Malarstwo latynoamerykańskie
100 najlepszych znanych malarzy latynoamerykańskich: od muralizmu po awangardę
Żywa panorama obrazowej Ameryki Łacińskiej, od muralistycznego Meksyku po brazylijski modernizm, od Rio de la Plata po Andy i Karaiby.
Malarstwo latynoamerykańskie nie jest pojedynczą szkołą: jest konstelacją wizualnych rewolucji, Miesza publiczny fresk, tożsamość narodową, rdzenną pamięć, barokowy katolicyzm, europejski modernizm, abstrakcję geometryczną, sztukę popularną, krytykę społeczną i radykalne eksperymenty, Ta Top 100 oferuje wyraźne wejście w to bogactwo, z obrazem i użytecznym ogniwem dla każdy artysta.
Przed siatką
Zrozumieć malarstwo latynoamerykańskie w kilku punktach odniesienia
Wspólny wątek tej klasyfikacji jest prosty: spójrzcie, jak malarze z Ameryki Łacińskiej przekształcili swoją epokę w język wizualny Diego Rivera, José Clemente Orozco i Siqueiros nadają malarstwu wymiar publiczny i polityczny; Frida Kahlo czyni autoportret terytorium mentalnym; Tarsila do Amaral, Wifredo Lam, Torres-García, Xul Solar, Matta czy Clark otwarte drogi do awangardy, znaku, abstrakcji i ciała.
Ranking przecina kilka krajów, zamiast redukować kontynent do kilku znanych nazwisk, Obejmuje założycieli akademickich, modernistów, muralistów, malarzy społecznych, abstrakcje, kinetykę i artystów, którzy powiązali lokalne tradycje z międzynarodowymi debatami.
Najlepsze 1 do 20
Muralizm, ikony i modernizmy założycielskie
Ranking otwierają postacie, które wniosły malarstwo latynoamerykańskie do globalnej wyobraźni: freski publiczne, autoportrety, modernizmy narodowe i awangardy transatlantyckie.
#1
Diego Rivery
Rivera narzuca meksykański muralizm jako sztukę publiczną: freski historyczne, robotnice, pamięć tubylczą i narrację rewolucyjną.
Przeczytaj biografię Diego Rivery na Wikipedii#2
Frida Kahlo
Kahlo przekształca meksykański ból, tożsamość, ciało i symbole w autoportrety o uniwersalnej intensywności.
Zobacz kolekcję Frida Kahlo
#3
Jose Clemente Orozco
Orozco nadaje muralizmowi siłę tragiczną, humanistyczną i krytyczną, daleką od jakichkolwiek po prostu heroicznych obrazów.
Zobacz kolekcję José Clemente Orozco
#4
Davida Alfaro Siqueirosa
Siqueiros popycha fresk w stronę eksperymentów technicznych, polityki i dramatycznej monumentalności.
Przeczytaj biografię Davida Alfaro Siqueirosa na Wikipedii
#5
Rufino Tamayo
Tamayo łączy międzynarodowy modernizm, kolorowy materiał i meksykańskie dziedzictwo w żywym i gęstym obrazie.
Przeczytaj biografię Rufino Tamayo na Wikipedii
#6
Tarsila do Amaral
Tarsila nadaje brazylijskiemu modernizmowi kanibalistyczne ikony, pomiędzy tropikalnymi kolorami a radykalnym uproszczeniem.
Przeczytaj biografię Tarsila do Amaral na Wikipedii
#7
Candido Portinari
Portinari maluje pracowników, migracje, dzieciństwo i duże freski o dużym zasięgu społecznym.
Przeczytaj biografię Candido Portinari na Wikipedii
#8
Wifredo Lam
Lam łączy surrealizm, kubizm, afro-kubański świat i mity w hybrydowy i potężny obraz.
Przeczytaj biografię Wifredo Lama na Wikipedii
#9
Joaquina Torresa-Garcii
Torres-García założył konstruktywny, symboliczny i latynoamerykański wszechświat, od planu po uniwersalną siatkę.
Zobacz kolekcję Joaquin Torres-Garcia
#10
Fernando Botero
Botero sprawia, że objętość, ironia, moc i zmysłowość są natychmiast rozpoznawalne w monumentalnej figuracji.
Przeczytaj biografię Fernando Botero na Wikipedii
#11
Roberto Mattę
Matta otwiera przestrzenie psychiczne, kosmiczne i polityczne, które przenoszą surrealizm do Ameryki Łacińskiej.
