Renoir · modele, rodziny i oblicza nowoczesności
Portrety Renoira: rozpoznawanie twarzy za światłem
Aktorki, dzieci, sponsorzy, przyjaciele i członkowie rodziny: Renoir nigdy nie maluje twarzy w pojedynkę Ubrania, meble, gesty i kolor również opowiadają historię epoki.
Przewodnik ten śledzi ewolucję portretu od 1860 do 1919 roku, wyróżnia światową scenę dowodzenia i intymności, identyfikuje niezbędne modele i wyjaśnia, jak patrzeć na skórę, wygląd, pozę i dotyk.
Wybór sklepu
Kolekcja Portraits de Renoir: słynne twarze, które można znaleźć w reprodukcji
Wkraczając w świat Renoira poprzez swoje modele
Jeanne Samary, Julie Manet, rodzina Charpentierów i dzieci malowane w ogrodzie pokazują pełną skalę jej portretu Wybór łączy prace, w których światło, kostium i wystrój nadają modelce natychmiast rozpoznawalną obecność.
Najpierw przejrzyj całą kolekcję Pierre-Auguste Renoir, a następnie doprecyzuj wyszukiwanie, korzystając ze zbiorów poświęconych portretom i portretom kobiet, będziesz mógł porównać formaty, palety i klimaty, zanim wybierzesz odpowiednią pracę do swojego wnętrza.
Joanna Samary
Świetlista twarz otoczona zielenią i różami.
Odkryj reprodukcję →
Julia Manet
Reserved obecność, kot i pikantna paleta.
Odkryj reprodukcję →Madame Charpentier i jej dzieci
Mistrzowska kompozycja pomiędzy intymnością a reprezentacją społeczną.
Odkryj reprodukcję →Właściwa lektura
Portret jest dla Renoira spotkaniem podobieństwa, obecności i malarstwa
Redukcja Renoira do malarza "ładnych kobiet" uniemożliwia zrozumienie różnorodności jego portretów Maluje zamożnych sponsorów, artystów, pisarzy, dzieci, przyjaciół, swoich towarzyszy i synów Niektóre obrazy spełniają społeczne oczekiwania zakonu; inne przekształcają ukochaną osobę w postać współczesnego życia lub wizerunek rodziny.
Podobieństwo ma znaczenie, ale nigdy nie jest jedynym celem Renoir obserwuje, jak człowiek zajmuje fotel, trzyma wachlarz, patrzy na salę teatralną, czy skłania się ku dziecku Odzież i wystrój stają się przedłużeniem tożsamości W Madame Charpentier i jej dzieci, Sukienka Wortha, meble, pies i japońskie przedmioty mówią tyle samo o statusie rodziny, co twarze.
Jego technika ewoluuje głęboko Swobodny dotyk i efekty świetlne lat impresjonizmu nie przypominają bardziej narysowanej, niemal emaliowanej powierzchni portretu Julie Manet z 1887 Późne prace ponownie zagęszczają materiał i zmiękczają kontury Nie ma zatem jednej recepty na "portret Renoira".
Karta wstępu
Osiem portretów, które obejmą całą karierę
| Praca | Data | Rodzaj portretu | Klucz odczytu |
|---|---|---|---|
| Lise przy parasolu | 1867 | Odkryty model młodzieży | Postać zachowuje monumentalną obecność, podczas gdy krajobraz uwalnia światło. |
| Loża | 1874 | Portret inscenizowany/życie współczesne | Nini Lopez i Edmond Renoir grają elegancką parę w teatrze towarzyskim. |
| Portret Jeanne Samary | 1877 | Aktorka, portret z bliska | Twarz wyłania się z różowej i zielonej atmosfery, a nie z twardego konturu. |
| Madame Charpentier i jej dzieci | 1878 | Zamówienie rodzinne | Nowoczesne wnętrze staje się monumentalnym miejscem dla statusu społecznego. |
| Mała dziewczynka z konewką | 1876 | Dziecko w ogrodzie | Niebieski strój i kwiaty budują wyraźny obraz, nie wymazując grawitacji ze spojrzenia. |
| Julia Manet lub Dziecko Kota | 1887 | Portret dziecka na zamówienie przyjaciół | Jądrzejszy design, pikantne tony i prawie emaliowana powierzchnia. |
| Gabriela i Jean | 1895 - 1896 | Prywatność rodziny | Wspólna gra zastępuje oficjalną pozę i łączy dwie postacie. |
| Autoportret | kilka dat | Obraz artysty | Renoir buduje także własną obecność, od współczesnego człowieka do starszego mistrza. |
Zidentyfikować
Kim jest model, jaki jest jego związek z Renoirem i czy obraz jest poleceniem?
