Top 100 - 100 najsłynniejszych pasteli
100 najsłynniejszych pasteli
Od Rosalby Carriera po Degas, Redon, Cassatt, Schiele i Bellows: sto prac pozwalających zrozumieć światło, szybkość i kruchość pasteli
Klasyfikacja ta skupia sto prac 51 artystów, potwierdzonych przez zawiadomienia Musée d'Orsay, Luwru, National Gallery w Londynie, Gemäldegalerie Alte Meister w Dreźnie, Art Institute of Chicago i National Gallery of Art z Waszyngtonu.
Sto prac, aby zrozumieć pastel
Gdy kolor bezpośrednio dotyka papieru
Słowo pastel oznacza najpierw materiał: pigment zredukowany do proszku, zmieszany z niewielką ilością spoiwa, a następnie uformowany w sztyft Nałożony bezpośrednio, nie przechodzi przez mokrą paletę ani pędzel Ta bliskość między dłonią, kolorem i podporą wyjaśnia świeżość linii, ale także ekstremalną wrażliwość powierzchni.
Pastel łączy rysunek i malowanie: zachowuje precyzję linii podczas konstruowania światła z kolorowym materiałem osadzonym na wsporniku.Przełącz na obrazy
Klasyfikacja w obrazach
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard i Perronneau otwierają trasę najmocniejszymi obrazami medium.
#1
L'Etoile (Tancerz na scenie)
"Gwiazda (Tancerz na scenie)" Edgara Degasa, datowana na lata około 1876-1877 Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na jednym projekcie" i podaje format 58,4 × 42 cm Obecność jednego wzoru pod kolorowym proszkiem dodaje ciemną i nieprzewidywalną matrycę: pastel koryguje, oświetla lub zaprzecza temu pierwszemu odciskowi Pastel zmusza do spojrzenia na ziarno podpory, nacisk stick, fragmenty się rozmyły, a akcenty pozostały wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to Musée d'Orsay, Paryż; identyfikator RF 12258 i zawiadomienie Musée d'Orsay umożliwiają weryfikację tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#2
Wanna
"The Tub" Edgara Degasa, datowany na 1886 r. Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na tekturze" i nadaje format 60 × 83 cm Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają jasne: rozbieżności te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to Musée d'Orsay, Paryż; identyfikator RF 4046 i zawiadomienie Musée d'Orsay umożliwiają weryfikację tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#3
Pełnometrażowy portret markizy de Pompadour
"Portret stopy markizy de Pompadour" Maurice-Quentin de La Tour, datowany na lata 1752-1755. oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastelowe i gwaszowe rozjaśnienia na niebieskim papierze zamontowanym na płótnie" i nadaje format 177,5 × 131 cm Gwasz zapewnia nieprzezroczyste obszary; pastel zachowuje wokół nich aksamitne i suche przejścia, celowo tworząc powierzchnię heterogeniczny Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest Musée du Louvre, Paryż; identyfikator INV 27614 i notatka Luwru umożliwiają weryfikację tytułu, datowania, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#4
Czekolada La Belle
"La Belle Chocolatière" Jean-Étienne Liotard, datowany na około 1744 r. oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na pergaminie" i podaje format 82,5 × 52,5 cm Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując się do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, the wyblakłe fragmenty i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to Gemäldegalerie Alte Meister, Drezno; identyfikator Gal.-Nr. P 161 oraz instrukcje Staatliche Kunstsammlungen Dresden umożliwiają weryfikację tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#5
Autoportret w okularach
"Autoportret z bezyklesami" Jeana Siméona Chardina, datowany na 1771 r. Oficjalna notatka opisuje tę technikę jako "pastel na szaro-niebieskim papierze przyklejonym do płóciennej ramy" i nadaje formatowi 46,4 × 37,7 cm Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie sprowadzając się do kilku drugorzędnych akcentów Pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to Musée du Louvre, Paryż; identyfikator INV 25206 oraz notatka Luwru umożliwiają weryfikację tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#6
Po kąpieli: kobieta sama się suszy
"Po kąpieli: kobieta susząca się" Edgara Degasa, datowana ok. 1900 r. oficjalna notatka opisuje technikę jako "węgiel drzewny i pastel na kalce" i podaje format arkusza: 78,11 × 37,15 cm (30 3/4 × 14 5/8 cala).Cygiel drzewny ustala szkielet, podczas gdy pastel zakrywa go miejscami lub ujawnia w celu utrzymania napięcia między linią a masą, czego wymaga Pastel spójrz na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 219319 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium itp wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#7
Portret Irmy Brunner
"Portret Irmy Brunner" E.Douarda Maneta, datowany na około 1880 r. oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na płótnie i ramie" i podaje format 53,5 × 44,1 cm Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na podporze, nie redukując się do kilku drugorzędnych pasteli wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, the wyblakłe fragmenty i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to Musée d'Orsay, Paryż; identyfikator RF 4101 i zawiadomienie Musée d'Orsay umożliwiają weryfikację tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#8
Alegoria Malarstwa
"Alegoria malarstwa" Rosalby Carriery, datowana na lata 30. ubiegłego wieku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastelową i czerwoną kredę na niebieskim papierze układanym montowanym na płótnie (na sitku)" i podaje ogólny format: 44,3 × 34,1 cm (17 7/16 × 13 7/16 in.).Kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich ziarna i ich różne gęstości pozwalają na zmianę precyzji rysunku i nasycenie barwne Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 277 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#9
Tancerze w Starej Operze
"Tancerze w starej operze" Edgara Degasa, datowany ok. 1877 Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel nad monotypem na brzydkim papierze" i podaje ogólny format: 21,8 x 17,1 cm (8 9/16 x 6 3/4 cala) oprawiony: 35,5 x 31,1 x 3,8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 cala).Obecność monotypu pod kolorowym proszkiem dodaje ciemną i nieprzewidywalną matrycę: pastel koryguje, oświetla lub przeczy temu pierwszemu odciskowi Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te rozbieżności wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 52170 i zawiadomienie National Gallery of Art umożliwia sprawdzenie tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#10
Tancerze baletowi
"Ballet Dancers" Edgara Degasa, datowany ok. 1877 Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i gwasz nad monotypem" i podaje format Ogólnie: 29,7 x 26,9 cm (11 11/16 x 10 9/16 in.) oprawione: 46,6 x 43,5 x 6,3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 in.). Obecność monotypu pod kolorowym proszkiem dodaje ciemną i nieprzewidywalną matrycę: pastele to koryguje pierwsze wrażenie Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 52171 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#11
Ofelia wśród kwiatów
"Ofélie wśród kwiatów" Odilon Redon, datowany na około 1905-1908 Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na papierze" i nadaje format 64 × 91 cm Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno podpory, nacisk kija, przejścia wyblakłe, a akcenty pozostały wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery, Londyn; identyfikator NG6438 oraz notatka National Gallery pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#12
Polne kwiaty
"Dzikie kwiaty" Odilon Redon, datowany ok 1905 Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na brązowym papierze wełnianym pokrytym trocinami" i podaje ogólny format: 64,1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez sprowadzania do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno the wsparcie, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 46299 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#13
Czarny kapelusz
"Czarny kapelusz" Mary Cassatt, datowany na ok. 1890 Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na brązowym papierze wełnianym" i podaje ogólny format: 61 x 45,5 cm (24 x 17 15/16 cala).Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk stick, wyblakłe fragmenty i akcenty pozostały jasne: te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 66479 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#14
Młoda Kobieta Ubieranie Siebie
"Młoda kobieta ubiera się" Edgara Degasa, datowana na 1885 r. Oficjalna notatka opisuje tę technikę jako "pastel nad węglem drzewnym na papierze z brązowej wełny (?) zamontowanym na pokładzie" i podaje ogólny format: 80,1 x 51,2 cm (31 9/16 x 20 3/16 cala) oprawiony w ramkę: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 20 3/16 cala) oprawiony w ramkę: 94,6 x 6 x (5,7 x 1) utrzymuj napięcie między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 53127 i zawiadomienie National Gallery of Art umożliwia sprawdzenie tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#15
Pani Michel-Lévy
"Madame Michel-Lévy" Edouarda Maneta, datowany na 1882 r. Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na płótnie" i podaje ogólny format: 74,2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 cala) oprawione: 98,4 x 74,3 cm (38 3/4 x 29 1/4 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych akcentów Pastel wymaga spójrz na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 46636 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium itp wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#16
Po kąpieli naga kobieta wycierająca szyję
"Po kąpieli naga kobieta wycierająca kark" Edgara Degasa, datowana na 1898 r. oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na cienkim papierze welinowym przyklejonym do tektury" i nadaje format 62,2 × 65 cm Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez sprowadzania do kilku drugorzędnych pasteli wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to Musée d'Orsay, Paryż; identyfikator RF 4044 i zawiadomienie Musée d'Orsay umożliwiają weryfikację tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#17
Bratki
"Bratki" Odilon Redon, datowane ok 1905 Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na brązowym papierze" i podaje ogólny format: 55,7 x 47,1 cm (21 15/16 x 18 9/16 in.).Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte fragmenty i akcenty pozostały jasne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 46301 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, nośnik, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#18
Ofelia
"Ophélie" Odilon Redon, datowany na 1906 r. Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebiesko-szarym papierze welinowym" i nadaje format 63,5 × 44,3 cm Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to Art Institute of Chicago, Chicago; identyfikator 1973.512 oraz zawiadomienie Art Institute of Chicago umożliwiają weryfikację tytułu, datowania, nośnika, wymiarów, pochodzenia i wizerunku.
