10 najsłynniejszych obrazów Renoira: najważniejsze dzieła, które warto znać

Kontekst historyczny

nr 1. Bal w Moulin de la Galette (1876)

Bal w Moulin de la Galette jest niewątpliwie najsłynniejszym obrazem Pierre'a-Auguste'a Renoira i niekwestionowanym numerem 1 tego rankingu. Namalowany w 1876 roku w ogrodzie Marguerite Le Comte, na wzgórzu Montmartre, przedstawia popularny bal ożywiony przyjaciółmi malarza: Torrèsem, Lestringuezem, Gervexem i innymi postaciami ze środowiska artystycznego. Format (131 × 175 cm) jest ambitny jak na scenę plenerową: Renoir ustawia swoją sztalugę na podwórku, a światło przenikające przez liście kasztanowców rzuca na twarze i ubrania deszcz różowych i niebieskawych pociągnięć. Płótno jest dziś przechowywane w Musée d'Orsay w Paryżu, po przejściu przez kolekcję Caillebotte'a, który podarował je państwu w 1894 roku.

To dzieło jest jednym z technicznych szczytów pierwszej fali impresjonizmu. Renoir prawie rezygnuje z rysunku, by pracować już tylko wibrującymi pociągnięciami, zestawiając niebieskie, różowe, fioletowe i zielone, które łączą się dopiero z dystansu, w oku widza. Ruch tancerek, salwy śmiechu, cień drzew i niewidzialna muzyka tworzą wizualną symfonię, która nie postarzała się ani na jotę. Obraz stał się takim symbolem, że co roku dziesiątki galerii i muzeów na całym świecie proponują jego wariacje lub studia przygotowawcze: to jeden z najczęściej reprodukowanych tematów w całej historii malarstwa.

Styl artystyczny

nr 2. Śniadanie wioślarzy (1881)

Śniadanie wioślarzy zajmuje bez wątpienia drugie miejsce w tym top 10 arcydzieł Renoira. Namalowany w 1881 roku na tarasie Maison Fournaise w Chatou, nad Sekwaną, obraz (130 × 173 cm) przedstawia ożywiony niedzielny obiad, w którym bierze udział kilku przyjaciół malarza, w tym wydawca Gustave Charpentier, który jest jego zleceniodawcą. Sam Renoir pojawia się po lewej stronie, trzymając kapelusz i rozmawiając z baronem Robertem de Domecy. Na pierwszym planie Aline Charigot, przyszła pani Renoir, głaszcze małego gryfona trzymając kieliszek: to pierwsze publiczne pojawienie się Aline w twórczości malarza, który poślubi ją w następnym roku.

Ten obraz jest przechowywany w Phillips Collection w Waszyngtonie, gdzie został nabyty w 1923 roku przez Duncana Phillipsa: jest to jeden z pierwszych zakupów pierwszego stałego muzeum sztuki nowoczesnej w Stanach Zjednoczonych. Kompozycja jest niezwykle złożona: Renoir zestawia kilka grup postaci, bawi się pochyloną perspektywą balustrady balkonu i każe dialogować białemu obrusowi, kieliszkom i karafkom z niebiesko-złotą mozaiką Sekwany w tle. Pociągnięcie pędzla jest swobodniejsze niż kiedykolwiek, twarze niemal wygładzone, rekwizyty w impasto. Dzieło jest dziś częścią najcenniejszych obrazów światowego dziedzictwa impresjonizmu.

Reprodukcja malowana ręcznie

Reprodukcja wybitnego dzieła: Bal w Moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir

Reprodukcja Balu w Moulin de la Galette (1876) Pierre'a-Auguste'a Renoira, malowana ręcznie olejem na płótnie przez Alpha Reproduction. Niedzielne arcydzieło z Montmartre, Musée d'Orsay.

Reprodukcja malowana ręcznie

Reprodukcja wybitnego dzieła: Śniadanie wioślarzy - Pierre-Auguste Renoir

Reprodukcja Śniadania wioślarzy (1881) Pierre'a-Auguste'a Renoira, malowana ręcznie olejem na płótnie przez Alpha Reproduction. Format 160 x 120 cm, arcydzieło z Maison Fournaise w Chatou.

Reprodukcja malowana ręcznie

Reprodukcja wybitnego dzieła: La Première Sortie – Pierre-Auguste Renoir

Reprodukcja obrazu La Première Sortie (1876–1877) Pierre'a-Auguste'a Renoira, malowana ręcznie farbą olejną na płótnie przez Alpha Reproduction. Młoda paryżanka w stroju teatralnym, Museum of Fine Arts Boston.

nr 3. La Première Sortie (1876–1877)

Trzecie wybitne dzieło w tym zestawieniu, La Première Sortie (angielski tytuł The Theater Box) należyDzieło znajduje się w Museum of Fine Arts w Bostonie od 1937 roku, po szeroko dostrzeżonym wystawieniu na Salonie w 1877 roku, gdzie podziwiano je za świeżość i wyczucie współczesnego detalu.

