Washington Crossing the Delaware, obraz Emanuela Leutze w Metropolitan Museum of Art
#1 - Waszyngton przekracza Delaware

Top 100 - Metropolitan Museum of Art

100 najlepszych obrazów Metropolitan Museum of Art

Sto obrazów, które można przeprawić się przez Met bez biegania, od Duccio do Van Gogha, od Vermeera do Sargenta i od Bruegla do Ogaty Kôrin.

Metropolitan Museum of Art ma wystarczająco dużo dużych obrazów, aby godzinna wycieczka przerodziła się w negocjacje z czasem zamknięcia Sto prac pochodzi z oficjalnych zapisów Met, z odrębną tożsamością i wizerunkiem dla każdej rangi.

100dzieła tajne
77reprezentowani artyści
około 1250-1940siedem wieków malowania w stu przystankach
100 obrazów100 oficjalnych ogłoszeń muzealnych
Ikony METLeutze, David, Sargent, Van Gogh, Vermeer i Rembrandt otwierają wycieczkę obrazami, które ukształtowały reputację muzeum.
Renesans i starożytni mistrzowieDuccio, Botticelli, Tycjan, Bruegel, El Greco i Caravaggio krążą wzrokiem od Włoch po Holandię i Hiszpanię.
Francja, światło i nowoczesnośćIngres, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Renoir, Seurat i Cézanne przenoszą historię w stronę Paryża i jego wizualnych rewolucji.
Malowanie AmerykiCole, Church, Bingham, Bierstadt, Homer, Eakins, Heade i Sargent nadają muzeum krajobrazy, portrety i mitologie narodowe.
Poza trasą europejskąMalarstwo perskie, indyjskie, chińskie i japońskie przypomina nam, że muzeum encyklopedyczne nie mieści się w jednym skrzydle, nawet bardzo dobrze wypolerowanym.

Sto obrazów, muzeum niemożliwe do ukończenia

Muzeum Metropolitalne bez zużywania wszystkich podeszew

Pierwsze miejsca łączą w zbiorze światową sławę, historyczne znaczenie i emblematyczną rolę Waszyngton Przekraczający Delaware, Madame.

Met zawiera wystarczającą liczbę obrazów, aby zamienić szybką wizytę w cały dzień. Ta lista Top 100 przechowuje arcydzieła i pozostawia niepotrzebne objazdy w szatni.
Przełącz na obrazy

100 obrazów w Metropolitan Museum of Art

I
Kultowe obrazy

Pierwsze dwadzieścia rzędów skupia obrazy, których sława wykracza poza galerie Met, od Washington Crossing the Delaware po Van Goghów i Vermeerów.

Washington Crossing the Delaware, obraz Emanuela Leutze w Metropolitan Museum of Art #1
Emanuela Leutze

Waszyngton przekraczający Delaware

Data1851KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat149 x 255 cali (378,5 x 647,7 cm)

W "Washington Crossing the Delaware" pierwsze spojrzenie oddaje temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Emanuel Leutze organizuje spotkanie Leutze przekształca amerykańską historię w monumentalny teatr, z wystarczającą ilością wiatru na flagach, abyśmy zapomnieli, że Delaware było prawdopodobnie mniej kooperatywne W "Washington Crossing the Delaware" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat W "Washington Crossing the Delaware" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Ranga 1 "Washington Crossing the Delaware" łączy międzynarodową sławę, historyczne znaczenie i kultową rolę w Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Śmierć Sokratesa, obraz Jacques'a Louisa Davida w Metropolitan Museum of Art #2
Jacques’a Louisa Davida

Śmierć Sokratesa

Data1787KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat51 x 77 1/4 cala (129,5 x 196,2 cm)

Dawid porządkuje gesty, sylwetki i architekturę z neoklasyczną jasnością, która nadaje każdej decyzji moralnej jasność werdyktu W "Śmierci Sokratesa" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat 2. ranga "Śmierci Sokratesa" łączy międzynarodowy rozgłos, historyczne znaczenie i ikoniczną rolę w zbiorach Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau), obraz Johna Singera Sargenta w Metropolitan Museum of Art #3
Johna Singera Sargenta

Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)

Data1883-84KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat82 1/8 × 43 1/4 cala (208,6 × 109,9 cm) Oprawione w ramkę: 95 3/4 × 56 5/8 × 5 cali (243,2 × 143,8 × 12,7 cm)

Wraz z "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" John Singer Sargent przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności Sargent równoważy portret pomiędzy wirtuozerią, obecnością społeczną i szczegółami zdolnymi dyskretnie wykraść scenę z modelu W "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" poza, ubiór, ręce i spojrzenie konstruują tożsamość społeczną w takim samym stopniu jak twarz Ranga 3 "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" łączy międzynarodową sławę, historyczne znaczenie i kolekcję Metropolitan

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Pole pszenicy z cyprysami, obraz Vincenta van Gogha w Metropolitan Museum of Art #4
Vincenta van Gogha

Pole Pszenicy z Cyprys

Data1889KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat28 13/16 × 36 3/4 cala (73,2 × 93,4 cm)

Wizualny sukces "Pola pszenicy z cyprysami" wynika z natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po regulacyjnym zatrzymaniu przed kartelem Van Gogh konstruuje przestrzeń według kierunku klucza i koloru, który opisuje zarówno emocje, jak i obserwowany motyw, Krajobraz "Pola pszenicy z cyprysami" opiera się raczej na głębi, a nie na prostym wystroju "Pola pszenicy z cyprysami" opiera się na głębi, a nie na prostym krajobrazie, a nie na rzędzie rzędów z cyrkulacją pól

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Iries, obraz Vincenta van Gogha w Metropolitan Museum of Art #5
Vincenta van Gogha

Irysy

Data1890KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat29 x 36 1/4 cala (73,7 x 92,1 cm)

"Irises" pokazuje, dlaczego Vincent van Gogh pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i porządkuje przestrzeń bez mylenia obfitości i nieporządku Van Gogh konstruuje przestrzeń poprzez kierunek klucza i przez kolor, który opisuje zarówno emocję, jak i obserwowany motyw W "Irises" przedmioty, kwiaty czy owoce pozwalają na pomiar koloru, faktury i czasu trwania z precyzją, która sprawia, że stół jest zaskakująco ambitny Ranga 5 "Irises" łączy międzynarodowy rozgłos, historyczne znaczenie i ikoniczną rolę w kolekcji Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Autoportret w słomkowym kapeluszu (awers: The Potato Peeler), obraz Vincenta van Gogha w Metropolitan Museum of Art #6
Vincenta van Gogha

Autoportret w kapeluszu ze słomy (awers: The Potato Peeler)

Data1887KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat16 x 12 1/2 cala (40,6 x 31,8 cm)

Przed "Autoportretem ze słomkowym kapeluszem (awers: The Potato Peeler)" spojrzenie przechodzi od tematu do materiału, po czym powraca do tematu z dodatkowymi informacjami i, idealnie, trochę więcej bębnów Van Gogh konstruuje przestrzeń poprzez kierunek klucza i poprzez kolor opisujący zarówno emocję, jak i obserwowany motyw W "Autoportrecie ze słomkowym kapeluszem (a a Straw Hat, a pose: The Potato Peeler)", pozie, ubraniu, dłoniach i spojrzeniu konstruują tożsamość społeczną w takim samym stopniu jak twarz W "Autoportrecie ze słomkowym kapeluszem (atrakt tożsamości Ziemniaka)"

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Arystoteles z popiersiem Homera, obraz Rembrandta (Rembrandt van Rijn) w Metropolitan Museum of Art #7
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)

Arystoteles z popiersiem Homera

Data1653KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat56 1/2 x 53 3/4 cala (143,5 x 136,5 cm)

Miejsce "Arystotelesa z popiersiem Homera" w zbiorze nie zależy tylko od jego autora: Rembrandt (Rembrandt van Rijn) kondensuje epokę, technikę i osobliwy sposób zwracania się do widza Rembrandt (Rembrandt van Rijn) nadaje "Arystotelesowi z popiersiem Homera" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Arystotelesie z popiersiem Homera" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat W "Arystotelesie z popiersiem przestrzeni"

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Juan de Pareja (ok. 1608 -1670), obraz Velázqueza (Diego Rodriguez de Silva y Velázquez) w Metropolitan Museum of Art #8
Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez)

Juan de Pareja (ok. 1608 -1670)

Data1650KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat32 x 27 1/2 cala (81,3 x 69,9 cm)

„Juan de Pareja (ok. 1608 -1670)" ma tę rzadką cechę obrazów muzealnych: jest rozpoznawalny w reprodukcji i znacznie bardziej złożony, gdy tylko spojrzysz na krawędzie, gesty i cisze. Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez) „Juan de Pareja (ok. 1608 -1670)" precyzyjny obraz poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze. W „Juan de Pareja (ok. 1608 -1670)" dokładna podstawie światła, koloru i siły.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Młoda kobieta z dzbanem na wodę, obraz Johannesa Vermeera w Metropolitan Museum of Art #9
Johannesa Vermeera

Młoda Kobieta z dzbanem na wodę

Dataok. 1662KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat18 x 16 cali (45,7 x 40,6 cm)

W "Młodej kobiecie z dzbanem na wodę" Johannes Vermeer precyzyjnie dostosowuje odległość; praca najpierw przyciąga, potem zmusza do zwolnienia Vermeer przekształca spokojny pokój w doświadczenie światła, geometrii i czekania, bez przenoszenia większej ilości mebli niż to konieczne W "Młodej kobiecie z dzbanem na wodę" pozycja, ubiór, ręce i spojrzenie konstruują tożsamość społeczną tak samo jak twarz Ranga 9 "Młodej kobiety z dzbanem na wodę" łączy międzynarodowy rozgłos, historyczne znaczenie i kultową rolę w zbiorach Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Żniwiarze, obraz Pietera Bruegla Starszego w Metropolitan Museum of Art #10
Pieter Bruegel Starszy

Żniwiarze

Data1565KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatOgółem, łącznie z dodanymi paskami u góry, u dołu i po prawej stronie, 46 7/8 x 63 3/4 cala. (119 x 162 cm); oryginalna malowana powierzchnia 45 7/8 x 62 7/8 cala (119 x 162 cm); oryginalna malowana powierzchnia 45 7/8 x 62 7/8 cala (116,5 x 159,5 cm)

Tytuł "Żniwiarze" zapowiada motyw, ale Pieter Bruegel Starszy dodaje strukturę wizualną, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Bruegel dzieli akcję na cały krajobraz i nagradza uważne oko epizodami, które pierwsze spojrzenie wymknęło się w "Żniwiarzach" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat 10. ranga "Żniwiarzy" łączy międzynarodowy rozgłos, historyczne znaczenie i emblematyczną rolę w zbiorach Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Widok na Toledo, obraz El Greco (Domenikos Theotokopoulos) w Metropolitan Museum of Art #11
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Widok na Toledo

Dataok. 1599 -1600KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat47 3/4 x 42 3/4 cala (121,3 x 108,6 cm)

W „Widoku Toledo" pierwszy wyraz oddaje temat; drugi zaczyna rozumieć, jak El Greco (Domenikos Theotokopoulos) organizuje spotkanie. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) nadaje „Widokowi Toledo" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze. Krajobraz „Widoku Toledo" opiera się raczej na głębi, pogodzie i obiegu światła niż na prostym wystroju. Krajobraz „Widoku Toledo" opiera się na głębi, pogodzie i obiegu światła, a nie na prostym wystroju. Krajobraz „Widoku Toledo" opiera się na głębi, a nie na cyrkulacji światła.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Muzycy, obraz Caravaggia (Michelangelo Merisi) w Metropolitan Museum of Art #12
Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Muzycy

