100 obrazów - ranking kanadyjski
Malarstwo kanadyjskie: 100 obrazów z Grupy Siedmiu w Riopelle
Ranking redakcyjny najbardziej strukturalnych obrazów, zbudowany z butiku Alpha Reproduction i trzech kanadyjskich kolekcji muzealnych.
Tom Thomson, członkowie Grupy Siedmiu, Emily Carr, David Milne i Jean Paul Riopelle komponują historię, w której terytorium, klimat i kolor nadal się zmieniają.
Od ikony do rozszerzeń
Ranking, a nie oś czasu
Współczesne malarstwo kanadyjskie nie sprowadza się do obrazu nietkniętej natury, rodzi się z pracy nad kadrowaniem, kolorem i materiałem: szybkie malowanie na wzorze, upraszczanie góry, sprawianie, że brzeg wibruje lub przekształcanie płótna w pole energetyczne.
Sosna szara, Wiatr zachodni, Północny brzeg jeziora Superior i Dziki ogród otwierają trasę zorganizowaną według znaczenia artystycznego.
Dwadzieścia pięć obrazów wykorzystuje obrazy i aktywne linki z Alpha Reproduction Pozostałe siedemdziesiąt pięć odnosi się do stron Kanadyjskiej Galerii Narodowej, McMichael i Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu.
100 obrazów w obrazach
Ranking otwierają najbardziej zdecydowane dzieła Toma Thomsona, Grupy Siedmiu, Emily Carr i Riopelle.
#1
Sosna zwyczajna
Z "Sosną szara" Tom Thomson przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Drzewa nie odgrywają roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i liście uformuj ramy mierzące przestrzeń i sprawiające, że pchnięcie życia jest wyczuwalne Datowany na lata 1916 -1917 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten obraz jest oferowany w reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#2
Zachodni Wiatr
"The West Wind" pokazuje, jak Tom Thomson krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze skraplają wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor go dotykał a obieg form niesie tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na lata 1916 -1917 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany w reprodukcja W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji rzuca światło na przejście z obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#3
Rzeka Północna
W "Rivière du Nord" Tom Thomson preferuje rytm kształtów przed detalem opisowym Tom Thomson sprawia, że pejzaż jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na motywie kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Zimny zakres i jasne interwały sprawiają, że klimat jest odrębnym tematem całość Śnieg lub lód nie pokrywa kompozycji: odsłania linie siły Datowany na lata 1914 -1915 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten do reprodukcji oferowane jest malarstwo Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennymi abstrakcjami.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#4
Północny brzeg jeziora Superior
Siła "North Shore of Lake Superior" leży w równowadze między bezpośrednim doznaniem a organizacją powierzchni Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między płaszczyznami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Zimny zasięg i świetliste odstępy czasu sprawiają, że klimat jest odrębnym tematem całość Śnieg czy lód nie pokrywa kompozycji: odsłania główne linie Datowany na 1926 r. obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#5
Dziki Ogród
Pod pozorną prostotą "Dziki ogród" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę JEH MacDonald porządkuje krajobraz w kolorowe masy, wznoszące się linie i kontrasty światła Jego malarstwo łączy obserwację określonego miejsca z dekoracyjnym pragnieniem, które powiększa wrażenie terytorium Drzewa nie pełnią roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i liście tworzą ramy, które mierzą przestrzeń i sprawiają, że wzrost życia jest zauważalny Datowany na 1916, obraz ten jest wykonany z oleju na płótnie, Należy do grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku, Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzając autonomię malarstwa.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#6
Burzliwa pogoda, Georgian Bay
Z "Czas burzy, Georgian Bay" F.H. Varley przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję F.H. Varley traktuje krajobraz jako wrażliwy stan Modulowane kolory i elastyczne kontury przesuwają obraz z opisu geograficznego do atmosfery wnętrza Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny do drugiej Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1921 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji, rozświetla przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#7
Czerwony Klon
