Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996, Museum of Modern Art (MoMA), New York
#1 - Najświętsza Maryja Panna

100 - 100 najlepszych nowoczesnych i współczesnych obrazów afrykańskich do poznania

100 nowoczesnych i współczesnych obrazów afrykańskich do poznania

Od El-Salahi, Okeke i Ishag po Ofili, Mehretu, Dumas i Armitage: sto obrazów, czterdziestu artystów i kilka nowożytności

Podróż ta skupia sto obrazów i dzieł malarskich stworzonych przez czterdziestu artystów związanych z kontynentem afrykańskim ze względu na ich narodziny, narodowość, wykształcenie lub trwałą trajektorię diasporyczną.

100obrazy niejawne
40reprezentowani artyści
1950–2022od niepodległości do współczesności
100 obrazów100 zweryfikowanych akt muzealnych
OdbudowaćNowoczesne szkoły zajmują się lokalnymi tradycjami, niezależnością i międzynarodową awangardą.
PowiedzMiasto, rodzina, religia i życie polityczne dają malarstwu moc dokumentalną, nie sprowadzając go do reportażu.
KrążyćChartum, Lagos, Kinszasa, Johannesburg, Londyn, Paryż i Nowy Jork tworzą sieć trajektorii i wygnańców.
PrzesuńWspółcześni artyści odnawiają portrety, kolaże, abstrakcję i materiały malarskie.

Sto obrazów, czterdziestu artystów, kilka nowożytności

Malarstwo afrykańskie, od modernizmu do współczesności

Współczesne malarstwo afrykańskie nie rodzi się w jednej pracowni ani w jednej randce W Kairze, Chartumie, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablance, Kinszasie czy Johannesburgu artyści zajmują się szkołami artystycznymi odziedziczonymi po kolonizacji, lokalnymi tradycjami wizualnymi, ruchami niepodległościowymi i sieciami międzynarodowymi Podobieństwa istnieją, ale nie tworzą się nigdy jednorodny styl kontynentalny.

Kontynent nie tworzy ani jednej szkoły: ta podróż podąża za miastami, pokoleniami, językami wizualnymi i obiegami, które przecinają się bez łączenia.
Przełącz na obrazy

Klasyfikacja w obrazach

JA
Ikony, które poruszały wzrok

Ofili, El-Salahi, Dumas, Mehretu, Samba, Okeke i Armitage otwierają trasę dzięki pracom, które stały się międzynarodowymi punktami orientacyjnymi.

Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996, Museum of Modern Art (MoMA), New York #1
Chrisa Ofili

Najświętszej Maryi Panny

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1968 rData1996KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat96×72" (243,8×182,8 cm)

"Święta Maryja Panna" Chrisa Ofili, datowana na 1996 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcje wskazują akryl, olej, żywicę poliestrową, papier kolażowy, brokat, szpilki do map, i odchody słonia na płótnie i formacie 96 × 72" (243,8 × 182,8 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok.Pokazuje, że malarstwo afrykańskie nowoczesność i współczesność nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne Numer 1 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnosi się do powiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Chris Ofili, No Woman, No Cry, 1998, Tate, Londres #2
Chrisa Ofili

Żadnej kobiety, żadnego płaczu

Referencje artystyurodzony 1968Data1998KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 2438 x 1828 x 51 mm

"No Woman, No Cry" Chrisa Ofili, datowany na 1998 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje na malarstwo olejne, farbę akrylową, grafit, żywicę poliestrową, papier drukowany, brokat, szpilki do map i odchody słonia na płótnie oraz format wsparcia: 2438 x 1828 x 51 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok, Pokazuje, że malowanie współczesny i współczesny afrykański nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne Numer 2 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca dzieł w konkurencję Obraz wyświetlane i przycisk odnoszą się do powiadomienia Tate, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Ibrahim El-Salahi, The Mosque, 1964, Museum of Modern Art (MoMA), New York #3
Ibrahim El-Salahi

Meczet

Referencje artystySudańczyk, urodzony w 1930 rData1964KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat12 1/8 x 18 1/8" (30,7 x 46 cm)

"Meczet" Ibrahima El-Salahiego, datowany na 1964 rok, należy do Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i formacie 12 1/8 x 18 1/8" (30,7 x 46 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne Numer 3 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Marlene Dumas, The Painter, 1994, Museum of Modern Art (MoMA), New York #4
Marlena Dumas

Malarz

Referencje artystyRepublika Południowej Afryki, ur. 1953 rData1994KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat6'7" x 39 1/4" (200,7 x 99,7 cm)

"Malarka" Marlene Dumas, datowana na 1994 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i formacie 6' 7 "x 39 1/4" (200,7 x 99,7 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 4 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Julie Mehretu, Empirical Construction, Istanbul, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #5
Julia Mehretu

Budownictwo empiryczne, Stambuł

Referencje artystyAmerykanin, urodzony w Etiopii w 1970 rData2003KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat10' x 15' (304,8 x 457,2 cm)

"Empirical Construction, Istanbul" Julie Mehretu, datowany na rok 2003, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje akryl i tusz na płótnie oraz format 10' x 15' (304,8 x 457,2 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 5 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Uzo Egonu, The Arts, 1973/76, The Metropolitan Museum of Art, New York #6
Uzo Egonu

Sztuka

Referencje artysty1931–1996Data1973/76KolekcjaMetropolitan Museum of Art w Nowym JorkuFormat169,9×274,6cm

"The Arts" Uzo Egonu, datowany na lata 1973/76, jest własnością The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na płótnie i format 169,9 × 274,6 cm Podczas tej wycieczki praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 6 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do instrukcji The Met, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Chéri Samba, "Condemnation without Trial", 1989-90, Museum of Modern Art (MoMA), New York #7
Kochana Sambo

„Potępienie bez procesu"

Referencje artystyKongijczyk, urodzony w 1956 rData1989-90KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat58 3/8 "x 6' 7" (148,3 x 200,7 cm)

"Potępienie bez próby" Chéri Samby, datowane na lata 1989-90, należy do Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku.Instrukcja wskazuje emalię alkidową i farbę brokatową na płótnie oraz format 58 3/8 "x 6' 7" (148,3 x 200,7 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok.Pokazuje, że nowoczesnego i współczesnego malarstwa afrykańskiego nie da się podsumować do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 7 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Moké, Long Live Utex Africa, 1989, Museum of Modern Art (MoMA), New York #8
Moke

Long Live Utex Afryka

Referencje artystyKongijczyk, 1950 -2001Data1989KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm)

"Long Live Utex Africa" Mokego, datowany na 1989 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i format 44 1/2 × 70 7/8 "(113 × 180 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 8 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Malangatana Valente Ngwenya, Cry for Freedom, 1973, Museum of Modern Art (MoMA), New York #9
Malangatana Valente Ngwenya

Wołaj o wolność

Referencje artystyMozambik, 1936-2011Data1973KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat48 × 120 3/16" (121,9 × 305,3 cm)

"Cry for Freedom" Malangatana Valente Ngwenya, datowany na rok 1973, należy do Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płycie pilśniowej i format 48 × 120 3/16" (121,9 × 305,3 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 9 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Uche Okeke, Women Riot, 1965, Museum of Modern Art (MoMA), New York #10
Uche Okeke

Kobiety Riot

Referencje artystyNigeryjczyk, 1933-2016Data1965KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm)

"Women Riot" Uche Okeke, datowany na 1965 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na desce i format 72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne Numer 10 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Alexander "Skunder" Boghossian, Ju-Ju's Wedding, 1964, Museum of Modern Art (MoMA), New York #11
Aleksander „Skunder" Boghossian

Ślub Ju-Ju

Referencje artystyEtiopczyk, 1937-2003Data1964KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat21 1/8 x 20" (53,6 x 50,7 cm)

"Wesele Ju-Ju" Alexandra "Skundera" Boghossiana, datowane na 1964 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje temperę i metaliczną farbę na wyciętym i podartym kartelu oraz format 21 1/8 x 20" (53,6 x 50,7 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie nie sprowadza się ani do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 11 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do powiadomienie Moma, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Ibrahim El-Salahi, Alphabet No. 2, 1962 ; repris en 1968, The Metropolitan Museum of Art, New York #12
Ibrahim El-Salahi