Przeczytaj biografię Roberto Matty na Wikipedii
#12
Xul Solar
Xul Solar wymyśla języki, znaki, mistyczne architektury i kolorowe wizje w wyjątkowej awangardzie.
Przeczytaj biografię Xul Solar na Wikipedii
#13
Antonio Berniego
Berni łączy krytykę społeczną, kolaż, popularny materiał i kultowe postacie, takie jak Juanito Laguna.
Przeczytaj biografię Antonio Berniego na Wikipedii
#14
Armando Reverona
Reveron bada karaibskie światło aż do olśnienia, pomiędzy krajobrazem, postaciami i mitycznym warsztatem.
Zobacz kolekcję Armando Reveron
#15
Oswaldo Guayasamina
Guayasamin maluje cierpienie, niesprawiedliwość, narody andyjskie i godność ludzką z ekspresjonistyczną siłą.
Przeczytaj biografię Oswaldo Guayasamina na Wikipedii
#16
Jose Marii Velasco
Velasco monumentalizuje Dolinę Meksyku i nadaje krajobrazowi narodowemu naukową i poetycką wielkość.
Zobacz kolekcję Jose Maria Velasco
#17
Pedro Figari
Figari maluje kandomby, sceny wiejskie i wspomnienia z zamieszek z ciepłą i pamiątkową wolnością.
Zobacz kolekcję Pedro Figari
#18
Emilio Pettoruti
Pettoruti wprowadził do sztuki argentyńskiej kubizm, muzykę, arlekiny i europejską nowoczesność.
Przeczytaj biografię Emilio Pettorutiego na Wikipedii
#19
Anita Malfatti
Malfatti wyzwala brazylijski modernizm wyrazistym, kolorowym i odważnym malarstwem.
Przeczytaj biografię Anity Malfatti na Wikipedii
#20
Emiliano Di Cavalcanti
Di Cavalcanti maluje imprezy, kobiety, muzykę i brazylijskie miasto modernistyczną zmysłowością.
Przeczytaj biografię Emiliano Di Cavalcantiego na WikipediiStopnie od 21 do 40
Brazylia, Meksyk i abstrakcja
W tej części ukazano skalę brazylijskich i meksykańskich nowoczesności: neokonkret, abstrakcję, późny akademizm, krajobraz wulkaniczny i główne głosy kobiece.
#21
Ligia Clark
Clark przesuwa malarstwo w stronę obiektu, ciała, uczestnictwa i doświadczenia zmysłowego.
Przeczytaj biografię Lygii Clark na Wikipedii
#22
Helio Oiticica
Oiticica rozszerza kolor, przestrzeń, sambę i udział w radykalnie eksperymentalnej pracy.
Przeczytaj biografię Hélio Oiticica na Wikipedii
#23
Mira Schendel
Schendel pracuje nad znakami, papierami, przejrzystością i ciszą w abstrakcji filozoficznej.
Przeczytaj biografię Miry Schendel na Wikipedii
#24
Alfredo Volpiego
Volpi przekształca popularne fasady, flagi i kolory w skonstruowane i świetliste malowanie.
Przeczytaj biografię Alfredo Volpiego na Wikipedii
#25
Lasara Segalla
Segall wnosi do brazylijskiego modernizmu ekspresjonizm, migrację, mroczne postacie i żydowską pamięć.
Przeczytaj biografię Lasara Segalla na Wikipedii
#26
Tomie Ohtake
Ohtake rozwija płynną, kolorową i medytacyjną abstrakcję pomiędzy gestem a architekturą.
Przeczytaj biografię Tomie Ohtake na Wikipedii
#27
Mateusz Goeritz
Goeritz łączy emocjonalną architekturę, abstrakcję, rzeźbę i duchowość we współczesnym Meksyku.
Przeczytaj biografię Mathiasa Goeritza na Wikipedii
#28
Adriana Varejao
Varejao kwestionuje azulejos, kolonialność, ciało, szczelinę i historię w materialnym obrazie.
Przeczytaj biografię Adriany Varejao na Wikipedii
#29
Rodolfo Amoedo
Amoedo zajmuje główne miejsce w malarstwie brazylijskim, pomiędzy wykształceniem akademickim, portretem i scenami historycznymi.
Zobacz kolekcję Rodolfo Amoedo
#30
Fayga Ostrower
Ostrower rozwija graficzną, wrażliwą i intelektualną abstrakcję, niezbędną w sztuce brazylijskiej XX wieku.
