jakby postacie naprawdę unosiły się nad widzem.
Zobacz prace
#19
Andrei del Castagno
Ostatnia Wieczerza Sant'Apollonia umieszcza apostołów w architekturze malowanego marmuru o niemal rzeźbiarskiej sile, Jej odizolowane i napięte postacie narzucają niezwykłą fizyczną obecność na ścianie.
Zobacz prace
#20
Correggio
W kopułach Parmy rozpuszcza architekturę pod chmurami wznoszących się ciał i światła Jego niebiański iluzjonizm uwalnia fresk z ramy i przygotowuje duże barokowe sufity.
Zobacz praceOd maniery do wielkiego wystroju
Stopnie od 21 do 30 - Pałace, sklepienia i iluzje barokowe
Ramy otwierają się, sufity wznoszą się, a widz wchodzi w scenerię, która łączy malarstwo, sztukaterię, architekturę i inscenizację.
#21
Pontormo
Jego sceneria Galluzzo i Florencji w Chartreuse porzuca klasyczną równowagę na rzecz kwaśnych kolorów i niestabilnych póz Fresk staje się dla niego niespokojną, mentalną i głęboko manierystyczną przestrzenią.
Zobacz prace
#22
Rosso Fiorentino
W Fontainebleau łączył malarstwo, sztukaterie i ozdoby w totalnej oprawie przeznaczonej dla dworu francuskiego Jego nerwowe postacie i dziwne wynalazki krążyły po włoskim manieryzmie na skalę europejską.
Zobacz prace
#23
Giulio Romano
Pałac Te w Mantui jest jego wciągającym arcydziełem: w Sali Gigantów mury i sklepienia fikcyjnie zapadają się wokół zwiedzającego Malarstwo i architektura stają się pojedynczym spektaklem.
Zobacz prace
#24
Weroński
Jego duże weneckie dekoracje łączą wystawną architekturę, czyste niebo i eleganckie tłumy W Villa Barbaro bawi się drzwiami, balkonami i malowanymi postaciami, aby wymazać granicę między rezydencją a reprezentacją.
Zobacz prace
#25
Tintoretto
W Scuola Grande di San Rocco orkiestruje dziesiątki scen z zanurzającymi się perspektywami i olśniewającymi światłami Cykl przekształca budynek w dramatyczną podróż o niemal kinowej intensywności.
Zobacz prace
#26
Annibale Carracci
Galeria Farnese godzi obserwację naturalistyczną, mitologię i starożytne modele w fałszywej architekturze naukowej Sufit ten nadaje dużemu barokowemu wystrojowi elastyczną, spektakularną i trwale wpływową gramatykę.
Zobacz prace
#27
Kamień z Cortony
Jego Triumf Opatrzności Bożej w Pałacu Barberini otwiera sufit na wizję przepełnioną alegoriami Malowane ramy pękają, postacie wdzierają się w przestrzeń, a propaganda staje się wizualną celebracją.
Zobacz prace
#28
Giambattista Tiepolo
Od Wenecji po Würzburg jego freski przekształcają schody i sufity w świetliste niebo Lekkość kolorów, śmiałość przekątnych i mistrzostwo punktów widzenia nadają barokowi ostatni wielki europejski oddech.
Zobacz prace
#29
Andrea Pozzo
Jezuicki i teoretyk perspektywy, sprawił, że sklepienie Sant'Ignazio zniknęło pod niemożliwą niebiańską architekturą Jego kwadraturyzm precyzyjnie reguluje iluzję z punktu widzenia wybranego z ziemi.
Zobacz prace
#30
Józefa Marii Serta
Obejmuje salony, pałace, katedry i instytucje o tytanicznych kompozycjach w kolorze złotym, brązowym i metalicznej szarości, namalowany na panelach, następnie zamontowanych na ścianie, jego praca odkrywa na nowo wielki barokowy wystrój w XX wieku.
Zobacz praceSztuka publiczna w XX wieku
Rangi od 31 do 40 - Meksyk, Stany Zjednoczone i monumentalna abstrakcja
Rewolucja, praca, tożsamość, nauka i nowoczesność nadają muralowi funkcję obywatelską, a mozaika i abstrakcja odnawiają jego materiały.