Alfabet nr 2

Referencje artystyurodzony w 1930 rData1962; wznowiono w 1968 rKolekcjaMetropolitan Museum of Art w Nowym JorkuFormat74,6×62,9cm

"Alfabet nr 2" Ibrahima El-Salahiego, datowany na rok 1962; podjęty w 1968 roku, należy do The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Zawiadomienie wskazuje olej na płótnie i format 74,6 × 62,9 cm W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się ani do unikalnego stylu kontynentalnego, ani do prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 12 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia The Met, w celu sprawdzenia tytułu, the data, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Gazbia Sirry, The Kite, 1960, The Metropolitan Museum of Art, New York #13
Gazbia Sirry

Latawiec

Referencje artysty1925–2021Data1960KolekcjaMetropolitan Museum of Art w Nowym JorkuFormat95,9×51,4cm

"Latawiec" Gazbii Sirry, datowany na 1960 rok, należy do The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Zawiadomienie wskazuje olej na płótnie i format 95,9 × 51,4 cm W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 13 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do instrukcji The Met, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Kamala Ibrahim Ishag, Drumming and Dancing, 1970, Museum of Modern Art (MoMA), New York #14
Kamala Ibrahim Ishag

Bębnienie i taniec

Referencje artystySudańczyk, urodzony 1939 rData1970KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat13 9/16 × 7 11/16" (34,4 × 19,5 cm)

"Drumming and Dancing" Kamali Ibrahim Ishag, datowany na 1970 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje atrament i akryl nad litografią na papierze i formacie 13 9/16 × 7 11/16" (34,4 × 19,5 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego poruszającym wzrok ikonom Pokazuje, że współczesnego i współczesnego malarstwa afrykańskiego nie da się podsumować do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 14 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Lynette Yiadom-Boakye, The Generosity, 2010, Tate, Londres #15
Lynette Yiadom-Boakye

Hojność

Referencje artystyurodzony 1977Data2010KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 1800 x 2000 mm

"The Hojność" Lynette Yiadom-Boakye, datowany na 2010 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne na płótnie i format wsparcia: 1800 x 2000 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostym adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 15 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, the technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Michael Armitage, Necklacing, 2016, The Metropolitan Museum of Art, New York #16
Michaela Armitage’a

Sznurowanie

Referencje artystyurodzony w 1984 rData2016KolekcjaMetropolitan Museum of Art w Nowym JorkuFormat200×150,5cm

"Naszywanie" Michaela Armitage'a, datowane na 2016 rok, jest własnością The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Instrukcja wskazuje olej na tkaninie z kory lubugo i format 200 × 150,5 cm Podczas tej wycieczki praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 16 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia The Met, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Wangechi Mutu, Yo Mama, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #17
Wangechi Mutu

Yo Mamo

Referencje artystyAmerykanin pochodzenia kenijskiego, urodzony w 1972 rData2003KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormatOgółem: 59 1/8 x 85" (150,2 x 215,9 cm)

"Yo Mama" Wangechi Mutu, datowany na 2003 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje tusz, płatki miki, akryl, folię wrażliwą na nacisk, cięty i wklejany papier drukowany, i papier malowany na papierze oraz format Ogólnie: 59 1/8 x 85 "(150,2 x 215,9 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 17 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca dzieł w konkurencję. Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do powiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Chéri Samba, Water Problem, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #18
Kochana Sambo

Problem wody

Referencje artystyKongijczyk, urodzony w 1956 rData2004KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm)

"Problem wodny" Chéri Samby, datowany na 2004 rok, należy do Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku.Instrukcja wskazuje akryl na płótnie i format 53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 18 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Sam Joseph Ntiro, Men Taking Banana Beer to Bride by Night, 1956, Museum of Modern Art (MoMA), New York #19
Sama Josepha Ntiro

Mężczyźni biorący piwo bananowe do panny młodej nocą

Referencje artystyTanzańczyk, 1923-1993Data1956KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat16 1/8 x 20" (40,9 x 50,8 cm)

"Mężczyźni zabierający piwo bananowe nocą pannie młodej" Sama Josepha Ntiro, datowany na 1956 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i format 16 1/8 x 20" (40,9 x 50,8 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się ani do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 19 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Kingsley Sambo, After the Rain, Township, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #20
Kingsley Sambo

Po deszczu, Township

Referencje artystyZimbabwe, urodzony w Rodezji Południowej. 1933 -1979Data1962KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat22 7/8 × 36 1/8" (58,1 × 91,8 cm)

"After the Rain, Township" Kingsleya Sambo, datowany na 1962 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej i ołówek na papierze i formacie 22 7/8 × 36 1/8" (58,1 × 91,8 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego ikonom, które poruszały wzrok, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się ani do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 20 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
II
Nowoczesne podstawy i niezależność

Modernizmy Egiptu, Sudanu, Nigerii, Afryki Południowej i Afryki Wschodniej wymyślają lokalne reakcje na stulecie pęknięć.

A. Neville Lewis, Charlie, a Little Gipsy Boy, exhibited 1923, Tate, Londres #21
A. Neville'a Lewisa

Charlie, mały cygański chłopiec

Referencje artysty1895–1972Datawystawiony 1923KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 356 x 254 mm

"Charlie, a Little Gipsy Boy" A. Neville'a Lewisa, datowany na 1923 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje obraz olejny na płótnie i format wsparcia: 356 x 254 mm.W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 21 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, the data, technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Chris Ofili, The Upper Room, 1999–2002, Tate, Londres #22
Chrisa Ofili

Pokój Górny

Referencje artystyurodzony 1968Data1999–2002KolekcjaTate, LondynFormatkażde podparcie: 1832 × 1228 mm; zestaw: 2442 × 1830 mm

"The Upper Room" Chrisa Ofili, datowany na lata 1999 -2002, jest własnością Tate, Londyn, W instrukcji wskazano farbę olejną, farbę akrylową, brokat, grafit, długopis, odchody słonia, żywicę poliestrową i szpilki na 13 płótnach oraz format każdego wspornika: 1832 × 1228 mm; razem: 2442 × 1830 mm.w tej podróży praca łączy rozdział poświęcony nowoczesnym fundamentom i niezależność Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani wyjątkowym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 22 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; on nie nie przekształcaj prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do powiadomienia Tate, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Edward Wolfe, Laugharne Castle, c.1937–8, Tate, Londres #23
Edwarda Wolfe’a

Zamek Laugharne

Referencje artysty1897–1982Datac.1937-8KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 777 x 1124 mm

"Zamek Laugharne" Edwarda Wolfe'a, datowany ok.1937 -8, należy do Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne na płótnie i format wsparcia: 777 x 1124 mm W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani prostym adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 23 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, the technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
John Latham, Man Caught Up with a Yellow Object, 1954, Tate, Londres #24
Johna Lathama

Człowiek złapany z żółtym przedmiotem

Referencje artysty1921– 2006Data1954KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: rama 1221 x 977 mm: 1345 x 1107 x 67 mm

"Człowiek złapany żółtym przedmiotem" Johna Lathama, datowany na 1954 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne i komercyjną farbę emulsyjną na twardym panelu i format wsparcia: 1221 x 977 mm ramka: 1345 x 1107 x 67 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego współczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne malarstwo afrykańskie i współczesność nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 24 organizuje krytyczne czytanie w pięć sekwencji; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk zapoznaj się z powiadomieniem Tate, aby zweryfikować tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Hamed Abdalla, Les porteuses d'eau, 1956, The Metropolitan Museum of Art, New York #25
Hameda Abdallę

Nośniki wody

Referencje artysty1917–1985Data1956KolekcjaMetropolitan Museum of Art w Nowym JorkuFormat126×253cm