Przeczytaj biografię Faygi Ostrower na Wikipedii
#31
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro stylizuje ciała, rodzime mity i formy Art Deco w wyjątkowym modernizmie.
Przeczytaj biografię Vicente do Rego Monteiro na Wikipedii
#32
Eliseu Viscontiego
Visconti wnosi do malarstwa brazylijskiego impresjonizm, symbolikę i nowoczesny wystrój.
Zobacz kolekcję Eliseu Visconti
#33
Wiktor Meirelles
Meirelles ucieleśnia wielki brazylijski obraz historyczny, pomiędzy imperium, bitwami i scenami założycielskimi.
Zobacz kolekcję Victora Meirellesa
#34
Pedro Américo
Américo tworzy główne historyczne obrazy Brazylii, pomiędzy akademicką wirtuozerią a narracją narodową.
Zobacz kolekcję Pedro Américo
#35
Almeida Junior
Almeida Junior zapewnia nowoczesną obecność wiejskiemu światu Paulistów, wykonując proste gesty i popularne postacie.
Zobacz kolekcję Almeida Junior
#36
Georgina z Albuquerque
Georgina de Albuquerque zajmuje pionierskie miejsce wśród brazylijskich malarzy początku XX wieku.
Przeczytaj biografię Georginy de Albuquerque na Wikipedii
#37
Maria Izquierdo
Izquierdo przedstawia osobisty meksykański obraz: cyrk, kobiety, ołtarze, martwa natura i samotność.
Zobacz kolekcję Marii Izquierdo
#38
Abraham Anioł
Abraham Angel ucieleśnia krótką, intensywną i intymną meksykańską nowoczesność, pomiędzy autoportretem a poetycką wrażliwością.
Zobacz kolekcję Abraham Angel
#39
Angelina Beloff
Beloff krzyżuje Paryż i Meksyk z dziełem malarstwa, grawerowania i pedagogiki artystycznej.
Przeczytaj biografię Angeliny Beloff na Wikipedii
#40
Luis Nishizawa Flores
Nishizawa łączy krajobraz, materiał, dziedzictwo meksykańskie i japońskie w malarstwie kontemplacyjnym.
Przeczytaj biografię Luisa Nishizawy Floresa na WikipediiStopnie od 41 do 60
Argentyna, Urugwaj i Rio de la Plata
Od portu La Boca po warsztaty w Montevideo malarze ci łączą pamięć popularną, konstruktywizm, figurację społeczną i kosmopolityczne eksperymenty.
#41
Adolfo Mexiaca
Mexiac nadaje grawerowaniu meksykańskiemu siłę społeczną, graficzną i bojową.
Przeczytaj biografię Adolfo Mexiaca na Wikipedii
#42
Doktor Atl
Dr Atl maluje wulkany, meksykańskie krajobrazy i energię ziemską z wolnością wulkaniczną.
Przeczytaj biografię doktora Atla na Wikipedii
#43
Saturnino Herrana
Herran nadaje Meksykowi symboliczny, rdzenny i nowoczesny obraz wczesnej intensywności.
Zobacz kolekcję Saturnino Herran
#44
Francisco Eduardo Tresguerrasa
Tresguerras łączy architekturę, malarstwo i rysunek w meksykańskiej transformacji neoklasycznej.
Zobacz kolekcję Francisco Eduardo Tresguerras
#45
Nahui Olina
Nahui Olin maluje i wykonuje swobodną, ekstrawagancką nowoczesność głęboko związaną z artystycznym Meksykiem.
Przeczytaj biografię Nahui Olina na Wikipedii
#46
Anioł Zarraga
Zárraga łączy Meksyk i Paryż, portrety, sport, symbolikę i dekoracyjną nowoczesność.
Zobacz kolekcję Angel Zarraga
#47
Carlosa Meridy
Merida łączy abstrakcję, rytm, dziedzictwo Majów i graficzną nowoczesność między Gwatemalą a Meksykiem.
Przeczytaj biografię Carlosa Meridy na Wikipedii
#48
Eduardo Schiaffino
Schiaffino odgrywa kluczową rolę w instytucjonalizacji sztuki argentyńskiej i lokalnej nowoczesności malarskiej.
Zobacz kolekcję Eduardo Schiaffino
#49
Benito Quinqueli Martina
Quinquela Martin sprawia, że port La Boca jest kolorowym teatrem klasy robotniczej i legendarnym.
