Arcydzieło impresjonistyczne · 1874
Loża Renoira: widzieć i być widzianym
Sukienka w paski, dwie pary lornetek i przedstawienie, którego obraz nie chce pokazać: Renoir przekształca teatralną garderobę w scenę towarzyską Wszystko rozgrywa się w wyglądzie, modzie, kadrowaniu i niejednoznaczności ról.
Tabela w czterech znakach
Teatr jest poza kamerą: prawdziwe przedstawienie jest w pokoju
Renoir nie maluje ani sceny, ani aktorów Stawia widza przed elegancką parą i zmusza do rozumienia teatru jako przestrzeni publicznej, w której obserwujemy tyle, ile sami sobie pokazujemy.
Zamknij czytanie
Sześć szczegółów budujących całą dwuznaczność
Kompozycja jest zwarta, niemal pionowa Nie opowiada precyzyjnej historii: rozpowszechnia wskazówki, które można odczytać jako modę, uwodzenie, obserwację społeczną lub prostą przyjemność obrazkową.
Przednie spojrzenie
Kobieta nie patrzy już na scenę Jej lornetka jest opuszczona, a jej twarz jest bezpośrednio przedstawiona na nasze badanie Ta frontalność tworzy spokojną obecność, ale także przekształca ją w obiekt zbiorowego spojrzenia.
Bliźniacy wychowali
Mężczyzna nie patrzy na swojego towarzysza Jego gest przyciąga wzrok do góry i z płótna Obiekt wskazuje, że istnieją inni widzowie, niewidzialni, a pomieszczenie tworzy sieć obserwacji krzyżowych.
Sukienka w paski
Czarno-białe paski nadają architekturę pierwszemu placowi Łączą ubrania pary, wydobywając twarz, róże i perły Moda staje się instrumentem kompozycji.
Bukiet i biżuteria
Kwiaty łagodzą geometrię sukienki; naszyjnik podbija światło w małych akcentach Renoir krąży na biało między tkaniną, skórą, płatkami, rękawiczkami i akcesoriami, nigdy nie nadając mu jednolitości.
Loża jako sceneria
Ciemna krawędź za postaciami izoluje parę jakby na scenie Jednak oprawa przecina przestrzeń i pozostawia granice pokoju niepewne: jesteśmy bardzo blisko, prawie w sąsiedniej garderobie.
Nieobecny pokaz
Usuwając scenę, Renoir odwraca teatralną hierarchię Ważna akcja nie jest już odgrywana przez aktorów: rodzi się z pozycji społecznych, ubioru, gestów i świadomości bycia oglądanym.
Obraz spojrzenia
Kto kogo obserwuje w The Lodge?
Obraz nie daje ostatecznej odpowiedzi Jego nowoczesność wynika właśnie z tego niestabilnego obiegu: każdy może być widzem, modelem lub celem spojrzenia innych.
Kobieta patrzy przed siebie
Wydaje się świadoma swojej widoczności Jego spokój można odczytać jako pewność, pozę społeczną lub dyspozycyjność dla oka, bez narzucania przez obraz precyzyjnej tożsamości.
Człowiek odwraca wzrok
Bliźniacy powiększają jego gest i sugerują aktywne badania w pokoju, On analizuje publiczność, której nigdy nie zobaczymy.
Patrzymy na parę
Umieszczeni w pobliżu sami stajemy się widzami loży Obraz sprawia, że uczestniczymy w mechanizmie, który reprezentuje.
Publiczność jest niewidzialna
Istnieje poprzez gesty i konwencje Ta nieobecność rozszerza przestrzeń znacznie poza krawędzie płótna.
Moda mówi
Sukienka, kwiaty, rękawiczki i dodatki wskazują na chęć bycia widzianym w miejscu, gdzie eksponowana jest pozycja społeczna.
Historia pozostaje otwarta
Małżeństwo, brat i siostra, modelka i towarzyszka? Renoir woli niejednoznaczność współczesnej sytuacji od moralnego wyjaśnienia.
Z pierwszego starcia pod Courtauld
Historia obrazu, który stał się godłem od 1874 roku
Dziś obchodzony jako ikona impresjonizmu, Loża po raz pierwszy pojawił się na rynku, który wciąż wahał się co do nowej farby.
Paryż
Renoir zaprezentował obraz na pierwszej wystawie impresjonistycznej Stanowi on jego główne przesłanie i otrzymuje liczne komentarze.
Londyn
Durand-Ruel umieścił go na wystawie Towarzystwa Artystów Francuskich, jednak praca nie od razu znalazła nabywcę.
425 franków
Potrzebujący pieniędzy Renoir sprzedaje je kupcowi o pseudonimie Ojciec Martin za skromną sumę.
Samuela Courtaulda
Kolekcjoner kupuje go w galerii Durand-Ruel Cena i status impresjonizmu zmieniły się wtedy radykalnie.