"Czerwony klon" pokazuje, jak AY Jackson krąży wzrok między materią, światłem i terytorium AY Jackson podróżuje po kraju i przekształca jego drogi, wioski, śniegi i płaskorzeźby w elastyczne kompozycje Po przekątnych i krzywych prowadzić spojrzenie bez zamrażania przestrzeni w prostą panoramę Drzewa nie odgrywają roli prostej naturalnej scenerii Pnie, gałęzie i liście uformuj ramy mierzące przestrzeń i sprawiające, że przypływ życia jest zauważalny Datowany na 1914 r. obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennych abstrakcji.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#8
Biała Sosna
W "Le Pin blanc" A.J. Casson preferuje rytm kształtów przed detalem opisowym A.J. Casson upraszcza wioski, wzgórza i jeziora w duże, uporządkowane kształty Ta spokojna geometria rozszerza dziedzictwo Grupy Siedmiu, jednocześnie zapewniając cichszą wrażliwość Drzewa nie pełnią roli prostego naturalnego ustawienia Drzewa nie odgrywają roli prostego naturalnego ustawienia Drzewa nie pełnią roli prostego naturalnego ustawienia Drzewa nie pełnią roli prostego naturalnego otoczenia mierzy przestrzeń i sprawia, że przypływ życia jest zauważalny Datowany około 1957 roku obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#9
Dom Przewodnika, Algonquin
Siła "Dom Przewodnika, Algonquin" leży w równowadze między bezpośrednim wrażeniem a organizacją powierzchni Arthur Lismer sprzyja solidnym brzegom, gęstym lasom i ruchom gruntu Jego energiczny dotyk nadaje kanadyjskiemu krajobrazowi żywą materialność, złożoną z wypadków, ozdrowień i napięć Architektura i ścieżka wprowadzają ludzką obecność bez przerwij rytm terytorium Zbudowane tomy stają się znacznikami koloru i skali Datowany na 1914 r. obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#10
Góra Lefroy
Pod pozorną prostotą "Mont Lefroy" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między ujęciami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i cyrkulacja kształty niosą ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na rok 1930 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście z obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#11
Wyspa Pic
Z "Pic Island" Lawren S. Harris przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między ujęciami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Wzór jest celowo skondensowany, tak że kolor, dotyk i cyrkulacja kształtów tak wiele niosą oznacza to, że miejsce reprezentowane Datowany około 1924 roku obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennych abstrakcji.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#12
Wioska Haida
"A Haida Village" pokazuje, jak Emily Carr porusza wzrok między materią, światłem i terytorium Emily Carr buduje las i brzeg Zachodniego Wybrzeża jak poruszające się organizmy Wznoszące się krzywizny, ciemne masy i światło tworzą uczucie ciągłego wzrostu Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i cyrkulacja kształty niosą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany około 1929 roku obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do nowoczesności zachodniego wybrzeża i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#13
Złoto października
W "October Gold" Franklin Carmichael preferuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Franklin Carmichael poszukuje przejrzystości struktury, gdzie pnie, wzgórza i odbicia dokładnie do siebie pasują Świetlisty kolor nie tylko opisuje porę roku: reguluje całą architekturę obrazu Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i obieg form niesie ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na rok 1922 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#14
Czarny
Siła "Czarnego" tkwi w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni David Milne często redukuje scenę do kilku linii nerwowych, rezerw i rozmieszczonych w odstępach akordów kolorów Ta gospodarka przekształca dom, dolinę lub kwiat w autonomiczną równowagę obrazkową Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształty niosą ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1914 r. obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście z obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#15
Austria III
Pod pozorną prostotą "Austria III" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Jean Paul Riopelle popycha malarstwo kanadyjskie w stronę gęstej i mobilnej abstrakcji Kolor nakładany nożem lub szerokimi gestami staje się żywym materiałem, w którym krajobraz pozostaje obecny bez dosłownego opisu Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor, the dotyk i obieg form niosą ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1954 r. obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do abstrakcji lirycznej i automatyzmu oraz dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i abstrakcjami powojenny.