Obserwować
Pozycja, wygląd, ręce, kostium, akcesoria i wystrój organizują obecność.
Data
Linia, materiał i paleta zmieniają się znacznie w zależności od okresu.
Lata Lise Tréhot
XIX wieku model młodzieżowy stał się laboratorium postaci plenerowej
Powtarzająca się twarz nigdy nie jest do końca tą samą postacią
Lise Tréhot była towarzyszką i główną modelką Renoira w decydującej części jego młodości. Pojawia się w bardzo różnych kompozycjach: elegancka kobieta, postać w kostiumie, kąpiąca się lub monumentalna obecność pod parasolem.Malarz uczy się wraz z nią przekształcać znaną osobę w rolę obrazową.
Prace te poprzedzają narodziny impresjonizmu lub im towarzyszą im. Konstrukcja często pozostaje solidna, odziedziczona po Courbecie, Manecie i mistrzach Luwru Ale plener już zmienia kolor: cienie się otwierają, biel odbija krajobraz, a twarz nie jest już izolowana na neutralnym tle studia.
Musimy rozróżnić tożsamość i charakter Nawet gdy Lise pozuje, tytuł może jej nie nazywać Renoir wykorzystuje swój wygląd do zbadania typu, kostiumu lub sytuacji Historia sztuki od dawna sprawia, że te modele są niewidoczne za samym imieniem malarza; ich identyfikacja pozwala przywrócić część współpracy.
Okres ten pokazuje również, że portret Renoira nie podąża za prostym postępem w kierunku coraz większej swobody Od początku zmienia precyzję i sugestię w zależności od pożądanego efektu Niektóre twarze są mocno ugruntowane, podczas gdy sukienka lub liście rozpuszczają się w bardziej otwarte akcenty.
Portret jako spektakl
W The Lodge Renoir maluje modelki, które grają parę obserwowaną przez cały pokój
Współczesne portrety nie muszą być biograficzne
Renoir prezentuje Loża na pierwszej wystawie impresjonistów w 1874 roku obraz wydaje się przedstawiać parę z wyższych sfer w teatrze, ale modelkami są Nini Lopez, profesjonalistka z Montmartre i Edmond Renoir, brat artysty Scena jest starannie zamontowana w pracowni.
Ten dystans między prawdziwymi modelami a reprezentowanymi postaciami jest niezbędny Renoir nie dostarcza oficjalnego portretu państwa X. Z ubrań, akcesoriów i gestów buduje wiarygodną parę Obraz należy zarówno do portretu, jak i sceny gatunkowej.
Gra spojrzeń jest tematem Kobieta opuściła lornetkę i staje się widoczna dla pozostałych widzów Mężczyzna podnosi swoją do innej garderoby Przedstawienie znajduje się zarówno w pokoju, jak i na niewidzialnej scenie Loża jest urządzeniem społecznościowym, gdzie przychodzimy zobaczyć i być widzianym.
Obcisła, niemal fotograficzna kompozycja łączy postacie Dominują czerń i biel, ale sukienka, kwiaty, pudrowa twarz i odbicia teatru wprowadzają szeroką gamę tonów Renoir udowadnia, że ograniczona paleta może stać się wystawna poprzez materialne relacje.
Obraz ten zaprasza również do krytycznej lektury ról płciowych Kobieta zostaje ofiarowana spojrzeniu, podczas gdy mężczyzna wykonuje własne Courtauld podkreśla, że inscenizacja ta miała sprowokować komentarz zwiedzających w 1874 roku.
Sieć Sponsorów
Portret społeczny daje Renoirowi dochody, powiązania i oficjalne uznanie
W latach 70. i 80. Renoir widział nie tylko wystawy impresjonistyczne, dużą rolę gospodarczą i społeczną odgrywają zamówienia portretowe, wprowadzają go do burżuazyjnych wnętrz, spotykając wydawców, kolekcjonerów i wpływowe rodziny.