"Nosiciele wody" Hameda Abdalli, datowane na 1956 rok, należą do The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Instrukcja wskazuje nieprzezroczystą akwarelę na japońskim papierze zamontowanym na płótnie i formacie 126 × 253 cm W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego współczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 25 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia The Met, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Denis Bowen, Crystallised Landscape, 1958, Tate, Londres #26
Denisa Bowena

Skrystalizowany krajobraz

Referencje artysty1921–2006Data1958KolekcjaTate, LondynFormatwsparcie: rama 632 x 970 mm: 642 x 981 x 22 mm

"Krystalizowany krajobraz" Denisa Bowena, datowany na 1958 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje farbę alkidową na płótnie i format wsparcia: 632 x 970 mm ramka: 642 x 981 x 22 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do unikalnego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 26 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, the data, technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Gazbia Sirry, Fortune Teller, 1959, Museum of Modern Art (MoMA), New York #27
Gazbia Sirry

Wróżka

Referencje artystyEgipcjanin, 1925-2021Data1959KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm)

"Fortune Teller" Gazbii Sirry, datowany na 1959 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na płótnie i formacie 34 5/8 × 20 1/2 "(88 × 52 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niepodległości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się ani do jednego stylu kontynentalnego, ani do prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 27 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
John Latham, Belief System, 1959, Tate, Londres #28
Johna Lathama

System przekonań

Referencje artysty1921– 2006Data1959KolekcjaTate, LondynFormatwyświetlane: 1225 x 965 x 280 mm

"System wiary" Johna Lathama, datowany na 1959 rok, jest własnością Tate, Londyn, W instrukcji wskazano książki, gips, metal, żarówkę i farbę na płótnie na panelu i wyświetlanym formacie: 1225 x 965 x 280 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 28 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
John Latham, Observer IV, 1960, Tate, Londres #29
Johna Lathama

Obserwuj IV

Referencje artysty1921– 2006Data1960KolekcjaTate, LondynFormatobiekt: 2440 x 1830 x 380 mm

"Observer IV" Johna Lathama, datowany na 1960 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcje wskazują gips, żywicę, książki, drut, metal i farbę w sprayu na płótnie i panelu oraz format obiektu: 2440 x 1830 x 380 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 29 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
John Latham, Full Stop, 1961, Tate, Londres #30
Johna Lathama

Pełny przystanek

Referencje artysty1921– 2006Data1961KolekcjaTate, LondynFormatwsparcie: 3015 x 2580 x 40 mm

"Full Stop" Johna Lathama, datowany na 1961 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo akrylowe na płótnie i format wsparcia: 3015 x 2580 x 40 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani prostym adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 30 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, the technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Joseph Ndandarika, Bushmen Running from the Rain, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #31
Józef Ndandarika

Buszmeni uciekający przed deszczem

Referencje artystyZimbabwe, następnie Rodezja Południowa, 1944-1991Data1962KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat48 1/4 x 48" (122,5 x 121,9 cm)

"Bushmen Running from the Rain" Josepha Ndandariki, datowany na 1962 rok, należy do Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku Instrukcje wskazują olej na desce i format 48 1/4 x 48 "(122,5 x 121,9 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 31 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Thomas Mukarobgwa, Dying People in the Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #32
Tomasz Mukarobgwa

Umierający ludzie w buszu

Referencje artystyZimbabwe, urodzony w Rodezji Południowej. 1924 -1999Data1962KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat23 1/4 x 36 1/4" (59,0 x 91,9 cm)

"Umierający ludzie w buszu" Thomasa Mukarobgwy, datowany na 1962 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na desce i format 23 1/4 x 36 1/4 "(59,0 x 91,9 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 32 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Thomas Mukarobgwa, River Coming in the Middle of the Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #33
Tomasz Mukarobgwa

Rzeka Nadchodzi w środku Buszu

Referencje artystyZimbabwe, urodzony w Rodezji Południowej. 1924 -1999Data1962KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat23 3/8 x 36 1/8" (59,3 x 91,7 cm)

"Rzeka nadchodzi w środku krzewu" Thomasa Mukarobgwy, datowana na 1962 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Zawiadomienie wskazuje olej na tekturze na panelu kompozycji i formacie 23 3/8 x 36 1/8 "(59,3 x 91,7 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niepodległości, Pokazuje, że nowoczesne malarstwo afrykańskie i współczesność nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 33 organizuje krytyczne czytanie w pięć sekwencji; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk zapoznaj się z zawiadomieniem MoMA, aby zweryfikować tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Thomas Mukarobgwa, Very Important Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #34
Tomasz Mukarobgwa

Bardzo Ważny Bush

Referencje artystyZimbabwe, urodzony w Rodezji Południowej. 1924 -1999Data1962KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat23 1/2 x 36 1/4" (59,6 x 92,1 cm)

"Bardzo ważny krzew" Thomasa Mukarobgwy, datowany na 1962 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na tekturze na kompozycji panelu i formacie 23 1/2 x 36 1/4 "(59,6 x 92,1 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego współczesnym fundamentom i niepodległości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie istnieje nie sprowadza się ani do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 34 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do instrukcji od MoMA, w celu weryfikacji tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Thomas Mukarobgwa, View You See in the Middle of a Tree, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #35
Tomasz Mukarobgwa

Widok, który widzisz na środku drzewa

Referencje artystyZimbabwe, urodzony w Rodezji Południowej. 1924 -1999Data1962KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat23 7/8 x 23 7/8" (60,4 x 60,4 cm)

"Widok, który widzisz na środku drzewa" Thomasa Mukarobgwy, datowany na 1962 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na desce i format 23 7/8 x 23 7/8" (60,4 x 60,4 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego współczesnym fundamentom i niepodległości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 35 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Ahmed Yacoubi, King Solomon's Ring, 1963, Museum of Modern Art (MoMA), New York #36
Ahmeda Yacoubiego

Pierścień Króla Salomona

Referencje artystyMarokański i amerykański, 1928 -1985Data1963KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat28 3/4 x 23 1/2" (73 x 59,6 cm)

"Pierścień króla Salomona" Ahmeda Yacoubiego, datowany na 1963 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i formacie 28 3/4 x 23 1/2 "(73 x 59,6 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niepodległości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do stylu kontynentalnego unikalna, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 36 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytuł, data, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Lubaina Himid, Ankledeep, 1991, Tate, Londres #37
Lubaina Himid

Kostka

Referencje artystyurodzony 1954Data1991KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 1524 × 1219 mm

"Ankledeep" Lubainy Himid, datowany na 1991 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje na malarstwo akrylowe na płótnie i format wsparcia: 1524 × 1219 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 37 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Uche Okeke, Oyoyo, 1965, Museum of Modern Art (MoMA), New York #38
Uche Okeke

Oyoyo

Referencje artystyNigeryjczyk, 1933-2016Data1965KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat72 × 48" (182,9 × 121,9 cm)

"Oyoyo" Uche Okeke, datowany na 1965 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na desce i format 72 × 48" (182,9 × 121,9 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego współczesnym fundamentom i niepodległości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani prostym adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 38 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Ibrahim El-Salahi, Untitled, 1967, Tate, Londres #39
Ibrahim El-Salahi

Bez tytułu

Referencje artystyurodzony 1930Data1967KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 448 x 762 mm

"Bez tytułu" Ibrahima El-Salahi, datowany na 1967, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne i farbę emaliowaną na twardym panelu i format wsparcia: 448 x 762 mm.W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego nowoczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się ani do jednego stylu kontynentalnego, ani do prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 39 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Ibrahim El-Salahi, No Shade but His Shade, 1968, Museum of Modern Art (MoMA), New York #40
Ibrahim El-Salahi

Nie Cień, ale Jego Cień

Referencje artystySudańczyk, urodzony w 1930 rData1968KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4" (95 × 95 × 7 cm)

"Bez cienia, ale jego cień" Ibrahima El-Salahi, datowany na 1968 rok, należy do Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej i emalię na płótnie oraz format 37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4 "(95 × 95 × 7 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego współczesnym fundamentom i niezależności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 40 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
III
Miasta, historie i moce

Kinszasa, Lagos, Chartum i Johannesburg stają się scenami, w których historia polityczna spotyka się z życiem codziennym.