Obraz: Montrealskie Muzeum Sztuk Pięknych · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#16
Staw - hołd dla szarej sowy
Z "Stawem - Hołd dla szarej sowy" Jean Paul Riopelle przekształca obserwowane miejsce w konstrukcję obrazową Jean Paul Riopelle popycha kanadyjskie malarstwo w stronę gęstej i mobilnej abstrakcji Kolor nakładany nożem lub szerokimi gestami staje się żywym materiałem, gdzie krajobraz pozostaje obecny bez dosłownego opisu Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny na drugą Wiąże solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1970 r. obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do abstrakcyjnego pejzażu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: Montrealskie Muzeum Sztuk Pięknych · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#17
Eclipse Sound i wyspa Bylot
"Eclipse Sound and Bylot Island" pokazuje, jak Lawren S. Harris krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między płaszczyznami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor, dotyk i obieg form niesie ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1930 r. obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej tablicy Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#18
Domy górnicze, Glacier Bay
W "Domach górniczych, Glacier Bay" Lawren S. Harris opowiada się za rytmem form przed detalami opisowymi Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między płaszczyznami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z płaszczyzny do drugi Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany około 1925 roku obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie znajduje się ten obraz oferowany do reprodukcji W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#19
Jezioro i góry
Siła "Jeziora i Gór" tkwi w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między płaszczyznami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny na drugą Ona stawia w odniesieniu do solidności brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1928 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennych abstrakcji.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#20
Jezioro Maligne, Park Jasper
Pod pozorną prostotą "Jezioro Maligne, Jasper Park" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między płaszczyznami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednego samolotu do drugiego. Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1924 r. obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: National Gallery of Canada · Wykorzystanie dokumentów; prawa z muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#21
Rzeka Montreal
Z "Riviere Montréal" Lawren S. Harris przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między płaszczyznami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny do drugiej Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany około 1920 roku obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu osób oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#22
Kanadyjska dżungla
"Canadian Jungle" pokazuje, jak Arthur Lismer krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Arthur Lismer sprzyja solidnym brzegom, gęstym lasom i ruchom gruntu Jego energiczny dotyk nadaje kanadyjskiemu krajobrazowi żywą materialność, złożoną z wypadków, ozdrowień i napięć Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i obieg form niesie ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1946 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#23
Ekstrawagancka jesień
W "Flamboyant Autumn" A.J. Casson preferuje rytm kształtów przed detalami opisowymi A.J. Casson upraszcza wioski, wzgórza i jeziora do dużych, uporządkowanych kształtów Ta spokojna geometria rozszerza dziedzictwo Grupy Siedmiu, jednocześnie zapewniając cichszą wrażliwość Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów nieśli tyle znaczenia, ile reprezentowało miejsce Datowany na rok 1936 obraz ten wykonany jest w oleju na płótnie osadzonym na tekturze Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennymi abstrakcjami.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#24
Las Algoma
Siła "Lasu Algoma" tkwi w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni JEH MacDonald porządkuje krajobraz za pomocą kolorowych mas, wznoszących się linii i kontrastów światła Jego malarstwo łączy obserwację określonego miejsca z dekoracyjnym pragnieniem, które powiększa wrażenie terytorium Drzewa nie odgrywają roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i liście tworzą ramy, które mierzą przestrzeń i sprawiają, że ciąg życia jest zauważalny Datowany na 1919 rok, obraz ten wykonany jest z oleju na desce Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#25
Góra lodowa
Pod pozorną prostotą "Iceberg" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę F.H. Varley traktuje krajobraz jako stan wrażliwy Modulowane kolory i miękkie kontury przenoszą obraz z opisu geograficznego do atmosfery wewnętrznej Zimny zasięg i odstępy światła sprawiają, że klimat jest tematem samym w sobie Śnieg lub lód nie nie obejmuje kompozycji: ujawnia główne linie Datowany około 1938 roku obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej tablicy Należy do grupy siedmiu osób oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Algoma, Algonquin Park, Lake Superior i Georgian Bay stają się laboratoriami współczesnego malarstwa narodowego.
#26
Błękitne wody, Zatoka Georgian
Z "Blue Waters, Georgian Bay" AY Jackson przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję AY Jackson podróżuje po kraju i przekształca jego drogi, wioski, śniegi i płaskorzeźby w elastyczne kompozycje Pokątne i krzywe prowadzą oko bez zamrażania przestrzeni w prostą panoramę Woda tutaj organizuje głębokość, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny do drugiej Wkłada związek solidność brzegów z ruchliwością nieba i światła Datowany około 1932 obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej tablicy Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z innymi pracami w klasyfikacji, rozświetla przejście od obserwowanego krajobrazu do nowoczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#27
Na Północy
"Na północy" pokazuje, jak Tom Thomson krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze skraplają wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Zimny zakres i jasne interwały sprawiają, że klimat jest przedmiotem pełna część Śnieg lub lód nie pokrywa kompozycji: odsłania linie siły Datowany na 1915 r. obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten do reprodukcji oferowane jest malarstwo Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennymi abstrakcjami.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#28