#31
Rufino Tamayo
Nie powtarzając rewolucyjnego programu Rivery, integruje formy prekolumbijskie, gęsty kolor i nowoczesny język z kilkoma elementami sterującymi ścianami.Jego duże powierzchnie sprzyjają energii plastycznej i kondycji ludzkiej.
Odkryj artystę
#32
Juana O’Gormana
Malarz, mozaikarz i architekt, łączy budynek i wizerunek w centralnej bibliotece UNAM. Tysiące kolorowych kamieni otacza fasady wizualnej historii Meksyku czytelnej w skali miejskiej.
Odkryj artystę
#33
Thomasa Harta Bentona
Jej regionalne cykle falują amerykańskimi robotnikami, maszynami, muzykami i krajobrazami w niemal rzeźbionych kompozycjach Mury stają się popularną historią terytorium, poprzecinanego konfliktami i rytmami.
Odkryj artystę
#34
Johna Steuarta Curry’ego
Na Kapitolu w Kansas z bezpośrednią energią malował tornado, abolicjonistyczne i wiejskie życie Jego monumentalny regionalizm łączy lokalną tożsamość, dramat klimatyczny i historię polityczną bez idealizowania Środkowego Zachodu.
Zobacz prace
#35
Bena Shahna
Jego murale i mozaiki łączą w sobie wyraziste sylwetki, listy i historie sprawiedliwości społecznej Przynosi humanistyczny, krytyczny i natychmiast rozpoznawalny głos do amerykańskiego programu publicznego.
Odkryj artystę
#36
Aarona Douglasa
W Aspects of Negro Life jego warstwowe sylwetki, świetliste kręgi i rytmy Art Deco opowiadają afroamerykańską historię Afryki w Harlemie Mural staje się zbiorową pamięcią i współczesną afirmacją.
Odkryj artystę
#37
Jose Chaveza Morado
Dziedzic drugiego pokolenia meksykańskiego, eksperymentuje z freskiem, winylem, kamieniem, brązem i mozaiką Jego zespoły w UNAM i Guanajuato łączą historię narodową, naukę, twórczość i nowoczesną architekturę.
Odkryj artystę
#38
Rina Lazo
Wyszkolona pod okiem Diego Rivery, opracowuje własne freski dotyczące kultur Majów, pamięci społecznej i walk politycznych. Jego rekonstrukcje Bonampaka przekazały także publiczności kruche dziedzictwo ścienne.
Odkryj artystę
#39
Fernanda Legera
Marzy o kolorowej sztuce wyjętej z ramy i podzielonej przez wszystkich Murale, mozaiki i witraże rozszerzają jej uproszczone figury i szczere kontrasty w architekturze, od fabryki po budynek użyteczności publicznej.
Zobacz prace
#40
Jeana Dewasne’a
Jego Antisculptures i rozległe dekoracje wykorzystują płaskie obszary przemysłowe, sieci mechaniczne i kwaśne kolory. Dostosowuje konstruktywną abstrakcję do powierzchni architektonicznych, aż do ogromnego Grande Arche de la Défense.
Odkryj artystęWspółczesny mur
Rangi od 41 do 50 - od Picassa do światowej sztuki ulicznej
Ceramika, sufity, szablony, kolaż fotograficzny i grawerowanie ścienne poszerzają monumentalne malarstwo współczesnego miasta.
#41
Pabla Picassa
Guernica, zaprojektowana na pawilon, nadaje nowoczesnemu monumentalnemu malarstwu uniwersalną siłę polityczną, Jego dekoracje Vallauris i UNESCO pokazują również, jak dostosowuje linię, ceramikę i historię do przestrzeni publicznej.
Odkryj artystę
#42
Joannę Miro
Transponuje znaki, gwiazdy i kolory podstawowe na ceramiczne ściany, fasady i przestrzenie publiczne Z Josepem Llorensem Artigasem tworzy odporne powierzchnie, na których poetycki gest dialoguje z miastem i architekturą.
Odkryj artystę
#43
Marka Chagalla
Sufity, witraże, mozaiki i monumentalne obrazy pozwalają otoczyć widza światem muzyki, pamięci i pływających postaci Jego sufit w Operze Paryskiej pozostaje jego najsłynniejszym gestem publicznym.