Kamala Ibrahim Ishag, Untitled from Figures and Spirits, c. 1970, Museum of Modern Art (MoMA), New York #41
Kamala Ibrahim Ishag

Bez tytułu z Figur i Duchów

Referencje artystySudańczyk, urodzony 1939 rDatac. 1970KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm)

"Bez tytułu z figur i duchów" Kamali Ibrahim Ishag, datowany ok. 1970, należy do Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje atrament i gwasz na papierze i formacie 5 1/2 × 7 7/8 "(14 × 20 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 41 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Douglas Portway, White Screen, 1970–1, Tate, Londres #42
Douglasa Portwaya

Biały ekran

Referencje artysty1922–1993Data1970–1KolekcjaTate, LondynFormatwsparcie: rama 1016 x 1270 mm: 1032 x 1288 x 26 mm

"Biały ekran" Douglasa Portwaya, datowany na lata 1970 -1, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne na płótnie i format wsparcia: 1016 x 1270 mm ramka: 1032 x 1288 x 26 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 42 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, the data, technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Ahmed Morsi, Walking the Bird I, 1971, Museum of Modern Art (MoMA), New York #43
Ahmeda Morsiego

Chodzenie po ptaku I

Referencje artystyurodzony w Egipcie 1930; mieszka i pracuje w Nowym JorkuData1971KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat37 1/2 × 41 3/4" (95,3 × 106 cm)

"Walking the Bird I" Ahmeda Morsiego, datowany na 1971 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na płótnie i format 37 1/2 × 41 3/4 "(95,3 × 106 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 43 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Kamala Ibrahim Ishag, Father and Daughter from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #44
Kamala Ibrahim Ishag

Ojciec i córka z postaci i duchów

Referencje artystySudańczyk, urodzony 1939 rData1972KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm)

"Ojciec i córka z figur i duchów" Kamali Ibrahim Ishag, datowany na 1972 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Zawiadomienie wskazuje atrament i gwasz na papierze i formacie 5 1/2 × 7 7/8 "(14 × 20 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom.Wynika z niego, że nowoczesnego i współczesnego malarstwa afrykańskiego nie da się podsumować ani do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 44 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do ogłoszenia MoMA, w celu weryfikacji tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Kamala Ibrahim Ishag, Figure and Spirit from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #45
Kamala Ibrahim Ishag

Postać i Duch z Figur i Duchów

Referencje artystySudańczyk, urodzony 1939 rData1972KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm)

"Figura i duch z figur i duchów" Kamali Ibrahim Ishag, datowany na 1972 rok, należy do Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje na tusz i gwasz na papierze i formacie 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesnego i współczesnego malarstwa afrykańskiego nie da się podsumować do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 45 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Kamala Ibrahim Ishag, Friends from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #46
Kamala Ibrahim Ishag

Przyjaciele z Figur i Duchów

Referencje artystySudańczyk, urodzony 1939 rData1972KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm)

"Przyjaciele z figur i duchów" Kamali Ibrahim Ishag, datowany na 1972 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje atrament i gwasz na papierze i formacie 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 46 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Lubaina Himid, Carpet, 1992, Tate, Londres #47
Lubaina Himid

Dywan

Referencje artystyurodzony 1954Data1992KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 1219 × 1524 mm

"Dywan" Lubainy Himid, datowany na 1992 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje na malarstwo akrylowe na płótnie i format wsparcia: 1219 × 1524 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 47 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Kamala Ibrahim Ishag, Untitled, 1980/1990, Museum of Modern Art (MoMA), New York #48
Kamala Ibrahim Ishag

Bez tytułu

Referencje artystySudańczyk, urodzony 1939 rData1980/1990KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm)

"Bez tytułu" Kamali Ibrahim Ishag, datowany na lata 1980/1990, należy do Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na płótnie i format 70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 48 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, the data, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Moké, Kinshasa at Noon, 1980, Museum of Modern Art (MoMA), New York #49
Moke

Kinszasa w południe

Referencje artystyKongijczyk, 1950 -2001Data1980KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm)

"Kinszasa w południe" Mokego, datowana na rok 1980, należy do Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje akryl na płótnie i format 45 1/4 × 72 7/16 "(115 × 184 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 49 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, the technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Sonia Boyce, Missionary Position II, 1985, Tate, Londres #50
Sonia Boyce

Stanowisko Misyjne II

Referencje artystyurodzony 1962Data1985KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 1238 x 1830 mm

"Missionary Position II" Soni Boyce, datowany na rok 1985, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje akwarelę, pastel i ołówek na papierze oraz format wsparcia: 1238 x 1830 mm.W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 50 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, the technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Sonia Boyce, From Tarzan to Rambo: English Born ‘Native’ Considers her Relationship to the Constructed/Self Image and her Roots in Reconstruction, 1987, Tate, Londres #51
Sonia Boyce

Od Tarzana do Rambo: Angielka Urodzona „Ojczysto" Rozważ jej związek ze skonstruowanym/jaźnią obrazem i korzeniami w rekonstrukcji

Referencje artystyurodzony 1962Data1987KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 1240 x 3590 mm

"Od Tarzana do Rambo: English Born 'Native' Rozważ jej związek ze skonstruowanym/samoobrazem i jej korzeniami w rekonstrukcji" Soni Boyce, datowany na 1987, jest własnością Tate, Londyn.Instrukcja wskazuje fotografie, czarno-białe, na papierze, kserokopie na papierze, farba akrylowa, długopis, ołówek i pisak oraz format nośny: 1240 x 3590 mm.w tej drodze, praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe obiegi, wspomnienia polityczne i własne badania formalne Numer 51 organizuje odczyt krytyczny w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do instrukcji Tate, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Wangechi Mutu, You were always on my mind, 2007, Tate, Londres #52
Wangechi Mutu

Zawsze byłeś mi na głowie

Referencje artystyurodzony 1972Data2007KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 1300 × 825 mm

"Zawsze byłeś w mojej głowie" Wangechi Mutu, datowany na 2007 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje tusz, farbę akrylową, farbę, cząstki krystaliczne, plastikowe koraliki i papier na melinex i format wsparcia: 1300 × 825 mm.W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że współczesne malarstwo afrykańskie i współczesność nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 52 organizuje krytyczne czytanie w pięć sekwencji; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk zapoznaj się z powiadomieniem Tate, aby zweryfikować tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Lubaina Himid, Between the Two my Heart is Balanced, 1991, Tate, Londres #53
Lubaina Himid

Między Dwoma moje Serce jest Zrównoważone

Referencje artystyurodzony 1954Data1991KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 1218 x 1524 x 27 mm

"Między dwoma moje serce jest zrównoważone" Lubainy Himid, datowany na 1991 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcje wskazują malarstwo akrylowe na płótnie i format wsparcia: 1218 x 1524 x 27 mm.W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 53 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, the data, technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Chris Ofili, Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars, 1997, Tate, Londres #54
Chrisa Ofili

Podwójne Kapitan Gówno i Legenda Czarnych Gwiazd

Referencje artystyurodzony 1968Data1997KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 2440 x 1830 mm

"Podwójny kapitan gówno i legenda czarnych gwiazd" Chrisa Ofili, datowany na 1997, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcje wskazują na malarstwo olejne, malarstwo akrylowe, drukowany papier, brokat, szpilki do map, żywicę poliestrową i odchody słonia na płótnie oraz format wsparcia: 2440 x 1830 mm.W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i mocom. Ona pokazuje że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani wyjątkowym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 54 organizuje krytyczne czytanie w pięć sekwencji; nie przekształca dzieł w konkurs Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do powiadomienia Tate, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Marlene Dumas, Ivory Black, 1997, Tate, Londres #55
Marlena Dumas

Kość słoniowa Czarna

Referencje artystyurodzony 1953Data1997KolekcjaTate, LondynFormatwsparcie: 2004 x 1002 x 27 mm