Zobacz produkt →
#19
Most Waterloo
"Most Waterloo" Claude Monet, datowany na 1901 r. Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebieskim papierze wełnianym" i podaje ogólny format: 31,1 x 50,2 cm (12 1/4 x 19 3/4 cala).Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych akcentów Pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, ciśnienie the stick, rozmyte fragmenty i akcenty pozostały jasne: te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 142268 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#20
Wzywając do domu krowy
"Calling Home the Cows" Jean-François Milleta, datowany na ok. 1866 r. oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i conté ołówek na tkanym papierze" i podaje format Unframed: 22 x 16 1/4 cala (55,9 x 41,3 cm).Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez sprowadzania do kilku drugorzędnych akcentów.Pastel wymaga spojrzenia na ziarno od podpory, nacisku kija, rozmytych przejść i akcentów pozostających wyraźnych: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze, Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 168820 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton i Russell czynią pastel sztuką zalotów, intymności i charakteru.
#21
Claude’a Dupoucha
W rzędzie 21 "Claude Dupouch" Maurice-Quentin de La Tour, datowany na ok. 1739, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowego portretu, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebieskim brzydkim papierze" zamontowany na płótnie (na stretch/strainer)" i daje ogólny format: 59,4 x 49,4 cm (23 3/8 x 19 7/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 46175 i notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#22
Elegancka młoda kobieta w maltańskim stroju
W randze 22 "Elegancka młoda kobieta w maltańskim stroju" Jean-Étienne Liotard, datowana na ok. 1744, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel" z akcentami białego gwaszu na pergaminie (rozciągniętym wokół drewna)" i nadaje ogólny format: 82,9 x 53,8 cm (32 5/8 x 21 3/16 cala) Gwasz zapewnia nieprzezroczyste obszary; pastel zachowuje wokół nich aksamitne i suche przejścia, tworząc celowo niejednorodną powierzchnię Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 125692 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#23
Młoda dama w żółtej sukni z niebieskimi wstążkami
W randze 23 "Młoda dama w żółtej sukni z niebieskimi wstążkami" Jean-Baptiste Perronneau, datowana na ok. 1767, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebieskim papierze układanym montowany na płótnie" i daje ogólny format: 61,4 x 50,5 cm (24 3/16 x 19 7/8 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 69464 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#24
Sir John Reade, baronet
W randze 24 "Sir John Reade, Baronet" Rosalby Carriera, datowany na 1739 rok, należy do rozdziału "wielki pastelowy portret" Rozdział drugi śledzi wielki wiek pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebieskim brzydkim papierze" zamontowany na płótnie (na sitku)" i daje ogólny format: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzny dla pracy znacznie lepiej niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; Identyfikator 207 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#25
Portret mężczyzny
W randze 25 "Portret mężczyzny" Jean-Baptiste Perronneau, datowany na ok. 1757, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek portretu pastelowego, kiedy kolorowe papiery, sproszkowane odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebieskim brzydkim papierze", zamontowany na płótnie (na sitku/napinaczu)" i daje ogólny format: 55,4 x 45,5 cm (21 13/16 x 17 15/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 73847 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#26
Modna Szlachcianka Nosząca Pióropusz
W randze 26 "Modna szlachcianka w kapeluszu z pióropuszem" Adélaïde Labille-Guiard, datowana na ok. 1789, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowego portretu, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelce obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako " pastel na niebieskim papierze układanym montowany na płótnie (na sitku/napinaczu)" i nadaje ogólny (owalny) format: 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają jasne: te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 110338 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#27
Kochana Matka
W randze 27 "The Well-Loved Mother" Jean-Baptiste Greuze, datowany na 1765 rok, należy do rozdziału "duży pastelowy portret" Rozdział drugi śledzi wielki wiek pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel z kolorowymi kredami i stumping na jasnozłoto-brązowy brzydki papier i daje ogólny format: 44 x 32,2 cm (17 5/16 x 12 11/16 cala).kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji projektu i nasycenia kolorowego Pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne : te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 111508 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#28
Elegancka Młoda Dama z koronkowym czepkiem
W randze 28 "Elegancka młoda dama z koronkowym kapslem" Pietro Rotariego, datowana na lata 1750/1756, należy do rozdziału "wielki pastelowy portret" Rozdział drugi śledzi wielki wiek pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na beżu" przygotowane płótno (na sitku)" i nadaje arkuszowi format: 46,8 × 36,1 cm (18 7/16 × 14 3/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując go do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepsze niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 204150 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#29
Świątynia Jana
W rzędzie 29 "John Temple" Johna Singletona Copleya, datowany na 1765 rok, należy do rozdziału "wielki pastelowy portret" Rozdział drugi śledzi wielki wiek pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na brązowym brzydkim papierze zamontowanym na płótno (na sitku)" i daje ogólny format: 59,7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla praca znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 128433 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#30
Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn
W randze 30 "Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn" Daniela Gardnera, datowana na ok. 1775, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowego portretu, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel z" grafit i gwasz na brzydkim papierze przygotowanym z białego podłoża i nadaje arkuszowi format: 27,9 × 22,2 cm (11 × 8 3/4 cala) Gwasz zapewnia nieprzezroczyste obszary; pastel zachowuje wokół nich aksamitne i suche przejścia, tworząc celowo niejednorodną powierzchnię Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyczka, rozmyte przejścia i pozostałe akcenty jasne: te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 208482 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#31
Rodzina Yorke’ów
W randze 31 "Rodzina Yorke" Daniela Gardnera, datowana na ok. 1775, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek portretu pastelowego, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "gwasz, pastelowa pasta i pastel z grafit i ewentualnie czarna kreda na przygotowanym papierze zamocowanym na płótnie (na drewnianych noszach)" i nadaje arkuszowi format: 92 × 70,4 cm (36 1/4 × 27 11/16 cala).Gwasz zapewnia nieprzezroczyste obszary; pastel zachowuje wokół nich swoje aksamitne i suche przejścia, tworząc celowo niejednorodną powierzchnię Pastel zachowuje wokół nich swoje aksamitne i suche przejścia, tworząc celowo niejednorodną powierzchnię Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, wyblakłe fragmenty i akcenty, które pozostają wyraźne: te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 219698 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, nośnik, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#32
Frederick North, późniejszy piąty hrabia Guilford, w Rzymie
W randze 32 "Frederick North, Późniejszy Piąty Hrabia Guilford, w Rzymie" Hugh Douglasa Hamiltona, datowany na 1790 rok, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowego portretu, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jak "pastel i gwasz (?) z akcentami grafitu na papierze zamontowanym na płótnie (na sitku/na noszach)" i daje ogólny format: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 cala) Gwasz zapewnia nieprzezroczyste obszary; pastel zachowuje wokół nich swoje aksamitne i suche przejścia, tworząc celowo niejednorodną powierzchnię Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, rozmyte fragmenty i akcenty pozostały jasne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 72868 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, nośnik, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#33
Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)
W randze 33 "Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)" Hugh Douglasa Hamiltona, datowana na ok. 1770, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowego portretu, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel z dotknięcia grafitu na brzydkim papierze" i daje ogólny (owalny) format: 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 cala).Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepsze niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 75769 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#34
Mary Wood
W randze 34 "Mary Wood" Johna Russella, datowany na 1794 rok, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Rozdział drugi śledzi wielki wiek portretu pastelowego, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na papierze ułożonym na płótnie" i podaje ogólny (owalny) format: 60,5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż jeden prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 83670 oraz informacja National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#35
Autoportret
W randze 35 "Autoportret" Claude'a Hoina, datowany ok. 1780, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Rozdział drugi śledzi wielki wiek portretu pastelowego, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność zarówno oficjalną, jak i bliską Oficjalna notatka opisuje technikę jako "czerwone i czarne kredy, a pastel z stumping na szarobrązowy brzydki papier i daje ogólny format: 51 x 37,5 cm (20 1/16 x 14 3/4 cala) Kreda ma wspólne bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji rysowania i nasycenia kolorów Pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te odchylenia znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 75865 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#36
Głowa i popiersie kobiety
W rzędzie 36, Sir Joshua Reynolds "Głowa i popiersie kobiety", datowane, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy".Drugi rozdział jest zgodny z wielkim wieku pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd dają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "węgiel drzewny z pastelem na brzydkim papier" i podaje ogólny format (przybliżony): 30,6 x 23,7 cm (12 1/16 x 9 5/16 cala) Węgiel drzewny ustala szkielet, podczas gdy pastel miejscami go zakrywa lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzna dla pracy znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 33245 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#37
Starsza kobieta w pasiastym szalu
W randze 37 "Starsza kobieta w pasiastym szalu" Giuseppe Nogari, datowana na ok. 1743, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i" akwarela na dwóch połączonych arkuszach niebieskiego papieru, zamontowana na białym papierze i na oryginalnym sitku i daje format rozmiaru celownika: 51,5 × 40,5 cm (20 1/4 × 15 15/16 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, przejścia wyblakłe i akcenty pozostały wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 65570 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#38
Starsza Dama w fioletowo-jedwabnej sukience
W randze 38 "Starsza dama w fioletowo-jedwabnej sukni" Claude Bornet, datowana na 1767 rok, należy do rozdziału "duży pastelowy portret" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowych portretów, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na brzydkim papierze" i daje ogólny (owalny) format: 61,4 x 51,2 cm (24 3/16 x 20 3/16 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te dobrze wyjaśniają światło specyficzne dla pracy lepsza niż tylko miękka kolorowa etykieta Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 112852 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#39
Caroline Rémy („Séverine")
W randze 39 "Caroline Rémy ("Séverine")" Auguste'a Renoira, datowana na ok. 1885, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek pastelowego portretu, kiedy kolorowe papiery, sproszkowane odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelowi obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na papierze" i daje ogólny format: 62,3 x 50,8 cm (24 1/2 x 20 cali) oprawiony: 86,3 x 76,2 cm (34 x 30 cali) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla praca znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 46683 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#40
Sara w czepku i płaszczu
Na 40. miejscu "Sara w czepcu i płaszczu" Mary Cassatt, datowana na ok. 1904/1906, należy do rozdziału "wielki portret pastelowy" Drugi rozdział śledzi wielki wiek portretu pastelowego, kiedy kolorowe papiery, pudrowe odcienie skóry, tkaniny i wygląd nadają modelce obecność, która jest zarówno oficjalna, jak i bliska Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel nad pastelem" przeciwodporny na porcelanę klejoną" i nadaje format arkusza: 72,87 × 58,1 cm (28 11/16 × 22 7/8 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując go do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzna dla pracy znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 57658 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase i Gauguin używają pasteli do uchwycenia sceny, ciała, ruchu i miejskich doświadczeń.
