Gilles Bourdos · Francja · 2012
Film Renoir (2012): malarz w kinie
W 1915 roku malarz o posiniaczonym ciele spotkał się ze swoim ostatnim modelem, podczas gdy ranny syn wracał z frontu Między Augustem, Andrée i Jeanem film opowiada nie tyle pełną biografię, co fragment: od nieruchomego płótna do kina, które dopiero ma zostać wynalezione.
Streszczenie, aktorzy, fotografia, obrazy, miejsca kręcenia, prawdy historyczne i wolności opowieści: oto kompletny przewodnik po filmie Gillesa Bourdosa.
Krótka odpowiedź
O czym tak naprawdę jest film Renoir?
Renoira nie próbuj opowiadać całej kariery Pierre-Auguste'a Renoira Gilles Bourdos zaostrza film wokół chwili zmiany, w Cagnes-sur-Mer podczas pierwszej wojny światowej Aline, żona malarza, właśnie zmarła; Auguste cierpi na wyniszczającą chorobę; jego synowie Pierre i Jean są na czele Przybycie Andrée Heuschling, młodej rudowłosej i zdeterminowanej modelki, ponownie wprowadza pożądanie, kolor i ruch w ten starzejący się świat.
Kiedy Jean wraca ranny, zaczyna się druga historia Młody człowiek nie jest jeszcze twórcą filmu Wielka Iluzja lub Zasady gry. Waha się między obowiązkiem wojskowym, lojalnością wobec ojca a życiem, którego jeszcze nie umie nazwać Andrée staje się jednocześnie obiektem pożądania, siłą emancypacji i obietnicą nowej sztuki.Będzie historycznie ostatnią ważną modelką Augusta, a następnie żoną i aktorką pierwszych filmów Jeana pod pseudonimem Catherine Hessling.
Prawdziwym podmiotem jest więc przekaz Auguste broni materii, sensacji i pracy ręcznej Jean odkrywa inny świat obrazów, kolektywny, mechaniczny i mobilny Między nimi Andrée nie zadowala się byciem muzą: film czyni ją tą, która popycha obrazy do zmiany medium.
Sprawdzono wskaźniki referencyjne
Arkusz techniczny do filmu Renoir
| Tytuł | Renoira | Fikcja poświęcona ostatnim latom malarza i początkom powołania Jeana. |
| Realizacja | Gillesa Bourdosa | Czwarty film fabularny reżysera podczas prezentacji w Cannes. |
| Scenariusz | Gilles Bourdos i Jérôme Tonnerre, z Michelem Spinosą | Według. Obraz miłosny przez Jacques Renoir, prawnuk malarza. |
| Tłumacze ustni | Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling i Jean Renoir. |
| Fotografia | Kosz na piny Marka Lee | Naturalne i otaczające światło, które wywołuje wrażenie obrazowe, nie przekształcając każdego ujęcia w obraz. |
| Muzyka | Aleksandra Desplata | Powściągliwa partytura, służąca rytmowi kontemplacyjnemu. |
| Produkcja | Francja, 2012 | Francuska premiera 2 stycznia 2013 r. |
| Czas trwania | 111 minut | Format kolorów, ramka 1.85 wg UniFrance. |
| Cannes | Pewne spojrzenie | Film zamykający sekcję w 2012 roku. |
| Cezar | Najlepsze kostiumy | Pascaline Chavanne otrzymała Cezara w 2014 roku; film ma także selekcje aktorskie, fotograficzne i scenograficzne. |
Lato pod wojną
Film stawia skąpaną w słońcu domenę przeciwko spustoszonemu światu zewnętrznemu
Raj, który nie anuluje ani bólu, ani historii
W 1915 roku Auguste Renoir mieszkał w Les Collettes, wśród drzew oliwnych, Jego ciało jest zmniejszone, ale nadal maluje z pomocą otaczających go osób, Dom wydaje się chroniony światłem Południa; Jednak wojna przychodzi przez listy, mundury i rany z drutów Kontrast nadaje filmowi najgłębsze napięcie.
Andrée wchodzi na pole z energią intruza Chce pozować, zarobić na życie i zostać aktorką Jego ciało staje się wizualnym centrum warsztatu, ale jego wola przekracza płótno Auguste znajduje z nią intensywność pracy; Jean, wracając do rekonwalescencji, odkrywa kobietę, która nie chce pozostać zamknięta w oferowanej jej roli.