Dziedzictwo
Obraz jest częścią dziedzictwa Samuela Courtaulda i staje się jednym z najbardziej znanych arcydzieł londyńskiej galerii.
| Element | Informacje | Co to zmienia w czytaniu |
|---|---|---|
| Artysta | Pierre-Auguste Renoir | Malarz figur w sercu narodzin impresjonizmu. |
| Data | 1874 | Rok pierwszej wystawy grupy impresjonistów. |
| Technika | Olej na płótnie | Płynny dotyk zachowuje materiał tkanek, skóry i kwiatów. |
| Wymiary | 80×63,5cm | Format pionowy zbliżony do portretu, pomimo obecności dwóch postaci. |
| Modele | Nini Lopez i Edmonda Renoira | Pozornie spontaniczna scena jest starannie skonstruowana w warsztacie. |
| Kolekcja | Courtauld w Londynie | Nabyty przez Samuela Courtaulda w 1925 r., a następnie przekazany w 1948 r. |
Tematyka loży
Porównaj Renoira z jego współczesnymi
Renoir: kobieta wystawiona na spojrzenie
W Loża, kobieta obniżyła lornetkę i staje się widocznym centrum kompozycji, Mężczyzna, umieszczony z tyłu, zachowuje przywilej obserwowania gdzie indziej La Courtauld podkreśla celowo genderowy charakter tej inscenizacji.
Renoir kilkakrotnie przejął lożę W Pierwsze wydanieprzyjmuje ukośny kąt: młoda kobieta odkrywa pokój, podczas gdy publiczność przekształca się w świetlistą masę.
Cassatt, Degas i Eva Gonzalès: inne stanowiska
Mary Cassatt reprezentuje także kobietę z bliźniakami, ale daje jej aktywną rolę obserwatora Degas chętnie rozbiera lożę z nagłym kadrowaniem, niczym ulotna wizja.Eva Gonzalès instaluje swoją parę we włoskiej loży, a także eksploruje elegancję, dystans i konwencje społeczne.
Odmiany te pokazują, że garderoba to nie tylko oprawa, Pozwala współczesnym artystom jednocześnie kwestionować wizję, gatunek, klasę, modę i miejsce widza.
Siedem aktywnych reprodukcji
Rozbuduj lożę o nowoczesne figury i zajęcia rekreacyjne
Wybór podąża za tematami faktycznie obecnymi w obrazie: teatr, portret, moda, towarzyskość i życie paryskie Każdy obraz i każdy link został sprawdzony w katalogu sklepu.
Loża
Centralne arcydzieło: czarno-biała symfonia, w której teatr staje się sceną społeczną.
Zobacz reprodukcję
Mała chata
Zacieśniająca wariacja pokazująca, jak Renoir eksploruje motyw wokół pierwszej wystawy impresjonistycznej.
Zobacz reprodukcję
Pierwsze wydanie
Teatr postrzegany jako przeżycie: młody widz, zamazana publiczność i światła tworzą scenę odkrycia.
Zobacz reprodukcję
Paryżanka
Sukienka, poza i swobodne tło nadają współczesnej postaci autorytet współczesnego portretu.
Zobacz reprodukcję
Kula młyna Galette
Od garderoby po bal Renoir obserwuje widoczność społeczną, rozmowy i spędzanie wolnego czasu w stolicy.
Zobacz reprodukcję
Lunch żeglarzy
Kompozycja grupowa, w której przedmioty, spojrzenia i gesty organizują towarzyskość na tarasie.
Zobacz reprodukcję
Madame Charpentier i jej dzieci
Czerń sukienki, japoński wystrój i bogactwo powierzchni poszerzają gust Renoir do nowoczesnej elegancji.
Zobacz reprodukcjęPowieś Lożę
Ożyw czerń, biel i róże we wnętrzu
Pionowy format i kontrastująca paleta nadają obrazowi natychmiastową obecność Wystarczy kilka poprawek, aby zachować jego elegancję bez przekształcania sztuki w scenerię teatralną.
Śmietanka, osad szary lub winny
Jasne tło podkreśla sukienkę; wyciszoną czerwień otacza pracę Unikaj niebieskawo-białej, która jest zbyt twarda dla odcieni skóry.
Pionowe i asertywne
Działa pomiędzy dwoma otworami, nad konsolą lub w pobliżu fotela Nie redukuj go do tego stopnia, że traci akcesoria.
Czarny, orzechowy lub matowe złoto
Ciemna oprawa rozciąga lożę; złota siatka przypomina biżuterię, nie konkurując z kwiatami i paskami.
Ciepły i pośredni
Rozproszone oświetlenie ujawnia niuanse bieli Unikaj refleksów czołowych i bezpośredniego światła słonecznego na płótnie.
Kolekcje sklepów
Od Courtauld po wielkie zespoły impresjonistyczne
Te osiem aktywnych kolekcji łączy dzieło, jego porównania i muzea, z którymi są powiązane w katalogu.
Galeria Courtauld
Kolekcja londyńska gdzie Loża jest centralnym arcydziełem.