#41
Kawiarnia-koncert
W rzędzie 41 "Kawiarnia-Koncert" Edgara Degasa, datowany na lata 1876/1877, należy do rozdziału "degas i współczesne życie" Rozdział trzeci pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili z pastela narzędzie szybkości: powtarzalności, spektaklu, aktu, dżokeja, ulicy i ruchu rodzą się z powtarzających się warstw, nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel nad monotypem" i węgiel drzewny (w patyczkach wachlarza) na brązowym brzydkim papierze i tekturze" i podaje aktualny format: 9 1/4 x 17 cali (23,5 x 43,2 cm) oprawiony: 16 1/8 x 24 cale (41 x 61 cm).Obecność monotypu pod kolorowym proszkiem dodaje ciemną i nieprzewidywalną matrycę: pastel koryguje, oświetla lub zaprzecza temu pierwszemu odciskowi Pastel zmusza do spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, przejścia wyblakłe i akcenty pozostały wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 126927 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#42
Trzech Tancerzy Odpoczywających
Na 42. pozycji "Trzej Tancerze odpoczywający" Edgara Degasa, datowany ok. 1880, należy do rozdziału "degi i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalności, spektaklu, aktu, dżokeja, ulicy i ruchu rodzą się z powtarzających się warstw nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "czarną kredę i pastel na papierze z brązowej wełny i daje ogólny format: 47 x 61,9 cm (18 1/2 x 24 3/8 cala).Kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji projektu i nasycenia kolorowego Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 66488 i notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#43
Balet
Na 43. miejscu "Balet" Edgara Degasa, datowany ok. 1880, należy do rozdziału "degi i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na jasnobrązowym papierze" zamontowany na pokładzie i nadaje oprawiony format: 20 x 17 cali (50,8 x 43,2 cm) arkusz: 12 3/4 x 10 cali (32,4 x 25,4 cm).Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 165301 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#44
Dwie kobiety
Na 44. pozycji "Dwie kobiety" Edgara Degasa, datowane ok. 1878/1880, należą do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili z pastela narzędzie szybkości: powtarzalności, spektaklu, aktu, dżokeja, ulicy i ruchu rodzą się z powtarzających się warstw, nie tracąc przy tym energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel nad akwarelą" i węgiel na brązowym brzydkim papierze, montowany do deski" i nadaje ogólny format: 29,21 × 44,45 cm (11 1/2 × 17 1/2 cala) obramowany: 47,63 × 63,5 × 6,35 cm (18 3/4 × 25 × 2 1/2 cala) Węgiel drzewny ustala szkielet, podczas gdy pastel zakrywa go miejscami lub pozwala mu pojawić się w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga patrzenia na ziarno podpory, ciśnienie linii i masy rozmyte fragmenty i akcenty pozostały jasne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 168819 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#45
Pani Dietz-Monnin
Na 45. miejscu "Madame Dietz-Monnin" Edgara Degasa, datowana na 1879 r., należy do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalności, spektaklu, aktu, dżokeja, ulicy i ruchu rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na papierze" oraz daje Ogólny format: 60 x 45,1 cm (23 5/8 x 17 3/4 cala) oprawiony: 79,4 x 64,7 x 8,8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te różnice wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 39742 i notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#46
Dżokej
Na 46. pozycji "Dżokej" Edgara Degasa, datowany ok. 1898, należy do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "myty pastel i przeniesiony" pastel" i podaje ogólny format: 27,9 x 21 cm (11 x 8 1/4 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło specyficzne dla pracy tylko miękka kolorowa etykieta Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 45976 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#47
Scena baletowa
Na 47. pozycji "Scena baletowa" Edgara Degasa, datowana ok. 1907, należy do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalności, spektaklu, aktu, dżokeja, ulicy i ruchu rodzą się z powtarzających się warstw nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na zielonkawym" przezroczysty kalka" i daje ogólny format: 76,8 x 111,2 cm (30 1/4 x 43 3/4 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają jasne: różnice te wyjaśniają światło specyficzna dla pracy znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 46491 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#48
Koń
Na 48. pozycji "Koń" Edgara Degasa, datowany ok. 1890, należy do rozdziału "degi i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "kredowo-pastelowy kontraproof" na papierze wełnianym i daje format arkusza: 35,3 x 53,9 cm (13 7/8 x 21 1/4 cala).Kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji projektu i nasycenia kolorowego Pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają jasne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepsze niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 66580 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#49
Hortense Valpinçon
Na 49. pozycji "Hortense Valpinçon" Edgara Degasa, datowany na 1883 r., należy do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i grafit" na papierze wełnianym; ułożony" i nadaje format arkusza: 22,3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 cala) podparcie: 28,9 x 22,4 cm (11 3/8 x 8 13/16 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na podpórce, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpórki, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają jasne: te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 93011 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#50
Fallen Jockey (studium do „Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey")
Na 50. pozycji "Upadły dżokej (badanie do "Sceny z biegu z przeszkodami: Upadły dżokej")" Edgara Degasa, datowane ok. 1866, należy do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw nie tracąc energii rysunku Zawiadomienie urzędnik opisuje technikę jako "czarna kreda i pastel na papierze z brązowej wełny" i podaje ogólny format: 26,6 x 35,2 cm (10 1/2 x 13 7/8 cala).Kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich ziarna i ich różne gęstości pozwalają na zmianę precyzji rysunku i nasycenia kolorowego Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, przejścia wyblakłe i akcenty pozostały wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 94905 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#51
Dwa studia dżokeja