Trójkąt nie funkcjonuje jak zwykła rywalizacja miłosna Malarz szczególnie chce uchwycić obecność poprzez kolor Jean szuka kierunku swojego życia Andrée chce przejść od modelu, na który patrzy się, do interpretatora zdolnego do działania Wszyscy używają i przekształcają pozostałe dwa.
Koniec filmu nie rozwiązuje wszystkiego Sprawia, że fragment jest wyczuwalny: Auguste pozostaje przywiązany do płótna i wrażliwego świata; Jean wraca na wojnę, potem do kina; Andrée już niesie ideę ekranu.
Christa Tam
Andrée jest nie tylko ostatnią muzą: jest postacią, która wprawia historię w ruch
Od modelki do aktorki
Christa Théret daje Andrée bezpośrednią, czasem nagłą obecność Postać porusza się swobodnie, pływa, je, opowiada o kinie i opiera się kodom domu Ta mobilność kontrastuje z pozą narzuconą przez warsztat Film nie zaprzecza, że kobiece ciało jest oferowane spojrzeniu; dramatyzuje walkę o to, aby to ciało stało się również wolą.
Historycznie rzecz biorąc, Andrée Heuschling jest również znana pod pseudonimem Dédée. Później przyjęła nazwisko Catherine Hessling, poślubiła Jeana Renoira w 1920 r. i wystąpiła w kilku swoich niemych filmach, zwłaszcza Dziewczyna od wody, Nana i Mały handlarz zapałkami. Ta wyjątkowa trajektoria bezpośrednio łączy pracownię malarza z początkami filmowca.
Film koncentruje tę przyszłość w 1915 roku Andrée formułuje już chęć bycia aktorką, jakby przyszłość kina była zawarta w jej odmowie pozostania stałym wizerunkiem. Jest to skuteczna konstrukcja dramatyczna, którą należy czytać raczej jako interpretację niż dosłowną relację z każdej rozmowy.
"Muza" jest więc słowem niewystarczającym Auguste otrzymuje od niej nową obrazową energię; Jean odkrywa przez nią aktorkę i chęć filmowania; Andrée z kolei używa imienia Renoir, aby wejść do nowej sztuki.
Bukiet Michela
Malarz ukazany jest jako ciało cierpiące, które wciąż tworzy piękno
Malarstwo nie jest już spontanicznym gestem, ale organizacją zbiorową
Michel Bouquet odmawia dekoracyjnego naśladowania wielkiego człowieka Jego głos, jego milczenie, humor i jego upór tworzą Augusta, który jest zarówno bezbronny, jak i autorytarny Choroba zmniejsza jego ruchy i zniekształca ręce, ale chęć malowania pozostaje nienaruszona Kontrast między fizyczną kruchością a siłą struktur spojrzenia każdej z jego scen.
Warsztat jawi się jako kolektyw Przygotowujemy paletę, montujemy płótno, pomagamy modelowi i towarzyszymy malarzowi Ta zależność nie umniejsza jego autorytetu; odsłania warunki materialne często wymazywane przez mit samotnego artysty Obraz rodzi się z sieci gestów.
Film podkreśla malarstwo jako czynność zmysłową Pigmenty, pędzle, tkaniny, owoce, skóra i roślinność zajmują ten sam świat dotykowy August nie maluje abstrakcyjnej idei piękna: szuka ciągłości między ciałem a naturą.
Wizja ta jest celowo wybiórcza Odpowiada nieżyjącemu już Renoirowi, przywiązanemu do aktów i do tradycji, którą odczytuje na swój sposób na nowo, Nie podsumowuje ani impresjonistycznych eksperymentów lat 70., ani całej różnorodności jego kariery.
Vincenta Rottiersa
Jean pojawia się przed Jeanem Renoirem: rannym synem, który nie odnalazł jeszcze swojego języka
Powołanie buduje się po fakcie
Vincent Rottiers gra Jeana w niepewności Ranny w nogę w czasie wojny, wrócił do posiadłości, nie rezygnując od razu z frontu Jego lojalność militarna zadziwia Andrée i czasami irytuje widza, który zna nadchodzące dzieło Ale ten opór uniemożliwia filmowi przekształcenie narodzin filmowca w łatwe objawienie.