Zamówienie narzuca oczekiwania: podobieństwo, elegancję, czytelność rangi i zadowolenie klienta Renoir musi negocjować między tymi prośbami a swoimi badaniami obrazowymi Nie może traktować sukienki Worth, japońskiego salonu czy znanej twarzy jako prostego pretekstu do koloru.
Sukces często zależy od wystroju Zasłona, mebel czy tapeta nie są wypełnieniami Umieszczają model w materialnym świecie i wskazują na jego smak Obiekty obce, luksusowe tekstylia i książki mogą stać się oznakami kulturowej nowoczesności.
Portret pozwolił też Renoirowi wrócić na Salon bez całkowitego wyrzeczenia się impresjonistycznej tożsamości, w 1879 roku zdecydował się nie uczestniczyć w czwartej wystawie grupy i zaprezentowany na Salonie Madame Charpentier i jej dzieci, mile widziane Ta strategia rozszerza bazę klientów.
Błędem byłoby jednak mechanicznie przeciwstawiać się sztywnym porządkom i wolnym dziełom Niektóre portrety na zlecenie należą do jego najbardziej ambitnych kompozycji Ograniczenie zmusza Renoira do wynalezienia konstrukcji zdolnej do utrzymania rodziny, wnętrza i obrazu jednocześnie.
Rodzina, salon, epoka
Madame Charpentier i jej dzieci to w równym stopniu portret, co architektura znaków
Jak myślimy, dlaczego widzimy dwie dziewczyny?
Metropolitan Museum precyzyjnie identyfikuje modelki: Marguerite-Louise Lemonnier, żona wydawcy Georgesa Charpentiera, jej córka Georgette-Berthe i jej syn Paul-Émile-Charles Chłopiec ma trzy lata Według ówczesnej mody jego włosy nie zostały jeszcze obcięte, a ubrania przypominały ubrania jego siostry Współczesne kategorie wizualne mogą zatem oszukiwać.
Czarna sukienka Madame Charpentier, stworzona przez Charlesa Fredericka Wortha, tworzy imponującą centralną masę Renoir ożywia ją refleksami, fałdami, koronką i związkiem z meblami Czarny nigdy nie jest pusty: pochłania wystrój, jednocześnie nadając twarzy i dłoniom szczególną klarowność.
Dzieci nie są ustawione jak na szkolnej fotografii Paul stoi w pobliżu matki; Georgette osiedla się na wielkim psie Ta asymetria przynosi życie i unika sztywności oficjalnego portretu Gesty łączą rodzinę bez narzucania teatralnego uczucia.
W znaczeniu w pełni uczestniczy japoński salon Panele, meble, ceramika i tekstylia świadczą o nowoczesnym guście Stolarzy Kompozycja przedstawia rodzinę w równym stopniu, jak środowisko kulturowe, w którym krążą pisarze, artyści i przedmioty z innych miejsc.
Duży format, 153,7 × 190,2 cm, nadaje grupie skalę niemal historyczną Renoir nie umniejsza ambicji, ponieważ temat jest domowy, Sprawia, że współczesne wnętrze jest teatrem reprezentacji społecznej.
Sukces obrazu wynika z równowagi pomiędzy pozorną intymnością a niezwykłą kontrolą każdego znaku statusu.
Czytanie portretuAktorka i jej liczne twarze
Jeanne Samary pozwala Renoirowi eksplorować portret pomiędzy osobą, rolą publiczną i kolorową zjawą
Znany model nie narzuca ani jednego obrazu
Jeanne Samary to znana aktorka z Komedii-Francjazy Renoir malował ją kilka razy pod koniec lat 70. każdy obraz inaczej negocjuje podobieństwo, kostium i status wykonawcy.
W portrecie zbliżeniowym tło nie jest miejscem opisowym Staje się zieloną wibracją, która wydobywa różowy odcień i odcienie skóry Twarz wydaje się wyłaniać z koloru Kontury nie zamykają kształtu; pozostają przepuszczalne dla atmosfery.