"Ivory Black" Marlene Dumas, datowany na 1997 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne na płótnie i format wsparcia: 2004 x 1002 x 27 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 55 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Marlene Dumas, Lead White, 1997, Tate, Londres #56
Marlena Dumas

Biały ołów

Referencje artystyurodzony 1953Data1997KolekcjaTate, LondynFormatwsparcie: 2004 x 1002 x 27 mm

"Lead White" Marlene Dumas, datowany na 1997 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje obraz olejny i kij olejny na płótnie oraz format wsparcia: 2004 x 1002 x 27 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 56 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, the technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Chéri Samba, Hope Keeps You Going #2, 1997, Museum of Modern Art (MoMA), New York #57
Kochana Sambo

Nadzieja sprawia, że idziesz #2

Referencje artystyKongijczyk, urodzony w 1956 rData1997KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm)

"Nadzieja utrzymuje cię idzie #2" Chéri Samba, datowany 1997, należy do Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje akryl, cekiny, fotografie, i klej na płótnie i formacie 51 3/16 × 76 3/8 "(130 × 194 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie może być podsumowane do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 57 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
William Kentridge, Drawing from Stereoscope, (1998-99), Museum of Modern Art (MoMA), New York #58
Williama Kentridge’a

Rysunek ze Stereoskopu

Referencje artystyRepublika Południowej Afryki, ur. 1955 rData(1998-99)KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat47 1/4 x 63" (120 x 160 cm)

"Rysowanie ze stereoskopu" Williama Kentridge'a, datowane (1998-99), jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Zawiadomienie wskazuje węgiel drzewny, pastel i ołówek kolorowy na papierze i formacie 47 1/4 x 63" (120 x 160 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie nie sprowadza się ani do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 58 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do instrukcji od MoMA, w celu weryfikacji tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Chris Ofili, Prince amongst Thieves, 1999, Museum of Modern Art (MoMA), New York #59
Chrisa Ofili

Książę wśród złodziei

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1968 rData1999KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat8 x 6' (243,8 x 182,9 cm)

"Książę wśród złodziei" Chrisa Ofili, datowany na 1999 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Instrukcje wskazują olej, papier kolażowy, brokat, żywicę poliestrową, szpilki do map, i odchody słonia na płótnie i formacie 8 x 6' (243,8 x 182,9 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, opowieściom i potęgom.Pokazuje, że współczesne malarstwo afrykańskie i współczesność nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 59 organizuje krytyczne czytanie w pięć sekwencji; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk zapoznaj się z zawiadomieniem MoMA, aby zweryfikować tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Yinka Shonibare, 100 Years, 2000, Museum of Modern Art (MoMA), New York #60
Yinka Shonibare

100 lat

Referencje artystyBrytyjsko-nigeryjski, urodzony w 1962 rData2000KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormatKażdy 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4 "(29,8 × 29,8 × 5,7 cm), ogółem 98 × 335" (248,9 × 85,7 cm)

"100 Years" Yinki Shonibare, datowany na rok 2000, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Instrukcja wskazuje emulsję, akryl na wosku holenderskim drukowane tkaniny bawełniane, malowana ściana i format Każdy 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4 "(29,8 × 29,8 × 5,7 cm), ogólnie 98 × 335" (248,9 × 850,9 cm). W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego miastom, i opowieściom że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani wyjątkowym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 60 organizuje krytyczne czytanie w pięć sekwencji; nie przekształca dzieł w konkurs Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
IV
Diaspory i tożsamości mieszane

Wygnańcy, warsztaty europejskie i cyrkulacje transatlantyckie zmieniają kwestię przynależności, nie rozpuszczając afrykańskich korzeni.

Moshekwa Langa, Suburban Metro Lines, 2000, Museum of Modern Art (MoMA), New York #61
Moshekwa Langa

Podmiejskie linie metra

Referencje artystyRepublika Południowej Afryki, ur. 1975 rData2000KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat62 1/2 x 68 5/8" (158,8 x 174,3 cm) (każdy)

"Suburban Metro Lines" Moshekwy Langi, datowany na 2000 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje ołówek i gwasz na ciętym i wklejanym papierze drukowanym z taśmą samoprzylepną na plastikowych torebkach i formacie 62 1/2 x 68 5/8 "(158,8 x 174,3 cm) (każdy).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 61 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca dzieł w konkurs Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Thilo Heinzmann, Untitled, 2000, Tate, Londres #62
Thilo Heinzmanna

Bez tytułu

Referencje artystyurodzony 1969Data2000KolekcjaTate, LondynFormatniepotwierdzone: 2000 x 3000 mm

"Bez tytułu" Thilo Heinzmanna, datowany na 2000 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje pigment, epoksyd na styropianie i pleksiglasie i niepotwierdzonym formacie: 2000 x 3000 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 62 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, the technika, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
William Kentridge, Drawing from Zeno Writing, (2002), Museum of Modern Art (MoMA), New York #63
Williama Kentridge’a

Rysunek z Zeno Writing

Referencje artystyRepublika Południowej Afryki, ur. 1955 rData(2002)KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat22 3/8 x 30" (56,8 x 76,2 cm)

"Rysowanie z Zeno Writing" Williama Kentridge'a, datowane (2002), jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Zawiadomienie wskazuje węgiel drzewny, kolorowy ołówek, i pastel na papierze i formacie 22 3/8 x 30" (56,8 x 76,2 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Pokazuje, że współczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie nie sprowadza się ani do wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 63 organizuje krytyczne czytanie w pięć sekwencji; nie przekształca dzieł w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do instrukcji od MoMA, w celu weryfikacji tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Hurvin Anderson, Postcard, 2002, Museum of Modern Art (MoMA), New York #64
Hurvina Andersona

Pocztówka

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1965 rData2002KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat8 1/4 x 11 1/2" (21 x 29,2 cm)

"Pocztówka" Hurvina Andersona, datowana na 2002 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje syntetyczną farbę polimerową na papierze i format 8 1/4 x 11 1/2 "(21 x 29,2 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 64 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Ghariokwu Lemi, Anoda Sistem, 2002, Museum of Modern Art (MoMA), New York #65
Ghariokwu Lemi

Anoda Sistem

Referencje artystyNigeryjczyk, urodzony 1955 rData2002KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat11 1/8 x 11" (28,3 x 27,9 cm)

"Anoda Sistem" Ghariokwu Lemi, datowana na 2002 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Zawiadomienie wskazuje gwasz, tusz, i pastel na papierze drukowanym i formacie 11 1/8 x 11 "(28,3 x 27,9 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 65 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Karel Nel, Initiatory Site, 2002, The Metropolitan Museum of Art, New York #66
Karel Nel

Strona inicjatora

Referencje artystyurodzony w 1955 rData2002KolekcjaMetropolitan Museum of Art w Nowym JorkuFormat104,8×225,1cm

"Inicjatory Site" Karela Nela, datowany na 2002 rok, należy do The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.Instrukcja wskazuje na pigmentowaną ziemię i klej na płycie pilśniowej oraz format 104,8 × 225,1 cm.W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 66 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia The Met, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Chris Ofili, Untitled, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #67
Chrisa Ofili

Bez tytułu

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1968 rData2003KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat12 1/4 x 9 3/8" (31,1 x 23,8 cm)

"Bez tytułu" Chrisa Ofili, datowany na 2003 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Zawiadomienie wskazuje gwasz, płatki złota, pastel na papierze i formacie 12 1/4 x 9 3/8 "(31,1 x 23,8 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 67 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Hurvin Anderson, Imperial II (Study), 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #68
Hurvina Andersona

Imperial II (badanie)

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1965 rData2003KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm)

"Imperial II (Study)" Hurvina Andersona, datowany na 2003 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje syntetyczną farbę polimerową na papierze i format 11 3/4 x 19 1/2 "(29,8 x 49,5 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 68 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, aby sprawdzić tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Hurvin Anderson, Maracas IV (Study), 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #69
Hurvina Andersona

Maracas IV (badanie)

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1965 rData2003KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm)

"Maracas IV (Study)" Hurvina Andersona, datowany na 2003 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje syntetyczną farbę polimerową na papierze i format 11 3/4 x 19 1/2 "(29,8 x 49,5 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Wykazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 69 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Julie Mehretu, Untitled, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #70
Julia Mehretu