Data1597KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat36 1/4 x 46 5/8 cala (92,1 x 118,4 cm)

Caravaggio (Michelangelo Merisi) nadaje "Muzykom" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze, Kadrowanie "Muzyków" rozdziela ruchy, pauzy i spojrzenia boczne niczym scena, w której żadna postać nie ma całej fabuły Ranga 12 "Muzyków" łączy międzynarodowy rozgłos, historyczne znaczenie i kultową rolę w zbiorach Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Klasa tańca, obraz Edgara Degasa w Metropolitan Museum of Art #13
Edgara Degasa

Klasa Tańca

Data1874KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat32 7/8 x 30 3/8 cala (83,5 x 77,2 cm)

Dzięki "Klasie tańca" Edgar Degas przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności Degas konstruuje swoje sceny jako zaskoczone kadrowanie, gdzie praca, czekanie i zwykłe gesty liczą się bardziej niż oficjalna poza. Oprawa "Klasy tańca" rozdziela ruchy, pauzy i spojrzenia boczne niczym scena, w której żadna postać nie ma całej fabuły 13. miejsce "Klasy tańca" rozdziela ruchy drugorzędne, pauzy i spojrzenia jak scena, w której żadna postać nie ma całej fabuły 13. miejsce "Klasy tańca" łączy międzynarodowy rozgłos, znaczenie historyczne i kultową rolę w zbiorach Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Prąd Zatokowy, obraz Winslowa Homera w Metropolitan Museum of Art #14
Winslowa Homera

Prąd Zatokowy

Data1899; przerobiony do 1906 rokuKolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat28 1/8 x 49 1/8 cala (71,4 x 124,8 cm) Oprawione w ramkę: 42 5/16 x 62 11/16 x 5 7/8 cala (107,5 x 159,3 x 15 cm)

Wizualny sukces "Prądu Zatokowego" zawdzięcza natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po regulacyjnym zatrzymaniu przed kartelem Homer redukuje historię do kilku zasadniczych sił - morza, nieba, ciała, czekania - następnie pozwala naturze odzyskać przewagę Krajobraz "Prądu Zatokowego" opiera się na głębi, pogodzie i przepływie światła, a nie na prostym wystroju Krajobraz "Prądu Zatokowego" opiera się na głębi, pogodzie i przepływie światła, a nie na prostym wystroju Krajobraz "Prądu Zatokowego" opiera się na głębi, pogodzie i przepływie światła Prądu Zatokowego, a nie na prostym wystroju"

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Joanna d'Arc, obraz Julesa Bastien-Lepage'a w Metropolitan Museum of Art #15
Julesa Bastiena-Lepage’a

Joanna d'Arc

Data1879KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat100 x 110 cali. (254 x 279,4 cm)

"Joanna d'Arc" pokazuje, dlaczego Jules Bastien-Lepage pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i porządkuje przestrzeń bez mylenia obfitości i nieporządku Jules Bastien-Lepage nadaje "Joannie d'Arc" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach "Joanny d'Arc" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat W "Joannie d'Arc" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Ranga 15 "Joanny d'Arc" łączy międzynarodowy rozgłos, historyczne znaczenie i emblematyczną kolekcję.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Jarmark Koni, obraz Rosy Bonheur w Metropolitan Museum of Art #16
Rosa Szczęście

Jarmark Koni

Data1852-55KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat96 1/4 x 199 1/2 cala. (244,5 x 506,7 cm)

Przed "Targiem koni" spojrzenie przechodzi od tematu do materiału, następnie powraca do tematu z pewnymi dodatkowymi informacjami i, idealnie, nieco większą ilością bębnów Rosa Bonheur nadaje "Targowiskom koni" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Targu koni" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat 16. ranga "Targu koni" łączy międzynarodową sławę, historyczne znaczenie i kultową rolę w zbiorach Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Widok z Mount Holyoke w Northampton w stanie Massachusetts po burzy z piorunami - The Oxbow, obraz Thomasa Cole'a w Metropolitan Museum of Art #17
Thomasa Cole’a

Widok z Mount Holyoke w Northampton w stanie Massachusetts po burzy z piorunami - The Oxbow

Data1836KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat51 1/2 x 76 cali (130,8 x 193 cm)

Miejsce "Widok z Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, po burzy z piorunami - The Oxbow" w kolekcji nie zależy tylko od jej autora: Thomas Cole kondensuje epokę, technikę i osobliwy sposób zwracania się do widza Cole przekształca amerykański krajobraz w moralną, historyczną i klimatyczną narrację, z chmurami rzadko zaangażowanymi jako zwykłe dodatki Krajobraz "Widok z Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, po Thunderstorm Mount, a nie na Holyhoke Mount, Oxampton, Massachusetts, po Thunderbow distribution, a nie Thunderstorm Mount, a Holyhoke disease, łączy w sobie międzynarodowy rozgłos, historyczne znaczenie i kultową rolę w kolekcji Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Serce Andów, obraz Frederica Edwina Churcha w Metropolitan Museum of Art #18
Kościół Fryderyka Edwina

Serce Andów

Data1859KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat66 1/8 x 120 3/16 cala. (168 x 302,9 cm)

"Serce Andów" ma tę rzadką cechę muzealnych obrazów: jest rozpoznawalne w reprodukcji i znacznie bardziej złożone, gdy tylko spojrzy się na krawędzie, gesty i cisze Kościół łączy precyzyjną obserwację i panoramiczny spektakl, aby nadać krajobrazowi skalę wydarzenia publicznego W "Serce Andów" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat 18. ranga "Serce Andów" łączy międzynarodową sławę, historyczne znaczenie i kultową rolę w kolekcji Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Gracze w karty, obraz Paula Cézanne'a w Metropolitan Museum of Art #19
Paweł Cezanne

Gracze w karty

Data1890 -92KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat25 3/4 x 32 1/4 cala (65,4 x 81,9 cm)

W "Graczach w karty" Paul Cézanne precyzyjnie dostosowuje odległość; praca najpierw przyciąga, potem zmusza do zwolnienia Cézanne spowalnia motyw, aby zbadać objętości, kolorowe relacje i stabilność; nawet jabłko zdaje się długo i intensywnie zastanawiać nad swoim miejscem W "Graczach w karty" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem zdają się lepiej wyjaśniać siłę obrazu niż jego jedyny temat W "Graczach w karty" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Ranga 19 "Graczy w karty" łączy międzynarodową sławę, historyczne znaczenie i emblematyczną rolę w zbiorach Metropolitan Museum.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Dwóch mężczyzn kontemplujących Księżyc, obraz Caspara Davida Friedricha w Metropolitan Museum of Art #20
Caspara Davida Friedricha

Dwóch mężczyzn kontemplujących Księżyc

Dataok. 1825-30KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat13 3/4 x 17 1/4 cala (34,9 x 43,8 cm)

Tytuł "Dwóch ludzi kontemplujących Księżyc" zapowiada motyw, ale Caspar David Friedrich dodaje strukturę wizualną, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Caspar David Friedrich nadaje "Dwóm ludziom kontemplującym Księżyc" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Dwóch ludziach kontemplujących Księżyc" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat W "Dwóch ludziach kontemplujących Księżyc" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Ranga 20 "Dwóch mężczyzn kontemplujących znaczenie międzynarodowe w Metropolitance"

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
II
Francuska i amerykańska nowoczesność

Od Rembrandta i Vermeera po amerykańskie krajobrazy, a następnie od Manet po Klimt - ta sekcja skupia portrety, plener i współczesne pęknięcia.

Autoportret, obraz Rembrandta (Rembrandt van Rijn) w Metropolitan Museum of Art #21
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)

Autoportret

Data1660KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat31 5/8 x 26 1/2 cala (80,3 x 67,3 cm)

W "Autoportrecie" pierwsze spojrzenie oddaje temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Rembrandt (Rembrandt van Rijn) organizuje spotkanie Rembrandt (Rembrandt van Rijn) nadaje "Autoportretowi" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Autoportrecie" pozować, ubiór, ręce i spojrzenie konstruować tożsamość społeczną tak samo jak twarz Oficjalne punkty orientacyjne "Autoportretu" - 1660; Olej na płótnie; 31 5/8 x 26 1/2 w nim identyfikować.3. (8 - 8)

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Studium młodej kobiety, obraz Johannesa Vermeera w Metropolitan Museum of Art #22
Johannesa Vermeera

Studium Młodej Kobiety

Dataok. 1665-67KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat17 1/2 x 15 3/4 cala (44,5 x 40 cm)

Vermeer przekształca cichy pokój w doświadczenie światła, geometrii i czekania, nie przesuwając więcej mebli niż to konieczne W "Studium młodej kobiety" poza, ubiór, ręce i spojrzenie konstruują tożsamość społeczną tak samo jak twarz Oficjalne benchmarki "Studium młodej kobiety" - ok. 1665-67; Olej na płótnie; 17 1/2 x 15 3/4 cala (44,5 x 40 cm) - identyfikują go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Mistrz pojedyncza wiosła (Max Schmitt w pojedynczej czaszce), obraz Thomasa Eakinsa w Metropolitan Museum of Art #23
Thomasa Eakinsa

Mistrz pojedyncza wiosła (Max Schmitt w pojedynczej czaszce)

Data1871KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat32 1/4 x 46 1/4 cala (81,9 x 117,5 cm)

W "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" Thomas Eakins przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności Eakins patrzy na ciało, rzemiosło i przestrzeń ze szczerością, która nadaje współczesnej scenie niemal dokumentalną gęstość W "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny podmiot Oficjalne wzorce "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu. 4

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Weteran na nowym polu, obraz Winslowa Homera w Metropolitan Museum of Art #24
Winslowa Homera

Weteran na nowym polu

Data1865KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat24 1/8 x 38 1/8 cala (61,3 x 96,8 cm) Oprawione w ramkę: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 cala (94,9 × 130,2 × 13,3 cm)

Sukces wizualny "Weterana na nowym polu" zawdzięczamy natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po orzeczeniu regulacyjnym przed kartelem Homer redukuje historię do kilku zasadniczych sił - morza, nieba, ciała, czekania - następnie pozwala naturze odzyskać przewagę Krajobraz "Weterana na nowym polu" opiera się raczej na głębokości, pogodzie i obiegu światła niż na prostej scenerii Oficjalne punkty orientacyjne "Weterana na nowym polu" - 1865; Olej na płótnie; 24 1/8 x 3/8 cala (61,3× 96,8 cm/1).