Na 51. miejscu "Dwa Studia dżokeja" Edgara Degasa, datowane ok. 1884, należą do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalności, spektaklu, aktu, dżokeja, ulicy i ruchu rodzą się z powtarzających się warstw nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "czarną kredę, węgiel drzewny, i pastel na brązowym brzydkim papierze i daje ogólny format: 47 x 62,2 cm (18 1/2 x 24 1/2 cala) Węgiel tworzy szkielet, podczas gdy pastel miejscami go zakrywa lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 102496 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#52
Kurtyna
Na 52. pozycji "Kurtyna" Edgara Degasa, datowana ok. 1880, należy do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel nad węglem drzewnym i monotyp na brzydkim papierze montowanym na desce" i podaje format arkusza: 29 x 33,3 cm (11 7/16 x 13 1/8 cala).Obecność monotypu pod kolorowym proszkiem dodaje ciemną i nieprzewidywalną matrycę: pastel koryguje, oświetla lub zaprzecza temu pierwszemu odciskowi Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 136026 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#53
Tancerz widziany z tyłu i trzy badania stóp
Na 53. pozycji "Tancerz widziany z tyłu i trzy studia stóp" Edgara Degasa, datowany ok. 1878, należy do rozdziału "degi i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw, nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka to opisuje technika taka jak "czarna kreda i pastel na niebiesko-szarym brzydkim papierze" i nadaje ogólny format: 45,6 x 59,8 cm (17 15/16 x 23 9/16 cala).Kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich ziarna i ich różne gęstości pozwalają na zmianę precyzji rysunku i nasycenia kolorowego Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, wyblakłe przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to National Gallery of Art, Washington; Identifier 32137 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
Stojąca kobieta nago trzyma miskę [przód]
Na 54. pozycji "Standing Female Nude Holding a Bowl [front]" Jamesa McNeilla Whistlera, datowany na lata 1868/1873, należy do rozdziału "Degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technika taka jak "grafit, kreda kolorowa i pastel na papierze brązowym" i nadaje format arkusza (nieregularny kształt): 23,3 × 13,4 cm (9 3/16 × 5 1/4 cala).Kreda ma wspólne bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich ziarna i ich różne gęstości pozwalają na przeplatanie precyzji rysunku z nasyceniem kolorowym Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, the wyblakłe fragmenty i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 11302 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, nośnik, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Nude Opierając się o szynę [przód]
Na 55. pozycji "Nude Leaning on a Rail [front]" Jamesa McNeilla Whistlera, datowany na lata 1871/1874, należy do rozdziału "degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jak "kreda i pastel na papierze z brązowej wełny" i daje format arkusza: 27,4 × 18,4 cm (10 13/16 × 7 1/4 cala).kreda ma wspólne bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji projektu i nasycenia kolorowego Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne : te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 11305 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#56
Siedząca kobieta z czerwonymi włosami
Na 56. pozycji "Siedząca kobieta z rudymi włosami" Jamesa McNeilla Whistlera, datowana na lata 1870/1873, należy do rozdziału "Degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili z pastela narzędzie szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i kreda na brązowym papierze" i nadaje arkuszowi format: 26,3 × 18,2 cm (10 3/8 × 7 3/16 in.) Kreda ma wspólne bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji projektu i nasycenia kolorowego Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te odchylenia znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 11307 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#57
Harpera Penningtona
Na 57. pozycji "Harper Pennington" Jamesa McNeilla Whistlera, datowany na lata 1880/1882, należy do rozdziału "Degas a współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili z pastela narzędzie szybkości: powtarzalności, spektaklu, aktu, dżokeja, ulicy i ruchu rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "kredę" i pastel na papierze z brązowej wełny i nadaje format arkusza: 21,4 × 13,7 cm (8 7/16 × 5 3/8 cala) Kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji projektu i nasycenia kolorem Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 11311 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#58
Pałac; biały i różowy
Na 58. miejscu "Pałac; biało-różowy" Jamesa McNeilla Whistlera, datowany na lata 1879/1880, należy do rozdziału "degi i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili z pastela narzędzie szybkości: powtarzalności, spektaklu, aktu, dżokeja, ulicy i ruchu rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i ołówek conté na papierze z brązowej wełny" i nadaje format arkusza: 19,7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 cala) oprawione w ramkę: 42,23 × 52,39 × 5,4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastelowych prześwitów wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk pasaży patyka wyblakłe i akcenty pozostały wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 158809 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#59
Kościół San Giorgio Maggiore
Na 59. pozycji "Kościół San Giorgio Maggiore" Jamesa McNeilla Whistlera, datowany na 1880 rok, należy do rozdziału "Degas i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili pastel narzędziem szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw bez utraty energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę podobnie jak "pastel i conté ołówek na papierze z brązowej wełny" i nadaje arkuszowi format: 20 × 29,69 cm (7 7/8 × 11 11/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 168823 i notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#60
Szkic kobiety
Na 60. pozycji "Szkic kobiety" Jean-Louisa Foraina, datowany na lata 1885/1890, należy do rozdziału "degi i współczesne życie" Trzeci rozdział pokazuje, jak Degas i jemu współcześni uczynili z pastela narzędzie szybkości: powtarzalność, spektakl, akt, dżokej, ulica i ruch rodzą się z powtarzających się warstw, nie tracąc energii rysunku Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na" płótno" i daje ogólny format: 61,1 x 49,8 cm (24 1/16 x 19 5/8 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te dobrze wyjaśniają światło specyficzne dla pracy lepsze niż etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 3238 oraz informacja National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Corinth i Chase pokazują, że pastel może zawierać morze, niebo, światło i porę roku.
