Top 100 - 100 najsłynniejszych autoportretów w malarstwie
100 najsłynniejszych autoportretów w malarstwie
Od Dürera do Fridy Kahlo: sto prac, które przemieniają oblicze artysty w manifest, pamięć i laboratorium
Ranking ten skupia sto autoportretów 97 artystów wywodzących się z tradycji europejskiej i amerykańskiej.
Sto twarzy zwróconych w stronę lustra
Autoportret, pomiędzy afirmacją a introspekcją
W okresie renesansu autoportret towarzyszył społecznej rozpoznawalności malarza Dürera, Rafaela, Tycjana, Sofonisby Anguissoli i Lavinii Fontany nie tylko pokazują swoje cechy: deklarują nowy zawód, kulturę i godność dla autora obrazu.
Malować się to być jednocześnie modelem, reżyserem i świadkiem Lustro dostarcza twarzy; obraz decyduje, co się z nim stanie.Przełącz na obrazy
Klasyfikacja w obrazach
Dürer, Van Gogh, Kahlo, Rembrandt, Gentileschi, Schiele i Munch otwierają trasę najbardziej rozpoznawalnymi autoportretami.
#1
Autoportret z futrem
W randze 1 "Autoportret z futrem" Albrechta Dürera należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymna obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w nim historia gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#2
Autoportret z zabandażowanym uchem
W randze 2 "Autoportret z zabandażowanym uchem" Vincenta van Gogha należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#3
Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibra
W randze 3 "Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibra" Fridy Kahlo należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania oraz dla jego miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#4
Autoportret z dwoma kręgami
W randze 4 "Autoportret z dwoma okręgami" Rembrandta należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historia gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#5
Autoportret w alegorii malarstwa
W randze 5 "Autoportret jako alegoria malarstwa" Artemisii Gentileschi należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#6
Autoportret w Sainte-Pélagie
W randze 6 "Autoportret w Sainte-Pélagie" Gustave’a Courbeta należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#7
Autoportret ze słomkowym kapeluszem
W randze 7 "Autoportret w słomkowym kapeluszu" autorstwa Elisabeth Vigée Le Brun należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymna obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#8
Autoportret w wypukłym lustrze
W randze 8 "Autoportret w wypukłym lustrze" Parmigianino należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#9
Autoportret z Physalis
W randze 9 "Autoportret z fizyką" Egona Schielego należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w nim historia gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#10
Autoportret Między zegarem a łóżkiem
W rzędzie 10 "Autoportret. Między zegarem a łóżkiem" Edvarda Muncha należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowego i ze względu na jej miejsce w historii gatunku Ranking odnosi renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#11
Autoportret ze słonecznikiem
W randze 11 "Autoportret słonecznika" Antoine van Dycka należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w nim historia gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#12
Autoportret ze sztalugą
W rzędzie 12 "Autoportret na sztalugach" Sofonisby Anguissoli należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymna obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#13
Autoportret w warsztacie
W randze 13 "Autoportret w pracowni" Francisco de Goya należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#14
Autoportret w Nimbusie
W randze 14 "Autoportret z Nimbusem" Paula Gauguina należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w nim historia gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#15
Autoportret w smokingu
W randze 15 "Autoportret w smokingu" Maxa Beckmanna należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania i ze względu na miejsce w nim historia gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#16
Autoportret
W randze 16 "Autoportret" Raphaëla Sanzio należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunek Ranking dotyczy renesansowych asercji, barokowych gier statusowych, XIX-wiecznej introspekcji i współczesnych zniekształceń bez traktowania całości jako pojedynczego postępu.Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#17
Autoportret
W randze 17 "Autoportret" Tycjana należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność, Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku. Ranking dotyczy renesansowych asercji, barokowych gier statusowych, XIX-wiecznej introspekcji i współczesnych zniekształceń bez traktowania całości jako pojedynczego postępu.Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#18
Autoportret jako młody człowiek
W randze 18 "Autoportret jako młodzieniec" Jacopo Tintoretto należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#19
Autoportret
W randze 19 "Autoportret" Diego Velázqueza należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność.Utwór ten został wybrany ze względu na osobliwość jego malarskiego rozwiązania i miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu.Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#20
Autoportret
W randze 20 "Autoportret" Nicolasa Poussina należy do rozdziału "dwadzieścia ikon autoportretu" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunek Ranking dotyczy renesansowych asercji, barokowych gier statusowych, XIX-wiecznej introspekcji i współczesnych zniekształceń bez traktowania całości jako pojedynczego postępu.Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →Łasica, książka, paleta, kostium i spojrzenie z przodu stopniowo utwierdzają autora jako autonomiczny podmiot.