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Handlarze futrami zstępujący do Missouri, obraz George'a Caleba Binghama w Metropolitan Museum of Art #25
George’a Caleba Binghama

Handlarze futrami zstępujący do Missouri

Data1845KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat29 x 36 1/2 cala (73,7 x 92,7 cm)

"Fur Traders Descenting the Missouri" pokazuje dlaczego George Caleb Bingham pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i porządkuje przestrzeń bez mylenia obfitości i nieporządku George Caleb Bingham daje "Fur Traders Descenting the Missouri" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Fur Traders Descenting the Missouri" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat W "Fur Traders Descenting the Missouri" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia do "Furderów" 9.2.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Góry Skaliste, Szczyt Landera, obraz Alberta Bierstadta w Metropolitan Museum of Art #26
Alberta Bierstadta

Góry Skaliste, Szczyt Landera

Data1863KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat73 1/2 x 120 3/4 cala. (186,7 x 306,7 cm)

Przed "Górami Skalistymi, Szczytem Landera" spojrzenie przechodzi od tematu do materiału, po czym powraca do tematu z pewnymi dodatkowymi informacjami i, idealnie, trochę więcej bębnów Albert Bierstadt nadaje "Górom Skalistym, Szczytowi Landera" dokładną tożsamość poprzez projekt, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze, Krajobraz "Gór Skalistych, Szczytu Landera" opiera się raczej na głębokości, pogodzie i obiegu światła niż na prostym otoczeniu "Gór Skalistych, Szczytu Landera" opiera się na głębokości, pogodzie i obiegu światła, a nie na prostym otoczeniu Oficjalne punkty orientacyjne "Gór Skalistych", Lander's

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Zbliżając się do burzy z piorunami, obraz Martina Johnsona Heade'a w Metropolitan Museum of Art #27
Martina Johnsona Heade’a

Zbliża się burza z piorunami

Data1859KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat28 x 44 cale (71,1 x 111,8 cm) Oprawione w ramkę: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 cali (108 × 148,3 × 5 cali (108 × 148,3 × 12,7 cm)

Miejsce "Approaching Thunder Storm" w kolekcji nie zależy tylko od jej autora: Martin Johnson Heade kondensuje epokę, technikę i unikalny sposób zwracania się do widza Martin Johnson Heade nadaje "Approaching Thunder Storm" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w obrębie kadru W "Approaching Thunder Storm" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny podmiot Oficjalne benchmarki "Approaching Thunder Storm" - 1859; Olej na płótnie; 28 x 44 cal (71,1 x 1 × 1,8 cm) Oprawione: 1. 1. 42.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Martwa natura - skrzypce i muzyka, obraz Williama Michaela Harnetta w Metropolitan Museum of Art #28
Williama Michaela Harnetta

Martwa natura - skrzypce i muzyka

Data1888KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat40 x 30 cali (101,6 x 76,2 cm)

"Martwa natura - skrzypce i muzyka" ma tę rzadką cechę muzealnych obrazów: jest rozpoznawalna w reprodukcji i znacznie bardziej złożona, gdy tylko spojrzysz na krawędzie, gesty i cisze William Michael Harnett nadaje "Martwej naturze - skrzypce i muzyka" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w ramach "Martwej naturze - skrzypce i muzyka" rozdziela ruchy, pauzy i spojrzenia wtórne jak scena, której żadna postać nie ma całego scenariusza Kadrowanie "Martwej natury - Skrzypce i muzyka" rozdziela ruchy, pauzy i spojrzenia wtórne jak scena, której nie ma charakteru i nie ma całego scenariusza.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
George Washington, obraz Gilberta Stuarta w Metropolitan Museum of Art #29
Gilberta Stuarta

Jerzego Waszyngtona

Datarozpoczęty 1795KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat30 1/4 x 25 1/4 cala (76,8 x 64,1 cm)

W "George Washington" Gilbert Stuart precyzyjnie dostosowuje odległość; praca najpierw przyciąga, potem zmusza do zwolnienia Gilbert Stuart nadaje "George Washington" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "George Washington" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne punkty orientacyjne "George Washington" - rozpoczęte w 1795; Olej na płótnie; 30 1/4 x 25 1/4 cala (76,8 x 64,1 cm) - identyfikują go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Martwa natura z jabłkami i garnkiem pierwiosnków, obraz Paula Cézanne'a w Metropolitan Museum of Art #30
Paweł Cezanne

Martwa natura z jabłkami i garnkiem pierwiosnków

Dataok. 1890KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat28 3/4 x 36 3/8 cala. (73 x 92,4 cm)

Tytuł "Martwa natura z jabłkami i garnkiem pierwiosnków" zapowiada motyw, ale Paul Cézanne dodaje wizualną strukturę, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Cézanne spowalnia wzór, aby zbadać objętości, proporcje kolorów i stabilność; nawet jabłko zdaje się długo i ciężko zastanawiać się nad swoim miejscem. W "Martwej naturze z jabłkami i garnkiem pierwiosnków" przedmioty, kwiaty lub owoce pozwalają na pomiar koloru, tekstury i czasu trwania z precyzją, która sprawia, że stół jest zaskakująco ambitny Oficjalne wzorce "Martwa natura z jabłkami i garnkiem pierwiosnków" - ok. 1890; x 4.3 x 4.3 2.3 2 2 (18 4 4) 2 2 2 2 3 2 2 2 2 2 3 2 2 2 (18 2)

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Żeglarstwo, obraz Edouarda Maneta w Metropolitan Museum of Art #31
Edwarda Maneta

Pływanie łódką

Data1874KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat38 1/4 x 51 1/4 cala (97,2 x 130,2 cm)

W "Łodzie" pierwsze spojrzenie oddaje temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Edouard Manet organizuje spotkanie Manet upraszcza masy, utwardza pewne kontrasty i pozostawia widzowi rozstrzygnięcie sceny, która grzecznie odmawia wyjaśnienia wszystkiego W "Łódź" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Łożowania" - 1874; Olej na płótnie; 38 1/4 x 51 1/4 in. (97,2 x 130,2 cm) - identyfikują go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Młoda Dama w 1866 roku, obraz Edouarda Maneta w Metropolitan Museum of Art #32
Edwarda Maneta

Młoda Dama w 1866 r

Data1866KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat72 7/8 x 50 5/8 cala (185,1 x 128,6 cm)

Manet upraszcza masy, utwardza pewne kontrasty i pozostawia widzowi rozstrzygnięcie sceny, która grzecznie odmawia wyjaśnienia wszystkiego. W „Młodej damie w 1866 roku" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej niż jego jedyny temat wyjaśniają siłę obrazu Oficjalne wzmianki o „Młodej damie w 1866" - 1866; Olej na płótnie; 72 7/8 x 50 5/8 cala (185,1 x 128,6 cm) - zidentyfikuj go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Hiszpański piosenkarz, obraz Edouarda Maneta w Metropolitan Museum of Art #33
Edwarda Maneta

Hiszpański piosenkarz

Data1860KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat58 x 45 cali (147,3 x 114,3 cm)

Dzięki "Hiszpańskiemu piosenkarzowi" Edouard Manet przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności Manet upraszcza masy, utwardza pewne kontrasty i pozostawia widzowi rozstrzygnięcie sceny, która grzecznie odmawia wyjaśnienia wszystkiego W "Hiszpańskim śpiewaku" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Hiszpańskiego piosenkarza" - 1860; Olej na płótnie; 58 x 45 cali (147,3 x 114,3 cm) - identyfikują go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848-1904) i jej dzieci, Georgette-Berthe (1872-1945) i Paul-Emile-Charles (1875-1895), obraz Auguste'a Renoira w Metropolitan Museum of Art #34
Augusta Renoira

Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848-1904) i jej dzieci, Georgette-Berthe (1872-1945) i Paul-Emile-Charles (1875-1895)

Data1878KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat60 1/2 x 74 7/8 cala (153,7 x 190,2 cm)

Wizualny sukces „Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848-1904) i jej dzieci, Georgette-Berthe (1872-1945) i Paul-Emile-Charles (1875-1895)" wynika z natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po wydaniu orzeczenia regulacyjnego przed kartelem. Auguste Renoir podaje „Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 184 -1904) i Her Children, Geor (1872 -1945) i Paul-Emile-Charles (1875 -1895)", poza, ubiór, ręce i spojrzenie konstruują tożsamość społeczną w równym stopniu jak twarz Oficjalne wzmianki o „Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) i Jej dzieci, Georgette-Berthe (1872 -1945) i Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" - 1878; Olej na płótnie; 1.4/1/1

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Nad brzegiem morza, obraz Auguste'a Renoira w Metropolitan Museum of Art #35
Augusta Renoira

Nad brzegiem morza

Data1883KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat36 1/4 x 28 1/2 cala (92,1 x 72,4 cm)

"By the Seashore" pokazuje, dlaczego Auguste Renoir pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i organizuje przestrzeń bez mylenia obfitości i nieporządku Auguste Renoir nadaje "By the Seashore" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w ramach Krajobraz "By the Seashore" opiera się raczej na głębi, pogodzie i obiegu światła niż na prostej scenerii Krajobraz "By the Seashore" opiera się raczej na głębi, pogodzie i obiegu światła niż na prostej oprawie Oficjalne punkty orientacyjne "By the Seashore" - 1883.1.4/identyficalata 7 x2.2.2.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Dwie młode dziewczyny przy fortepianie, obraz Auguste'a Renoira w Metropolitan Museum of Art #36
Augusta Renoira

Dwie młode dziewczyny przy fortepianie

Data1892KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat44 × 34 cale (111,8 × 86,4 cm) Oprawione w ramkę: 57 3/8 × 47 cali (145,7 × 119,4 cm)

Przed "Dwie młode dziewczyny przy fortepianie" spojrzenie przechodzi od tematu do materiału, po czym powraca do tematu z pewnymi dodatkowymi informacjami i, idealnie, nieco większą ilością perkusji Auguste Renoir nadaje "Dwóm młodym dziewczynom przy fortepianie" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Dwóch młodych dziewczynach przy fortepianie", pozowanie, ubiór, ręce i spojrzenie konstruują tożsamość społeczną tak samo jak twarz Oficjalne punkty orientacyjne "Dwóch młodych dziewczyn przy fortepianie" - 1892; Olej na płótnie; 44 × 34 w. (111,8 × 86,4 cm)

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Cyrkowy pokaz boczny (Circus Parade), obraz Georgesa Seurata w Metropolitan Museum of Art #37
Georgesa Seurata

Cyrkowy pokaz poboczny (parada cyrkowa)

Data1887-88KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat39 1/4 x 59 cali (99,7 x 149,9 cm)

Miejsce "Circus Sideshow (Circus Parade)" w zbiorze nie zależy tylko od jego autora: Georges Seurat kondensuje epokę, technikę i osobliwy sposób zwracania się do widza Georges Seurat podaje "Circus Sideshow (Circus Parade)" (Circus Parade) "dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze" W "Circus Sideshow (Circus Parade)" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat W "Circus Sideshow (Circus Parade) przestrzeń" 9. Oil i relacje między postaciami

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Studium do „Niedzieli na La Grande Jatte" - obraz Georgesa Seurata w Metropolitan Museum of Art #38
Georgesa Seurata

Studium do „Niedzieli na La Grande Jatte"

Data1884KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat27 3/4 x 41 cali (70,5 x 104,1 cm)

"Studium do "Niedzieli na La Grande Jatte" ma tę rzadką cechę muzealnych obrazów: jest rozpoznawalne w reprodukcji i znacznie bardziej złożone, gdy tylko spojrzysz na krawędzie, gesty i cisze Georges Seurat daje "Study for "Niedziela na La Grande Jatte" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Study for "Niedziela na La Grande Jatte" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat W "Study for "Wielka niedziela na La Niedziela Jatte" (St.4 oil siłach) wyjaśniają siłę

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Ia Orana Maria (Zdrowaś Maryjo), obraz Paula Gauguina w Metropolitan Museum of Art #39
Pawła Gauguina

Ia Orana Maria (Zdrowaś Maryjo)

Data1891KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat44 3/4 x 34 1/2 cala (113,7 x 87,6 cm)

W "Ia Orana Maria (Zdrowaś Maryjo)" Paul Gauguin precyzyjnie dostosowuje odległość; praca najpierw przyciąga, potem zmusza do zwolnienia Paul Gauguin daje "Ia Orana Maria (Zdrowaś Maryjo)" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze.1. W "Ia Orana Maria (Zdrowaś Maryjo)" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat, Oficjalne odniesienia "Ia Orana Maria (Zdrowaś Maryjo)", relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Olej 4. Olej 4.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Mada Primavesi (1903 -2000), obraz Gustava Klimta w Metropolitan Museum of Art #40
Gustaw Klimt

Mada Primavesi (1903 -2000)

Data1912-13KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat59 x 43 1/2 cala (149,9 x 110,5 cm)

Tytuł "Mäda Primavesi (1903 -2000)" zapowiada motyw, ale Gustav Klimt dodaje strukturę wizualną, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Gustav Klimt daje "Mäda Primavesi (1903 -2000)" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach. W "Mäda Primavesi (1903 -2000)" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat W "Mäda Primavesi (1903 -200 siła")

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
III
Teatr, portret i historia

Moreau, Delacroix, Turner, Ingres, Goya i Poussin przedstawiają malowane gesty fabularne, kostiumy i kilka chmur, które bardzo poważnie traktują swoją rolę.