#61
Święty Jerzy i smok
W randze 61 "Święty Jerzy i smok" Odilona Redona, datowany na lata 80. i ok. 1892, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "węgiel drzewny i pastel na papierze z wełny brązowej" oraz daje ogólny format: 53,7 x 37,5 cm (21 1/8 x 14 3/4 cala) Węgiel drzewny ustanawia ramy, podczas gdy pastel miejscami je zakrywa lub pozwala mu pojawić się w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła tylko miękka kolorowa etykieta Zbiór referencyjny to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 111296 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#62
Leon Fayet (?)
W randze 62, "Léon Fayet (?)" Odilona Redona, datowany na 1910 rok, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i sezon są budowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i węgiel drzewny (?) na zielonym przygotowanym papierze wełnianym" i podaje ogólny format: 49,2 x 37,9 cm (19 3/8 x 14 15/16 in.) Węgiel drzewny ustanawia ramy, podczas gdy pastel miejscami je zakrywa lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż jeden prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 93070 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#63
Chmury nad Morzem
Na 63. pozycji "Chmury nad morzem" Eugène Boudin, datowane na lata 1860/1865, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Rozdział czwarty rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku konstruowane są przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebiesko-szarym papierze wełnianym" i podaje format arkusza 11,5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż prosta etykieta koloru słodki.kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 143831 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#64
Chłopska dziewczyna w słomkowym kapeluszu
W randze 64 "Chłopska dziewczyna w słomianym kapeluszu" Camille Pissarro, datowana na ok. 1892, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel nad węglem drzewnym na beżowym brzydkim papierze" oraz daje ogólny format: 60,4 x 34,8 cm (23 3/4 x 13 11/16 in.) Węgiel drzewny ustanawia ramy, podczas gdy pastel zakrywa go miejscami lub pozwala mu pojawić się w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla pracy dobrze lepsza niż tylko miękka kolorowa etykieta Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 106925 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#65
Do Bretona Gleanera
Na 65. miejscu "Bretoński zbieracz" Paula Gauguina, datowany na 1886 r., należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwy, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na brzydkim papierze, kwadrat w niebieskim pastelu" i podaje format ogólnie: 46 x 37,8 cm (18 1/8 x 14 7/8 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż prosta etykieta miękki w kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 136028 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#66
Siedzący nago widziany z góry
W randze 66 "Seated Nude Seen from Above" Paula Gauguina, datowany na lata 1888/1889, należy do rozdziału "pejzaż i symbolika" Rozdział czwarty rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na żółtym papierze" i podaje format ogólnie: 61,6 x 50,5 cm (24 1/4 x 19 7/8 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pasteli wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż prosta etykieta miękki w kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 155591 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#67
Pasterz powracający ze swoją trzodą
W randze 67 "Pasterz powracający ze swoją trzodą" Jean-François Milleta, datowany na ok. 1860 r., należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Rozdział czwarty rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "ołówek i pastel conté" i podaje format nieoprawiony: 12 x 15 3/4 cala (30,5 x 40 cm) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując go do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż proste miękka etykieta w kolorze Zbiór referencyjny to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 168821 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#68
Spadające liście
W randze 68 "Spadające liście" Jean-François Milleta, datowane na ok. 1866, należą do rozdziału "krajobraz i symbolika" Rozdział czwarty rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwy, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i conté ołówek na papierze wełnianym" i podaje format Nieoprawione: 14 1/2 x 17 cali. (36,8 x 43,2 cm).Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż prosta etykieta miękki kolor Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 168822 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#69
Łąka o zachodzie słońca
W randze 69 "Ławica o zachodzie słońca" Paula Hueta, datowana na ok. 1845, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Rozdział czwarty rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwy, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na szaro-niebieskim papierze" i podaje ogólny format: 13,5 x 19,5 cm (5 5/16 x 7 11/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując go do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyczka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło specyficzne dla pracy niż prosta etykieta koloru słodki.kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 152342 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#70
Opactwo nad zalesionym jeziorem o zmierzchu
Na 70. pozycji "Opactwo nad zalesionym jeziorem o zmierzchu" Paula Hueta, datowane na ok. 1831, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwy tam, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebieskim papierze wełnianym" i podaje format arkusz: 23 x 37,5 cm (9 1/16 x 14 3/4 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż prosta etykieta miękki kolor Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 154148 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#71
Ścieżka leśna
Na 71. pozycji "Ścieżka Woodland" Lovisa Corintha, datowana na lata 90. XIX wieku, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Rozdział czwarty rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwy, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na brzydkim papierze, brzydki na tekturze" i podaje format ogólnie: 42,2 x 51,2 cm (16 5/8 x 20 3/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pasteli wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż proste miękka etykieta w kolorze Zbiór referencyjny to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 131139 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#72
Widok na morze, Normandia
W randze 72 "Widok na morze, Normandia" Alexandre Desgoffe, datowany na 1852 rok, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na papierze z wełny płowożółtej" i podaje format ogólnie: 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga, aby spojrzeć na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż prosta etykieta miękki kolor Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 131503 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#73
Zalesiony krajobraz
Na 73. pozycji "Drewniany krajobraz" Luciena Otta, datowany ok. 1905, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na niebieskim brzydkim papierze" i podaje ogólny format: 41,6 x 46,2 cm (16 3/8 x 18 3/16 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla pracy znacznie lepiej niż prosta etykieta koloru słodki.kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 133452 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#74
Krajobraz morski o zachodzie słońca
W rzędzie 74 "Pejzaż morski o zachodzie słońca" Ernesta-Ange Duez, datowany na lata 80. XIX wieku, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Rozdział czwarty rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalne instrukcje opisują technikę jako "pastel" i podają format arkusza: 40,5 x 57 cm (15 15/16) x 22 7/16 in.) (mierzone przez ramkę) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor jest osadzany bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pasemek Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta miękki kolor Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 151040 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#75
Zbieranie kwiatów, Shinnecock, Long Island
W randze 75 "Zbierając kwiaty, Shinnecock, Long Island" Williama Merritta Chase'a, datowany ok. 1897, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na płótnie" i daje format arkusza: 67,31 × 92,71 cm (26 1/2 × 36 1/2 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując go do kilku drugorzędnych pastelowych akcentów wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż proste miękka etykieta w kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 164914 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#76
