Prerafaelityzm: 100 słynnych obrazów pomiędzy kwiatami, legendami i namiętnościami

Prerafaelityzm narodził się w Londynie w 1848 roku w okolicach Johna Everetta Millaisa, Williama Holmana Hunta i Dantego Gabriela Rossettiego Ci młodzi artyści odrzucają poznane przepisy, które wydają im się wyblakłym malarstwem po Rafaelu Domagają się bezpośredniej obserwacji natury, odważnych kolorów, precyzyjnego rysunku i tematów zdolnych do przenoszenia prawdziwego przekonania Nazwa spogląda w stronę przeszłość, ale ambicja jest szczerze nowoczesna: otworzyć okna pracowni, zbadać świat i nie pozwalać już konwencjom wybierać światła zamiast malarza.

Ophélie de Millais wspaniale podsumowuje tę metodę Tragedia Szekspira jest malowana z uderzającą dokładnością botaniczną: wierzba, pokrzywy, stokrotki, róże i fiołki otaczają młodą kobietę, ale żadna roślina nie jest prostą poduszką dekoracyjną Krajobraz mówi tyle, co twarz Krajobraz mówi tyle, co twarz Piękno obrazu i tragiczny wynik wspólnie się rozwijają, co wyjaśnia, dlaczego tableau pozostaje natychmiast rozpoznawalny, nie stając się ładną wodną pocztówką.

William Holman Hunt nadaje ruchowi najbardziej natarczywe sumienie moralne Przebudzenie Świadomości przekształca wiktoriańskie wnętrze w sieć wskazówek; Światło Świata czyni zamknięte drzwi obrazem duchowym; Najemny Pasterz i Kozioł ofiarny łączą obserwowany krajobraz, symbol i biblijną historię Podczas Polowania przedmioty mówią dużo Lustro, muzyka, owoce, the każdy z ubrań i światła świadczy o tym, a artykuł przypomina śledztwo prowadzone przez komisarza, który rzekomo studiował teologię i kolor skóry.

Rossetti następnie przesuwa Prerafaelizm w kierunku bardziej zmysłowego, poetyckiego i symbolicznego malarstwa Beata Beatrix, Prozerpina, Lady Lilith, Bocca Baciata, La Ghirlandata czy Astarte Syriaca nadają postaciom zwartą, niemal hipnotyczną obecność Włosy, kwiaty, biżuteria, owoce i instrumenty komponują język pożądania, nieobecności i pamięci Twarz nie tylko ilustruje człowiek: staje się progiem wiersza, z spojrzeniem, które wyraźnie nie planowało udzielić wszystkich wyjaśnień.

Edward Burne-Jones rozszerza ten wszechświat o arturiańskie legendy, mity i wielkie cykle dekoracyjne Złote Schody, Merlin's Enchantment, Koło Fortuny, Laus Veneris czy Król Cophetua i Żebrak instalują wydłużone ciała, powolne rytmy i przestrzenie, które zdają się żyć poza czasem Jego obrazy nie opowiadają akcji jak ilustrowany pamiętnik: wstrzymują chwilę, rozciągają ciszę i pozwalają przeznaczeniu zająć cały swój czas, co jest z jego strony bardzo eleganckie i raczej niepokojące bohaterów.

Kolejne pokolenie dalej powiększało konstelację John William Waterhouse podejmuje Tennysona, Szekspira, mitologię i zaklęcia w Damie Shalott, Hylas i nimfach, Circe, Lamii czy Kryształowej kuli Arthur Hughes, Frederick Sandys, Simeon Solomon, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Elizabeth Siddal i inni artyści rozwijają osobiste ścieżki THE prerafaelizm przestał być wówczas jedynie męskim bractwem z 1848 roku: stał się rozległym wiktoriańskim klimatem wizualnym, poprzecinanym poezją, estetyką i symboliką.

Klasyfikacja ta w pierwszej kolejności umieszcza najbardziej znane obrazy najczęściej zachowane przez główne zbiory i historię ruchu, Następnie przechodzi w kierunku wielkich cykli, portretów, scen religijnych, legend i dzieł powiększonej konstelacji Każdy wpis musi dostarczyć historię, odrębny obraz i konkretny powód, aby tam być Sto obrazów nie może nie tworzą tapety z sukien i kwiatów: muszą pokazywać, jak bunt młodych malarzy stworzył jedną z najbardziej uporczywych mitologii wizualnych XIX wieku.

We wnętrzu obraz prerafaelitów przynosi natychmiastową narracyjną obecność Ofelia otwiera tragiczny krajobraz, Pani z Shalott wprawia łódź w ruch, Prozerpina instaluje cichą grawitację, Złote Schody nadają dekoracyjny rytm, Hylas i Nimfy wnoszą wodę i mit Przede wszystkim trzeba wybrać atmosferę, którą chce się trzymać blisko siebie: naturę precyzyjna, średniowieczna legenda, magnetyczna twarz lub duchowe światło Ściana bardzo dobrze zadba o zachowanie kwiatów.