Pełnometrażowy portret zaprezentowany na Salonie z 1879 roku spełnił inne oczekiwania Sylwetka, strój i postawa ustanawiają publiczny wizerunek Model nie jest już tylko intymną obecnością, ale osobowością paryskiej sceny Obraz musi znosić bardziej światowe i oficjalne spojrzenie.
Porównanie obu prac ujawnia elastyczność Renoira, Nie posiada "formuły Samary'ego" Dostosowuje stopień wykończenia, skalę i relację do tła zgodnie z funkcją portretu.
Kariera aktorki przypomina nam wreszcie, że modelka nie jest bierną twarzą Do odbioru obrazu przyczynia się jego sława, zawód i własny wizerunek publiczny Portret jest spotkaniem dwóch reputacji.
Malowanie dzieciństwa bez skomplikowanej narracji
Dzieci Renoira są obecne poprzez gest, przedmiot, zwierzę lub pochłoniętą uwagę
Portret dziecka nie sprowadza się do czułości
Renoir wyróżnia się w przedstawieniach dzieci, ale ich urok nie powinien maskować konstrukcji W Mała dziewczynka z konewką, błękit sukienki dialoguje z ogrodem Podlewanie może zlokalizować aktywność, podczas gdy bezpośrednie spojrzenie daje figurze autonomię wykraczającą poza anegdotę.
Dzieci mają trudności z pozowaniem przez długi czas Malarz musi uchwycić postawę, a następnie ją zrekonstruować Zabawki, zwierzęta i akcesoria mogą ustabilizować uwagę modelki i wzbogacić kompozycję Są nie tylko dekoracyjne: wskazują na związek ze światem.
Ubiór wymaga również lektury historycznej XIX wieczne kody płciowe nie do końca pasują do naszych Paul Charpentier, długie włosy i strój zbliżony do siostry, to trzyletni chłopiec Czytanie kostiumu bez kontekstu powoduje błędne zidentyfikowanie.
Renoir często okrąża policzki, zmiękcza przejścia i sprzyja jasnym kolorom Ta estetyka przyczyniła się do jej ogromnej popularności, Może wydawać się sentymentalna dla niektórych współczesnych oczu, ale najlepsze portrety zachowują prawdziwe psychologiczne skupienie.
Miejsce dziecka zmienia się w zależności od obrazu Może być pośrednim sponsorem w portrecie rodzinnym, niezależnym modelem, członkiem rodziny Renoir lub bardziej ogólną postacią dzieciństwa Związek z artystą determinuje sposób, w jaki interpretujemy intymność sceny.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean i Claude
Od lat osiemdziesiątych XIX wieku rodzina stała się codziennym warsztatem portretu intymnego
Wspólny gest zastępuje oficjalną reprezentację
Aline Charigot, poznana około 1880 roku ówczesna żona Renoira, pojawia się na licznych obrazach przed i po ślubie Malarz reprezentuje także ich synów Pierre'a, Jeana i Claude'a Powtarzanie pozwala nam śledzić twarze, ciała i relacje na przestrzeni lat.
Gabrielle Renard, kuzynka Aline, dołącza do domu i opiekuje się dziećmi Staje się jednym z niezbędnych modeli późnego okresu W Gabriela i Jeannie pozuje jak anonimowa niania: jej gest, jej wygląd i wspólna zabawa tworzą scenę.
Narodowa Galeria Sztuki opisuje Jeana pochłoniętego figurkami ustawionymi na stole, podczas gdy Gabrielle trzyma zabawkę Obraz łączy portret i aktywność Postacie nie patrzą na widza; ich wewnętrzna relacja wystarczy, aby stworzyć obecność.
Ta znajomość nie czyni obrazu przejrzystym Renoir wybiera to, co pokazuje z życia domowego Kobieca świta, która umożliwia pracę i regularnie pozuje, od dawna sprowadzona jest do statusu "muzy" Nazywanie Aline i Gabrielle pozwala nam przywrócić biografie i konkretne funkcje.
Portrety rodzinne wpływają również na pamięć publiczną jego synów Jean Renoir został filmowcem i odbił się na wizerunku ojca Obrazy tworzą tym samym pierwsze wizualne archiwa rodziny, której kino autoprezentacyjne będzie się rozszerzać.