Przeczytaj biografię Benito Quinqueli Martina na Wikipedii
#50
Lino Enea Spilimbergo
Spilimbergo konstruuje postacie, pejzaże i freski z nowoczesnym i społecznym klasycyzmem.
Przeczytaj biografię Lino Enei Spilimbergo na Wikipedii
#51
Prilidiano Pueyrredona
Pueyrredon jest postacią założycielską malarstwa argentyńskiego, pomiędzy portretami, scenami wiejskimi i społeczeństwem.
Zobacz kolekcję Prilidiano Pueyrredon
#52
Eduardo Sivori
Sivori wprowadził naturalizm, krytykę społeczną i nowoczesne malarstwo do XIX-wiecznej Argentyny.
Zobacz kolekcję Eduardo Sivori
#53
Fernando Fadera
Fader maluje światło, góry i argentyńskie krajobrazy z impresjonistyczną wrażliwością.
Zobacz kolekcję Fernando Fader
#54
Leonor skończył
Fini wymyśla potężne, teatralne i surrealistyczne postacie kobiece w kosmopolitycznym dziele.
Przeczytaj biografię Leonor Fini na Wikipedii
#55
Marta Minujin
Minujin eksploduje sztukę, performance, kolor, media i popkulturę w argentyńskiej awangardzie.
Przeczytaj biografię Marty Minujin na Wikipedii
#56
Guillermo Kuitca
Kuitca maluje plany, mapy, teatry i przestrzenie mentalne ze współczesnym napięciem.
Przeczytaj biografię Guillermo Kuitca na Wikipedii
#57
Antonio Segui
Segui rozwija ironiczną reprezentację miejską, zamieszkaną przez spacerowiczów i znaki społeczne.
Przeczytaj biografię Antonio Segui na Wikipedii
#58
Rafaela Barradasa
Barradas wymyśla szybki i nowoczesny wibracjonizm miejski pomiędzy Barceloną, Madrytem i Montevideo.
Zobacz kolekcję Rafael Barradas
#59
Juana Manuela Blanesa
Blanes przedstawia Urugwajowi wspaniałe historie historyczne, portrety narodowe i sceny założycielskie.
Zobacz kolekcję Juana Manuela Blanesa
#60
Carlosa Marii Herrery
Herrera zajmuje ważne miejsce w malarstwie urugwajskim poprzez swoje portrety i sceny symboliczne.
Zobacz kolekcję Carlosa Marii HerreryStopnie od 61 do 80
Chile, Kolumbia, Kuba i kinetyzm
Trasa przecina scenę chilijską, kolumbijską i kubańską, co było wówczas głównym badaniem optycznym i kinetycznym, które naznaczyło Wenezuelę.
#61
Carlosa Paeza Vilaro
Páez Vilaró łączy candombe, słońce, murale i afro-urugwajską wyobraźnię.
Przeczytaj biografię Carlosa Paeza Vilario na Wikipedii
#62
Pedro Subercaseaux
Subercaseaux maluje sceny historyczne, religijne i narodowe jasną i popularną narracją.
Zobacz kolekcję Pedro Subercaseaux
#63
Nemesio Antuneza
Antúnez łączy grawerowanie, malarstwo, krajobraz i instytucje w chilijskim modernizmie.
Przeczytaj biografię Nemesio Antuneza na Wikipedii
#64
Gracia Barrios
Barrios maluje tłumy, pamięć, przemoc i kondycję ludzką z powagą społeczną.
Przeczytaj biografię Gracii Barrios w Wikipedii
#65
Camilo Mori
Mori wnosi do malarstwa chilijskiego kolor, portret i paryską nowoczesność.
Przeczytaj biografię Camilo Mori na Wikipedii
#66
Juana Francisco Gonzaleza
Gonzalez uwalnia dotyk i światło w przednowoczesnych chilijskich krajobrazach i scenach.
Zobacz kolekcję Juana Francisco Gonzaleza
#67
Pedro Lira
Lira kształtuje chilijskie nauczanie i akademizm, pomiędzy historią, portretem i malarstwem europejskim.
Zobacz kolekcję Pedro Lira
#68
Alfredo Valenzuela Puelma
Valenzuela Puelma łączy akademicką wirtuozerię, orientalizm i potężne postacie.
Zobacz kolekcję Alfredo Valenzuela Puelma
#69
Matylda Perez
Pérez opracował w Chile abstrakcję kinetyczną, optyczną i rygorystyczną.
