Arles · jesień 1888 · jeden motyw, dwa spojrzenia
Alyscamps: Van Gogh i Gauguin malują tę samą aleję Arles
Kilka kroków od Żółtego Domu, dwaj artyści ustawili swoje sztalugi w starej nekropolii Van Gogh czerpie z niego gorączkową serię czterech obrazów; Gauguin, dwie kolejne skonstruowane i dekoracyjne wizje.
Zasadnicza różnica: Van Gogh przekształca perspektywę, pnie i liście w ruch; Gauguin upraszcza to miejsce w kolorowe masy i komponuje niemal symboliczną scenę.
Szybka odpowiedź
Naprawdę malowali obok siebie?
Tak. Alyscamps stanowią ich pierwszy poważny wspólny temat po przybyciu Gauguina do Arles, Obaj mężczyźni pracowali tam pod koniec października, a następnie na początku listopada 1888 roku, czasami z sąsiednimi punktami widzenia.
Wynik jednak nie tworzy pary kopii Van Gogh często utrwala wzrok na środku alejki, akcentuje lot drzew i sprawia, że dywan liści wibruje Gauguin przesuwa motyw historyczny na marginesy, porządkuje kolory w strefy i nadaje większe znaczenie sylwetkom przecinającym krajobraz.
Porównanie ich Alyscampów oznacza obserwację na żywo obrazkowej rozmowy: ta sama pora roku, ten sam teren, to samo prymitywne płótno dla niektórych wersji - ale dwie idee nowoczesności.
Miejsce przed obrazem
Nekropolia, która stała się promenadą
Nazwa "Alyscamps" wywodzi się od Pól Elizejskich, pobytu błogosławionych w starożytności, U bram Arelate droga wyłożona grobowcami stała się ważną rzymską, a następnie chrześcijańską nekropolią.
W XIX wieku całość nie miała już wyglądu nienaruszonego miasta grobowego Puste sarkofagi pozostają wzdłuż zasadzonej alejki; Saint-Honorat zamyka perspektywę; instalacje kanałowe i kolejowe przypominają nam, że współczesne miasto wygrywa z pozostałościami Ta superpozycja - starożytność, promenada, przemysł - nadaje motywowi siłę.
Twarzą w twarz
Dwa piony, dwie idee krajobrazu
Poniższe prace rozpoczynają się od tego samego korytarza drzew W Van Gogh ścieżka przyciąga wzrok W Gauguin krajobraz prezentuje się jako zorganizowana powierzchnia.
Głębokość pod napięciem
Topole dzielą płótno, żółto-pomarańczowe liście wdzierają się na ścieżkę, a sarkofagi prowadzą ucieczkę Zasadniczo kominy przemysłowe udaremniają starożytną pamięć Malutka para wystarczy, aby wprowadzić teraźniejszość w ten krajobraz zmarłych.
Zobacz tę reprodukcję →
Kolor jako konstrukcja
Gauguin odrzuca prawie całe słownictwo pogrzebowe Strzeże wieży latarni i części Saint-Honorat, następnie rozprowadza drzewa, wodę, nasypy i ludzi w zestawionych ze sobą mszach Ekstrawaganckie jesienne odcienie nie tylko opisują porę roku: nadają obrazowi architekturę.
Zobacz tę reprodukcję →To samo przejście, a nie ta sama migawka. Oba obrazy nie odtwarzają ani dokładnie tego samego punktu widzenia, ani tego samego dnia Ich zainteresowanie leży właśnie w tej rozbieżności: każdy wybiera w miejscu to, co służy jego językowi.