Jean dorastał pod okiem Auguste'a i pozował w licznych portretach, Na początku filmu nadal pozostaje wpisany w tę tożsamość syna Andrée otwiera przed nim inną możliwość: nie tylko pokochać modelkę ojca, ale wyobrazić sobie sztukę, w której ta kobieta mogłaby się poruszać, bawić i stać się inną.
Wspomniane kino jest nadal popularne, prymitywne i materialne Nie ma prestiżu malarstwa To właśnie przyciąga: potrzebne są maszyny, aktorzy, pieniądze i zespół Jean będzie musiał przekształcić rodzinne dziedzictwo w produkcję, aż do późniejszej sprzedaży prawie wszystkich otrzymanych obrazów, aby sfinansować swoje pierwsze filmy.
Film zatrzymuje się przed dokonaniem Pomija małżeństwo z Andrée w 1920 r., ceramikę, pierwsze sesje zdjęciowe, potem arcydzieła lat trzydziestych Ten wybór trzyma Jeana na progu siebie.
Ukazanie aktu malarstwa
Film nie tylko odtwarza obrazy: przedstawia ich powolny wygląd
Ręka widoczna na ekranie to także performans
Aby wygląd obrazów był wiarygodny, produkcja wzywa Guya Ribesa Malarz interweniuje jako podwójna ręka: jego gesty pozwalają kamerze uchwycić prawdziwą praktykę, a nie niezdarną imitację wykonywaną wyłącznie przez aktora.
Ta darmowa fotografia dokładnie dokumentuje tę pracę Przypomina, że plan poświęcony kreacji sam w sobie jest wykonany przez kilku artystów: Michel Bouquet konstruuje postać, Guy Ribes zapewnia mistrzostwo pędzla, Mark Lee Ping Bin dostosowuje światło, a Gilles Bourdos organizuje ramę.
Film staje się w ten sposób wierny własnemu tematowi Auguste jest zależny od otaczających go osób, aby kontynuować malowanie; Michel Bouquet z kolei zależy od zespołu, który sprawi, że ten obraz będzie widoczny w kinie Za ciągłością gestu pojawiają się dwa ciała i dwa zawody.
Przed rozpoczęciem zdjęć cały warsztat przygotowuje iluzję obrazkową
Obrazy widziane na ekranie muszą istnieć na kilku etapach: szkic, kompozycja w toku, przedruki i prawie ukończony stan Pojedyncza reprodukcja nie wystarczyłaby do pokazania czasu obrazu Zespół przygotowuje zatem obrazy zdolne do zmiany przed kamerą.
Fotografia warsztatu umieszcza akcesoria w ich rzeczywistym kontekście Łasice, opracowania i obrazy nie są już ozdobą starego domu; stanowią łańcuch produkcyjny równoległy do łańcucha filmowego Widz widzi kilka sekund pracy, ale te sekundy wymagają sporego przygotowania.
Ta materialność wyjaśnia, dlaczego sceny warsztatowe wydają się bardziej przekonujące niż proste obrazy wiszące na ścianie Film nie tylko pokazuje wynik: tworzy wizualne warunki dla swojej przyszłości.
Pozycja
Modelka negocjuje bezruch, zmęczenie i ekspozycję swojego ciała.
Kolor
Ciepłe tony łączą skórę, tkaniny, owoce i śródziemnomorski krajobraz.
Ręka
Trudny gest malarza przypomina nam, że atrakcyjny obraz pochodzi z pracy fizycznej.
Świta
Aktorzy, malarze-duplikacja, projektanci rekwizytów i technicy sprawiają, że tworzenie filmów jest materialnie możliwe.
Spojrzenie
Film na przemian przedstawia malarza, syna i Andrée na jego własny obraz.
Czas trwania
Obraz wydaje się ukończony; kino przywraca oczekiwania, powtórzenia i przemiany.
Sukces filmu wynika nie tyle z podobieństwa do Renoira, ile z jego zdolności do tego, by ludzie czuli wszystko, czego nie pokazuje już ukończone płótno: czas, zmęczenie, pomoc i sprzeczne pragnienie modelu.