Ścieżka na zboczu wzgórza z kwitnącymi wiśniami pod zachmurzonym niebem
Na 76. pozycji "Ścieżka na wzgórzu z kwitnącymi wiśniami pod zachmurzonym niebem" Francesco Paolo Michettiego, datowana na 1905 r., należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i sezon buduje się poprzez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel, węgiel drzewny, i stumping z dotknięciami gwaszu na niebieskim papierze ułożonym na karcie i daje format arkusza: 30,1 × 44,5 cm (11 7/8 × 17 1/2 cala) Węgiel drzewny ustanawia szkielet, podczas gdy pastel miejscami zakrywa go lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 166128 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#77
Aqua Claudia w rzymskiej Kampanii
W randze 77 "Aqua Claudia w rzymskiej Kampanii" Félixa-Hippolyte'a Lanoüe, datowana na ok. 1840 r., należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na papierze brzydki w dół na deska" i nadaje format arkusza: 48,58 × 64,14 cm (19 1/8 × 25 1/4 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te dobrze wyjaśniają światło właściwe dla pracy lepsza niż tylko miękka kolorowa etykieta Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 166129 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#78
Na Grand Prix de Paris (Na Grand Prix de Paris)
W randze 78 "Au Grand Prix de Paris (At the Grand Prix de Paris)" Childe Hassama, datowany na 1887 rok, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i sezon buduje się przez wylęganie, tarcie i rezerwaty, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalne instrukcje opisują technikę jako "pastel nad grafitem na flipchart pokryty trocinami i nadaje desce format: 40,48 × 31,75 cm (15 15/16 × 12 1/2 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na podporze, nie redukując do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepsze niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 166492 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#79
Łodzie rybackie Dock Harmony
W randze 79 "A Dock Harmony-Fishing Boats" Charlesa Fromutha, datowany na 1897 rok, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Czwarty rozdział rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i sezon buduje się przez wylęganie, tarcie i rezerwy, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na ciemnobrązowym papierze wełnianym" i podaje ogólny format: 60,8 x 45,9 cm (23 15/16 x 18 1/16 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż proste etykieta w miękkim kolorze Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 73894 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#80
Willows, Longpre, Francja
Na 80. pozycji "Willows, Longpre, France" Waltera Griffina, datowany na lata 1911-1918, należy do rozdziału "krajobraz i symbolika" Rozdział czwarty rozciąga pastel na krajobraz Niebo, morze, drzewa i pora roku są konstruowane przez wylęganie, tarcie i rezerwy tam, gdzie kolor podpory pozostaje aktywny Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na papierze wełnianym" i podaje format arkusza 32,54 × 40,96 cm (12 13/16 × 16 1/8 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując go do kilku drugorzędnych pastelowych akcentów wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk patyczka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla pracy niż prosta etykieta miękki kolor Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 194617 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →Miechy, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder i Lhermitte przenieśli medium w XX wiek.
#81
Głowa brodatego mężczyzny
Na 81. miejscu "Głowa brodatego człowieka" Benedetto Luti, datowana na 1715 r., należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastelowe i kolorowe kredy na brzydkich" papier; ułożony i nadaje format rozmiaru celownika: 32,2 x 26,4 cm (12 11/16 x 10 3/8 cala) Kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji rysowania i nasycenia kolorów Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 62985 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#82
Pani w zielonym kapeluszu (panna Dieterle?)
Na 82. pozycji "Dama z zielonym kapeluszem (panna Dieterle?)" Auguste'a Renoira, datowana na ok. 1895-1905, należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "kontrproof" z pasteli na cienkim papierze japońskim osadzonym na tkanym papierze" i daje format arkusza (papier japoński): 58,9 × 47,3 cm (23 3/16 × 18 5/8 cala) arkusz (tkany uchwyt papierowy): 66,9 × 54,9 cm (26 5/16 × 21 5/8 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, the nacisk kija, fragmenty się rozmyły, a akcenty pozostały wyraźne: różnice te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 58936 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie oraz obrazek Karta wykorzystuje dokładnie główny obraz produktu "Dama z zielonym kapeluszem (panna.
Zobacz produkt →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Bal Towarzyski [tył]
Na 83. pozycji "Society Ball [verso]" Georgea Bellowsa, datowany ok. 1907, należy do rozdziału "European and American modernities" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "węgiel drzewny i pastel na papierze wełnianym" i nadaje format arkusza: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.) Węgiel drzewny ustanawia szkielet, podczas gdy pastel miejscami go zakrywa lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te dobrze wyjaśniają światło właściwe dla pracy lepsza niż tylko miękka kolorowa etykieta Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 95319 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#84
Badanie koloru ciała i złota
Na 84. miejscu "Study of Flesh Color and Gold" Williama Merritta Chase'a, datowane na 1888 rok, należy do rozdziału "European and American modernities" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na papierze powlekanym" z fioletowo-szarym grysem (na sitku)" i daje ogólny format: 45,7 x 33 cm (18 x 13 cali) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzna dla pracy znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 103252 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Leżący nago [przód]
Na 85. pozycji "Leżący akt [recto]" Paula Gauguina, datowany na lata 1894/1895, należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i czarny ołówek nad węgiel drzewny, skorygowany białym gwaszem, na brzydkim papierze" i nadaje ogólny format: 30,6 x 62,1 cm (12 1/16 x 24 7/16 cala) Węgiel drzewny ustala szkielet, podczas gdy pastel miejscami zakrywa go lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 71591 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Walka uliczna [front]
Na 86. miejscu "Street Fight [front]" Georgea Bellowsa, datowany na 1907 r., należy do rozdziału "European and American modernities" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "ołówek, pastel, grafit, opowiadanie historii" pędzel i czarny tusz na papierze wełnianym i nadaje obrazowi format: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 cala) oprawiony: 73 x 82,5 x 4,5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk patyczka, wyblakłe przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 95318 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#87
Leżący Kobieta Nagie
Na 87. pozycji "Leżący akt kobiecy" Williama Jamesa Glackensa, datowany ok. 1910, należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "kredę i pastel na szarości" tkany papier" i nadaje format arkusza: 26,67 × 40,01 cm (10 1/2 × 15 3/4 cala).Kreda ma bezpośrednie zastosowanie z pastelem: ich różne ziarna i gęstości pozwalają na zmianę precyzji projektu i nasycenia kolorowego Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte kanały i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepsze niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 169438 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#88
Ulice krzyżowe Nowego Jorku
Na 88. miejscu "Cross Streets of New York" Everetta Shinna z 1899 r. należy do rozdziału "European and American modernities" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel, akwarela, węgiel drzewny, i gwasz na flipcharcie" i podaje format arkusza: 55,09 × 74,93 cm (21 11/16 × 29 1/2 in.) Węgiel drzewny ustala szkielet, natomiast pastel miejscami zakrywa go lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzna dla pracy znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 174964 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#89
Zielona sukienka