Przeczytaj biografię Matilde Pérez na Wikipedii
#70
Alejandro Obregon
Obregon maluje kondory, przemoc, karaibską i figuratywną abstrakcję kolumbijską energią.
Przeczytaj biografię Alejandro Obregona na Wikipedii
#71
Debora Arango
Arango w odważnym obrazie konfrontuje się z polityką, ciałem, religią i hipokryzją społeczną.
Przeczytaj biografię Débory Arango na Wikipedii
#72
Jose Maria Espinosa Prieto
Espinosa jest postacią założycielską kolumbijskiego portretu historycznego i ikonografii.
Zobacz kolekcję Jose Maria Espinosa Prieto
#73
Omara Rayo
Rayo rozwija czarno-białą abstrakcję optyczną, złożoną, geometryczną i wyrazistą.
Przeczytaj biografię Omara Rayo na Wikipedii
#74
Andrés de Santa Maria
Santa Maria wprowadza malarstwo nowoczesne i impresjonistyczne do sztuki kolumbijskiej.
Zobacz kolekcję Andrés de Santa Maria
#75
Guillermo Wiedemanna
Wiedemann odnawia malarstwo kolumbijskie poprzez kolor, abstrakcję i tropikalne krajobrazy.
Przeczytaj biografię Guillermo Wiedemanna na Wikipedii
#76
Amelia Pelaez
Pelaez przekształca witraże, wnętrza, owoce i kubański barok w modernistyczne kompozycje.
Przeczytaj biografię Amelii Pelaez na Wikipedii
#77
René Portocarrero
Portocarrero maluje miasta, kobiety, karnawały i ozdoby w obfitym kubańskim baroku.
Przeczytaj biografię René Portocarrero na Wikipedii
#78
Carlosa Enriqueza
Enriquez nadaje kubańskiemu krajobrazowi i ciału zmysłowy, liryczny i narodowy ruch.
Przeczytaj biografię Carlosa Enriqueza na Wikipedii
#79
Eduardo Abela
Abela uczestniczy w kubańskiej nowoczesności poprzez satyrę, malarstwo i popularną figurację.
Przeczytaj biografię Eduardo Abeli na Wikipedii
#80
Carlosa Valentiego
Valenti, meteor gwatemalskiego modernizmu, pozostawia krótkie, wyraziste i bardzo wyjątkowe dzieło.
Zobacz kolekcję Carlos ValentiStopnie od 81 do 100
Andy, Karaiby i Ameryka Środkowa
Ostatnia część skupia rdzenność, portrety założycielskie, haitańską sztukę naiwną, szkołę portorykańską i postacie historyczne z Andów i Karaibów.
#81
Jezus Rafael Soto
Soto przekształca malarstwo, wibracje, linię i przestrzeń w doświadczenie kinetyczne.
Przeczytaj biografię Jesüsa Rafaela Soto na Wikipedii
#82
Carlosa Cruza Dieza
Cruz-Diez sprawia, że kolor jest wydarzeniem niestabilnym, optycznym i przestrzennym.
Przeczytaj biografię Carlosa Cruz-Dieza na Wikipedii
#83
Alejandro Otero
Otero prowadzi wenezuelską abstrakcję w kierunku integracji serii, kolorów i architektury.
Przeczytaj biografię Alejandro Otero na Wikipedii
#84
Emilio Boggio
Boggio łączy Wenezuelę i europejski impresjonizm w jasnych krajobrazach i scenach.
Zobacz kolekcję Emilio Boggio
#85
Arturo Michelena
Michelena ucieleśnia wielkie wenezuelskie malarstwo historyczne z patosem, techniką i narracją narodową.
Zobacz kolekcję Arturo Michelena
#86
Cristobala Rojasa
Rojas z przejmującym realizmem maluje chorobę, biedę i dramat społeczny.
Zobacz kolekcję Cristobal Rojas
#87
Martin Tovar i Tovar
Tovar y Tovar naprawia portrety i bitwy wenezuelskiej narracji narodowej.
Zobacz kolekcję Martin Tovar y Tovar
#88
Fernando de Szyszlo
Szyszlo łączy abstrakcję, archeologię, andyjski mit i tragedię w mrocznym i szlachetnym obrazie.
Przeczytaj biografię Fernando de Szyszlo na Wikipedii
#89
Jose Sabogala
Sabogal założył nowoczesny peruwiański indygenizm, łączący Andy, postacie popularne i tożsamość kulturową.