Kosz na piny Marka Lee
Fotografia naturalnego światła, która odrzuca efekt zamrożonego malowania
Filmuj sensację, zamiast robić trwałe cytaty
Operator Mark Lee Ping Bin znany jest ze swojej pracy z dostępnym światłem i zmieniającą się atmosferą W Renoira, wnętrza nie są równomiernie oświetlone: okna, drzwi i liście modulują twarze.zewnętrzne umożliwiają cyrkulację wiatru, owadów, wody i cieni.
Paleta faworyzuje zielenie, ochry, czerwienie i odcienie skóry, Przywołuje późny wszechświat malarza, ale ujęcia nie są unieruchomione, aby stać się służalczymi kopiami Aktorzy krzyżują kompozycje; punkt się porusza; dźwięk wprowadza przestrzeń poza kamerą Kino potwierdza w ten sposób swoją różnicę.
Przejścia między warsztatem a ogrodem tworzą zmysłową ciągłość Ciało Andrée może reagować na owoc oliwki, tkaninę lub pień Ta wizualna zgodność obnaża jednak ryzyko estetyzującego spojrzenia: piękno obrazu może sprawić, że relacja władzy między malarzem a modelem będzie mniej widoczna Film czerpie korzyści z oglądania z myślą o tym napięciu.
Fotografia została wybrana do Cezara 2014 Wyróżnienie to potwierdza, że celem filmu było nie tylko opowiedzenie historii Renoira, ale znalezienie wizualnej formy zdolnej do dialogu z jego obrazem.
Fakty i dramatyczna konstrukcja
Co film zachowuje, koncentruje lub przekształca
| W filmie | Podstawa historyczna | Jak to odczytać |
|---|---|---|
| Andrée zostaje ostatnią świetną modelką Auguste'a. | Andrée Heuschling dobrze pozowała dla Renoira w ostatnich latach jego życia. | Główny fakt, wzmocniony, aby uczynić go dramatyczną siłą napędową. |
| Jean wraca ranny z przodu. | Jean Renoir został ranny podczas I wojny światowej. | Rana materializuje młodego mężczyznę uwięzionego pomiędzy zniszczeniem a stworzeniem. |
| Andrée przybliża Jeana do kina. | Została Catherine Hessling i zagrała w swoich pierwszych filmach. | Historia kondensuje narodziny powołania, które było bardziej postępowe. |
| Auguste pracuje pomimo swojej niepełnosprawności. | Malarz malował do końca życia pomimo poważnych trudności fizycznych. | Film podkreśla materialną organizację tej wytrwałości. |
| Collette wydają się odizolowani od wojny. | Majątek zapewniał schronienie na południu, ale konflikt bezpośrednio dotknął rodzinę. | Kontrast słońce/wojna jest strukturą poetycką i historyczną. |
| Andrée, Auguste i Jean tworzą decydujący trójkąt. | Ich trajektorie są dobrze powiązane. | Dialogi, rytm spotkań i przyczynowości to fikcja biograficzna. |
Collettes odtworzyli
Akcja znajduje się w Cagnes-sur-Mer, ale głównym miejscem akcji jest Domaine du Rayol
Prawdziwe miejsce odgrywa rolę innego prawdziwego miejsca
Domaine des Collettes, dziś Muzeum Renoir w Cagnes-sur-Mer, stanowi historyczne miejsce akcji Auguste kazał wybudować tam swój dom i warsztat wśród drzew oliwnych, jednak zdjęcia do filmu Gilles Bourdos miały miejsce głównie w Domaine du Rayol, w Rayol-Canadel-sur-Mer w Var.
Film Francja - CNC i Domaine du Rayol potwierdzają to miejsce kręcenia Ogród oferuje śródziemnomorską roślinność, zbocza, widoki i jakość światła zdolną do ucieleśnienia starego malarza Edenu Dom Renoir został tam zrekonstruowany na potrzeby filmu.
Podstawienie to jest zgodne z projektem Kino nie dokumentuje po prostu architektury; komponuje dramatyczną przestrzeń Ogród staje się czasem schronieniem, otwartym warsztatem, terytorium Andrée lub okrutnym kontrastem z frontem Jego geografia reaguje na ruchy bohaterów.
Dla zwiedzającego oba miejsca mają zatem różne znaczenia: Collettes zachowują dom, warsztat i pamięć historyczną Renoira; Domaine du Rayol pozwala zrozumieć krajobraz skonstruowany przez film.