Julie Manet, 1887
Portret dziecka z kotem ukazuje narysowany i niemal emaliowany zwrot Renoira
Porządek między artystami i przyjaciółmi
Julie jest córką Berthe Morisot i Eugène Manet, brata Edouarda Maneta W 1887 roku para zamówiła u Renoira jego portret Osobista więź jest silna, ale obraz pozostaje starannie przygotowanym zleceniem.
Musée d'Orsay relacjonuje co najmniej cztery rysunki przygotowawcze Renoir porzuca bardziej frontalną prezentację i szybko ustala pozę trzech czwartych Julie zapamięta, że malował "w małych kawałkach", wbrew swojej zwykłej praktyce.
Powierzchnia wydaje się drobniejsza niż w impresjonistycznych portretach poprzedniej dekady Linia jest bardziej uważna, kolory bardziej pikantne, a materiał niemal emaliowany Faza ta, często określana jako "ingreskowa", odpowiada chęci ponownego odkrycia projektu i solidności formy.
Kot przynosi miękkość i ruch, nie redukując Julie do uroczego dodatku Przekątna zwierzęcia stabilizuje ramiona i daje dotykowy związek z pozą Młoda dziewczyna nie uśmiecha się demonstracyjnie; jego ekspresja zachowuje szczególną rezerwę.
Portret pokazuje, dlaczego etykiety z epoki muszą pozostać elastyczne Renoir nie staje się nagle kolejnym artystą Krzywe, kolor i wrażliwość na model pozostają, ale struktura się dokręca.
Cztery drogi, ta sama obsesja
Technika się zmienia, ale Renoir zawsze powraca do skóry, wyglądu i obecności
| Okres | Leczenie | Paleta | Co zmienia się w portrecie |
|---|---|---|---|
| Lata 60. XIX wieku | Solidna konstrukcja, dialog z Courbetem i Manetem | Ciemniejsze kontrasty, potężne biele | Model staje się monumentalną postacią w krajobrazie lub kostiumie. |
| lata 70. XIX wieku | Widoczny dotyk, otwarte kontury, poruszające się światło | Niebieski, różowy, zielony i czarny kolor | Portret wpisuje się we współczesne życie, teatr, ogród i salon. |
| Lata 80. XIX wieku | Powrót rysunku, gładsza i strukturalna powierzchnia | Jasne tony, czasem pikantne | Postać nabiera niemal klasycznej ostrości bez utraty wrażliwości barwnej. |
| 1890 - 1919 | Bardziej odżywiony materiał, okrągłe objętości, elastyczne kontury | Czerwień, ochra, perłowy róż i głęboka zieleń | Rodzina, znajome i nagie modele mają tendencję do bardziej ponadczasowej obecności. |
Ciało nie jest kolorem lokalnym
Renoir konstruuje skórę poprzez przejścia różu, żółci, błękitu, zieleni i bieli Cera żyje, ponieważ otrzymuje kolory odzieży, tła i światła.
Klucz należy zawsze obserwować z dwóch odległości Z bliska może wydawać się fragmentaryczny lub pastowaty W miarę cofania się małe różnice wtapiają się w objętość i atmosferę Zbyt duża ilość fotografii cyfrowej czasami niszczy to przejście.
Oczy niekoniecznie są najbardziej szczegółowymi elementami Nachylenie głowy, linia ramion lub pozycja dłoni mogą przekazać więcej psychologii niż uczniowie Renoir często odmawia zimnej precyzji, która izolowałaby twarz.
Można omówić samo podobieństwo Julie Manet oceniła swój portret jako dość podobny, podczas gdy Degas ironicznie spojrzał na okrągłe postacie Renoira Ta rozbieżność przypomina nam, że portret jest również interpretacją stylistyczną.
Wreszcie późnych dzieł nie należy określać jako zwykłej degradacji z powodu wieku, pomimo swoich trudności fizycznych Renoir świadomie dąży do poszukiwania objętości, materiału i ciągłości z tradycją.
Oglądaj z podziwem i krytycznym myśleniem
Nazywanie modeli zmienia nasze rozumienie portretów kobiet i dzieci
Wyłaź ze słowa "muza"
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard i Julie Manet mają różne historie. Sprowadzenie ich do inspiracji malarza wymazuje ich twórczość, zawód, rodzinę czy pozycję społeczną.