#21
Autoportret z dziewicą ze służącą
W randze 21 "Autoportret Dziewiczy ze służącą" Lavinii Fontany należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymna obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość od jego malarskiego rozwiązania i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i dzieła zostały wykluczone.
Zobacz produkt →
#22
Autoportret
W randze 22 "Autoportret" Judith Leyster należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, studio, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania oraz dla jego miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#23
Autoportret z dwoma studentami
W rzędzie 23 "Autoportret z dwoma uczniami" Adélaïde Labille-Guiard należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymna obecność. Dzieło to zostało wybrane ze względu na osobliwość jego rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#24
Autoportret z portretem siostry
W randze 24 "Autoportret z portretem siostry" Rosalby Carriery należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymna obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jego malarskie rozwiązanie i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#25
Autoportret artysty jako młodego mężczyzny
W randze 25 "Autoportret artysty jako młodego człowieka" Petera Paula Rubensa należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, pracownia, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość od jego malarskiego rozwiązania i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i dzieła zostały wykluczone.
Zobacz produkt →
#26
Autoportret.
W randze 26 "Autoportret." Bartolome Estebana Murillo należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#27
Autoportret w wieku dwudziestu czterech lat
W randze 27 "Autoportret na dwudziestym czwartym" Jean-Auguste-Dominique Ingres należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymna obecność Praca ta została wybrana dla osobliwość jego rozwiązania obrazowego i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła wykluczono Azjatów.
Zobacz produkt →
#28
Autoportret
W randze 28 "Autoportret" Jacques-Louisa Davida należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, studio, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#29
Autoportret
W randze 29 "Autoportret" J.M.W. Turnera należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, studio, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu M.W. Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#30
Autoportret, Corot przy sztalugach
W rzędzie 30 "Autoportret, Corot na sztalugach" Jean-Baptiste Camille Corot należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana dla osobliwość jego rozwiązania obrazowego i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła wykluczono Azjatów.
Zobacz produkt →
#31
Autoportret z paletą
W randze 31 "Autoportret z paletą" Edouarda Maneta należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: pozy, spojrzenia, kostiumu, lustra, warsztatu, palety i kadrowania konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#32
Autoportret w berecie
W rzędzie 32 "Autoportret w berecie" Claude Moneta należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#33
Autoportret w białym kapeluszu
W randze 33 "Autoportret w białym kapeluszu" Pierre-Auguste Renoira należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymna obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#34
Degas w czarnym surducie (Autoportret)
W randze 34 "Degas in the Black surdut (Autoportret)" Edgara Degasa należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#35
Autoportret z paletą
W randze 35 "Autoportret z paletą" Paula Cézanne'a należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#36
Autoportret z kapeluszem
W randze 36 "Autoportret w kapeluszu" Camille Pissarro należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#37
Autoportret przed lustrem
W rzędzie 37 "Autoportret przed lustrem" Henriego de Toulouse-Lautreca należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymna obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jego malarskie rozwiązanie i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#38
Autoportret topless
W randze 38 "Autoportret bez totela" Suzanne Valadon należy do rozdziału "Renesans, barok i potwierdzenie statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, studio, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#39
Autoportret
W randze 39 "Autoportret" Berthe Morisot należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania i dla jego miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#40
Autoportret z paletą
W randze 40 "Autoportret z paletą" Frédérica Bazille'a należy do rozdziału "Renesans, barok i afirmacja statusu artysty" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymna obecność. Praca ta została wybrana ze względu na wyjątkowość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →Warsztat, plener, zwyczajne ubranie i widoczny dotyk przybliżają autoportret do przeżytego doświadczenia.