Zobacz kolekcję José Sabogal
#90
Pancho Fierro
Fierro dokumentuje Limę, handel, kostiumy i popularne sceny za pomocą żywej akwareli.
Zobacz kolekcję Pancho Fierro
#91
Julia Codesido
Codesido wnosi silny i stylizowany głos do peruwiańskiego indygenizmu.
Przeczytaj biografię Julii Codesido na Wikipedii
#92
Eduardo Kingmana
Kingman maluje ręce, ciężką pracę i rdzenną godność siłą społeczną.
Przeczytaj biografię Eduardo Kingmana na Wikipedii
#93
Camilo Egasa
Egas wprowadza indygenizm, modernizm i muralizm do dialogu w sztuce ekwadorskiej.
Przeczytaj biografię Camilo Egasa na Wikipedii
#94
Francisco Ollera
Oller łączy Portoryko, Paryż, impresjonizm i karaibski socrealizm.
Zobacz kolekcję Francisco Oller
#95
Jose Campeche
Campeche jest kolonialnym mistrzem portorykańskiego portretu i wizerunku religijnego.
Zobacz kolekcję José Campeche
#96
Rafael Tufiño
Tufiño znani robotnicy, plakaty, ryciny i współczesna tożsamość portorykańska.
Przeczytaj biografię Rafaela Tufiño na Wikipedii
#97
Cecilio Guzmana de Rojasa
Guzman de Rojas założył boliwijski wizerunek narodowy, łączący Andy, portrety i indygenizm.
Zobacz kolekcję Cecilio Guzman de Rojas
#98
Hektora Hyppolita
Hyppolite nadaje sztuce haitańskiej Vodou, wizjonerską i popularną moc.
Zobacz kolekcję Hector Hyppolite
#99
Filome Obin
Obin maluje historię Haiti, miasta i społeczeństwo z narracyjną precyzją.
Przeczytaj biografię Philome Obin na Wikipedii
#100
Ignacego Merino
Merino łączy peruwiańskie malarstwo, europejskie szkolenie i romantyczne sceny historyczne.
Zobacz kolekcję Ignacio MerinoMetoda
Jak wybrano 100 artystów
Wybór sprzyja wpływom historycznym, rozpoznawalności muzeów, sile dzieł, miejscu w historii narodowej lub kontynentalnej oraz użyteczności dla czytelnika, który chce odkryć wielkie nazwiska w malarstwie latynoamerykańskim, Pierwsze szeregi należą do artystów, których wpływ wykracza daleko poza ich kraj: meksykański muralizm, brazylijski modernizm, karaibski surrealizm, urugwajski konstruktywizm, argentyńskie awangardy i abstrakcja/kinetyzm.
Aby uszanować zasadę redakcji, artyści, którzy zmarli po 1956 roku lub jeszcze żyli, odwołują się do Wikipedii.
Wybierz reprodukcję
Na który wszechświat spojrzeć na początku?
W przypadku malarstwa monumentalnego i historycznego zacznij od Rivery, Orozco, Siqueiros, Portinari lub Subercaseaux. Dla intymnej intensywności Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Nahui Olin lub Leonor Fini oferują bardzo różne drzwi. Aby uzyskać nowoczesny kolor, spójrz na Tarsila, Tamayo, Di Cavalcanti, Amelia Peláez lub Portocarrero. Dla abstrakcji i ruchu Clark, Oiticica, Soto, Cruz-Diez, Rayo i Szyszlo poruszają malarstwo w kierunku przestrzeni, znaku i percepcji.
Ta różnorodność jest właśnie siłą rankingu: Ameryka Łacińska nie jest ani muralizmem, ani surrealizmem Wymyśla kilka nowoczesności naraz.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Zabytki muzeum
Szybkie znaczniki
Historia fresków, mitów, ciał i światła
Od meksykańskiego muralizmu po konstruktywne awangardy, od indygenizmu andyjskiego po kinetyzm wenezuelski, malarstwo latynoamerykańskie przekształca napięcia kontynentu w potężne obrazy. Wie, jak być publicznym, intymnym, politycznym, mistycznym, popularnym lub abstrakcyjnym, czasem wszystkie na raz.
Ta Top 100 służy jako mapa wejścia: możesz śledzić kraj, ruch, pokolenie lub po prostu obraz A za każdą mapą kolekcja lub biografia pozwala rozszerzyć odkrycie.
0 komentarze