Profesjonalne modelki odgrywają aktywną rolę Pozują, akceptują transformację postaci i przyczyniają się do spójności obrazu Aktorka taka jak Jeanne Samary przynosi również publiczny wizerunek już skonstruowany przez teatr.
Sponsorzy mają jeszcze jedną moc Madame Charpentier i jej mąż wybierają Renoira, otwierają swoje wnętrze i czekają na reprezentację zgodną z ich statusem Sukienka, wystrój i dzieci negocjują ten rodzinny wizerunek.
Współczesne spojrzenie może również kwestionować powtarzanie się pewnych typów kobiecych, zmysłowość ciał czy rozkład ról pomiędzy tym, który obserwuje, a tym, który jest obserwowany. Loża sprawia, że ten mechanizm jest prawie widoczny dzięki lornetce męskiej postaci.
Ta krytyczna lektura nie wymaga odrzucenia malarstwa Wzbogaca podziw poprzez wyróżnienie kolorowej wirtuozerii, kontekstu społecznego i relacji władzy Najtrwalsze prace wspierają kilka pytań naraz.
Dla dzieci należy unikać sentymentalnej projekcji Okrągła twarz, lekka sukienka lub zwierzę nie wystarczą, aby podsumować obraz Powaga Julie, uwaga Jean lub spojrzenie małej dziewczynki na podlewanie mogą dać każdemu własną obecność.
Sześć portretów do porównania
Od teatru społecznego do zabawy rodzinnej, sześć sposobów na powołanie człowieka do życia
Madame Charpentier i jej dzieci
Portret monumentalny, japoński wystrój i towarzyskość literacka współczesnego Paryża.
Zobacz pracę →Portret Jeanne Samary
Twarz pojawia się w wibracji zieleni, różu i światła.
Zobacz pracę →Loża
Dwie modelki grają elegancką parę w teatrze spojrzeń.
Zobacz pracę →Mała dziewczynka z konewką
Przejrzysty portret, w którym ogród i obiekt rozszerzają koncentrację modelu.
Zobacz pracę →Julia Manet
Rysunek, pikantne kolory i kot budują powściągliwą obecność.
Zobacz pracę →Gabrielle i Jean z zabawkami
Wspólna zabawa nadaje scenie rodzinnej strukturę i miękkość.
Zobacz pracę →Reprodukcja i dekoracja
Wybierz portret ze względu na jego obecność, format i odległość, jaką tworzy w pomieszczeniu
Twarz natychmiast zmienia atmosferę
W przeciwieństwie do krajobrazu, portret wprowadza wyimaginowaną osobę w przestrzeń Jego wygląd, rozmiar i orientacja muszą być przemyślane w odniesieniu do przejścia i mebli.
Pionowe formaty, takie jak Loża, Julia Manet lub Mała dziewczynka z konewką nadaje się do wejścia, regału lub wąskiego odcinka ściany Duży poziomy portret Stolarzy wymaga salonu lub jadalni z większą perspektywą.
Wierność odcieni skóry jest priorytetem Skóra zbyt różowa, tło zbyt nasycone lub szare cienie niszczą równowagę Renoira Porównaj reprodukcję z oficjalnym wizerunkiem muzealnym i kontroluj przejścia między ciepłymi i zimnymi tonami.
Dotyk powinien być różny Oczy i usta nie powinny stać się graficzne, jeśli oryginał je sugeruje Ubiór, tło i twarz mają różne stopnie precyzji Jednolicie ostra kopia traci oddech obrazu.
Dla współczesnego wnętrza ciemna amerykańska skrzynia tworzy czysty kontrast Patynowana złota ramka nadaje się do portretów społecznych i podkreśla ich historyczny wymiar W sypialni dziecka preferuj trzeźwą prezentację, która unika efektu dekoracji muzeum.
Połączenie dwóch portretów działa, jeśli ich wygląd i formaty wchodzą w interakcję Julie Manet i mała dziewczynka podczas podlewania mogą stworzyć zespół z dzieciństwa; Jeanne Samary i Loża opowiedz historię teatru, mody i życia publicznego.
