Claude Monet · Camille Monet · śnieg w Argenteuil
Monet's Red Capeline: portret, światło i tożsamość modelki
Czerwona Kapelina, lub Czerwona Chustka, to jeden z najdziwniejszych portretów Moneta: Camille przechodzi na zewnątrz, w śniegu, widziany przez szklane drzwi Wystarczy pojedyncza czerwień, aby zimną białą scenę przekształcić w intymne objawienie.
Obraz, przechowywany w Cleveland Museum of Art, celowo zaciera granice: portret czy pejzaż? scena wewnętrzna czy zewnętrzna? obraz Camille czy doświadczenie światła na oknie? to właśnie to unoszenie się sprawia, że jest tak nowoczesny.
Przewodnik czytania
Artykuł pozwalający zrozumieć model, okno, śnieg, czerwień i miejsce obrazu na portretach Camille.
Szybka odpowiedź
Co reprezentuje Czerwona Kapelina ?
Obraz przedstawia Camille Monet przechodzącą na zewnątrz, w śniegu, widzianą przez szklane drzwi domu Argenteuil, Jej czerwony kapelusz natychmiast przyciąga wzrok, podczas gdy śnieg, szkło i oprawa przekształcają scenę w ulotny obraz.
Portret widziany przez szkło
Monet nie maluje Camille jak w Kobieta w zielonej sukience. Tutaj jest daleko, prawie rozmyty, oddzielony od widza szkłem Portret staje się doświadczeniem optycznym: odbicie, przezroczystość, śnieg, zimno, spojrzenie.
- Tytuł francuski
- Czerwona Kapelina
- Tytuł ang.
- Czerwona Chustka
- Muzeum
- Muzeum Sztuki w Cleveland
- Wzór
- Camille, śnieg, szklane drzwi
Identyfikacja modelu
Kim jest kobieta w czerwonym kapeluszu?
Najbardziej akceptowaną identyfikacją jest Camille Doncieux, która w 1870 roku została Madame Monet Angielski tytuł muzeum określa również “Portret Madame Monet”. Ale zainteresowanie obrazem polega również na tym, że Camille jest mniej opisana niż uchwycona w jednej chwili.
Camille, ale inaczej
W portretach młodzieżowych Camille często zajmuje środek obrazu, Tutaj staje się bocznym, zewnętrznym, niemal meteorologicznym objawieniem Monet nie stara się powiedzieć wszystkiego o swojej twarzy: pokazuje obecność, która przechodzi przez światło.
Znajomy model
Camille jest pierwszą żoną Moneta i jednym z jego najważniejszych wzorców do naśladowania.
Portret Madame Monet
Angielski podtytuł wyraźnie łączy motyw z Madame Monet.
Skrócona twarz
Twarz jest malowana w szybkim dotknięciu, jakby tożsamość bardziej niż szczegóły przechodziła przez kolor.
Intymny obraz
Monet zachowałby ten obraz aż do śmierci: temat wykracza poza proste badania.
Argenteuil
Scena zimowa widziana z domu
Obraz często wiąże się z Argenteuil, gdzie Monet mieszkał z rodziną na początku lat 70. scena jest domowa, ale śnieg nadaje jej siłę pejzażu.
Próg
Szklane drzwi tworzą granicę między wnętrzem a zewnętrzem Widz zostaje w środku, Camille przechodzi na zewnątrz.
Światło odbite
Śnieg rozświetla wszystko: ściany, podłogę, szybę, a nawet czerwoną sylwetkę.
Chwila uchwycona
Camille zdaje się odwracać głowę Obraz wstrzymuje ułamek sekundy, a nie zainstalowaną pozę.
Analiza
Jak Monet konstruuje obraz
Kompozycja jest bardzo prosta, niemal geometryczna: szklane drzwi, pionowe słupki, jasna podłoga, niecentralna czerwona sylwetka Ale efekt jest złożony, bo wszystko wydaje się filtrowane przez szkło i śnieg.
Drzwi jako ościeżnica
Szklane słupki wycinają obraz Monet przekształca architekturę domową w urządzenie wizyjne.
Czerwony jako magnes
Kapelusz od razu rzuca się w oczy, bo kontrastuje z bielą, zimną zielenią i niebieskawymi szarościami.
Twarz w dotyku
Twarz nie jest wykończona w sensie akademickim: sugeruje to kilka szybkich, niemal żywych akcentów.
Wnętrze wymazane
Podłoga i ściany tracą swoje szczegóły pod odbitym światłem Wnętrze staje się prawie tak samo śnieżne jak na zewnątrz.
Zmodyfikowany skład
Analizy wskazują, że Monet radykalnie przekształcił początkową kompozycję z postaciami w środku, w wyniku czego powstała ta dziwniejsza, bardziej nowoczesna scena.
Światło
Śnieg, okno i spojrzenie
Ten obraz jest małą maszyną optyczną Śnieg odbija światło, okno je filtruje, a czerwień Camille'a koncentruje je w punkcie intensywności.