Na 89. pozycji "Zielona sukienka" Thomasa Wilmera Dewinga, datowana ok. 1910, należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel na tkanym papierze zamontowanym na deska kompozycji" i podaje format arkusza: 26,83 × 17,78 cm (10 9/16 × 7 cali) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych pastelowych akcentów wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło właściwe dla pracy znacznie lepiej niż tylko miękka kolorowa etykieta, Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 180698 i zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#90
Oglądanie Pszczół
Na 90. pozycji "Watching the Bees" Juliana Aldena Weira z 1896 r. należy do rozdziału "European and American modernities" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i węgiel drzewny na papierze wełnianym" oraz nadaje format arkusza: 40,16 × 27,78 cm (15 13/16 × 10 15/16 in.) Węgiel drzewny ustala szkielet, podczas gdy pastel miejscami go przykrywa lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te dobrze wyjaśniają światło właściwe dla pracy lepsza niż tylko miękka kolorowa etykieta Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 184147 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#91
Bachus
Na 91. pozycji "Bachus" Johna Singera Sargenta, datowany na lata 1874-1880, należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel nad grafitem z metaliczną farbą" na papierze wełnianym zamontowanym na flipcharcie" i podaje ogólny format (dwa arkusze): 63,82 × 42,86 cm (25 1/8 × 16 7/8 cala) mocowanie: 66,99 × 49,53 cm (26 3/8 × 19 1/2 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, bez redukcji do kilku drugorzędnych akcentów Pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, przejścia wyblakłe i akcenty pozostały wyraźne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 184328 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają zweryfikować tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#92
Głowa kobiety
Na 92. pozycji "Głowa kobiety" Egona Schielego, datowana na 1908 r., należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "conté ołówek i pastel na papierze płowożółtym brzydkie na pokładzie" i nadaje format arkusza: 6,03 × 8,89 cm (2 3/8 × 3 1/2 cala) mocowanie: 14,61 × 18,42 cm (5 3/4 × 7 1/4 cala) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując go do kilku drugorzędnych pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te odchylenia znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 206401 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#93
Studium dla "Muzyki"
Ranga 93, "Study for "Music" Elihu Veddera, datowane ok. 1890, należy do rozdziału "European and American modernities" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "węgiel drzewny i pastel nad grafitem na szary papier wełniany" i podaje ogólny format (średnica): 12,8 cm (5 1/16 cala).Charcoal ustanawia ramy, podczas gdy pastel miejscami zakrywa je lub pozwala mu pojawić się w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla praca znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 72921 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#94
Praczki Wysuszające pościel
Na 94. pozycji "Washerwomen Setting the Linens Out to Dry" Léona-Augustina Lhermitte'a z 1884 r. należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "czarną" węgiel drzewny z brązowym pastelem na papierze wełnianym ułożonym na desce i nadaje format arkusza: 41,6 × 55,7 cm (16 3/8 × 21 15/16 in.) Węgiel drzewny ustala szkielet, natomiast pastel miejscami go przykrywa lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i pozostałe akcenty jasne: te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 144843 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#95
Chata Tkacza
Na 95. pozycji "Chata tkacza" Léona-Augustina Lhermitte'a, datowana ok. 1903 r., należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium postaci i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel, opowieść o ołówku, i węgiel drzewny na papierze brązowym, montowany na płótnie (na drewnianych noszach)" i nadaje arkuszowi format: 38,3 × 48,5 cm (15 1/16 × 19 1/8 cala) (przybliżone wymiary, mierzone w obudowie Węgiel drzewny ustala szkielet, podczas gdy pastel zakrywa go miejscami lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte fragmenty i akcenty pozostały jasne: rozbieżności te znacznie lepiej wyjaśniają światło właściwe dla dzieła niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 207623 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#96
Southern Włoszka Kobieta Dressed na Kościół
W randze 96 "Południowo-włoska kobieta ubrana do kościoła" Francesco Paolo Michetti, datowana na lata 1885/1888, należy do rozdziału "europejskie i amerykańskie nowoczesności" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako " pastel na niebieskim brzydkim papierze, przygotowany z gwaszem beżowym (?) i nadaje format arkusza: 64,5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 cala) Gwasz zapewnia nieprzezroczyste obszary; pastel zachowuje wokół nich aksamitne i suche przejścia, tworząc celowo niejednorodną powierzchnię Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk kija, rozmyte przejścia i pozostałe akcenty jasne: te rozbieżności wyjaśniają światło właściwe dla dzieła znacznie lepiej niż zwykła etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 159399 oraz zawiadomienie National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz.
Zobacz produkt →
#97
Luisa Carmignani, teściowa artysty
Na 97. miejscu "Luisa Carmignani, teściowa artysty" Francesco Paolo Michettiego, datowana na ok. 1881, należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako " pastel i biała tempera na szarym papierze i nadaje format arkusza: 59,69 × 56,83 cm (23 1/2 × 22 3/8 in.) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując do kilku drugorzędnych pastwisk Pastel wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzne dla dzieła znacznie lepsze niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 198595 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#98
Głowa Owcy
W randze 98 "Głowa owcy" Francesco Paolo Michettiego, datowana ok. 1881, należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel nad czarną kredą i dotknięcia gwaszu na jasnoszarym papierze i nadaje arkuszowi format: 42,7 × 29,3 cm (16 13/16 × 11 9/16 in.) Gwasz zapewnia nieprzezroczyste obszary; pastel zachowuje wokół nich aksamitne i suche przejścia, tworząc celowo niejednorodną powierzchnię Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: te szczeliny wyjaśnij światło charakterystyczne dla dzieła znacznie lepiej niż prosta etykieta w miękkim kolorze Zbiorem referencyjnym jest National Gallery of Art, Washington; identyfikator 225437 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →
#99
Pierwsze opady śniegu
Na 99. pozycji "Pierwsze opady śniegu" Arthura B. Daviesa, datowane na ok. 1877-1887, należą do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy miejską obserwacją, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "akwarela i pastel na szarości" tkany papier" i nadaje format arkusza: 31,59 × 48,26 cm (12 7/16 × 19 cali) Pastel naprawdę dominuje w technice: kolor osadza się bezpośrednio na wsporniku, nie redukując go do kilku drugorzędnych pastelowych wymaga spojrzenia na ziarno wspornika, nacisk kija, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te dobrze wyjaśniają światło właściwe dla pracy lepsze niż etykieta w miękkim kolorze Zbiór referencyjny to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 198218 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i obraz Mapa wykorzystuje dokładnie główny obraz produktu "Pierwsze opady śniegu - Arthur B".
Zobacz produkt →
#100
Capri
Na 100. miejscu "Capri" Elihu Veddera, datowany na 1914 r., należy do rozdziału "Moderniczności europejskie i amerykańskie" Ostatni rozdział skupia europejskie i amerykańskie nowoczesności, które pielęgnują pastel pomiędzy obserwacją miejską, nagością, symbolem, studium figury i doświadczeniem graficznym Oficjalna notatka opisuje technikę jako "pastel i węgiel drzewny na papierze wełnianym" i podaje format obraz: 24,5 × 11,3 cm (9 5/8 × 4 7/16 in.) arkusz: 32,4 × 23,4 cm (12 3/4 × 9 3/16 in.) Węgiel drzewny ustala szkielet, podczas gdy pastel miejscami go przykrywa lub pozwala mu się pojawić w celu utrzymania napięcia między linią a masą Pastel wymaga spojrzenia na ziarno podpory, nacisk patyka, rozmyte przejścia i akcenty, które pozostają wyraźne: różnice te wyjaśniają światło specyficzna dla pracy znacznie lepsza niż prosta miękka etykieta kolorowa Kolekcja referencyjna to National Gallery of Art, Washington; identyfikator 83441 oraz notatka National Gallery of Art pozwalają sprawdzić tytuł, datowanie, medium, wymiary, pochodzenie i wizerunek.