Zweryfikowane zbiory i źródła
Poznaj portrety w sklepie i wróć do akt muzealnych
Portrety Renoira
Jeanne Samary, Julie Manet, dzieci i rodziny wśród wszystkich prac artystki.
TematPortrety kobiet
Modelki, aktorki, sponsorzy i malowane osobowości.
PłećWszystkie portrety
Oblicza artystów, rodzin, dzieci i postaci historycznych.
RuchImpresjonizm
Porównaj Renoir z Morisotem, Cassattem, Degasem, Manetem i Monetem.
MuzeumMusée d'Orsay
Nowoczesne portrety i sceny z kolekcji francuskich.
WybórZnane obrazy
Przeglądaj wspaniałe prace artysty, muzeum, epoki i tematu.
Madame Charpentier i jej dzieci
Tożsamości, porządek, strój warty, wymiary i Salon z 1879 roku.
CourtauldLoża
Nini Lopez, Edmond Renoir, reżyseria i wykonanie stylizacji w 1874 roku.
Musée d'OrsayJulia Manet
Zamówienie z 1887 r., rysunki przygotowawcze, pamiątka sesji i styl ingresque.
Narodowa Galeria SztukiGabriela i Jean
Data, opis, pochodzenie i historia wystawiennicza portretu rodzinnego.
Narodowa Galeria SztukiMała dziewczynka z konewką
Portret dziecka, ubrania, ogród i repertuar modelek Renoira.
Narodowa Galeria SztukiMadame Monet i jej syn
Przykład portretu rodzinnego na świeżym powietrzu, namalowanego w Argenteuil.
Muzeum MetropolitalneRenoira, 1841-1919
Przegląd zmian kariery, portretów i stylu.
Musée d'OrsayRenoir ojciec i syn
Aline, Pierre, Jean i Claude w malarskiej, a następnie kinematograficznej pamięci.
Dziesięć konkretnych odpowiedzi
Często zadawane pytania dotyczące portretów Renoira
Jakie są najsłynniejsze portrety Renoira?
Loża, Madame Charpentier i jej dzieciportrety Jeanne Samary, Julia Manet, Mała dziewczynka z konewką do najbardziej znanych należy kilka autoportretów.
Kim byli główni modele Renoira?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet oraz synowie Pierre, Jean i Claude należą do jej stałych lub niezbędnych modelek.
Dlaczego syn Madame Charpentier wygląda jak dziewczynka?
Paul-Émile-Charles ma trzy lata Zgodnie z ówczesną modą, jego włosy nie zostały jeszcze obcięte, a strój przypominał strój jego siostry Georgette.
Czy Loża reprezentuje prawdziwą światową parę?
No. Renoir przedstawia w studiu profesjonalistkę Nini Lopez i jej brata Edmonda, aby zbudować w teatrze elegancką parę.
Kim jest Julie Manet?
Córka malarki Berthe Morisot i Eugène Manet.Prodzice zamówili u Renoira jego portret w 1887 roku.
Jak ewoluuje styl portretowy?
Solidna konstrukcja lat 60. XIX wieku została otwarta z impresjonistycznym akcentem w latach 70., zaostrzona wokół projektu w latach 80., a następnie stała się bardziej mięsista i elastyczna po 1890 roku.
Czy Renoir malował tylko kobiety i dzieci?
Nie Maluje także mężczyzn, artystów, pisarzy, kolekcjonerów i siebie Kobiety i dzieci zajmują jednak bardzo ważne miejsce w jego twórczości.
Czy portret Renoira jest jeszcze zleceniem?
Nie. Niektóre są zamawiane przez rodziny, inne reprezentują przyjaciół, zawodowe wzorce do naśladowania lub krewnych bez oficjalnej funkcji.
Gdzie zobaczyć te portrety?
Są one rozproszone w szczególności pomiędzy Metropolitan Museum, Musée d'Orsay, The Courtauld, National Gallery of Art, Ermitaż i inne kolekcje publiczne lub prywatne.
Jak wybrać reprodukcję portretu?
Szanuj oprawę i proporcje, a przede wszystkim kontroluj odcienie skóry, wygląd, zmienność dotyku i równowagę pomiędzy modelem a jego tłem.
0 komentarze