Poznaj
Pierre-Auguste Renoir
Figury, portrety, zajęcia rekreacyjne, krajobrazy i kąpiący się w całym kamieniołomie.
Poznaj
Impresjonizm
Porównaj Renoir z artystami, którzy wystawiają się poza Salonem i malują współczesne życie.
Poznaj
Współczesne życie i wypoczynek
Teatr, bale, kawiarnie, pływanie łódką i towarzyskość w malarstwie Renoira.
Poznaj
Muzeum Langmatta
Szwajcarska kolekcja związana z Mała chata.
Poznaj
Galeria Narodowa
Muzeum im Pierwsze wydanie i podróż wśród europejskich mistrzów.
Poznaj
Metropolitan Muzeum Sztuki
Około Pani Carpenter i encyklopedyczny zbiór.
Poznaj
Musée d'Orsay
The Kula młyna Galette i wielkie artystyczne historie XIX wieku.
PoznajInstytucjonalne punkty odniesienia
Cztery źródła do sprawdzenia i dalszego zbadania
Zawiadomienie Courtaulda
Potwierdza wystawę z 1874 r., niepublikowany temat, ciasną oprawę, role bliźniaków i inscenizację warsztatową z Nini Lopez i Edmondem Renoirem.
Renoir w teatrze
Akta wystawy zastępują Loża wśród innych ujęć tematu autorstwa Renoira, Cassatta i Degasa śledzi jego recepcję i komercyjną podróż.
Wirtualna wycieczka
La Courtauld nalega na obraz "o spojrzeniu", który odmawia zamkniętej narracji Urządzenie pozwala również na umieszczenie dzieła z powrotem w obecnym pomieszczeniu.
Eva Gonzalès w Musée d'Orsay
Zawiadomienie oLoża dla Włochów potwierdza znaczenie malarstwa Renoira w rozpowszechnianiu tematu i oferuje duże porównanie kobiet.
Najczęściej zadawane pytania
Zrozum La Loge de Renoir w dziesięciu odpowiedziach
Kiedy Renoir namalował La Loge?
Renoir malował Loża w 1874 roku, roku pierwszej wystawy grupy impresjonistów w Paryżu, gdzie obraz stanowił jej główne przesłanie.
Gdzie jest dziś La Loge?
Praca należy do londyńskiego The Courtauld, w spuściźnie Samuela Courtaulda, Jest to jedno z najbardziej znanych arcydzieł w kolekcji.
Kim są dwie postacie?
Kobietą jest profesjonalna modelka Nini Lopez, często zatrudniona przez Renoira Mężczyzna to Edmond Renoir, brat malarza.
Na co patrzy kobieta?
Jej lornetka jest opuszczona, a ona patrzy w stronę widza Renoir nie precyzuje, czy obserwuje kogoś w pokoju, czy świadomie pozuje, żeby go zobaczyć.
Na co patrzy mężczyzna lornetką?
Jego punkt widzenia pozostaje poza kamerą Może obserwować scenę lub, bardziej prawdopodobnie w społecznej logice obrazu, inne osoby obecne w pomieszczeniu.
Dlaczego spektakl nie jest wystawiany?
Ta nieobecność przesuwa zainteresowanie w stronę widzów Prawdziwym tematem staje się sposób, w jaki teatr pozwala pokazać swoją rangę, swój strój i swoje relacje.
Dlaczego La Loge jest impresjonistyczna?
Zajmuje się tematyką współczesną, posługuje się płynnym dotykiem i uczestniczy w niezależnej wystawie 1874 roku, Przede wszystkim pokazuje, że impresjonistyczna nowoczesność dotyczy także postaci i zastosowań społecznych.
Jak duży jest stół?
Płótno ma około 80 centymetrów wysokości i 63,5 centymetra szerokości. Jego pionowy format wzmacnia bliskość portretu.
Którą pracę porównać do La Loge?
Pierwsze wydanie pokazuje kolejne doświadczenie teatralne w Renoir. W garderobie przez Mary Cassatt i Loża dla Włochów eva Gonzalès jeszcze bardziej zmienia rolę kobiecego spojrzenia.
Jak wybrać reprodukcję La Loge?
Zachowaj rozmiar wystarczająco duży, aby przeczytać sukienkę, kwiaty i lornetkę Kremowa, szara lub matowoczerwona ściana i ciepłe oświetlenie podkreślają czarno-biały kontrast.
Źródła instytucjonalne
- Courtauld, zawiadomienie o Loża, wirtualna wycieczka i plik „Renoir w teatrze".
- Musée d'Orsay, zawiadomienie oLoża dla Włochów przez Eva Gonzales.
Spojrzenie jako spektakl
Loża pozostaje nowoczesna, ponieważ włącza nas do swojej gry
Renoir nie pokazuje, co para przyszła zobaczyć Pokazuje, jak cały pokój patrzy na siebie - i jak, twarzą do obrazu, my z kolei stajemy się jednym z tych widzów.
0 komentarze