Porównanie punkt po punkcie
Van Gogh krąży po oku; Gauguin unieruchamia scenę
| Element | Van Gogha | Gauguina |
|---|---|---|
| Punkt widokowy | Często umieszczane w osi ścieżki lub bardzo blisko drzew; perspektywa prowadzi do spojrzenia. | Przesunięty w kierunku kanału i nasypów; przestrzeń jest celowo spłaszczona. |
| Drzewa | Pionowe pnie, czasami przecinane przez ramę, które podkreślają głębię i dotyk. | Masy syntetyczne, uproszczone kontury, drzewa używane jako kolorowe przegrody. |
| Liście | Linie kierunkowe i dotknięcia: ziemia wydaje się poruszać pod nogami. | Plaże ochry, czerwonej i żółtej: pora roku staje się scenerią. |
| Pozostaje | Sarkofagi i kościół pozostają czytelne; w pobliżu może pojawić się przemysł. | Grobowce znikają prawie całkowicie; Saint-Honorat zostaje zredukowane do punktu orientacyjnego. |
| Figury | Drobni, szybcy spacerowicze, czasem karykatury, wciągnięci w ruch. | Trzy kolejne skonstruowane sylwetki: dwie Arlesiennes i mężczyzna organizują scenę. |
| Kolor | Intensywne i uzupełniające kontrasty, widoczny materiał, niebieski zmieniony teraz w jednej wersji. | Nasycone, subiektywne, dekoracyjne kolory, umieszczane w masach i wylęgowe. |
| Odniesienie | Perspektywa nurkowania i kadrowanie odżywione japońskimi nadrukami. | Syntetyzm: uproszczenie formy, aby nadać priorytet idei i harmonii. |
| Efekt końcowy | Krajobraz doświadczony fizycznie, przecięty energią i melancholią. | Spokojna, niemal ponadczasowa scena, gdzie rzeczywistość staje się kompozycją. |
Kompletna seria
Cztery Van Gogh, dwa Gauguiny
Porównanie nie ogranicza się do dwóch najczęściej reprodukowanych wertykałów Artyści zmieniają format, odległość i oś: cykl pokazuje ich myślenie w toku.
Podstawa staje się podmiotem
W dwóch widokach "upadłych liści" horyzont prawie znika Bardzo bliskie pnie i widok z lotu ptaka przypominają pewne japońskie obramowanie.
Zobacz pracę →
Podjazd całkowicie żółty
Ten drugi pion monumentalizuje promenadę Sprzedany za 66,3 mln dolarów w 2015 roku, jest jedną z najbardziej znanych wersji serii.
Zobacz pracę →
Aleja w szerokości
W drugiej wersji Gauguin wykorzystuje korytarz liści w formacie poziomym Ruch atmosferyczny pozostaje, ale obraz pozostaje utrzymywany przez szerokie akordy ochry i pomarańczy.
Zobacz pracę →
Wzór przetrwał duet
Vallotton wraca również do Alyscamps To porównanie przypomina nam, że słynna strona nigdy nie należy do jednego artysty: każda epoka odbudowuje swój klimat.
Zobacz pracę →Odniesienie: katalogi raisonne identyfikują w szczególności dwa "upadłe arkusze" według F 486/JH 1620 i F 487/JH 1621. tytuły francuskie różnią się w zależności od zbiorów i tłumaczeń.
Pracujcie razem
Wspólny motyw pełni rolę doświadczenia
Ten sam teren
Obaj malarze przenoszą się w miejsce blisko Żółtego Domu, wystarczająco otwarte, aby zainstalować sztalugi i szybko zmieniać punkty widzenia.
Sprzeciwianie się wyborom
Van Gogh szuka bezpośredniego wrażenia i rytmu klawiszy Gauguin chce wyjść poza opis i skonstruować mentalny, syntetyczny obraz.
Wzajemny wpływ
Dialog popycha Van Gogha w stronę bardziej schematycznych kompozycji, podczas gdy Gauguin mierzy swój system światłem i kolorami Południa.
Decydujący szczegół materiału
Jęknięcie sprawia, że ich dialog jest widoczny
Badania techniczne wykazały, że Gauguin używa grubego płótna blisko torby w Arles, a Van Gogh używa tego samego rodzaju wsparcia dla dwóch widoków Alyscampów Rama pozostaje wyczuwalna pod farbą: zaczepia pędzel, rozdziela klucze i przyczynia się do szorstkiego wyglądu prac Towarzystwo jest więc nie tylko biograficzną historią; można ją odczytać nawet w materiale.
Zaostrzona chronologia
Kilka dni przed tym, jak metody się rozeszły
Gauguin dołącza do Arles
Wprowadza się do Van Gogha w Żółtym Domu Projekt "atelier du Midi" staje się na kilka tygodni codziennością.
Pierwsze widoki na wzór
Artyści pracują na Alyscamps Gauguin obramuje spacerowiczów w pobliżu kanału; Van Gogh spogląda na pobliską alejkę, grobowce i kominy.
Wróć po jesienny blask
W dzień Wszystkich Świętych przez cmentarz przechodzą zwiedzający Van Gogh forsuje monumentalną perspektywę alejki, którą określa jako "całkowicie żółtą".