Cannes, Cezar, Oscary
Międzynarodowa kariera napędzana aktorami, kostiumami i wizerunkiem
Od Cannes po teatry
Film został zaprezentowany w 2012 roku na zakończenie Un Sure Regard, przed francuską premierą w styczniu 2013 roku.
Miejsca selekcji Cannes Renoira w kontekście międzynarodowym przed komercyjną dystrybucją Film został następnie wybrany do reprezentowania Francji w wyścigu o Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, nie trafiając na ostateczną listę nominacji.
Na Cezar 2014 wyróżnili się selekcjami w swoich kategoriach Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoît Barouh i Pascaline Chavanne, Pascaline Chavanne zdobywa Cezara za najlepsze kostiumy Nagroda ta jest szczególnie istotna: odzież wojskowa, stroje domowe, sukienki i tkaniny modelowej struktury ról społecznych tak bardzo jak epoka.
Krytyczny odbiór często kontrastował wizualne piękno filmu z jego kontemplacyjnym rytmem To napięcie jest w centrum projektu Każdy, kto oczekuje szybkiej historii biograficznej, może uznać ją za powolną; ci, którzy zgadzają się obserwować gesty, tekstury i cisze, lepiej postrzegają swoje myślenie o stworzeniu.
Film nie jest więc wyczerpującą bramą do Renoir, Funkcjonuje raczej jako komora echa między trzema losami, w momencie, gdy jeden się kończy, a drugi zaczyna.
Przewodnik oglądania
Sześć szczegółów do zaobserwowania, aby lepiej zrozumieć film
Ręce
Cierpią ci z Augusta, przygotowują się ci z jego otoczenia, niecierpliwią się Andrée: praca krąży między ciałami.
Progi
Drzwi i okna oddzielają warsztat, dom, ogród i świat zewnętrzny Jean i Andrée krzyżują je swobodniej niż malarz.
Mundury
Wojna wchodzi do domeny poprzez ubranie, zanim wejdzie do akcji.
Posiłki
Kto służy, kto je, kto mówi i kto milczy, odsłania hierarchię domu tego artysty.
Poza kamerą
Czoło pozostaje prawie niewidoczne, ale litery, rany i nieobecności dają mu stałą obecność.
Ruch
Porównaj bezruch pozowania do projektów pływackich, spacerowych i kinowych: Andrée opiera się ruchowi.
Dwanaście prac nad przedłużeniem filmu
Andrée, kąpiący się, rodzina i krajobrazy ostatniego Renoira
Andrée w kolorze różowym, leżąca
Ostatni ważny model Renoira między płótnem a ekranem.
Zobacz reprodukcję →
Wielcy kąpiący się
Świetna kompozycja do zrozumienia zmysłowego ideału związanego z malarzem.
Zobacz reprodukcję →Andrée w kapeluszu, czyta
Indywidualna obecność poza nagością i pozą.
Zobacz pracę →Kąpiący się
Monumentalność ciała i ciągłość z krajobrazem.
Zobacz pracę →
Nagi leżący, widziany od tyłu
Ciało traktowane kolorem i miękkością przejść.
Zobacz pracę →Wydłużony akt - Źródło
Echo poziomej oprawy i ciepłe tony filmu.
Zobacz pracę →Krajobraz w Collettes
Prawdziwa sfera, w której rozgrywa się akcja opowiedziana w filmie.
Zobacz pracę →
Coco - Claude Renoir
Najmłodszy obserwuje główny trójkąt z rodzinnego majątku.
Zobacz pracę →Jean Renoir jako dziecko
Przed ekranem Jean istnieje w malarstwie i spojrzeniu ojca.
Zobacz pracę →
Gabrielle z różą
Modelka, guwernantka Jeana i żywa pamięć o domu.
Zobacz pracę →
Gabrielle z otwartą koszulą
Porównanie dwóch generacji modeli w warsztacie Renoira.
Zobacz pracę →
Trzej Krabowie
Kobiece ciało w krajobrazie przekształciło się w ponadczasową oprawę.
Zobacz pracę →Ważne kolekcje ze sklepu
Zacznij od aktów, rodziny i krajobrazów Renoir
Akty Pierre-Auguste Renoir
Kąpiący się, leżące modele i badania ciała, które bezpośrednio oświetlają świat filmu.