Edyp i Sfinks, obraz Gustave'a Moreau w Metropolitan Museum of Art #41
Gustaw Moreau

Edyp i Sfinks

Data1864KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat81 1/4 × 41 1/4 cala (206,4 × 104,8 cm)

W "Edypie i Sfinksie" pierwsze spojrzenie oddaje temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Gustaw Moreau organizuje spotkanie Gustaw Moreau nadaje "Edypowi i Sfinksowi" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Edypie i Sfinksie" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny podmiot Oficjalne odniesienia "Edypa i Sfinksa" - 1864; Olej na płótnie; 81 1/4 × 41 1/6 w nim bez 4. (2.0).1 4 w. (2. 4.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Repast lwa, obraz Henriego Rousseau (oficera celnego) w Metropolitan Museum of Art #42
Henri Rousseau (urzędnik celny)

Repast Lwa

Dataok. 1907KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat44 3/4 cala × 63 cale (113,7 × 160 cm)

Henri Rousseau (urzędnik celny) nadaje "Odtworzeniu lwa" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Odtworzeniu lwa" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej niż jego jedyny temat wyjaśniają siłę obrazu Oficjalne punkty orientacyjne "Odtworzenia lwa" - ok. 1907; Olej na płótnie; 44 3/4 in. × 63 in. (113,7 × 160 cm) - identyfikują go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Anglik (William Tom Warrener, 1861 -1934) w Moulin Rouge, obraz Henriego de Toulouse-Lautreca w Metropolitan Museum of Art #43
Henriego de Toulouse-Lautreca

Anglik (William Tom Warrener, 1861 -1934) w Moulin Rouge

Data1892KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat33 3/4 x 26 cali (85,7 x 66 cm)

Z „The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) at the Moulin Rouge" Henri de Toulouse-Lautrec przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności. Henri de Toulouse-Lautrec podaje „The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) w Moulin Rouge", precyzyjna tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w kadrze. W „The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) w Moulin, pozować",

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Porwanie Rebeki, obraz Eugeny Delacroix w Metropolitan Museum of Art #44
Eugeniusz Delacroix

Porwanie Rebeki

Data1846KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat39 1/2 x 32 1/4 cala (100,3 x 81,9 cm)

Wizualny sukces "Uprowadzenia Rebeki" zawdzięcza natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po orzeczeniu regulacyjnym przed kartelem Delacroix rozwija historię poprzez kolor, przekątne i wstrząsy światła, a nie poprzez mądrze wyrównaną narrację W "Uprowadzeniu Rebeki" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne punkty orientacyjne "Uprowadzenia Rebeki" - 1846; Olej na płótnie; 39 1/2 x 32 1/4 cala (100,3 x 81,9 cm) - identyfikują go w ogóle bez formuły.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Whalers, obraz Josepha Mallorda Williama Turnera w Metropolitan Museum of Art #45
Josepha Mallorda Williama Turnera

Wielorybnicy

Dataok. 1845KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat36 1/8 x 48 1/4 cala (91,8 x 122,6 cm)

"Wieloryby" pokazują, dlaczego Joseph Mallord William Turner pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i porządkuje przestrzeń bez mylenia obfitości i nieporządku Joseph Mallord William Turner nadaje "Wielorybom" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w ramach W "Wielorybach" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne punkty orientacyjne "Whalerów" - ok. 1845; Olej na płótnie; 36 1/8 x 48 1/4 cala (91,8 x 122,6 cm załączając go w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Toaleta Wenus, obraz François Bouchera w Metropolitan Museum of Art #46
François Bouchera

Toaleta Wenus

Data1751KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat42 5/8 x 33 1/2 cala (108,3 x 85,1 cm)

Przed "Toaletą Wenus" spojrzenie przechodzi od podmiotu do materiału, następnie powraca do tematu z pewnymi dodatkowymi informacjami i, idealnie, nieco większą ilością bębnów François Boucher nadaje "Toalecie Wenus" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Toalecie Wenus" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne punkty orientacyjne "Toalety Wenus" - 1751; Olej na płótnie; 42 5/8 x 33 1/2 w tym ogólnym wzorze x 8.1.3 w nim (108.1).

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Mydlane bąbelki, obraz Jeana Siméona Chardina w Metropolitan Museum of Art #47
Jeana Siméona Chardina

Bańki mydlane

Dataok. 1733 -34KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat24 x 24 7/8 cala (61 x 63,2 cm)

Miejsce "Soap Bubbles" w kolekcji nie zależy tylko od jej autora: Jean Siméon Chardin kondensuje epokę, technikę i unikalny sposób zwracania się do widza Jean Siméon Chardin nadaje "Soap Bubbles" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Soap Bubbles" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne wzorce "Soap Bubbles" - ok. 1733-34; Olej na płótnie; 24 x 24 7/18 w nim.6 (w ogóle).3.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Mezzetin, obraz Antoine'a Watteau w Metropolitan Museum of Art #48
Antoine’a Watteau

Mezzetyna

Dataok. 1718-20KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat21 3/4 x 17 cali (55,2 x 43,2 cm)

"Mezzetin" ma tę rzadką cechę muzealnych obrazów: jest rozpoznawalny w reprodukcji i znacznie bardziej złożony, gdy tylko spojrzy się na krawędzie, gesty i cisze Antoine Watteau nadaje "Mezzetinowi" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach W "Mezzetin" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Mezzetin" - ok. 1718-20; Olej na płótnie; 21 3/4 x 17 w. (55,2 x 43,2 cm otaczając go formułą bez) - identyfikują go

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Bashi-Bazouk, obraz Jean-Léona Gérôme'a w Metropolitan Museum of Art #49
Jean-Leon Gérôme

Bashi-Bazouk

Data1868-69KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat31 3/4 x 26 cali (80,6 x 66 cm)

W "Bashi-Bazouk" Jean-Léon Gérôme precyzyjnie dostosowuje odległość; praca najpierw przyciąga, a następnie zmusza do spowolnienia Jean-Léon Gérôme nadaje "Bashi-Bazouk" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Bashi-Bazouk" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia do "Bashi-Bazouk" - 1868-69; Olej na płótnie; 31 3/4 x 26 cm w nim (80) identyfikują go.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), księżniczka de Broglie, obraz Jeana Auguste'a Dominique'a Ingresa w Metropolitan Museum of Art #50
Jeana Auguste’a Dominique’a Ingresa

Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825-1860), księżniczka de Broglie

Data1851-53KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat47 3/4 × 35 3/4 cala (121,3 × 90,8 cm) Oprawione w ramkę: 61 1/4 × 49 1/2 cala (155,6 × 125,7 cm)

Tytuł "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie" ogłasza motyw, ale Jean Auguste Dominique Ingres dodaje strukturę wizualną, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Ingres popycha linię, tkaninę i pozę w kierunku elegancji tak precyzyjnej, że anatomia czasami zgadza się negocjować W "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825-Material deBroga-Mor, światło), przestrzeń, siła, księżniczki deBrogala, siła) Broglie" - 1851 -53; Olej na płótnie; 47 3/4 × 35 3/4 cala (121,3 × 90,8 cm) Oprawione w ramkę: 61 1/4 × 49 1/2 cala (155,6 × 125,7 cm) - zidentyfikować go bez zamykania go w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Joseph-Antoine Moltedo (ur. 1775), obraz Jeana Auguste'a Dominique'a Ingresa w Metropolitan Museum of Art #51
Jeana Auguste’a Dominique’a Ingresa

Joseph-Antoine Moltedo (ur. 1775)

Dataok. 1810KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat29 5/8 x 22 7/8 cala (75,2 x 58,1 cm)

W "Joseph-Antoine Moltedo (ur. 1775)" pierwsze spojrzenie chwyta temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Jean Auguste Dominique Ingres organizuje spotkanie Ingres popycha linię, tkaninę i pozę w kierunku elegancji tak precyzyjnej, że anatomia czasem zgadza się negocjować W "Joseph-Antoine Moltedo (ur. 1775)" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Joseph-Antoine Moltedo (ur. 1775)", jego relacje między postaciami, przestrzenią i światłem. lepiej wyjaśniają.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) i Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836), obraz Jacques’a Louisa Davida w Metropolitan Museum of Art #52
Jacques’a Louisa Davida

Antoine Laurent Lavoisier (1743-1794) i Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758-1836)

Data1788KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat102 1/4 x 76 5/8 cala. (259,7 x 194,6 cm)

David zleca gesty, profile i architekturę z neoklasyczną jasnością, która nadaje każdej decyzji moralnej jasność werdyktu W "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) i Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)", relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) i Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758) siła"

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792), obraz Goi (Francisco de Goya y Lucientes) w Metropolitan Museum of Art #53
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)

Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)

Data1787-88KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat50 x 40 cali (127 x 101,6 cm)

Z "Manuelem Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", Goya (Francisco de Goya y Lucientes) przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności.Goya (Francisco de Goya y Lucientes) nadaje "Manuelowi Osorio de Zuniga (1784 -1792)" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w ramach. W "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792) tożsamość, pozować

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Condesa de Altamira i jej córka Maria Agustina, obraz Goi (Francisco de Goya y Lucientes) w Metropolitan Museum of Art #54
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)

Condesa de Altamira i jej córka, Maria Agustina

Data1787-88KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat76 3/4 x 45 1/4 cala (195 x 115 cm)

Wizualny sukces „Condesa de Altamira i jej córki Marii Agustiny" wynika z natychmiast czytelnej kompozycji, która jednak po wydaniu orzeczenia regulacyjnego przed kartelem nadal dostarcza szczegółów. Goya (Francisco de Goya y Lucientes) lepiej wyjaśnia „Condesa de Altamira i jej córka, Maria Agustina" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze. W „Condesa de Altamira i jej córka, Maria Agustina" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat. W „Condesa de Altamira figury", Agonda

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Wróżka, obraz Georgesa de La Tour w Metropolitan Museum of Art #55
Wycieczka po Georges de La

Wróżka

Dataprawdopodobnie lata 30. XX wiekuKolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat40 1/8 x 48 5/8 cala (101,9 x 123,5 cm)

"Wróżka" pokazuje, dlaczego Georges de La Tour pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i porządkuje przestrzeń bez mylenia obfitości i nieporządku Georges de La Tour nadaje "Wróżbicie" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Wróżce" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne punkty orientacyjne "Wróżki" - prawdopodobnie lata 30.; Olej na płótnie; 40 1/8 x 48 5/8 w. cm (101.9 x ogólna formuła 48 w. cm (101.9.9 x

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Ślepy Orion w poszukiwaniu wschodzącego słońca, obraz Nicolasa Poussina w Metropolitan Museum of Art #56
Nicolasa Poussina

Ślepy Orion Poszukiwanie Wschodzącego Słońca

Data1658KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat46 7/8 x 72 cale (119,1 x 182,9 cm)