#41
Autoportret siedzący, paleta w dłoni"
W rzędzie 41 „Autoportret siedzący, paleta w dłoni" Henriego Fantina-Latoura należy do rozdziału „XIX wiek, warsztat i konstrukcja współczesnej tożsamości". Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa budują tożsamość publiczną w równym stopniu, jak intymną obecność. Praca ta została wybrana dla osobliwość jego rozwiązania obrazowego i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła wykluczono Azjatów.
Zobacz produkt →
#42
Autoportret
W randze 42 "Autoportret" Henriego Matisse'a należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#43
Autoportret
W randze 43 "Autoportret" Amedeo Modiglianiego należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#44
Autoportret
W randze 44 "Autoportret" Chaïma Soutine'a należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#45
Autoportret w lustrze łazienki
W rzędzie 45 "Autoportret w lustrze łazienki" Pierre Bonnard należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana dla osobliwość jego rozwiązania obrazowego i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła wykluczono Azjatów.
Zobacz produkt →
#46
Autoportret z bambusowym lustrem
W randze 46 "Autoportret z bambusowym lustrem" Edouarda Vuillarda należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#47
Autoportret
W randze 47 "Autoportret" Roberta Delaunaya należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#48
Autoportret
W randze 48 "Autoportret" Pieta Mondriana należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#49
Autoportret Malewicza z 1933 roku
W randze 49 "Autoportret Malewicza z 1933 roku" Kazimierza Malewicza należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i budowa nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#50
Autoportret jako żołnierz
W randze 50 "Autoportret żołnierza" Ernsta Ludwiga Kirchnera należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#51
Autoportret, 1907
W randze 51 "Autoportret, 1907" Augusta Macke'a należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: pozy, wyglądu, kostiumu, lustra, warsztatu, palety i kadrowania konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#52
Autoportret w stroju bretońskim
W randze 52 "Autoportret w stroju bretońskim" Franza Marca należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#53
Autoportret 1912
W randze 53 "Autoportret 1912" Aleksieja von Jawlenskyego należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: pozy, spojrzenia, kostiumu, lustra, warsztatu, palety i kadrowania konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#54
Półnagi autoportret
W randze 54 "Półnagi autoportret" Richarda Gerstla należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#55
Autoportret w szóstą rocznicę ślubu
W randze 55 "Autoportret w szóstą rocznicę ślubu" Pauli Modersohn-Becker należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i budowa nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Ta praca została wybrana do osobliwość jego rozwiązania obrazowego i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczej progresji Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie zostały wykluczone.
Zobacz produkt →
#56
Autoportret
W randze 56 "Autoportret" Marianne von Werefkin należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#57
Autoportret
W randze 57 "Autoportret" Kathe Kollwitz należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#58
Autoportret (1878-1879)
W randze 58 "Autoportret (1878-1879)" Anny Ancher należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i budowa nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#59
Autoportret
W randze 59 "Autoportret" Olgi Boznamyskiej należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#60
Autoportret
Na 60. pozycji "Autoportret" Cecilii Beaux należy do rozdziału "XIX wiek, warsztat i konstrukcja nowoczesnej tożsamości" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →Labille-Guiard, Leyster, Morisot, Valadon, Modersohn-Becker i ich siostry budują swoją obecność wbrew narzuconym rolom.
#61
Autoportret
W randze 61 "Autoportret" Elizabeth Nourse należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania oraz ze względu na jej intymność miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#62
Autoportret
Na 62. pozycji "Autoportret" Lilli Cabot Perry należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania oraz ze względu na jej miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#63
Autoportret
W randze 63 "Autoportret" Marie Bashkirtseff należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania i ze względu na jej miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#64
Autoportret artysty w fotelu z Bobem, jego buldogiem francuskim
W rzędzie 64 "Autoportret artysty w fotelu w towarzystwie Boba, jego buldoga francuskiego" Marie Bracquemond należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność To praca została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowego oraz ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczej progresji Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, wykonane portrety przez innego artystę i dzieła azjatyckie zostały wykluczone.