Bez tytułu

Referencje artystyAmerykanin, urodzony w Etiopii w 1970 rData2004KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat26 1/4 x 40 1/4" (66,7 x 102,2 cm)

"Bez tytułu" Julie Mehretu, datowany na 2004 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Zawiadomienie wskazuje ołówek, akwarelę, i tusz na papierze i formacie 26 1/4 x 40 1/4 "(66,7 x 102,2 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 70 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Marlene Dumas, Lucy, 2004, Tate, Londres #71
Marlena Dumas

Lucy

Referencje artystyurodzony 1953Data2004KolekcjaTate, LondynFormatwsparcie: 1103 x 1303 x 24 mm

"Lucy" Marlene Dumas, datowana na 2004 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne na płótnie i format wsparcia: 1103 x 1303 x 24 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 71 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Marlene Dumas, Stern, 2004, Tate, Londres #72
Marlena Dumas

Stern

Referencje artystyurodzony 1953Data2004KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 1101 x 1302 x 24 mm

"Stern" Marlene Dumas, datowany na 2004 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne na płótnie i format wsparcia: 1101 x 1302 x 24 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 72 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, format i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Wangechi Mutu, One Hundred Lavish Months of Bushwhack, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #73
Wangechi Mutu

Sto wystawnych miesięcy Bushwhack

Referencje artystyAmerykanin pochodzenia kenijskiego, urodzony w 1972 rData2004KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm)

"Sto wystawnych miesięcy Bushwhack" Wangechi Mutu, datowany na 2004 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje wycięty i wklejony papier drukowany z akwarelą, farbą w sprayu, i wrażliwymi na nacisk naklejkami na przezroczystym papierze i formacie 68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i tożsamościom przekomponowany Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 73 organizuje krytyczne odczytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca się nie prace w konkursie Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Hurvin Anderson, Imperial IV, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #74
Hurvina Andersona

Cesarski IV

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1965 rData2004KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm)

"Imperial IV" Hurvina Andersona, datowany na 2004 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje syntetyczną farbę polimerową na papierze i formacie 13 3/4 x 19 3/4 "(34,9 x 50,2 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Wykazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani stylem unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 74 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Hurvin Anderson, Northern Range I, (2004), Museum of Modern Art (MoMA), New York #75
Hurvina Andersona

Pasmo Północne I

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1965 rData(2004)KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat13 3/4 x 16 1/4" (34,9 x 41,3 cm)

"Northern Range I" Hurvina Andersona, datowany (2004), jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje syntetyczną farbę polimerową na papierze i formacie 13 3/4 x 16 1/4 "(34,9 x 41,3 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Wykazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 75 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Hurvin Anderson, Northern Range II, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #76
Hurvina Andersona

Pasmo Północne II

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1965 rData2004KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm)

"Northern Range II" Hurvina Andersona, datowany na 2004 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje syntetyczną farbę polimerową na papierze i formacie 13 3/4 x 19 3/4 "(34,9 x 50,2 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Wykazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 76 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Marlene Dumas, Jen, 2005, Museum of Modern Art (MoMA), New York #77
Marlena Dumas

Jen

Referencje artystyRepublika Południowej Afryki, ur. 1953 rData2005KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat43 3/8 x 51 1/4" (110,2 x 130,2 cm)

"Jen" Marlene Dumas, datowany na 2005 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na płótnie i formacie 43 3/8 x 51 1/4 "(110,2 x 130,2 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 77 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Chris Ofili, The Raising of Lazarus, 2007, Museum of Modern Art (MoMA), New York #78
Chrisa Ofili

Wskrzeszenie Łazarza

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1968 rData2007KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat109 3/4 × 79" (278,8 × 200,7 cm)

"Wskrzeszenie Łazarza" Chrisa Ofili, datowane na 2007 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej i węgiel na płótnie oraz format 109 3/4 × 79" (278,8 × 200,7 cm).W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Wykazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się ani do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 78 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Hurvin Anderson, Jersey, 2008, Tate, Londres #79
Hurvina Andersona

Jersey

Referencje artystyurodzony 1965Data2008KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 2503 x 2083 mm

"Jersey" Hurvina Andersona, datowany na 2008 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne na płótnie i format wsparcia: 2503 x 2083 mm W tej podróży praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 79 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Marlene Dumas, Wall Wailing, 2009, Museum of Modern Art (MoMA), New York #80
Marlena Dumas

Płacz ściany

Referencje artystyRepublika Południowej Afryki, ur. 1953 rData2009KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm)

"Wall Wailing" Marlene Dumas, datowany na 2009 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej na płótnie i formacie 70 7/8 x 118 1/8 "(180 x 300 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego diasporom i rekomponowanym tożsamościom.Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 80 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
V
Malowanie teraźniejszości

Portret, abstrakcja, kolaż i niekonwencjonalne materiały nadają współczesnemu malarstwu afrykańskiemu pluralizm bez wspólnej formuły.

Marlene Dumas, Child Waving, 2010, The Metropolitan Museum of Art, New York #81
Marlena Dumas

Machanie dzieckiem

Referencje artystyurodzony w 1953 rData2010KolekcjaMetropolitan Museum of Art w Nowym JorkuFormat199,7×100,3cm

"Child Waving" Marlene Dumas, datowany na 2010 rok, jest własnością The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Instrukcja wskazuje olej i ołówek na płótnie oraz format 199,7 × 100,3 cm W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu współczesności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 81 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do instrukcji The Met, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Lynette Yiadom-Boakye, Skylark, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #82
Lynette Yiadom-Boakye

Skylark

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony w 1977 rData2010KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat42 7/8 × 27 9/16" (108,9 × 70,1 cm)

"Skylark" Lynette Yiadom-Boakye, datowany na 2010 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i format 42 7/8 × 27 9/16" (108,9 × 70,1 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu współczesności.Wykazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostym adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 82 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 50, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #83
Waela Shawky’ego

Krucjaty kabaretowe, rysunek 50

Referencje artystyEgipcjanin, urodzony w 1971 rData2010KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat12 1/8 x 9" (30,8 x 22,9 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 50" Waela Shawky'ego, datowany na 2010 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje tusz, ołówek, i pigment na papierze i formacie 12 1/8 x 9 "(30,8 x 22,9 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do stylu kontynentalnego unikalna, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 83 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytuł, data, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 58, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #84
Waela Shawky’ego

Krucjaty kabaretowe, rysunek 58

Referencje artystyEgipcjanin, urodzony w 1971 rData2010KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 58" Waela Shawky'ego, datowany na rok 2010, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje syntetyczną farbę polimerową na papierze i formacie 16 1/2 x 11 3/4 "(41,9 x 29,8 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu współczesności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 84 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 63, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #85
Waela Shawky’ego

Krucjaty kabaretowe, rysunek 63

Referencje artystyEgipcjanin, urodzony w 1971 rData2010KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 63" Waela Shawky'ego, datowany na 2010 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje tusz, ołówek, i pigment na papierze i formacie 16 1/2 x 11 3/4 "(41,9 x 29,8 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 85 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 66, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #86
Waela Shawky’ego

Krucjaty kabaretowe, rysunek 66

Referencje artystyEgipcjanin, urodzony w 1971 rData2010KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 66" Waela Shawky'ego, datowany na 2010 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje tusz, ołówek, i pigment na papierze i formacie 16 1/2 x 11 3/4 "(41,9 x 29,8 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 86 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Ouattara Watts, Vertigo #2, 2011, Museum of Modern Art (MoMA), New York #87
Ouattara Watts

Zawrót głowy #2

Referencje artystyAmerykanin, urodzony na Wybrzeżu Kości Słoniowej, 1957Data2011KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300,4 × 420,4 × 9,5 cm)