Przed „Ślepym Orionem w poszukiwaniu wschodzącego słońca" spojrzenie przechodzi od tematu do materiału, a następnie powraca do tematu z dodatkowymi informacjami, a najlepiej z nieco większą baterią. Nicolas Poussin podaje „Ślepy Orion w poszukiwaniu wschodzącego słońca" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze. Krajobraz „Ślepego Oriona w poszukiwaniu wschodzącego słońca" opiera się raczej na głębokości, pogodzie i obiegu światła. 7. Poszukiwanie światła.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Porwanie kobiet Sabine, obraz Nicolasa Poussina w Metropolitan Museum of Art #57
Nicolasa Poussina

Porwanie kobiet Sabine

Dataprawdopodobnie 1633-34KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat60 7/8 x 82 5/8 cala (154,6 x 209,9 cm)

Miejsce "Uprowadzenia Sabinowych Kobiet" w zbiorze nie zależy tylko od jego autora: Nicolas Poussin kondensuje epokę, technikę i osobliwy sposób zwracania się do widza Nicolas Poussin nadaje "Uprowadzeniu Sabinowych Kobiet" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Uprowadzeniu Sabinowych Kobiet" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat W "Uprowadzeniu Sabinowych Kobiet" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalna formuła cm 6. Olejka 3.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Mars i Wenus zjednoczone przez miłość, obraz Paolo Veronese (Paolo Caliari) w Metropolitan Museum of Art #58
Paolo Veronese (Paolo Caliari)

Mars i Wenus zjednoczone przez miłość

Datalata 1570KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat81 x 63 3/8 cala. (205,7 x 161 cm)

"Mars i Wenus zjednoczeni przez miłość" ma tę rzadką cechę muzealnych obrazów: bycie rozpoznawalnym w reprodukcji i znacznie bardziej złożonym, gdy tylko spojrzy się na krawędzie, gesty i cisze Paolo Veronese (Paolo Caliari) nadaje "Mars i Wenus zjednoczeni przez miłość" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Mars and Venus United by Love" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat W "Mars and Venus United by Love" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne punkty orientacyjne 1 przez United 1.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Wenus i Adonis, obraz Tycjana (Tiziano Vecellio) w Metropolitan Museum of Art #59
Tycjan (Tiziano Vecellio)

Wenus i Adonis

Datalata 1550KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat42 x 52 1/2 cala (106,7 x 133,4 cm)

W "Wenus i Adonis" Tycjan (Tiziano Vecellio) precyzyjnie dostosowuje odległość; praca najpierw przyciąga, potem zmusza do zwolnienia Tycjan (Tiziano Vecellio) nadaje "Wenus i Adonis" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Wenus i Adonis" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Wenus i Adonis" - 1550 s; Olej na płótnie; 42 x 52 1/2 w załączeniu do niego formuły 106 x (106 a.1.3).

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Ostatnia Komunia św. Hieronima, obraz Botticellego (Alessandro di Mariano Filipepi) w Metropolitan Museum of Art #60
Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi)

Ostatnia Komunia św Hieronima

Datapoczątek lat 90KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat13 1/2 x 10 cali (34,3 x 25,4 cm)

Tytuł "Ostatnia Komunia Świętego Hieronima" zapowiada motyw, ale Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) dodaje strukturę wizualną, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) podaje "Ostatnia Komunia Świętego Hieronima" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w ramach Ikonografia "Ostatniej Komunii" gesty 4 staje się czytelna przez gesty 1 Komunię (ostatnia Komunia) hierarchia, a nie przez gesty 4 gesty

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
IV
Renesans, barok i złoty wiek

Botticelli, Duccio, Giotto, Van Eyck, Holbein, Raphael, Rubens i Caravaggesques instalują w galeriach nabożeństwo, portret i światłocień.

Zwiastowanie, obraz Botticellego (Alessandro di Mariano Filipepi) w Metropolitan Museum of Art #61
Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi)

Zwiastowanie

Dataok. 1490KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat7 1/2 x 12 3/8 cala (19,1 x 31,4 cm)

W "Zwiastowaniu" pierwsze spojrzenie oddaje temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) organizuje spotkanie Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) nadaje "Zwiastowaniu" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze Ikonografia "Zwiastowania" staje się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię figur, a nie przez podpis otynkowany po fakcie Oficjalne punkty orientacyjne "Zwiastowania" - cap. 1490; Tempera i złoto na drewnie; 7 cm 1/2 x 1.1.1.1.1.1.12.1.1.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Madonna z Dzieciątkiem, obraz Duccio di Buoninsegna w Metropolitan Museum of Art #62
Duccio di Buoninsegna

Madonna z Dzieciątkiem

Dataok. 1290 -1300KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatOgólnie rzecz biorąc, z wbudowaną ramą, 11 x 8 1/4 cala. (27,9 x 21 cm); powierzchnia malowana 9 3/8 x 6 1/2 cala. (23,8 x 16,5 cm)

Duccio łączy w sobie złote tło, elastyczną linię i emocje wybrane tak, aby nabożeństwo stało się spotkaniem na poziomie oczu Ikonografia „Madonny z Dzieciątkiem" staje się czytelna za pomocą gestów, atrybutów i hierarchii postaci, a nie podpisu podanego po fakcie Oficjalne znaczniki „Madonny z Dzieciątkiem" - ok. 1290 -1300; Tempera i złoto na drewnie; Ogólnie, z ramą zaangażowaną, 11 x 8 1/4 cala (27,9 x 21 cm); powierzchnia malowana 9,3 x 6 cm

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Pokłon Trzech Króli, obraz Giotta di Bondone w Metropolitan Museum of Art #63
Giotto di Bondone

Pokłon Trzech Króli

Dataprawdopodobnie ok. 1320KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat17 3/4 x 17 1/4 cala (45,1 x 43,8 cm)

Poprzez "Pokłon Trzech Króli" Giotto di Bondone przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności Giotto di Bondone nadaje "Pokłonowi Trzech Króli" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w ramach Ikonografia "Pokłonu Trzech Króli" staje się czytelna za pomocą gestów, atrybutów i hierarchii postaci, a nie zamyślonej legendy Oficjalne punkty orientacyjne "Pokłonu Trzech Króli" - ewentualnie ok. 1320; Tempera na drewnie, złoty grunt; 17 3/4 x 17 cm (1/4 w nim).

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Ukrzyżowanie; Sąd Ostateczny, obraz Jana van Eycka w Metropolitan Museum of Art #64
Jana van Eycka

Ukrzyżowanie; Sąd Ostateczny

Dataok. 1436 -38KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatKażdy 22 1/4 x 7 2/3 cala (56,5 x 19,7 cm)

Wizualny sukces "Ukrzyżowania; Sądu Ostatecznego" zawdzięcza natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po orzeczeniu regulacyjnym przed kartelem Jan van Eyck nadaje "Ukrzyżowaniu; Sądowi Ostatecznemu" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach, Ikonografia "Ukrzyżowania; Sądu Ostatecznego" staje się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię postaci, a nie poprzez podpis po namyśle Oficjalne punkty orientacyjne "Ukrzyżowania; Sądu Ostatecznego" (The Last Judgement) stają się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię postaci, 4, a nie poprzez gest.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Tryptyk Zwiastowania (Ołtarz Merode), obraz Roberta Campina w Metropolitan Museum of Art #65
Roberta Campina

Tryptyk Zwiastowania (Ołtarz Merode)

Dataok. 1427 -32KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatOgółem (otwarte): 25 3/8 x 46 3/8 cala (64,5 x 117,8 cm) Panel centralny: 25 1/4 x 24 7/8 cala (64,1 x 63,2 cm) każde skrzydło: 25 3/8 x 10 3/4 cala (64,1 x 63,2 cm) każde skrzydło: 25 3/8 x 10 3/4 cala (64,1 x 63,2 cm) każde skrzydło: 25,3/8

"Tryptyk zwiastowania (Ołtarz aerode)" pokazuje, dlaczego Robert Campin pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i porządkuje przestrzeń bez mylącej obfitości i nieporządku Robert Campin nadaje "Tryptyk zwiastowania (Ołtarz mirodu)" dokładną tożsamość poprzez rysowanie, kolor i sposób rozdzielania uwagi w ramach. Ikonografia "Tryptyku zwiastowania (Ołtarz mirodu) 1 staje się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię postaci, a nie poprzez gest refleksji, gestyk legendy, Ikonografia "Tryptyku zwiastowania (Oł myśli, atrybuty oleju, gestyk, 2") cm) Panel centralny: 25 1/4 x 24 7/8 cala (64,1 x 63,2 cm) każde skrzydło: 25 3/8 x 10 3/4 cala (64,5 x 27,3 cm) - zidentyfikuj go bez zamykania go w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Złotnik w swoim sklepie, obraz Petrusa Christusa w Metropolitan Museum of Art #66
Petrusa Christusa

Złotnik w swoim sklepie

Data1449KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatOgółem 39 3/8 x 33 3/4 cala (100,1 x 85,8 cm); powierzchnia malowana 38 5/8 x 33 1/2 cala (98 x 85,8 cm)

Przed „Złotnikiem w swoim sklepie" spojrzenie przechodzi od tematu do materiału, po czym powraca do tematu z dodatkowymi informacjami i, najlepiej, nieco większą baterią. Petrus Christus nadaje „Złotnikowi w swoim sklepie" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramie. 3.0/1. 8/1. 3.0. x 3.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Portret kartuza, obraz Petrusa Christusa w Metropolitan Museum of Art #67
Petrusa Christusa

Portret kartuza

Data1446KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatOgółem 11 1/2 x 8 1/2 cala. (29,2 x 21,6 cm); powierzchnia malowana 11 1/2 x 7 3/8 cala. (29,2 x 21,6 cm); powierzchnia malowana 11 1/2 x 7 3/8 cala (29,2 x 18,7 cm)

Miejsce "Portretu kartuza" w kolekcji nie zależy tylko od jej autora: Petrus Christus kondensuje epokę, technikę i osobliwy sposób zwracania się do widza Petrus Christus nadaje "Portretowi kartuza" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach.1 (1) 1 (1) pozę, ubiór, dłonie i spojrzenie tak samo jak twarz Oficjalne punkty orientacyjne "Portretu kartuza" - 1446; Olej na dębie; 11/2 x 8 1/2 w.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Zwiastowanie, obraz Hansa Memlinga w Metropolitan Museum of Art #68
Hansa Memlinga

Zwiastowanie

Dataok. 1465 -70KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat73 1/4 x 45 1/4 cala (186,1 x 114,9 cm)

"Zwiastowanie" ma tę rzadką cechę muzealnych obrazów: jest rozpoznawalne w reprodukcji i znacznie bardziej złożone, gdy tylko spojrzy się na krawędzie, gesty i cisze Hans Memling nadaje "Zwiastowaniu" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach Ikonografia "Zwiastowania" staje się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię postaci, a nie przez podpis otynkowany po fakcie Oficjalne punkty orientacyjne "Zwiastowania" - ok. 1465 -70; Olej na drewnie; 73 1/4 x 45 1/4 w. cm (186.1.1.1.1 x.1.1.1.1.1.1.1.1.1. x. x.1.1.1.1.1.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Hermann von Wedigh III (zm. 1560), obraz Hansa Holbeina Młodszego w Metropolitan Museum of Art #69
Hans Holbein Młodszy

Hermann von Wedigh III (zm. 1560)

Data1532KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat16 5/8 x 12 3/4 cala (42,2 x 32,4 cm), z dodatkiem paska o średnicy 1/2 cala. (1,3 cm) na dole

W „Hermann von Wedigh III (zm. 1560)" Hans Holbein Młodszy precyzyjnie dostosowuje odległość; praca najpierw przyciąga, a następnie zmusza do zwolnienia. Hans Holbein Młodszy podaje „Hermann von Wedigh III (zm. 1560)" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramie. W „Hermann von Wedigh III. (zm. 1560)" pozuj, ubierz, ręce i spojrzenie konstruuj tożsamość społeczną w równym stopniu jak twarz Oficjalne punkty orientacyjne „Hermann von Wedigh III (zm. 15, poz.)"