Wspólny list do Emile'a Bernarda
Vincent i Gauguin piszą z Arles. Notatki powiązane z tą korespondencją identyfikują dwie wersje upadłych arkuszy: kampania jest wciąż nowa i aktywnie komentowana.
Van Gogh twierdzi, że jest zachęcany
Siostrze Willemien wyjaśnia, że Gauguin często zachęca go do bardziej pomysłowej pracy To napięcie między obserwacją a wynalazkiem ustrukturyzowuje ich pobyt.
Wspólny projekt jest rozbity
Narastają nieporozumienia Po kryzysie z 23 grudnia Gauguin opuścił Arles, Alyscampowie pozostają najjaśniejszym obrazem ich pierwszego wspólnego entuzjazmu.
Przewodnik po oczach
Cztery szczegóły, aby nie mylić już wersji
Przedłuż Arles w domu
Cztery obrazy z tego samego salonu
Alyscamps należą do wyjątkowego momentu w 1888 roku Te sąsiednie prace umożliwiają skomponowanie spójnej całości wokół miasta, nocy i Żółtego Domu.
Często zadawane pytania
Alyscamps Van Gogha i Gauguina
Ile obrazów Alyscamps namalował Van Gogh?
Van Gogh wyprodukował cztery oleje dedykowane Alyscampom podczas kampanii z Gauguinem na przełomie października i listopada 1888 roku: dwa bardziej ogólne poglądy i dwie kompozycje często określane jako „upadłe liście".
Ile namalował Gauguin?
Gauguin namalował dwa główne oleje tego miejsca: pion zachowany w Musée d'Orsay i widok poziomy dzisiaj w Muzeum Sztuki Sompo w Tokio.
Gdzie zobaczyć Alyscamps Gauguina?
Słynna wersja pionowa z 1888 roku przechowywana jest w Musée d'Orsay w Paryżu pod numerem inwentarzowym RF 1938 47. Jego obecność w pomieszczeniu może się różnić w zależności od pożyczek i rotacji.
Gdzie zobaczyć wersje Van Gogha?
Pion przechowywany jest w Fundacji Basil & Elise Goulandris w Atenach; widok poziomy opadłych liści należy do Muzeum Kroeller-Müller w Otterlo Inne wersje pochodzą ze zbiorów prywatnych.
Dlaczego miejsce nazywa się Les Alyscamps?
Prowansalska nazwa nawiązuje do "Pola Elizejskiego", miejsca pobytu bohaterów i szczęśliwych dusz w starożytnej tradycji, Oznacza rozległą nekropolię rozwiniętą poza rzymskim miastem Arles.
Czy Van Gogh i Gauguin używali tego samego płótna?
Nie ten sam kawałek materiału, ale ten sam rodzaj grubej podpory blisko juty pojawia się w kilku pracach w ich salonie Ten widoczny wątek wzmacnia materialność dotyku.
Który obraz Alyscampsa sprzedał się za 66,3 miliona dolarów?
Pion Aleja Alyscamps, datowany 1 listopada 1888 roku, został sprzedany za 66,33 miliona dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku w maju 2015 roku.
Czy możemy jeszcze odwiedzić Alyscamps w Arles?
Tak.aleja, sarkofagi i pozostałości religijne nadal tworzą miejsce dziedzictwa kulturowego Arles. Krajobraz ewoluował od 1888 roku, ale oś spaceru pozwala natychmiast zrozumieć wybory dwóch malarzy.
Źródła i benchmarki
- Musée d'Orsay - Paul Gauguin, Alyscampowie, zawiadomienie o pracy.
- Muzeum Kroellera-Müllera - Vincent van Gogh, Spadające liście (Alyscamps).
- Fundacja Basila i Elise Goulandris - Vincent van Gogh, Alyscampowie.
- Listy Vincenta van Gogha - list 717 i notatki dotyczące obu „Upadków liści".
- Sotheby's - Aleja Alyscamps, część 18, 2015.
- Galeria Narodowa Australii - Gauguin, Lane w Alyscamps w Arles.
Daty podane są według przytoczonych zawiadomień instytucjonalnych i katalogów Tytuły różnią się w języku francuskim w zależności od muzeum Alyscampowie, Aleja Alyscamps, Opadłe liście lub Spadające liście.
0 komentarze