Zobacz produkt →
#65
Autoportret z harfą
W randze 65 "Autoportret z harfą" Rose Adélaïde Ducreux należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#66
Autoportret w wilczej skórze
W randze 66 "Autoportret w wilczej skórze" Andersa Zorna należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#67
Autoportret
W randze 67 "Autoportret" Johna Singera Sargenta należy do rozdziału "Kobiety-artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania i ze względu na jej miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#68
Złoto i brąz: Autoportret
Na 68. pozycji "Złoto i brąz: Autoportret" Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera należy do rozdziału "Kobiety-artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#69
Autoportret
W randze 69 "Autoportret" Thomasa Eakinsa należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność, Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#70
Autoportret
Na 70. pozycji "Autoportret" Williama Merritta Chase'a należy do rozdziału "Kobiety-artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania oraz dla jego miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#71
Autoportret
W randze 71 "Autoportret" Granta Wooda należy do rozdziału "Kobiety-artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i ze względu na miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX-wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#72
Autoportret
W randze 72 "Autoportret" Johna Everetta Millaisa należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz dla jego miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#73
Autoportret w wieku 14 lat
W randze 73 "Autoportret w wieku 14 lat" Williama Holmana Hunta należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#74
Autoportret
W randze 74 "Autoportret" Lawrence'a Alma-Tademy należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania oraz dla jego miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#75
Autoportret
Na 75. pozycji "Autoportret" Frederica Leightona należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania oraz ze względu na jej obrazową obecność miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#76
Autoportret ze Śmiercią grającą na skrzypcach
W randze 76 "Autoportret ze śmiercią grającą na skrzypcach" Arnolda Böcklina należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#77
Autoportret
W randze 77 "Autoportret" Ferdinanda Hodlera należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej malarskiego rozwiązania oraz ze względu na jej intymność miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#78
Autoportret w pracowni
Na 78. pozycji "Autoportret w pracowni" Franza Von Stucka należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#79
Autoportret ze szkieletem
W randze 79 "Autoportret szkieletowy" Lovisa Corintha należy do rozdziału "Kobiety-artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#80
Autoportret pędzlem
Na 80. pozycji "Autoportret pędzlem" Maxa Liebermanna należy do rozdziału "artystki i podbój własnego wizerunku" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →Ekspresjonizm, kubizm, futuryzm i współczesny kolor przekształcają twarz w pole psychologicznych i formalnych eksperymentów.
#81
Autoportret artysty z bratem
W randze 81 "Autoportret artysty z bratem" Franza Xavera Winterhaltera należy do rozdziału "nowoczesności zniekształcenia, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana dla osobliwość jego rozwiązania obrazowego i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła wykluczono Azjatów.
Zobacz produkt →
#82
Autoportret malarstwo The Ball Player
W rzędzie 82 "Autoportret malarstwo La Joueuse de boules" Jean-Léon Gérôme należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymna obecność Praca ta została wybrana dla osobliwość jego rozwiązania obrazowego i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła wykluczono Azjatów.
Zobacz produkt →
#83
Autoportret z paletą (1895, katalog 1895/01)
W randze 83 "Autoportret z paletą (1895, katalog 1895/01)" Bouguereau należy do rozdziału "nowoczesność deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymna obecność, Praca ta została wybrana dla osobliwość jego rozwiązania obrazowego i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła wykluczono Azjatów.
Zobacz produkt →
#84
Autoportret (1909)
W randze 84 "Autoportret (1909)" Joaquina Sorolli należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#85
Autoportret, 1897
W randze 85 "Autoportret, 1897" Félixa Vallottona należy do rozdziału "nowoczesność deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#86
Autoportret przed Zakonem
W rzędzie 86 "Autoportret przed Zakonem" Maurice'a Denisa należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#87
Autoportret symboliczny
W randze 87 "Autoportret symboliczny" Emile Bernarda należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednej progresji Wykluczono wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace.
Zobacz produkt →
#88
Autoportret z czapką
W randze 88 "Autoportret z czapką" André Deraina należy do rozdziału "nowoczesność deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność. Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#89
Autoportret
W randze 89 "Autoportret" Umberto Boccioniego należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#90
Autoportret z brodą
Na 90. pozycji "Autoportret z brodą" Theo van Doesburga należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#91
Autoportret z paletą
W randze 91 "Autoportret z paletą" Théo van Rysselberghe należy do rozdziału "nowoczesność deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →
#92
Autoportret
W randze 92 "Autoportret" Ilji Repina należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#93
Autoportret
W randze 93 "Autoportret" Iwana Kramskoja należy do rozdziału "nowoczesności zniekształcenia, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#94
Autoportret
W randze 94 "Autoportret" Valentina Serowa należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#95
Autoportret
W randze 95 "Autoportret" Borysa Kustodiewa należy do rozdziału "nowoczesności zniekształcenia, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania i za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety innego artysty i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#96
Autoportret, siedzący przy sztalugach na plaży Skagen
W rzędzie 96 "Autoportret, siedzący przy sztalugach przy plaży Skagen" Pedera Severina Krøyera należy do rozdziału "nowoczesność zniekształceń, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Ta praca była wybrany ze względu na osobliwość jego rozwiązania obrazowego i miejsce w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego wykluczono azjatyckiego artystę i dzieła.