Portret, który funkcjonuje jak krajobraz
Na wielu portretach twarz nadaje tożsamość Tutaj tożsamość przechodzi przez świetlistą sytuację: Camille zostaje rozpoznana, ponieważ wyłania się w klimacie, na odległość, w momencie domowym.
Monet maluje zatem mniej “Camille posing” niż “Camille seen”.Ta różnica jest niezbędna Obraz nie opisuje tylko jednej osoby; ukazuje akt patrzenia przez szklane drzwi.
Paleta
Czerwony, śnieżnobiały, zimny zielony: paleta kontrastów
Płótno opiera się na niemal muzycznej opozycji: jaskrawoczerwonej nucie na tle pola białych, zielonych i niebieskich szarości.
Nowoczesność
Dlaczego ten portret jest taki nowoczesny
Czerwona Kapelina odrzuca kody klasycznego portretu: bez przedniej pozy, bez szlachetnego wystroju, bez szczegółowej twarzy Zamiast tego: kadrowanie, odległość, światło i doznania.
Krój wygląd
Ościeżnice drzwi i fragmenty sceny, jak obraz widziany, a nie skomponowany.
Przejście
Camille nie pozuje Przechodzi Monet maluje malutkie, niemal przypadkowe zdarzenie.
Widoczny klucz
Śnieg i twarz są zbudowane w krótkich akcentach Stół pokazuje własne wykonanie.
Porównaj
Camille od zielonej sukienki do czerwonego kapelusza
Camille zmienia status w pracach Moneta: sylwetka światowa, postać plenerowa, matka, wygląd na śniegu Te wariacje opowiadają również historię ewolucji malarza.
Camille w zielonej sukience
Spektakularny portret, frontalny w swoich ambicjach społecznych, w którym Camille potwierdza sukces młodego Moneta na Salonie.
Obraz reprodukcji Alpha.
Kobieta z parasolem
Camille staje się sylwetką wiatru i światła, niemal ludzkim krajobrazem.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille w ogrodzie
Postać kojarzy się z dekoracją roślinną: portret staje się atmosferą.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille i Jean
Rodzinna Camille, w ogrodzie, pomiędzy domową intymnością a impresjonistycznym plenerem.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille na łożu śmierci
Ostatni obraz Camille: kolor staje się żałobą, zasłoną i pamięcią.
Obraz reprodukcji Alpha.Sklep
Reprodukcje i kolekcje związane z Czerwona Kapelina
Bardzo dekoracyjny obraz: czerwony tworzy potężny punkt ogniskowy, podczas gdy zimne biele i zielenie zachowują miękką, zimową atmosferę.
Czerwona Kapelina
Camille w śniegu, widziana przez szklane drzwi.
Zobacz reprodukcjęCamille w zielonej sukience
Duży portret Salonu poprzedzający Camille śniegu.
Zobacz pracęKobieta z parasolem
Camille, Jean, wiatr i światło.
PoznajKamil Monet
LokalizacjaClaude Monet Argenteuil
MuzeumMuzeum Sztuki w Cleveland
ArtystaClaude’a Moneta
Często zadawane pytania
Najczęściej zadawane pytania
Szybkie odpowiedzi na temat modelu, randki, muzeum i znaczenia czerwieni.
Kto jest wzorem Czerwona Kapelina ?
Modelka jest identyfikowana jako Camille Monet, urodzona jako Camille Doncieux, pierwsza żona Claude'a Moneta Pełny angielski tytuł jest często podawany jako Czerwona chustka, portret Madame Monet.
Gdzie znajduje się obraz?
Jest przechowywany w Cleveland Museum of Art w Stanach Zjednoczonych dzięki zapisowi Leonarda C. Hanny Jr. w 1958 roku.
Dlaczego czerwień jest taka ważna?
Bo to przyciąga całą uwagę W kompozycji zdominowanej przez śnieg, szarości i zimną zieleń czerwony kapelusz przekształca zimową scenę w portret.
To portret czy pejzaż?
To jest właśnie zainteresowanie pracy: jest to zarówno Monet maluje Camille, ale maluje też śnieg, okno, wnętrze i akt widzenia.
Źródła
Przydatne referencje
Źródła służące do weryfikacji daty, tytułu, wymiarów, muzeum, tożsamości modelu oraz praw do wizerunku.
Muzeum Sztuki w Cleveland
Oficjalna karta Czerwona Chustka : data, wymiary, opis, otwarty dostęp.
Obraz
Wikimedia Commons
Wysokiej jakości obraz z projektu Cleveland Museum of Art Open Access, licencja CC0.
PracaCzerwona Kapelina
Syntetyczne zabytki: francuski tytuł, Camille, śnieg, Muzeum Sztuki w Cleveland.
BiografiaCamille Doncieux
Kontekst na temat Camille, ulubionej modelki i pierwszej żony Moneta.
Żeby pamiętać
W Czerwona Kapelina, Camille nie jest tylko pomalowana: pojawia się.
Monet przekształca krajową zimową scenę w progowy obraz Okno oddziela się, śnieg świeci, czerwień łączy wszystko Jest to intymny portret, ale także doświadczenie światła.
Zobacz Czerwona Kapelina
0 komentarze