Ten obraz wyznacza punkt zwrotny w twórczości Renoira: pociągnięcia pędzla stają się delikatniejsze, kontury bardziej precyzyjne, a tkaniny i koronki są opracowane z drobiazgowością, która zapowiada już podejście tak zwanego suchego okresu lat 80. XIX wieku. Młoda kobieta rysuje na twarzy dyskretny, niemal nieśmiały uśmiech, kontrastujący ze śmiałością sceny: Renoir uchwyca kruchy moment, gdy paryżanka szykuje się do wyjścia, czas zawieszony między intymnością domowego zacisza a publicznym światłem bulwarów. La Première Sortie to jedno z najczęściej reprodukowanych dzieł Renoira, które stało się emblematycznym obrazem Belle Époque.

nr 4. Madame Charpentier i jej dzieci (1878)

Na czwartym miejscu naszego rankingu plasuje się Madame Charpentier i jej dzieci, jedenObraz (153,7 × 190,2 cm) przedstawia młodą kobietę w jej paryskim salonie, otoczoną swoimi dwojgiem dzieci: Paulem, starszym synem, oraz Georgette, najmłodszą córeczką głaszczącą angielskiego psa. Za nimi japonizująca sceneria salonu, z lakierowanymi panelami, cennymi tkaninami i książkami, zwiastuje gust francuskiej burżuazji wobec sztuki Dalekiego Wschodu.

Dzieło odniosło ogromny sukces już na Salonie w 1879 roku, gdzie przyniosło Renoirowi oficjalne zamówienie na portret Madame Charpentier. Dziś znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, do którego trafiło w 1907 roku. Pod względem stylistycznym obraz ten wyznacza pierwszy zwrot ku temu, co nazwano okresem „surowego maniery” lub „ingryzmem”: Renoir stopniowo porzuca wibrujące kontury impresjonizmu, by powrócić do form bardziej rysunkowych, solidniejszych i klasyczniejszych. Madame Charpentier w bieli, ubrana w suknię z białej muślinu, uosabia nowoczesną paryżankę, panią domu i mecenaskę, otwierającą swój salon dla malarzy i pisarzy swoich czasów.

nr 5. Parasole (1881–1886)

Piąte dzieło tego top 10, Parasole, jest jednym z najbardziej złożonych obrazówLewa część, bardziej żywa i jaśniejsza, powstała jako pierwsza w 1881 roku: rozpoznajemy w niej klasyczne impresjonistyczne pociągnięcia pędzla Renoira. Prawa część, ciemniejsza, o wyraźniejszych konturach i bardziej przytłumionych barwach, została dopracowana około 1885–1886, w czasach gdy Renoir oddalał się od impresjonizmu, by eksplorować bardziej klasyczną drogę.

Dzieło trafiło do National Gallery w Londynie w 1917 roku, wkrótce po zapisie Sir Hugha Lane'a, i stanowi dziś jedną z pereł kolekcji malarstwa francuskiego tego muzeum. Parasole to obraz kluczowy dla zrozumienia stylistycznej ewolucji Renoira: pokazuje, jak w ciągu kilku lat ten sam malarz potrafi rozwinąć swoje pociągnięcia pędzla, paletę i podejście do tematu, zachowując jednocześnie tę samą uwagę dla codziennych twarzy i gestów. Ten dialog między dwoma okresami, namalowany na jednym płótnie, jest jedną z wielkich osobliwości Renoira w historii impresjonizmu.

nr 6. Taniec w Bougival (1883)

Szósty obraz tego zestawienia, Taniec w Bougival jest jednym z obrazów. Pionowy format (181,9 × 98,1 cm) i ciasne kadrowanie nadają scenie niemal fotograficzną intymność.

Dzieło trafiło do Courtauld Gallery w Londynie w 1925 roku, gdzie zostało zakupione przez kolekcjonera Samuela Courtaulda za wysoką jak na tamte czasy cenę, po tym jak Tate Gallery odmówiło jego przyjęcia. Do dziś jest tam wystawiane i stanowi jeden z najbardziej podziwianych obrazów w kolekcji. Taniec w Bougival jest szczytem przedstawienia ruchu u Renoira: widać w nim zryw tańca, biodra w tańcu walca, muśnięcie dłoni, blask uśmiechu, drżenie wstążki kapelusza. Paleta jest jasna, świetlista, niemal przejrzysta, z delikatnymi zieleniami i bladymi różami, które charakteryzują dojrzałość Renoira na początku lat 80.

n°7. Portret Jeanne Samary (1877)

Siódme dzieło tego zestawienia, Portret Jeanne Samary, jest jednym z najbardziejStosunkowo skromny format (56 × 46 cm) kryje wyjątkową biegłość techniczną: Renoir zestawia tu pociągnięcia perłowej bieli, różu, lawendowego błękitu i morskiej zieleni, nadając twarzy niemal nierealny blask.