Zobacz produkt →
#97
Autoportret
W randze 97 "Autoportret" Jana Tooropa należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej obrazowego rozwiązania oraz za miejsce w historii gatunku Ranking wiąże renesansowe asercje, barokowe gry statusowe, XIX wieczną introspekcję i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#98
Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych
W randze 98 "Autoportret na pograniczu Meksyku i Stanów Zjednoczonych" Fridy Kahlo należy do rozdziału "nowoczesności zniekształceń, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną tak samo jak intymną obecność Praca ta została wybrana za osobliwość jego malarskiego rozwiązania i za miejsce w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie zostały wykluczone.
Zobacz produkt →
#99
Autoportret w wieku 63 lat
W randze 99 "Autoportret w wieku 63 lat" Rembrandta należy do rozdziału "nowoczesności zniekształceń, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, wygląd, kostium, lustro, warsztat, paleta i kadrowanie konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązania obrazowe i za jego miejsce w historii gatunku Klasyfikacja wiąże twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako jednego postępu Wykluczono podwójne wizualizacje, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego artystę i dzieła azjatyckie.
Zobacz produkt →
#100
Autoportret jako malarz
Na 100. pozycji "Autoportret jako malarza" Vincenta van Gogha należy do rozdziału "nowoczesności deformacji, koloru i psychologii" Autoportret nigdy nie jest prostą kopią twarzy: poza, spojrzenie, kostium, lustro, warsztat, paleta i oprawa konstruują tożsamość publiczną w takim samym stopniu, jak intymną obecność Praca ta została wybrana ze względu na osobliwość jej rozwiązanie obrazowe i dla jego miejsca w historii gatunku Klasyfikacja łączy twierdzenia renesansu, gry statusowe baroku, introspekcję XIX wieku i współczesne zniekształcenia bez traktowania całości jako pojedynczego postępu Wizualne duplikaty, fotografie, grafiki, rzeźby, portrety wykonane przez innego azjatyckiego artystę i prace mają został wykluczony.
Zobacz produkt →Co ujawnia ranking
Sto autoportretów, trzy nałożone na siebie tożsamości
Każdy autoportret łączy w sobie prawdziwą osobę, rolę społeczną i konstrukcję obrazową Podobieństwo ma znaczenie, ale nigdy nie jest osamotnione w decydowaniu o tym, co widz napotka.
Spojrzenie ustala umowę
Czołowy, odwrócony lub zaskoczony w lustrze, natychmiast dostosowuje odległość między artystą a widzem.
Atrybuty deklarują status
Paleta, pędzel, książka, odzież czy warsztat mówią, jak malarz chce być rozpoznawany.
Materia przekształca twarz
Gładki dotyk, impasto, linia nerwowa lub płaski kolor sprawiają, że skóra jest językiem specyficznym dla każdej epoki.
Zachodnia historia autoportretu
Pięć punktów orientacyjnych, które podążają za twarzą artysty
Autoportret z futrem nadaje malarzowi uroczystą frontalność zarezerwowaną dawniej dla postaci sakralnych.
Rembrandt mnoży obrazy, rysunki i ryciny własnej twarzy i przekształca starzenie się w podmiot.
Labille-Guiard i Vigée Le Brun wykorzystują autoportrety, aby potwierdzić swój zawód, klientelę i transmisję.
Kolor, dotyk i wygląd skraplają stan wewnętrzny, nie redukując obrazu do dokumentalnego wyznania.
Linia, szczupłość i poza przełamują konwencje godności, aby autoportret stał się fizycznym doświadczeniem.
Autoportret w głębi
Dlaczego malarze reprezentują siebie?