Zobacz produkt →Co ujawnia ranking
Sto pasteli, trzy sposoby na trzymanie światła razem
Pastel może kształtować twarz, uchwycić ruch lub zbudować całą atmosferę, Jego bogactwo wynika z dialogu między ziarnem podparcia, naciskiem ręki i superpozycją kolorów.
Papier jest aktywnym kolorem
Niebieski, beżowy, szary lub brązowy pozostają widoczne między liniami i przyczyniają się do cieni, półtonów i ogólnej jedności.
Linia i masa współistnieją
Ta sama praca może zestawić wyraźny zarys, nerwowe wylęganie, miękką i gęstą płaską mieszankę bez utraty spójności.
Kruchość warunkuje spojrzenie
Brak lakieru zachowuje matowy połysk, ale wymaga odległości, ochrony i starannej konserwacji kolorowego proszku.
Zachodnia historia pasteli
Pięć punktów odniesienia, które należy zastosować po emancypacji medium
W Wenecji, a następnie na dworach europejskich Rosalba Carriera przekształciła praktykę rysunkową w prestiżowe medium portretowe.
La Tour, Perronneau i jemu współcześni wykorzystują świeżość odcieni skóry, precyzję oczu i aksamitny charakter tkanin.
Monotypia, węgiel drzewny, gwasz i warstwy pasteli łączą się, aby uchwycić tancerzy, kąpiących się, dżokejów i sceny pokazowe.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet i ich współcześni używali kolorowego papieru i bezpośredniego dotyku, aby zwrócić uwagę na atmosferę.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies i inni sprawiają, że medium jest terenem symbolu, graficznego napięcia i eksperymentów.
Pastel w głębi
Dlaczego pastel to znacznie więcej niż miękki kolor?
Słowo pastel oznacza najpierw materiał: pigment zredukowany do proszku, zmieszany z niewielką ilością spoiwa, a następnie uformowany w sztyft Nałożony bezpośrednio, nie przechodzi przez mokrą paletę ani pędzel Ta bliskość między dłonią, kolorem i podporą wyjaśnia świeżość linii, ale także ekstremalną wrażliwość powierzchni.
W XVIII wieku Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau i ich współcześni zrobili z pastelu autonomiczny nośnik portretowy Przyciemniany papier zapewnia półton, odcienie skóry są zbudowane w lekkich warstwach, a tkaniny zyskują aksamitny charakter, który trudno jest uzyskać w ten sam sposób z olejem.
Degas obala tę tradycję Łączy pastel, monotyp, węgiel drzewny, gwasz i papier konny, aby stale przyjmować pozy, kadrowanie i powierzchnie Materiał nie zmiękcza współczesnego świata: uwidacznia zmęczenie tancerzy, szybkość dżokejów, intymność toalety i sztuczne światła pokazu.
Następnie Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin i Schiele pokazują amplitudę medium Symbolistyczny kwiat, figura, akt, portret lub klimatyczny krajobraz mogą narodzić się z tego samego pudełka patyków, pod warunkiem, że każdy artysta inaczej reguluje relację między konturem, tarciem, rezerwą i nasyceniem.
Konserwacja w końcu należy do estetycznego doświadczenia pasteli Nielakierowana powierzchnia zachowuje wyjątkowy matowy połysk, ale boi się dotyku, wibracji, wilgotności i nadmiernego światła Montaż, przeszklenie i odległość nie są zatem szczegółami technicznymi: warunkują to, co możemy zobaczyć do dziś.
Cztery klawisze odczytu
Jak spojrzeć na pastel
Podparcie, gest, warstwa i konserwacja pozwalają odróżnić materialną konstrukcję pastelu od jego pozornej miękkości.
Obserwuj papier
Zidentyfikuj jego kolor, ziarno i pozostawione widoczne rezerwy: same w sobie działają jak warstwa obrazkowa.
Podążaj za naciskiem dłoni
Przerwana linia, kreskowanie, tarcie i rozmycie wskazują prędkość, kierunek i gęstość każdego przejścia.
Porównaj tępotę i nasycenie
Nakładki mogą tłumić lub intensyfikować kolor; końcowe akcenty często pozostają najjaśniejsze.
Czytaj powierzchnię bez lakieru
Odbicia, montaż i odległość oszklenia chronią materiał, który pozostaje podatny na kontakt, wibracje i światło.
Pastele, produkty i referencje
Kontynuuj w kolekcji Famous Paintings
Często zadawane pytania
Pastel bez średniego zamieszania
Podstawowe punkty odniesienia dla rozróżnienia prawdziwego pastelu, zrozumienia stosowanych technik mieszanych i monitorowania każdej reprodukcji.
Co zostało wybrane jako prawdziwy pastel?
Pastel musi konstruować istotę obrazu Media mieszane są akceptowane, gdy pastel pozostaje dominujący lub odgrywa rolę strukturalną wyraźnie wskazaną przez zawiadomienie muzeum; kilka pojedynczych pasemek nie wystarczy.
Czy pastele olejowe są wliczone w cenę?
Mogą one mieć miejsce wtedy, gdy nota instytucjonalna wyraźnie je identyfikuje, a medium dominuje. Obecny korpus składa się jednak głównie z historycznego suchego pastelu, czasami kojarzonego z węglem drzewnym, kredą, gwaszem lub monotypem.
Dlaczego Degas zajmuje kilka miejsc?
Degas jest jednym z artystów, którzy najgłębsze odnowione pastel Klasyfikacja mimo wszystko ogranicza próby i dzieli swoje prace między ikony, nowoczesnej sceny, baletu, dżokejów i figury w celu pokazania naprawdę różnych zastosowań.
Jak klasyfikowano prace?
Pierwsze dwadzieścia miejsc sprzyja rozgłosowi i znaczeniu w historii medium Kolejne cztery rozdziały konstruują raczej lekturę historyczną i tematyczną niż absolutną miarę wartości.
Czy obrazy naprawdę pochodzą z muzeum?
Tak. Źródłem pracy są obrazy i oficjalne ogłoszenia cytowanych muzeów.
Czy przyciski otwierają prawidłowe reprodukcje?
Tak. Każdy przycisk otwiera produkt pokazany na mapie.
Dlaczego reprodukcja w oleju, jeśli oryginał jest pastelowy?
Arkusz wyraźnie wyróżnia te dwa obiekty: dokumentuje oryginalny pastel muzeum i oferuje rzemieślniczą reprodukcję namalowaną olejem na płótnie, zgodnie z funkcjonowaniem butiku Alpha Reproduction.
Czy ranking zawiera dzieła azjatyckie?
Nr Utwory azjatyckie zostały wyłączone zgodnie z wnioskowanym zakresem Trasa skupia się na tradycjach europejskich i amerykańskich reprezentowanych w kontrolowanym korpusie.
0 komentarze