Auguste i Jean Renoir: malarz i jego syn filmowiec

Gabrielle, Aline i dzieci: życie codzienne wchodzi w sztukę

Jean urodził się w 1894 roku, drugi syn Auguste'a Renoira i Aline Charigot Jego starszy brat Pierre zostanie aktorem; jego młodszy brat Claude będzie pracował w szczególności jako ceramik i dekorator, Wokół nich Gabrielle Renard, kuzynka Aline i guwernantka Jeana, zajmuje decydujące miejsce Wokół nich Gabrielle Renard, kuzynka Aline i guwernantka Jeana, Jest jednocześnie znajomą obecnością, wzorem malarza i przekaźnikiem wyobraźni widowisk i obrazów.

Portrety rodzinne to nie tylko prywatne wspomnienia Pozwalają Renoirowi uczyć się dziecka, które dorasta, zmienia fryzurę, kostium i postawę Jean pojawia się siedząc, zajęty szyciem, przebrany za myśliwego, w towarzystwie Gabrielle lub pochłonięty jej zabawkami Każdy obraz przekształca domowy moment w malarskie doświadczenie.

To dzieciństwo stawia pytanie, które kino Jeana podejmie inaczej: jak istnieje jednostka m.in. Odosobniony portret współistnieje z Augustem z parami, oddziałami położniczymi i grupami W Jean bohaterowie ujawniają się poprzez swoje ruchy, swoje tymczasowe sojusze, kłamstwa i swój wygląd.

Cytat nie wyczerpuje filmu

Impreza wiejska', według opowiadania Maupassanta, został nakręcony w 1936 roku i nie został wydany aż do 1946 roku Jego czas trwania około czterdziestu minut koncentruje dzień wolny na brzegu wody, romantyczne spotkanie i bolesne wspomnienie tego, co nie trwało Film znajduje znajome terytorium impresjonizmu, ale czas trwania pozwala mu zmienić romans.

Kompozycja składa hołd Huśtawka : lekka sukienka, człowiek widziany od tyłu, postacie wzięte pod drzewa Jean jednak nie tylko odtwarza obraz Huśtawka porusza się, oczy krążą, liście drżą, rzeka przyciąga postacie spoza grupy Czas przekształca obietnicę na zewnątrz w nieodwracalne doświadczenie.

W Auguste'u bejcowane światło przechodzi przez liście i osiada na ubraniu U Jeana zmienia się wraz z chmurami, wiatrem i ruchem ciał Pogoda nie jest tłem: przyczynia się do dramatu Widz czuje, że szczęście zależy od delikatnych warunków.

Film manifestuje również społeczny i seksualny dystans, jaki malarstwo może pozostawić w zawieszeniu Za pięknem niedzieli pojawiają się pożądanie, niezdarność, niepewna zgoda, żal i wznowienie zwykłego porządku Hołd dla ojca staje się zatem krytyczną eksploracją tego, czego szczęśliwy obraz nie pokazuje.