"Vertigo #2" autorstwa Ouattary Watts, datowany na 2011 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcje wskazują akryl, papier celulozowy, tkaniny cięte i wklejane oraz futro na płótnie i formacie 118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300,4 × 420,4 × 9,5 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie istnieje nie podsumowuje ani wyjątkowego stylu kontynentalnego, ani prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 87 organizuje krytyczne czytanie w pięć sekwencji; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do instrukcji od MoMA, w celu weryfikacji tytułu, daty, techniki, formatu i kredytu.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Anna Boghiguian, Untitled, 2011, Museum of Modern Art (MoMA), New York #88
Anna Boghiguian

Bez tytułu

Referencje artystyEgipcjanin, urodzony 1946 rData2011KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat16 1/2 × 11 5/8" (41,9 × 29,5 cm)

"Bez tytułu" Anny Boghiguian, datowany na 2011 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje gwasz na papierze i format 16 1/2 × 11 5/8 "(41,9 × 29,5 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu współczesności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostym adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 88 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Lynette Yiadom-Boakye, 10pm Saturday, 2012, Tate, Londres #89
Lynette Yiadom-Boakye

22:00 w sobotę

Referencje artystyurodzony 1977Data2012KolekcjaTate, LondynFormatpodpora: 2000 x 1300 mm

"10 pm Saturday" Lynette Yiadom-Boakye, datowany na 2012 rok, jest własnością Tate, Londyn, Instrukcja wskazuje malarstwo olejne na płótnie i format wsparcia: 2000 x 1300 mm Podczas tej wycieczki praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostą adaptacją europejskie awangardy: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 89 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia Tate'a, w celu sprawdzenia tytułu, daty, techniki, formatu i kredyt.

Obraz i instrukcja: Tate, Londyn - prawa wskazane w instrukcji pracy Zobacz w muzeum →
Toyin Ojih Odutola, Maebel, 2012, Museum of Modern Art (MoMA), New York #90
Toyin Ojih Odutola

Maebel

Referencje artystyAmerykanin, urodzony w Nigerii. 1985Data2012KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat9×12" (22,9×30,5 cm)

"Maebel" Toyin Ojih Odutola, datowany na 2012 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje długopis, marker, i farbę na papierze i formacie 9 × 12 "(22,9 × 30,5 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 90 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Lynette Yiadom-Boakye, To the Last, 2013, Museum of Modern Art (MoMA), New York #91
Lynette Yiadom-Boakye

Do Ostatniego

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony w 1977 rData2013KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm)

"To the Last" Lynette Yiadom-Boakye, datowany na 2013 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i format 13 7/8 x 12 "(35,2 x 30,5 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostym adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 91 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Lynette Yiadom-Boakye, Where It Had Been, 2013, Museum of Modern Art (MoMA), New York #92
Lynette Yiadom-Boakye

Gdzie to było

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony w 1977 rData2013KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm)

"Where It Had Been" Lynette Yiadom-Boakye, datowany na 2013 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i format 13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym stylem kontynentalnym, ani jednym prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 92 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Julie Mehretu, Invisible Sun (algorithm 5, second letter form), 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #93
Julia Mehretu

Niewidzialne Słońce (algorytm 5, forma drugiej litery)

Referencje artystyAmerykanin, urodzony w Etiopii w 1970 rData2014KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat9' 11 3/8 "x 13' 11" (303,2 x 424,2 cm)

"Niewidzialne słońce (algorytm 5, forma drugiej litery)" Julie Mehretu, datowany na 2014 rok, należy do Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje tusz i akryl na płótnie i formacie 9' 11 3/8 "x 13' 11" (303,2 x 424,2 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego obrazom teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 93 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Lynette Yiadom-Boakye, The Myriad Motives of Men, 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #94
Lynette Yiadom-Boakye

Niezliczone motywy ludzi

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony w 1977 rData2014KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat71 x 51 1/4" (180,3 x 130,2 cm)

"The Myriad Motives of Men" Lynette Yiadom-Boakye, datowany na 2014 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na płótnie i format 71 x 51 1/4 "(180,3 x 130,2 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się ani do unikalnego stylu kontynentalnego, ani do prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 94 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Toyin Ojih Odutola, Evidence, 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #95
Toyin Ojih Odutola

Dowody

Referencje artystyAmerykanin, urodzony w Nigerii. 1985Data2014KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat14 × 17" (35,6 × 43,2 cm)

"Dowód" Toyin Ojih Odutola, datowany na 2014 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje pastel, węgiel drzewny, ołówek na papierze i formacie 14 × 17 "(35,6 × 43,2 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się ani do unikalnego stylu kontynentalnego, ani do prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 95 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Chris Ofili, Embah, 2017, Museum of Modern Art (MoMA), New York #96
Chrisa Ofili

Emba

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1968 rData2017KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat122 3/4 × 79" (311,8 × 200,7 cm)

"Embah" Chrisa Ofili, datowany na 2017 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork Zawiadomienie wskazuje olej i węgiel na płótnie oraz format 122 3/4 × 79" (311,8 × 200,7 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu współczesności, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani unikalnym stylem kontynentalnym, ani prostym adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Wydanie 96 organizuje krytyczne czytanie w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, daty, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Toyin Ojih Odutola, Projection Enclave, 2018, Museum of Modern Art (MoMA), New York #97
Toyin Ojih Odutola

Projekcja enklawy

Referencje artystyAmerykanin, urodzony w Nigerii. 1985Data2018KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat71 1/4 × 42" (181 × 106,7 cm)

"Projekcja enklawy" Toyin Ojih Odutola, datowana na 2018 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Zawiadomienie wskazuje na pastel, węgiel drzewny, ołówek na papierze i formacie 71 1/4 × 42 "(181 × 106,7 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do stylu kontynentalnego unikalna, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Numer 97 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytuł, data, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Chris Ofili, Nymph Dive (Rainbow), 2019, Museum of Modern Art (MoMA), New York #98
Chrisa Ofili

Nurkowanie nimfy (tęcza)

Referencje artystyBrytyjczyk, urodzony 1968 rData2019KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat15 1/2 × 10 1/4" (39,4 × 26 cm)

"Nymph Dive (Rainbow)" Chrisa Ofili, datowany na 2019 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje akwarelę, pastel olejny, płatki złota, węgiel drzewny na papierze i formacie 15 1/2 × 10 1/4 "(39,4 × 26 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego obrazom teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest ani jednym unikalny styl kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 98 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w kolejności sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Michael Armitage, Head of Koitalel, 2021, Museum of Modern Art (MoMA), New York #99
Michaela Armitage’a

Szef Koitalela

Referencje artystyKenijski Brytyjczyk, urodzony w 1984 rData2021KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat25 13/16 × 19 13/16" (65,6 × 50,3 cm)

"Head of Koitalel" Michaela Armitage'a, datowany na 2021 rok, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na tkaninie z kory lubugo i format 25 13/16 × 19 13/16" (65,6 × 50,3 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego malarstwu teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu kontynentalnego, ani do prostej adaptacji europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe krążenia, wspomnienia polityczne i własne badania formalne.Numer 99 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdzenia tytułu, the data, technika, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →
Michael Armitage, Curfew (Likoni March 27 2020), 2022, Museum of Modern Art (MoMA), New York #100
Michaela Armitage’a

Godzina policyjna (Likoni, 27 marca 2020 r.)

Referencje artystyKenijski Brytyjczyk, urodzony w 1984 rData2022KolekcjaMuzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy JorkFormat8' 2 1/2 "x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm)

"Curfew (Likoni 27 marca 2020)" Michaela Armitage'a, datowany na 2022, jest własnością Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork.Instrukcja wskazuje olej na tkaninie z kory lubugo i format 8' 2 1/2 "x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm).W tej wycieczce praca dołącza do rozdziału poświęconego obrazom teraźniejszości, Pokazuje, że nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie ogranicza się do jednego stylu unikalny kontynentalny, ani prosta adaptacja europejskich awangard: każdy artysta artykułuje lokalne historie, międzynarodowe cyrkulacje, wspomnienia polityczne i własne badania formalne, Numer 100 organizuje krytyczną lekturę w pięciu sekwencjach; nie przekształca prac w konkurencję Wyświetlany obraz i przycisk odnoszą się do zawiadomienia MoMA, w celu sprawdź tytuł, datę, technikę, format i kredyt.