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Erazm z Rotterdamu, obraz Hansa Holbeina Młodszego w Metropolitan Museum of Art #70
Hans Holbein Młodszy

Erazm z Rotterdamu

Dataok. 1532KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat7 1/4 x 5 9/16 cala (18,4 x 14,2 cm); powierzchnia malowana 6 15/16 x 5 1/2 cala. (17,6 x 14,2 cm)

Tytuł „Erasmus z Rotterdamu" zapowiada motyw, ale Hans Holbein Młodszy dodaje strukturę wizualną, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Hans Holbein Młodszy nadaje „Erasmusowi z Rotterdamu" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramie. 1/1,5 x 1,5 x 1,1 (1,5) 1,5/1,1). 1.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną, obraz Albrechta Dürera w Metropolitan Museum of Art #71
Albrechta Durera

Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną

Dataprawdopodobnie 1519KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat23 5/8 x 19 5/8 cala. (60 x 49,8 cm)

W "Dziewicy z Dzieciątkiem ze świętą Anną" pierwsze spojrzenie oddaje temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Albrecht Dürer organizuje spotkanie Albrecht Dürer nadaje "Dziewicy z Dzieciątkiem ze świętą Anną" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze Ikonografia "Dziewicy z Dzieciątkiem ze świętą Anną" staje się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię postaci, a nie przez legendę po namyśle Ikonografia "Dziewicy z Dzieciątkiem ze świętą Anną" staje się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię postaci, nie przez legendę po na niej oficjalną x 9.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Medytacja o męce, obraz Vittore Carpaccio w Metropolitan Museum of Art #72
Vittore Carpaccio

Medytacja na mękę

Dataok. 1490KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatOgółem 27 3/4 x 34 1/8 cala (70,5 x 86,7 cm); powierzchnia malowana 26 3/16 × 33 1/4 cala (66,5 × 84,5 cm)

Vittore Carpaccio nadaje "Medytacji na męce" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach Technika "Medytacji na męce" sprzyja linii, płaskim obszarom i cennym detalom; wymaga bliższego odczytania niż olej na płótnie Oficjalne benchmarki "Medytacji na męce" - ok. 1490; Olej i tempera na drewnie; Ogółem 27 3/4 x 34 1/8 cala (70,5 x 86,7 cm); powierzchnia malowana 26 3/16 × 33 1/4 cala (6)

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Pokłon pasterzy, obraz Andrei Mantegny w Metropolitan Museum of Art #73
Andrei Mantegny

Pokłon pasterzy

Datakrótko po 1450 rKolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatOgółem 15 3/4 x 21 7/8 cala. (40 x 55,6 cm); powierzchnia malowana 14 7/8 x 21 cali. (37,8 x 55,6 cm); powierzchnia malowana 14 7/8 x 21 cali (37,8 x 55,6 cm)

W "Pokłon pasterzy" Andrea Mantegna przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności Andrea Mantegna nadaje "Pokłon pasterzom" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach. Ikonografia "Pokłon pasterzy" 1; 0 1 (1) szybko (1 3 4 1) 1 (1450); Tempera na płótnie 1 5 (4)

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi, obraz Rafaela (Raffaello Sanzio lub Santi) w Metropolitan Museum of Art #74
Rafael (Raffaello Sanzio lub Santi)

Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi

Dataok. 1504KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatPanel główny, ogółem 67 7/8 x 67 7/8 cala (172,4 x 172,4 cm), powierzchnia malowana 66 3/4 x 66 1/2 cala (169,5 x 168,9 cm) Okulary, ogółem 29 1/2 x 70 7/8 cala (74,9 x 180 cm), powierzchnia malowana 25 1/2 x 67 1/2 cala (169,5 x 168,9 cm), powierzchnia 2,0,1

Wizualny sukces "Madonny z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi" zawdzięcza natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po orzeczeniu regulacyjnym przed kartelem Raphael (Raffaello Sanzio lub Santi) nadaje "Madonnie z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze Ikonografia "Madonny z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi" staje się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię postaci, a nie poprzez panel refleksji, legendę Olejna i legendę "Madonna z Dziecią ze świętymi" staje się czytelna poprzez gestycznymi" 67 7/8 cala (172,4 x 172,4 cm), powierzchnia malowana 66 3/4 x 66 1/2 cala (169,5 x 168,9 cm) Okulary ogółem 29 1/2 x 70 7/8 cala (74,9 x 180 cm), powierzchnia malowana 25 1/2 x 67 1/2 cala (64,8 x 180 cm), powierzchnia malowana 25 1/2 x 67 1/4,1 cala (

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) i ich syn Frans (1633 -1678), obraz Petera Paula Rubensa w Metropolitan Museum of Art #75
Piotra Pawła Rubensa

Rubens, Helena Fourment (1614-1673) i ich syn Frans (1633-1678)

Dataok. 1635KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat80 1/4 x 62 1/4 cala (203,8 x 158,1 cm)

„Rubens, Helena Fourment (1614-1673) i ich syn Frans (1633-1678)" pokazuje, dlaczego Peter Paul Rubens pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i organizuje przestrzeń bez mylącej obfitości i nieporządku. Peter Paul Rubens" (1614-1673) i ich syn Frans (1633-1678)" dokładna tożsamość poprzez rysowanie, kolor i sposób rozpraszania uwagi w kadrze. „Rubens, Helena Fourment (161). (1633 -1678)" - ok. 1635; Olej na drewnie; 80 1/4 x 62 1/4 cala. (203,8 x 158,1 cm) - zidentyfikuj go bez zamykania go we wzorze ogólnym.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Samson Schwytany przez Filistynów, obraz Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) w Metropolitan Museum of Art #76
Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)

Samson schwytany przez Filistynów

Data1619KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat75 1/4 x 93 1/4 cala (191,1 x 236,9 cm)

Przed "Samsonem schwytanym przez Filistynów" spojrzenie przechodzi od tematu do materiału, następnie powraca do tematu z pewnymi dodatkowymi informacjami i, idealnie, nieco większą ilością bębnów Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) daje "Samsonowi schwytanemu przez Filistynów" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Samson uchwycony przez Filistynów" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny podmiot W "Samson uchwycony przez Filistynów" 1 relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny podmiot.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Niepokalane poczęcie, obraz Guido Reniego w Metropolitan Museum of Art #77
Guido Reni

Niepokalane Poczęcie

Data1627KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat105 1/2 x 73 cale. (268 x 185,4 cm)

Miejsce "Niepokalanego poczęcia" w zbiorze nie zależy tylko od jego autora: Guido Reni kondensuje epokę, technikę i osobliwy sposób zwracania się do widza Guido Reni nadaje "Niepokalanemu poczęciu" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Niepokalanym poczęciu" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny podmiot W "Niepokalanym poczęciu" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne wzorce "Niepokalanego poczęcia" - 16.1; 16.1.1; 1.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Koronacja Dziewicy, obraz Annibale Carracci w Metropolitan Museum of Art #78
Annibale Carracci

Koronacja Dziewicy

Datapo 1595 rKolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat46 3/8 x 55 5/8 cala (117,8 x 141,3 cm)

"Koronacja Dziewicy" ma tę rzadką cechę muzealnych obrazów: jest rozpoznawalna w reprodukcji i znacznie bardziej złożona, gdy tylko spojrzy się na krawędzie, gesty i cisze Annibale Carracci nadaje "Koronacji Dziewicy" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze.1 W "Koronacji Dziewicy" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat W "Koronacji Dziewicy" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne punkty orientacyjne "Koronacji 15 Olej" 9.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Ukrzyżowanie z Dziewicą i świętym Janem, obraz Hendricka ter Brugghena w Metropolitan Museum of Art #79
Hendricka ter Brugghena

Ukrzyżowanie z Dziewicą i świętym Janem

Dataok. 1624-25KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat61 cali × 40 1/4 cala (154,9 × 102,2 cm)

W "Ukrzyżowaniu z Dziewicą i świętym Janem" Hendrick ter Brugghen precyzyjnie dostosowuje odległość; dzieło najpierw przyciąga, potem zmusza do zwolnienia Hendrick ter Brugghen nadaje "Ukrzyżowaniu z Dziewicą i świętym Janem" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach" 1. ikonografia "Ukrzyżowania z Dziewicą i świętym Janem" staje się czytelna za pomocą gestów, atrybutów i hierarchii postaci, a nie legendy po namyśle Ikonografia "Ukrzyżowania z Dziewicą i świętym Janem" staje się czytelna przez gesty, atrybuty i charakterystyczny wzór na figurach 1. 1. 1. a nie przez na płótnie.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Wesołych ludzi w Zapusty, obraz Fransa Halsa w Metropolitan Museum of Art #80
Fransa Halsa

Wesołych Świąt

Dataok. 1616-17KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat51 3/4 x 39 1/4 cala (131,4 x 99,7 cm)

Tytuł "Wesoły w zapusty" zapowiada motyw, ale Frans Hals dodaje wizualną strukturę, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Frans Hals nadaje "Wesołym zapustom" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Wesołych zapustach" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Wesołych twórców w zapuście" - ok. 1616-17; Formuła olej na płótnie; 51 3/4 x 39 cm 1/9 w.4 w.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
V
Azjatyckie krajobrazy, twarze i horyzonty

Ostatnie dwadzieścia dzieł przenosi się z Holandii do Hiszpanii i Francji, a kończy na czterech głównych obrazach z Chin i Japonii.

Wheat Fields, obraz Jacoba van Ruisdaela w Metropolitan Museum of Art #81
Jakuba van Ruisdaela

Pola pszenicy

Dataok. 1670KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat39 3/8 x 51 1/4 cala (100 x 130,2 cm)

W "Polach pszenicy" pierwsze spojrzenie oddaje temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Jacob van Ruisdael organizuje spotkanie Jacob van Ruisdael nadaje "Polom pszenicy" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach Krajobraz "Pola pszenicy" opiera się raczej na głębokości, pogodzie i obiegu światła niż na prostej scenerii Oficjalne punkty orientacyjne "Pola pszenicy" - ok. 1670; Olej na płótnie; 39 3/8 x 51 1/4 w. (100 x 130,2 cm otaczając go formułą bez określenia w nim

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Czas wolny w eleganckiej scenerii, obraz Pietera de Hoocha w Metropolitan Museum of Art #82
Pietera de Hoocha

Czas wolny w eleganckiej scenerii

Dataok. 1663-65KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatPłótno rozszerzone 22 15/16 x 27 5/16 cala (58,3 x 69,4 cm); oryginalna widoczna malowana powierzchnia 21 5/8 x 26 cali (55 x 66 cm)

Pieter de Hooch podaje „Czas wolny w eleganckim ustawieniu" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze. W „Czasie wolnym w eleganckim ustawieniu" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat. 1 oficjalny punkt odniesienia „Czas wolny w eleganckim ustawieniu" - ok. 1663-65; Olej na płótnie; Płótno rozszerzone 22 15/16 x 27 5/16 cala (58,3 x 69,4 cm); Oryginalna widoczna powierzchnia 21,6.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Merry Company na tarasie, obraz Jana Steena w Metropolitan Museum of Art #83
Jana Steena

Wesoła Kompania na Tarasie

Dataok. 1670KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat55 1/2 x 51 3/4 cala (141 x 131,4 cm)