Odkryj artystę
#44
Keitha Haringa
Zachowuje bezpośredniość rysowania linii na ścianach publicznych Crack Is Wack, Tuttomondo i jego szpitalne freski przekształcają popowe słownictwo w zbiorowe przesłania na temat zdrowia, solidarności i wolności.
Odkryj artystę
#45
Banksy'ego
Szablon pozwala mu szybko interweniować w architekturę miejską i odwracać jej znaki, bawiąc się pęknięciami, drzwiami i urządzeniami monitorującymi, sprawia, że prawdziwe miejsce jest istotną częścią obrazu.
Odkryj artystę
#46
Sheparda Faireya
Wychodząc z naklejki i plakatu, powiększa portrety, motywy dekoracyjne i hasła aż do skali budynku, Jego ściany łączą graficzne uwodzenie, odwróconą propagandę i obywatelskie stanowiska.
Odkryj artystę
#47
JR
Jego monumentalne portrety fotograficzne przesuwają muralizm w stronę kolażu i uczestnictwa Fasady, slumsy, muzea i granice stają się tymczasowymi podporami twarzy, które sprawiają, że często ignorowane społeczności stają się widoczne.
Odkryj artystę
#48
Os Gêmeos
Brazylijskie bliźniaki zamieszkują ściany, pociągi i budynki z żółtymi postaciami, wyimaginowaną architekturą i motywami inspirowanymi Sao Paulo. Ich wszechświat przekształca miejski fresk w natychmiast rozpoznawalną, oniryczną historię.
Odkryj artystę
#49
Eduardo Kobra
Jego fasetowane portrety polichromowane zajmują całe fasady i celebrują postacie historyczne, rdzenną ludność lub tematy pokoju Jasny kolor staje się sygnałem miejskim zdolnym do modyfikacji postrzegania sąsiedztwa.
Odkryj artystę
#50
Vhils
Zamiast dodawać warstwę, usuwa powłoki, plakaty i materiały, aby pojawiły się twarze. Jego wygrawerowane portrety dosłownie ujawniają warstwową pamięć ściany i mieszkańców.
Odkryj artystęŹródła i rozszerzenia
Pogłębić historię malarstwa ściennego
Zasoby muzeów i instytucji dziedzictwa umożliwiają umieszczenie dzieł w ich budynku, ich program ikonograficzny i ich technika Pokazują również, jak konserwacja i zwiedzanie są nierozerwalnie związane ze sztuką monumentalną.
Przeczytaj na Alpha Reproduction
Referencje muzealne
- Muzea Watykańskie - sufit Kaplicy Sykstyńskiej
- Muzea Watykańskie - historia fresków kaplicy
- MoMA - Muralizm meksykański
- MoMA - przenośne freski Diego Rivery
- INBAL - muraliści Palacio de Bellas Artes
- Smithsonian Muzeum Sztuki Amerykańskiej - Aaron Douglas
- Fundacja Keitha Haringa - roboty publiczne i freski
Ściana sprawia, że malarstwo jest doświadczeniem zbiorowym
Od kaplicy Scrovegnich po sufit Kaplicy Sykstyńskiej ściana pozwalała malarzom koordynować narrację, architekturę i ruch spojrzenia Giotto nadaje ludzką wagę świętym opowieściom; Rafael rozkazuje wiedzą; Mantegna, Correggio, Carracci i Pozzo otwierają fikcyjne przestrzenie nad zwiedzającym Każda epoka wymyśla inny sposób sprawiania, że ludzie zapominają, podkreślają lub przekraczają ścianę.
W XX wieku Rivera, Orozco i Siqueiros umieścili społeczeństwo i konflikt w centrum publicznego wizerunku, Benton, Douglas, Shahn, Léger, Miro i Dewasne rozszerzają tę ambicję na inne konteksty i inne materiały Haring, Banksy, JR, Os Gêmeos, Kobra i Vhils przypominają wreszcie, że ściana pozostaje żywym oparciem, wystawionym na sąsiedztwo, czas i debatę Malarstwo monumentalne jest zatem nie tylko powiększonym formatem: jest sposobem na uczynienie sztuki nierozerwalnie związaną z miejscem i tymi, którzy przez nie przechodzą.
0 komentarze