W okresie renesansu autoportret towarzyszył społecznej rozpoznawalności malarza Dürera, Rafaela, Tycjana, Sofonisby Anguissoli i Lavinii Fontany nie tylko pokazują swoje cechy: deklarują nowy zawód, kulturę i godność dla autora obrazu.
W XVII wieku Rembrandt uczynił własną twarz wyjątkową kroniką czasu Van Dyck, Rubens, Murillo, Leyster i Poussin używają kostiumów, atrybutów, kadrowania i spojrzenia, aby negocjować między intymnością, reputacją a statusem publicznym.
W XIX wieku autoportret był bliższy pracowni, życiu codziennemu i doświadczeniu psychologicznemu Goya, Courbet, Manet, Degas, Cézanne, Morisot i Van Gogh sprawili, że materiał obrazu był widoczny tak samo jak ich wygląd.
Dla artystek reprezentowanie siebie często stanowi stanowisko Labille-Guiard, Vigée Le Brun, Valadon, Modersohn-Becker, Kollwitz i Kahlo odzyskują kontrolę nad swoim wizerunkiem, afirmując jednocześnie pracę, pożądanie, macierzyństwo, ciało, chorobę czy niezależność.
Nowoczesność XX wieku przekształciła ostatecznie oblicze w pole eksperymentów Schiele, Munch, Kirchner, Beckmann, Jawlensky, Boccioni, Malewicz i ich współcześni przesuwają podobieństwo poprzez linię, kolor, fragmentację i intensywność fizyczną.
Cztery klawisze odczytu
Jak oglądać autoportret
Spojrzenie, lustro, atrybuty i materiał pozwalają odróżnić reprezentowaną osobę od tożsamości konstruowanej przez obraz.
Zmierz odległość
Oczy mogą szukać rozpoznania, rzucać wyzwanie widzowi lub pozostać pochłonięte obserwacją lustra.
Zrozumienie inwersji
Urządzenie wyjaśnia pewne pozy i przypomina nam, że artysta zawsze pracuje na podstawie już odbitego obrazu.
Zidentyfikuj rolę
Paleta, sztaluga, odzież, książka lub zwierzę przekształcają twarz w profesjonalną lub symboliczną deklarację.
Monitoruj transformację
Sposób malowania skóry ujawnia epokę i styl w takim samym stopniu, jak cechy modelu.
Farby, produkty i referencje
Kontynuuj w kolekcji Famous Portraits
Często zadawane pytania
Autoportret bez pomieszania tożsamości
Podstawowe punkty odniesienia umożliwiające zrozumienie zakresu, klasyfikacji, reprezentowanych artystów i powiązań z reprodukcjami.
Jak sklasyfikowano sto autoportretów?
Pierwsze dwadzieścia skupia najbardziej rozpoznawalne obrazy Kolejne cztery rozdziały organizują historyczną i krytyczną podróż: status artystki, XIX wiek, malarki i nowoczesności Ranga służy do kierowania lekturą; nie mierzy wartości bezwzględnej.
Co odróżnia autoportret od zwykłego portretu?
W autoportrecie artysta jest również wzorem dzieła Obraz można namalować w lustrze, z pamięci lub ze studiów, ale tożsamość malarza i osoby reprezentowanej musi być zbieżna.
Czy klasyfikacja zawiera tylko obrazy?
Tak. Z korpusu wyłączono druki, samodzielne rysunki, fotografie, rzeźby i dzieła przypisywane wyłącznie innemu medium.
Czy są jakieś azjatyckie dzieła?
Nie. Obwód jest zgodny wyłącznie z tradycjami europejskimi i amerykańskimi, zgodnie z azjatyckim nakazem wykluczenia.
Czy dozwolone jest wykonywanie wielu prac tego samego artysty?
Tak, ale bardzo mało Rembrandt, Van Gogh i Frida Kahlo pojawiają się dwa razy, aby pokazać naprawdę różne momenty Korpus reprezentuje w sumie 97 artystów.
Czy obrazy dokładnie pasują do produktów?
Tak. Sto obrazów i sto linków jest unikalnych.
Jak kontrolowano obrazy?
Strona publiczna jest następnie przeglądana na komputerze i telefonie komórkowym w celu uruchomienia i kontrolowania rzeczywistego ładowania stu materiałów wizualnych.
0 komentarze