Z "Firmą Wesołych Świąt na tarasie" Jan Steen przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności Jan Steen nadaje "Firmie Wesołych Świąt na tarasie" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Firmie Wesołych Świąt na Tarasie" (Firma Wesołych Świąt na Tarasie); relacje między postaciami, przestrzenią i światłem wyjaśniają siłę obrazu lepiej niż jego jedyny temat Oficjalne wzorce odniesienia „Firmy Wesołej" 1. Kompania Olejowa 7. Płótno lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat. Wzorce charakterystyczne 1. Firma Olejowaga 7.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Młoda Dziewica, obraz Francisco de Zurbaran w Metropolitan Museum of Art #84
Francisco de Zurbaran

Młoda Dziewica

Dataok. 1632 -33KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat46 x 37 cali (116,8 x 94 cm)

Sukces wizualny "Młodej Dziewicy" zawdzięcza natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po orzeczeniu regulacyjnym przed kartelem Francisco de Zurbaran nadaje "Młodej Dziewicy" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach W "Młodej Dziewicy" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne punkty orientacyjne "Młodej Dziewicy" - ok. 1632-33; Olej na płótnie; 46 x 37 in. (116,8 x 94 cm) - identyfikują go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Święty Hieronim jako uczony, obraz El Greco (Domenikos Theotokopoulos) w Metropolitan Museum of Art #85
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Święty Hieronim jako uczony

Dataok. 1610KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat42 1/2 x 35 1/16 cala. (108 x 89 cm)

"Święty Hieronim jako uczony" pokazuje, dlaczego El Greco (Domenikos Theotokopoulos) pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i porządkuje przestrzeń bez mylącej obfitości i nieporządku El Greco (Domenikos Theotokopoulos) podaje "Święty Hieronim jako uczony" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w ramach Ikonografia "Świętego Hieronima jako uczonego" staje się czytelna poprzez gesty, atrybuty i hierarchię postaci, a nie poprzez legendę Legenda Legenda legenda legenda legenda 1 Ikonografia "Świętego Hieronima jako uczonego" staje się jednak czytelna poprzez gestykulację

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Kardynał Fernando Niño de Guevara (1541 -1609), obraz El Greco (Domenikos Theotokopoulos) w Metropolitan Museum of Art #86
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Kardynał Fernando Niño de Guevara (1541-1609)

Dataok. 1600KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat67 1/4 x 42 1/2 cala. (170,8 x 108 cm)

Przed „Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541-1609)" spojrzenie przechodzi od tematu do materii, a następnie powraca do tematu z dodatkowymi informacjami i, w idealnym przypadku, nieco większą baterią. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) wyjaśnia „Rzeczy kardynalne 1" (1541-1609)" precyzyjne określenie poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze. W „Rzeczy Fernando Niño de Guevara (1541-1609) światło, jego siła.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Autoportret z dwoma uczniami, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) i Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788), obraz Adélaïde Labille-Guiard w Metropolitan Museum of Art #87
Adelajda Labille-Guiard

Autoportret z dwoma uczniami, Marie Gabrielle Capet (1761-1818) i Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765-1788)

Data1785KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat83 x 59 1/2 cala (210,8 x 151,1 cm)

Miejsce "Autoportretu z dwoma uczniami", Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) i Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" w zbiorze nie zależy tylko od jego autora: Adelaïde Labille-Guiard sposób kondensuje erę, technikę i unikalny sposób zwracania uwagi na Marie (1761 - 1818), Marie Marguerite Carraux (176) ubiór, ręce i spojrzenie konstruują tożsamość społeczną tak samo jak twarz Oficjalne wzmianki o "Autoportrecie z dwoma uczniami, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) i Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" - 1785; Olej na płótnie; 83 x 59 1/2 cala (210,8 x 151,1 cm) - zidentyfikować go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Hrabina La Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848), obraz Elisabeth Louise Vigée Le Brun w Metropolitan Museum of Art #88
Elżbieta Luiza Wigea Le Brun

Hrabina de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762-1848)

Data1789KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat45 x 34 1/2 cala (114,3 x 87,6 cm)

"Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" ma tę rzadką jakość obrazów muzealnych: jest rozpoznawalna w reprodukcji i znacznie bardziej złożona, gdy tylko spojrzysz na krawędzie, gesty i cisze Elisabeth Louise Le Brun daje "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette, 1762 -1848)" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób dokładnego rozłożenia uwagi w ramce Tożsamość Charlotte de la Châtre (Comtesse Pert) urzędnicy „Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762-1848)" - 1789; Olej na płótnie; 45 x 34 1/2 cala (114,3 x 87,6 cm) - zidentyfikuj go bez ujmowania go w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Elizabeth Farren (ur. około 1759, zm. 1829), późniejsza hrabina Derby, obraz Sir Thomasa Lawrence'a w Metropolitan Museum of Art #89
Sir Thomasa Lawrence’a

Elizabeth Farren (ur. około 1759, zm. 1829), późniejsza hrabina Derby

Data1790KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat94 cale × 57 1/2 cala (238,8 × 146,1 cm)

w „Elizabeth Farren (ur. około 1759 r., zm. 1829 r.), późniejsza hrabina Derby", Sir Thomas Lawrence precyzyjnie dostosowuje odległość; dzieło najpierw przyciąga, a następnie zmusza do spowolnienia. Sir Thomas Lawrence podaje „Elizabeth Farren (ur. około 1759 r., zm. 1, zmarła późniejsza hrabina Derby" dokładna tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w kadrze. W „Elizabeth Farren (ur. około 1759, zm. 1829), późniejsza hrabina Derby" dokładna tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozdzielania uwagi w kadrze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Hagar in the Wilderness, obraz Camille Corot w Metropolitan Museum of Art #90
Kamil Corot

Hagar na pustyni

Data1835KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat71 x 106 1/2 cala (180,3 x 270,5 cm)

Tytuł "Hagar in the Wilderness" zapowiada motyw, ale Camille Corot dodaje wizualną strukturę, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Camille Corot nadaje "Hagar in the Wilderness" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach.W "Hagar in the Wilderness" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Hagar in the Wilderness" - 1835; Olej na płótnie; 71 x 106 1/2 w. (180,3 x 270 identyfikują go bez formuły.5 cm) - w ogólnym

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Sybilla, obraz Camille Corot w Metropolitan Museum of Art #91
Kamil Corot

Sybilla

Dataok. 1870KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat32 1/4 x 25 1/2 cala (81,9 x 64,8 cm)

W "Sybilli" pierwsze spojrzenie oddaje temat; drugie zaczyna rozumieć, jak Camille Corot organizuje spotkanie Camille Corot nadaje "Sybilli" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Sybilli" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Sybilli" - ok. 1870; Olej na płótnie; 32 1/4 x 25 1/2 cala (81,9 x 64,8 cm) - identyfikują go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Jalais Hill, Pontoise, obraz Camille Pissarro w Metropolitan Museum of Art #92
Kamil Pissarro

Wzgórze Jalais w Pontoise

Data1867KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat34 1/4 x 45 1/4 cala (87 x 114,9 cm)

Camille Pissarro nadaje "Jalais Hill, Pontoise" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Jalais Hill, Pontoise" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Jalais Hill, Pontoise" - 1867; Olej na płótnie; 34 1/4 x 45 1/4 cala (87 x 114,9 cm) - zidentyfikuj go bez zamykania w ogólnym wzorze.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Stogi siana: Jesień, obraz Jean-François Milleta w Metropolitan Museum of Art #93
Jean-Francois Millet

Stogi siana: Jesień

Dataok. 1874KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat33 1/2 x 43 3/8 cala (85,1 x 110,2 cm)

Dzięki "Stogi siana: jesień" Jean-François Millet przekształca rozpoznawalny motyw w konstrukcję światła, rytmu i obecności Jean-François Millet nadaje "Stogom siana: jesień" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach W "Stogach siana: jesień" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia do "Stogów siana: jesień" - ok. 1874; Olej na płótnie; 33 1/2 x 43 3/8 w obudowie (85,1 x 110) w formule.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Las zimą o zachodzie słońca, obraz Theodore'a Rousseau w Metropolitan Museum of Art #94
Teodor Rousseau

Las zimą o zachodzie słońca

Dataok. 1846-67KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat64 x 102 3/8 cala. (162,6 x 260 cm)

Sukces wizualny "Lasu zimą o zachodzie słońca" zawdzięczamy natychmiast czytelnej kompozycji, która mimo to nadal dostarcza szczegółów po orzeczeniu regulacyjnym przed kartelem Theodore Rousseau nadaje "Lasowi zimą o zachodzie słońca" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w kadrze W "Lasie zimą o zachodzie słońca" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat W "Lasie zimą o zachodzie słońca" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne wzorce "Lasu zimą o zachodzie słońca" - 6. 6. 18.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Młode damy wioski, obraz Gustave'a Courbeta w Metropolitan Museum of Art #95
Gustawa Courbeta

Młode Panie Wioski

Data1851-52KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat76 3/4 x 102 3/4 cala (194,9 x 261 cm)

"Młode damy wioski" pokazuje, dlaczego Gustave Courbet pozostaje niezbędny w podróży Met: praca opowiada, opisuje i organizuje przestrzeń bez mylenia obfitości i nieporządku Courbet nadaje rzeczywistości ciężar materialny: twarze, skały, tkaniny i ziemia zajmują płótno bez proszenia o upiększenie W "Młodych damach wioski" relacje między postaciami, przestrzenią i światłem lepiej wyjaśniają siłę obrazu niż jego jedyny temat Oficjalne odniesienia "Młodych dam wioski" - 1851-52; Olej na płótnie; 76 3/4 x 102 3/4 w. (194,9 x 2 w ogóle) identyfikuje go bez formuły.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Kobieta z papugą, obraz Gustave Courbet w Metropolitan Museum of Art #96
Gustawa Courbeta

Kobieta z papugą

Data1866KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormat51 x 77 cali (129,5 x 195,6 cm)

Przed "Kobietą z papugą" spojrzenie przechodzi od tematu do materiału, następnie powraca do tematu z pewnymi dodatkowymi informacjami i, idealnie, nieco większą baterią Courbet nadaje rzeczywistości ciężar materialny: twarze, skały, tkaniny i ziemia zajmują płótno bez proszenia o upiększenie W "Kobiecie z papugą", pozie, ubraniu, dłoniach i spojrzeniu konstruują tożsamość społeczną tak samo jak twarz Oficjalne punkty orientacyjne "Kobiety z papugą" - 1866; Olej na płótnie; poza, ubiór, ręce i spojrzenie konstruują tożsamość społeczną tak samo jak twarz Oficjalne punkty orientacyjne "Kobiety z papugą" - 1. 1. 186.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Irysy w Yatsuhashi (Osiem Mostów), obraz Ogaty Kôrin w Metropolitan Museum of Art #97
Ogata Korin

Irysy w Yatsuhashi (osiem mostów)

Datapo 1709 rKolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatObraz (każdy ekran): 64 7/16 cala x 11 stóp. 6 3/4 cala (163,7 x 352,4 cm) Ogólnie (każdy ekran): 70 1/2 cala x 12 stóp 2 1/4 cala (163,7 x 352,4 cm) Ogólnie (każdy ekran): 70 1/2 cala x 12 stóp 2 1/4 cala (163,7 x 352,4 cm) (e 0,1 x 1) 1 x 1,0,1 cm