Rodzina · 40 pracRodzina Renoirów
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle i krewni reprezentowani przez malarza.
Artysta · 985 pracPierre-Auguste Renoir
Kompleksowe spojrzenie na karierę, znacznie wykraczające poza późny okres filmu.
Dzieciństwo · 25 pracDzieci Renoira
Jean, Claude i Pierre przed ich dorosłymi trajektoriami.
Portret · 99 pracPortrety Renoira
Modele, przyjaciele i członkowie rodziny ze swoją indywidualnością.
Krajobraz · 86 pracKrajobrazy Renoir
Drzewa oliwne, ogrody, brzegi i widoki na południe, które nadają filmowi oddech.
Rysunki · 83 praceMłode dziewczyny z Renoir
Przeczytaj różnorodność póz, kostiumów i kobiecych tożsamości.
Ruch · 5060 pracImpresjoniści
Umieść Renoira z powrotem w ruchu, który przywołuje film, nie opowiadając całej swojej historii.
Źródła i rozszerzenia
Sprawdź film, jego produkcję i historię, którą przemienia
Oficjalne ogłoszenie
Streszczenie, reżyser, rok, czas trwania i prezentacja końcowa Un Sure Regard.
UniFrancjaSzczegóły filmu
Wydanie francuskie, charakterystyka techniczna, selekcje i wyróżnienia.
Film Francja - CNCProdukcja i filmowanie
Główna dystrybucja i Domaine du Rayol jako miejsce kręcenia.
Domaine du RayolOprawa filmu
Oficjalne potwierdzenie przyjęcia zdjęć do filmu Gilles Bourdos.
Wydania FayardaObraz miłosny
Relacja Jacques’a Renoira na temat powstania adaptacji filmowej.
Musée d'OrsayRenoir ojciec i syn
Andrée, Jean i złożony dialog malarstwa z kinem.
ARTEPrezentacja redakcyjna
Rola Dédée, Claude'a i rodziny w ostatnich latach malarza.
Katalog AlfaAkty Renoira
Dwadzieścia cztery prace porównujące obrazy z filmu i samego obrazu.
Dziesięć konkretnych odpowiedzi
Często zadawane pytania dotyczące filmu Renoir
O czym jest film Renoira z 2012 roku?
Opowiada moment ostatnich lat Pierre-Auguste Renoira, w 1915 roku, kiedy modelka Andrée Heuschling wkroczyła w jego życie i poznała jego syna Jeana, który wrócił ranny po wojnie.
Kto gra Pierre-Auguste Renoir?
Michel Bouquet gra starszego malarza, osłabionego chorobą, ale wciąż zdeterminowanego do pracy.
Kto gra Andrée Heuschling?
Christa Théret gra Andrée, zwaną także Dédée, która zostanie Catherine Hessling, żoną i aktorką w pierwszych filmach Jeana Renoira.
Kto gra Jeana Renoira?
Vincent Rottiers grał Jeana przed karierą filmowca, kiedy wrócił kontuzjowany z przodu i wciąż szukał swojej drogi.
Czy film to prawdziwa historia?
Opiera się na ludziach i prawdziwych faktach, ale pozostaje fikcją biograficzną. Dialogi, ścisła chronologia i trójkąt dramatyczny są częścią konstrukcji fabuły.
Gdzie kręcono film Renoir?
Akcja przedstawia Domaine des Collettes w Cagnes-sur-Mer, ale zdjęcia kręcono głównie w Domaine du Rayol, w Rayol-Canadel-sur-Mer w Var.
Jaka książka zainspirowała film?
Scenariusz się dostosowuje Obraz miłosny autor: Jacques Renoir, prawnuk Pierre-Auguste Renoir.
Film był prezentowany w Cannes?
Tak. Został pokazany na zakończenie sekcji Un Sure Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku.
Czy film Renoir zdobył Cezara?
Tak. Pascaline Chavanne otrzymała Cezara za najlepsze kostiumy w 2014 roku Film został także wybrany do interpretacji, fotografii i scenografii Michela Bouqueta.
Która kolekcja najlepiej przedłuża film?
Kolekcja Akty Pierre-Auguste Renoir oświetla pracę z modelami, podczas gdy Rodzina Renoirów pozwala znaleźć Jean, Claude i bliskich.
0 komentarze