Zdjęcie i informacja: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork - prawa wskazane w ogłoszeniu o pracy Zobacz w muzeum →

Co podróż ujawnia

Sto prac, trzy dowody do zachowania

Nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie nie jest opowiadane ani jako peryferia Europy, ani jako jednorodny blok. Jest wbudowane w stale renegocjowane stosunki lokalne, panafrykańskie i globalne.

01

Nowoczesność jest mnoga

Chartum, Nsukka, Casablanca, Kinszasa i Johannesburg rozwijają odrębne, a czasem sprzeczne słowniki.

02

Obraz niesie historię

Niepodległość, apartheid, wojny, migracje i życie miejskie przebiegają przez dzieła, nie narzucając ani jednego języka.

03

Materia myśli

Płótno, papier, kora, drukowane tekstylia, kolaż i pigmenty przesuwają zwykłe granice malarstwa.

Chronologia panafrykańska

Pięć benchmarków monitorowania przekształceń

1956Zbliża się niepodległość

Hamed Abdalla i inni moderniści łączą pisarstwo, postać i emancypację polityczną.

1960Szkoły są ustrukturyzowane

Chartum, Nsukka, Oshogbo i Casablanca potwierdzają programy estetyczne dostosowane do nowych stanów.

1980Miasto staje się warsztatem

W Kinszasie Moké i Chéri Samba czynią popularne malarstwo narzędziem krytycznym i narracyjnym.

1994Po apartheidzie

Scena południowoafrykańska rekonfiguruje portret, pamięć, reprezentację i instytucje.

2000Globalna sieć

Mehretu, Mutu, Ofili, Yiadom-Boakye i Armitage pracują w cyrkulacjach transnarodowych, nie porzucając usytuowanych historii.

Malarstwo afrykańskie w głębi

Po co mówić o afrykańskich nowoczesnościach w liczbie mnogiej

Współczesne malarstwo afrykańskie nie rodzi się w jednej pracowni ani w jednej randce W Kairze, Chartumie, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablance, Kinszasie czy Johannesburgu artyści zajmują się szkołami artystycznymi odziedziczonymi po kolonizacji, lokalnymi tradycjami wizualnymi, ruchami niepodległościowymi i sieciami międzynarodowymi Podobieństwa istnieją, ale nie tworzą się nigdy jednorodny styl kontynentalny.

W latach 50. i 60. Ibrahim El-Salahi, Uche Okeke, Gazbia Sirry, Hamed Abdalla, Alexander Skunder Boghossian, Sam Ntiro i Malangatana rozwinęli odrębne języki Kaligrafia, znaki Igbo, narracja popularna, figuracja polityczna i abstrakcja służą nie tyle do zilustrowania tożsamości, ile do aktywnego jej konstruowania w społeczeństwach w transformacji.

Od lat 70. duże miejsce zajmowały miasta Moké i Chéri Samba opowiadają historię Kinszasy za pomocą popularnego, czytelnego i krytycznego malarstwa; Kamala Ibrahim Ishag bada postacie, umysły i relacje; William Kentridge, Marlene Dumas i inni artyści z Afryki Południowej kwestionują obrazy władzy, pamięci i reprezentacji.

Diaspory nie są rozdziałem poza kontynentem Uzo Egonu, Chris Ofili, Lubaina Himid, Lynette Yiadom-Boakye, Wangechi Mutu, Julie Mehretu czy Toyin Ojih Odutola pracują pomiędzy kilkoma miejscami, instytucjami i historiami Ich prace pokazują, że przynależność może być mobilna bez stawania się nieokreśloną.

W XXI wieku Michael Armitage, Mehretu, Mutu, Ofili i ich współcześni odnowili obraz poprzez wsparcie, kolaż, skalę i obieg obrazów Klasyfikacja rozpoczyna się od dwudziestu ikon, następnie następuje po czterech sekwencjach historycznych Liczby organizują wygląd; nie roszczą sobie prawa do pomiaru wartości bezwzględnej.

Cztery klawisze odczytu

Spójrz na konteksty bez zamykania prac

Miejsce, historia, nakład i materiał stanowią solidne punkty odniesienia, pod warunkiem że nie zostaną przekształcone w ostateczne etykiety.

Lokalizacja

Zidentyfikuj kotwicę

Miasto, szkoła czy kolekcja pomagają zrozumieć dokładny kontekst produkcji.

Historia

Przeczytaj napięcia

Wydarzenia polityczne są obecne, ale ich obrazowe tłumaczenie zawsze pozostaje formalną decyzją.

Ruch

Podążaj za trajektoriami

Studia, wygnania, rezydencje i rynki przenoszą artystów między kilka etapów.

Materia

Obserwuj wsparcie

Kora, papier, tekstylia, płótno i kolaż konstruują różne znaczenia jeszcze przed tematem.

Często zadawane pytania

Malarstwo afrykańskie bez skrótów

Podstawowe punkty odniesienia dla zrozumienia zakresu, szkół, diaspor, technik i metod selekcji.

Co tu znaczy “African painting”?

Termin ten oznacza dzieła artystów urodzonych na kontynencie, obywateli afrykańskiego kraju lub część diasporycznej trajektorii bezpośrednio związanej z afrykańską historią artystyczną Korpus unika sprowadzania tej wielości do pochodzenia biologicznego lub rzekomo wspólnego stylu.

Czy klasyfikacja zawiera tylko obrazy?

Tak, w sensie obrazowym: olej, akryl, tempera, gwasz, akwarela, emalia i niektóre techniki mieszane, w których malarstwo pozostaje centralne Fotografie, rzeźby, filmy i proste widoki wystaw zostały wykluczone.

Dlaczego kilka prac może należeć do tego samego artysty?

Główni artyści są reprezentowani przez kilka momentów swojej praktyki, ale sufit uniemożliwia dominację nad korpusem jednej nazwy, Wynik skupia czterdziestu artystów i nigdy nie przekracza ośmiu prac dla tej samej osoby.

Jak klasyfikowano prace?

Pierwsze dwadzieścia tworzy zbiór międzynarodowych ikon i punktów orientacyjnych, Następujące cztery sekwencje podążają za nowoczesnymi podstawami, narracjami miejskimi i politycznymi, diasporami, a następnie współczesnymi praktykami, Zagadnienie organizuje tę krytyczną podróż bez ustalania ostatecznej listy.

Dlaczego warto korzystać z MoMA, Tate i Metropolitan Museum?

Instytucje te udostępniają indywidualne rekordy, zidentyfikowane obrazy, technikę, format i kredyt Przekroczenie trzech kolekcji zmniejsza błędy dopasowania między tytułem a obrazem i pozwala kontrolować każdy przycisk.

Czy afrykański modernizm kopiuje europejskie awangardy?

Nie. Artyści często znają międzynarodowe awangardy, ale przekształcają je poprzez kontakt z językami, znakami, historiami politycznymi, podporami i tradycjami specyficznymi dla ich kontekstów.Pożyczki krążą w kilku kierunkach.

Jak kontrolowano obrazy?

Każdy adres URL obrazu jest powiązany z dokładnym powiadomieniem o pracy Duplikaty obrazu i powiadomienia są zabronione; domeny muzealne są kontrolowane; renderowanie publiczne jest następnie sprawdzane w przeglądarce na komputerze i telefonie komórkowym.

Trasa się kończy, nowoczesności pozostają otwarte

Sto obrazów, żadna pojedyncza formuła kontynentalna

Od El-Salahi do Armitage nowoczesne i współczesne malarstwo afrykańskie budowane jest w wielości szkół, miast, podpór i trajektorii Trasa skupia czterdziestu artystów bez przekształcania kontynentu w styl Każda mapa w końcu zachowuje swoją dokumentalną kotwicę: obraz, tytuł, technika, format, kredyt i link pochodzą ze zidentyfikowanego zawiadomienia muzeum.

Poznaj kolekcję MoMA

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.