Miejsce „Irises at Yatsuhashi (Osiem Mostów)" w kolekcji nie zależy tylko od jej autora: Ogata Kôrin kondensuje epokę, technikę i wyjątkowy sposób zwracania się do widza. Ogata Kôrin nadaje „Irises at Yatsuhashi (Osiem Mostów)" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach. W „Irises at Yatsuhashi (Osiem Mostów)" obiekty, kwiaty lub owoce pozwalają na pomiar koloru, tekstury i czasu trwania z precyzją, która sprawia, że stół jest zaskakująco ambitny. W „Irises at Yat" czas trwania, owoce papier; Obraz (każdy ekran): 64 7/16 cala x 11 stóp. 6 3/4 cala (163,7 x 352,4 cm) Ogólnie (każdy ekran): 70 1/2 cala x 12 stóp 2 1/4 cala (163,7 x 352,4 cm) Ogólnie (każdy ekran): 70 1/2 cala x 12 stóp 2 1/4 cala (179,1 x 371,5 cm otacza formułę. ogólnie bez niej identyfikować.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Stara śliwka, obraz Kano Sansetsu w Metropolitan Museum of Art #98
Kano Sansetsu

Stara Śliwka

Data1646KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatOgółem (ze wszystkich czterech paneli): 68 3/4 x 191 1/8 cala (174,6 x 485,5 cm) Ogółem (a): 68 3/8 x 47 5/8 cala (173,7 x 121 cm) Ogółem (b) 68 3/8 x 47 5/8 cala (173,7 x 121 cm) Ogółem (b): 68 3/8 x 4/4 cala (173,7 x 1

"Stara śliwka" ma tę rzadką jakość obrazów muzealnych: jest rozpoznawalna w reprodukcji i znacznie bardziej złożona, gdy tylko spojrzysz na krawędzie, gesty i cisze Kano Sansetsu nadaje "Starej śliwce" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w ramach Technika "Starej Śliwki" 1 (1) 1 (4 (4) 1 (4) 1 (4 1) 1 (4 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 00000000000000000000000000000000000000000 cm) 000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000/0/0000000000000000000000000000/000000/0000000000000000000/0/00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000/000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000 cm) Ogółem (b): 68 3/8 x 48 3/4 cala (173,7 x 123,8 cm) Ogółem (c): 68 1/2 x 47 3/4 cala (174 x 121,3 cm) Ogółem (d) 1/2 x 47 3/4 cala (174 x 121,3 cm) Ogółem (d): 68 1/2 x 47 3/4 cala (174 x 121,3 cm.

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Rough Waves, obraz Ogaty Kôrin w Metropolitan Museum of Art #99
Ogata Korin

Surowe fale

Dataok. 1704-9KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatObraz: 57 11/16 × 65 1/8 cala (146,5 × 165,4 cm) Ogółem: 59 1/4 × 66 1/2 cala (150,5 × 165,4 cm) Ogółem: 59 1/4 × 66 1/2 cala (150,5 × 165,4 cm) Ogółem: 59 1/4 × 66 1/2 cala (150,5 × 165,4 cm)

w "Rough Waves" Ogata Kôrin precyzyjnie dostosowuje odległość; praca najpierw przyciąga, a następnie zmusza do zwolnienia Ogata Kôrin daje "Rough Waves" dokładną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozłożenia uwagi w obrębie ramy Technika "Rough Waves" faworyzuje linię, płaskie powierzchnie i drogocenne detale; wymaga bliższego odczytu niż olej na płótnie Oficjalne wzorce "Rough Waves" (1704-9); Dwupanelowy ekran składany × 6× 1/6 na papierze; Obraz: 57 11/16 × 6 × 1.6

Zobacz ogłoszenie o muzeum →
Night-Shining White, obraz Hana Gana w Metropolitan Museum of Art #100
Han Gan

Lśniąca noc Biała

Dataok. 750KolekcjaMetropolitan Muzeum SztukiFormatObraz: 12 1/8 x 13 3/8 cala (30,8 x 34 cm) Ogólnie z mocowaniem: 14 cali x 37 stóp. 5 1/8 cala (35,4 cm x 11,4 m)

Tytuł "Night-Shining White" zapowiada motyw, ale Han Gan dodaje wizualną strukturę, która wyjaśnia jego trwałą obecność w galeriach Met. Han Gan daje "Night-Shining White" precyzyjną tożsamość poprzez rysunek, kolor i sposób rozprowadzania uwagi w ramach Technika "Night-Shining White" sprzyja linii, płaskim obszarom i cennym szczegółom; wymaga bliższego odczytu niż olej na płótnie Oficjalne punkty orientacyjne "Night-Shining White" - ok. 750; Handscroll; atrament na papierze; Obraz: 12. 8 x 13/8 ink. (30,8 x 3,1)

Zobacz ogłoszenie o muzeum →

Co ujawnia ranking

Met nie ma arcydzieła, ma kilka pięter

Ranking w pierwszej kolejności faworyzuje światowy rozgłos i znaczenie historyczne, następnie równoważy szkoły, okresy, formaty i funkcje malarstwa.

01

Sława ma wiele twarzy

Ikona narodowa Leutzego, portret Sargenta i pokój Vermeera nie opowiadają tej samej historii, ale każda z nich stała się bramą do muzeum.

02

Darczyńcy zaprojektowali galerie

Havemeyer, Annenberg, Wolfe i wiele innych prywatnych kolekcji dało Met najbardziej spektakularne zespoły.

03

Kolekcja pozostaje żywa

Atrybucje, uzupełnienia, zasłony i badania nieustannie modyfikują sposób czytania dzieł, które, jak sądziliśmy, znaliśmy na pamięć.

The Met w pięciu terminach

Pięć punktów orientacyjnych przed wejściem do galerii

1870Znaleziono muzeum encyklopedyczne

Metropolitan Museum of Art narodziło się z ambicją udostępnienia sztuki amerykańskiej publiczności.

1880Przeprowadzka na Piątą Aleję

Muzeum otworzyło budynek Central Parku, a następnie rozbudowało go, aż słowo skrzydło nabrało niemal geograficznego znaczenia.

1917-1929Witamy główne kolekcje

Darowizny i dziedzictwo szybko wzmocniły malarstwo europejskie i amerykańskie.

1950-1990Rozwiń historie

Nowe skrzydła, przejęcia i badania dają więcej miejsca światowym tradycjom i nowoczesności.

DzisiajRozłącz się jeszcze raz, żeby powiedzieć lepiej

Met odnawia swoje galerie i odczyty; nawet słynne obrazy zmieniają sąsiadów, a czasem znaczenie.

Muzeum w głębi

Jak sklasyfikować muzeum encyklopedyczne, nie tracąc planu?

Pierwsze miejsca łączą w zbiorze światową sławę, historyczne znaczenie i emblematyczną rolę Waszyngton Przekraczający Delaware, Madame.

Ranking nie ogranicza się do najczęściej reprodukowanych prac Zachowuje obrazy, które wyjaśniają encyklopedyczną tożsamość Met: włoski renesans, holenderski złoty wiek, Hiszpania, Francja, malarstwo amerykańskie, tradycje perskie, indyjskie, chińskie i japońskie.

Każda praca jest weryfikowana w API i oficjalnym zawiadomieniu Metropolitan Museum Tytuł, artysta, data, technika, wymiary i obraz muszą być zgodne; duplikat tożsamości i wizualizacji są odrzucane przed publikacją.

Obrazy pochodzą z Met's Open Access, Są one wyświetlane w całości z pojemnikiem dopasowanym do obiektu, w tym do wąskich portretów i dużych poziomych formatów, ponieważ monumentalny obraz zasługuje na coś lepszego niż mimowolna fryzura.

Po wprowadzeniu wizyta idzie bezpośrednio do stu obrazów, po jednym dziele w rzędzie Żaden filtr ani pokaz slajdów nie przerywa klasyfikacji.

Cztery klucze odwiedzin

Jak spojrzeć na sto obrazów, nie mieszając wszystkiego

Przydatna klasyfikacja musi pozostać czytelna: spojrzenie na datę, funkcję, pochodzenie i technikę pozwala przejść od średniowiecznej Dziewicy do Van Gogha bez mylenia szybkości i pośpiechu.

Data

Zlokalizuj przed porównaniem

Dwa portrety oddzielone trzema stuleciami mogą mieć wspólną pozę, ale nie ten sam świat społeczny ani tę samą relację z widzem.

Funkcjonować

Zapytaj, dlaczego praca istnieje

Oddanie, dowództwo polityczne, prywatna dekoracja, studium lub nowoczesny manifest głęboko zmieniają sposób czytania obrazu.

Technika

Spójrz na materiał

Tempera, olej, tusz, złoto i nieprzezroczysta akwarela wytwarzają powierzchnie, których cyfrowa reprodukcja nie powinna zacierać różnic.

Galeria

Obserwuj dzielnice

W Met praca prowadzi dialog z jej działem, powieszeniem i architekturą; muzeum pisze także ze ścianami.

Często zadawane pytania

Met bez planu złożonego z akordeonu

Kilka odpowiedzi, aby przygotować się do wizyty, zrozumieć klasyfikację i znaleźć prace w kolekcji.

Jaki jest najbardziej znany obraz w Metropolitan Museum?

Washington Crossing the Delaware autorstwa Emanuela Leutze, Madame X autorstwa Sargenta, Van Goghów i Vermeerów należą do najbardziej znanych obrazów Wybór zależy również od okresu i szkoły, którą przyjeżdżasz zobaczyć.

Ile obrazów ma Met?

The Met utrzymuje tysiące obrazów rozmieszczonych w kilku działach. Ta Top 100 to wybór redakcyjny, a nie pełny spis kolekcji.

Czy wszystkie te prace są na stałej ekspozycji?

Nie Zawieszenia się zmieniają, niektóre prace podróżują lub są przechowywane w rezerwie Oficjalne zawiadomienie Met często wskazuje, czy obraz jest obecnie widoczny i w jakiej galerii.

Dlaczego azjatyckie obrazy znajdują się w tym rankingu?

Metropolitan Museum jest encyklopedyczne Jego zbiory malarstwa chińskiego, japońskiego, indyjskiego i perskiego są niezbędne; wyłączenie ich dałoby sztucznie wąski obraz muzeum.

Czy obrazy można ponownie wykorzystać?

Obrazy użyte tutaj są oznaczone jako Open Access i domena publiczna przez Met. Zawiadomienie o każdej pracy pozostaje punktem odniesienia do sprawdzania warunków i pobierania oficjalnego pliku.

Gdzie zobaczyć europejskie obrazy Met?

Duża jego część znajduje się w europejskich galeriach malarstwa przy Piątej Alei Numery galerii i zasłony mogą się zmieniać; zapoznaj się z mapą i instrukcjami muzeum w dniu wizyty.

Ile czasu zajmuje obejrzenie tej Top 100 w muzeum?

Przynajmniej kilka godzin, a jeśli naprawdę spojrzeć, to chyba więcej Nagrody Met łamie; to szczególnie sankcjonuje buty, które są zbyt optymistyczne.

Jak to Top 100 jest w rankingu?

Pierwsze rzędy łączą w kolekcji międzynarodowy rozgłos, historyczne znaczenie i status arcydzieła Suita równoważy okresy, szkoły i tradycje bez powielania pracy i wizerunku.

Setny obraz minął, muzeum kontynuuje za sąsiednimi drzwiami

Sto obrazów później Met nadal nie jest ukończony

Klasyfikacja ta obejmuje kilka stuleci bez pretensji do zredukowania Metropolitan Museum do ostatecznego podium Pierwsze prace to ikony, które zaczynamy rozpoznawać; poniższe nadają muzeum głębię, sprzeczności i zmiany skali Najlepsza Top 100 ostatecznie pozostaje tą, która sprawia, że chcesz opuścić listę, spojrzeć w oryginał i zaakceptować, że wizyta w Met prawie zawsze przekracza planowany czas.

Poznaj reprodukcje Metropolitan Museum of Art

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.