Dzieło jest dziś przechowywane w Musée d'Orsay w Paryżu, gdzie trafiło do zbiorów narodowych. Drugi portret, tym razem całej postaci, został namalowany przez Renoira w tym samym roku i znajduje się w Muzeum im. Puszkina w Moskwie: obie wersje ze sobą dialogują i pokazują, jak bardzo Renoir lubił eksplorować tę samą modelkę pod różnymi kątami. Jeanne Samary jest dla Renoira tym, czym Berthe Morisot będzie dla Maneta: muzą ucieleśniającą nowoczesną paryżankę, jednocześnie aktorką, czytelniczką, flâneurką i salonową lwicą. Portret oddaje tę nowoczesność z niemal fotograficzną intensywnością, pozostając zarazem głęboko malarskim. Jest to jeden z wielkich arcydzieł portretu impresjonistycznego.

n°8. Łódka (1875)

Ósmy obraz tego top 10, Łódka należy do serii scenPoziomy format, filtrowane światło, blask twarzy – wszystko to odsyła do tej nowoczesności paryskiej rozrywki, którą Renoir potrafił uchwycić lepiej niż ktokolwiek inny pod koniec XIX wieku.

Dzieło jest przechowywane w National Gallery w Londynie, gdzie trafiło w 1962 roku dzięki zapisowi spadkowymu Sir Courtaulda Thomsona. Łódka jest typowym przykładem impresjonistycznej dojrzałości Renoira: pociągnięcie jest pofragmentowane, kontury wibrują, kolory odpowiadają sobie w symfonii zieleni, bieli, różów i błękitów. Dzieło jest mniej znane szerokiej publiczności niż Bal w Moulin de la Galette, lecz jest równie emblemtyczne dla geniuszu Renoira w przekształcaniu zwykłej chwili wypoczynku w nowoczesną scenę mitologiczną. Należy do obrazów najczęściej reprodukowanych w publikacjach poświęconych impresjonizmowi.

n°9. Wielkie kąpiące się (1884–1887)

Dziewiąte dzieło tego rankingu, Wielkie kąpiące się, jest najbardziej ambitnymDzieło jest przechowywane w Philadelphia Museum of Art, gdzie trafiło w 1923 roku dzięki znaczącemu zapisowi spadkowemu z kolekcji McIlhenny. Renoir dokonuje tu syntezy między impresjonizmem swojego wczesnego stylu a powrotem do klasycyzmu lat 80. XIX wieku.

Ta synteza jest jednym z kluczy do geniuszu Renoira: pozwala dialogować swobodnemu, wibrującemu i pofragmentowanemu pociągnięciu impresjonizmu z wielkością, stabilnością i zrównoważoną kompozycją wielkich mistrzów starożytnych (Rafael, Ingres, Boucher). Ciała kąpiących się są modelowane z perłową, niemal mineralną miękkością, lecz liście i refleksy na wodzie zachowują to rozbite pociągnięcie, które stanowi cały urok impresjonizmu. Wielkie kąpiące się uważane są za manifest klasycznego okresu Renoira i wywarły wpływ na pokolenia malarzy, w tym Matisse'a i Picassa, dla których stały się obowiązkowym punktem odniesienia w malarstwie XX wieku.

Dekoracja wnętrz

n°10. Kąpiące się (1918–1919)

Na dziesiątym i ostatnim miejscu tego top 10, Baigneuses jest jednym z ostatnich obrazówObraz (110 × 160 cm) przedstawia trzy kąpiące się kobiety w śródziemnomorskim krajobrazie, ich cielesne i perłowe ciała zajmują całą przestrzeń, w monumentalnej kompozycji przywodzącej na myśl Rubensa i Veronese'a.

Dzieło jest dziś przechowywane w Musée d'Orsay w Paryżu, gdzie trafiło do zbiorów narodowych w XXᵉ wieku. Baigneuses jest artystycznym testamentem Renoira, jego ostatnią wielką wariacją na temat, który towarzyszył mu przez całe życie: kobiece ciało, ciało, światło, życie. Paleta jest gęsta, ciepła, niemal mineralna, z głębokimi czerwieniami, ochrami i ciemnymi zieleniami kontrastującymi z lekkością wczesnych dzieł impresjonistycznych. To ukoronowanie pięćdziesięciu lat poszukiwań koloru, zmysłowości i wdzięku oraz jeden ze szczytów francuskiego malarstwa figuralnego XXᵉ wieku. Obraz został namalowany w bólu, ale oddaje radość malowania, tę samą, która charakteryzuje całe dzieło Renoira.

Ręcznie malowana reprodukcja

Reprodukcja wybitnego dzieła: Madame Charpentier i jej dzieci - Pierre-Auguste Renoir

Reprodukcja Madame Charpentier i jej dzieci (1878) Pierre'a-Auguste'a Renoira, ręcznie malowana olejem na płótnie przez Alpha Reproduction. Portret światowy w japoizującym wnętrzu, Metropolitan Museum.

Ręcznie malowana reprodukcja

Reprodukcja wybitnego dzieła: Parasolki - Pierre-Auguste Renoir

Reprodukcja Parasolek (1881-1886) Pierre'a-Auguste'a Renoira, ręcznie malowana olejem na płótnie przez Alpha Reproduction. Scena paryskiej ulicy w deszczu, National Gallery Londyn.