Pierwszy śnieg, Algoma
W "Pierwszym śniegu, Algoma" AY Jackson faworyzuje rytm kształtów przed opisem szczegółów AY Jackson podróżuje po kraju i przekształca jego drogi, wioski, śniegi i płaskorzeźby w elastyczne kompozycje Pokątne i krzywe prowadzą spojrzenie bez zamrażania przestrzeni w prostej panoramie Zimny zakres i świetliste interwały sprawiają, że klimat jest tematem samym w sobie Śnieg albo lód nie pokrywa kompozycji: odsłania główne linie Datowany między 1919 a 1920 rokiem obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#29
Grzmoty
Siła "Les Tonnerres" leży w równowadze między bezpośrednim doznaniem a organizacją powierzchni Frank Johnston intensyfikuje światło i kontrasty Północy Jego kolorowe akordy nadają wodom, zatopionym krainom i lasom niemal teatralną klarowność Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów niosły tyle samo znaczenia, co miejsce reprezentowane Datowany około 1922 roku obraz ten wykonany jest z oleju na desce Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#30
Wiolonczelista
Pod pozorną prostotą "Wiolonczelista" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Edwin Holgate łączy w sobie rygorystyczną obserwację i solidną konstrukcję Płaskorzeźba, drzewa i śnieg są uporządkowane w wyraźne płaszczyzny, które nadają krajobrazowi stabilność i głębię Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów noś tyle znaczenia, ile reprezentowane miejsce Datowany na rok 1923 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#31
Stare drzewo o zmierzchu
Z "Starym drzewem o zmierzchu" Emily Carr przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Emily Carr buduje las i linię brzegową Zachodniego Wybrzeża jak poruszające się organizmy Wznoszące się krzywe, ciemne masy i światło tworzą poczucie ciągłego wzrostu Drzewa nie odgrywają roli prostego naturalnego otoczenia Drzewa nie odgrywają roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i liście tworzą jeden ramy mierzące przestrzeń i sprawiające, że przypływ życia staje się zauważalny Datowany około 1932 roku obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do nowoczesności zachodniego wybrzeża i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennymi abstrakcjami.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#32
Wąwóz II
"Wąwóz II" pokazuje, jak David Milne krąży wzrok między materią, światłem i terytorium David Milne często redukuje scenę do kilku linii nerwowych, rezerw i rozmieszczonych w odstępach akordów kolorów Gospodarka ta przekształca dom, dolinę lub kwiat w autonomiczną równowagę obrazkową Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor, dotyk i krążenie kształty niosą ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na rok 1920 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#33
Panorama La Cloche
W "Panorama de La Cloche" Franklin Carmichael faworyzuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Franklin Carmichael dąży do strukturalnej przejrzystości, gdzie pnie, wzgórza i odbicia dokładnie do siebie pasują Świetlisty kolor nie tylko opisuje porę roku: reguluje całą architekturę obrazu Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, the dotyk i obieg form niosą ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1939 r. obraz ten wykonany jest olejem na sklejce Należy do grupy siedmiu osób oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#34
Zatoka Go-Home
Siła "Baie Go-Home" tkwi w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni A.Y. Jackson podróżuje po kraju i przekształca jego drogi, wioski, śniegi i płaskorzeźby w elastyczne kompozycje Pokątne i krzywe prowadzą spojrzenie bez zamrażania przestrzeni w prostą panoramę Woda tutaj organizuje głębokość, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny do drugiej Wkłada związek solidność brzegów z ruchliwością nieba i światła Datowany 1920 obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej tablicy Należy do grupy siedmiu i świty oraz dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji, rozświetla przejście od obserwowanego krajobrazu do nowoczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#35
Szczyt Katedralny i Jezioro O'Hara
Pod pozorną prostotą "Szczyt Katedralny i jezioro O'Hara" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę JEH MacDonald porządkuje krajobraz za pomocą kolorowych mas, wznoszących się linii i kontrastów światła Jego malarstwo łączy obserwację określonego miejsca z dekoracyjnym pragnieniem, które powiększa wrażenie terytorium Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny na drugą Wiąże solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1927 r. obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje zatem użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy z siedmiu i powojennych abstrakcji.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#36
Spalona ziemia
Z "Scorched Earth" Tom Thomson przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze skraplają wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i cyrkulacja kształty niosą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1915 r. obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany do reprodukcji Ten napięcie pomiędzy rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#37
Zorza polarna
"Aurore boréale" pokazuje, jak Tom Thomson krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Zimny zasięg i jasne interwały sprawiają, że klimat jest przedmiotem pełna część Śnieg lub lód nie pokrywa kompozycji: odsłania linie siły Datowany na 1917 r. obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten malarstwo oferowane jest do reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#38
Zatoka Zachodniego Wybrzeża
W "Anse de la Côte Ouest" F.H. Varley faworyzuje rytm kształtów przed detalem opisowym F.H. Varley traktuje krajobraz jako stan wrażliwy Modulowane kolory i elastyczne kontury przenoszą obraz z opisu geograficznego do atmosfery wnętrza Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i cyrkulacja kształtów niosły tyle samo oznacza to, że miejsce reprezentowane Datowany około 1933 roku obraz ten wykonany jest olejem na sklejce Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście z obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#39
Ciemna Ziemia, Jezioro Superior
Siła "Ciemnej Ziemi, Jeziora Górnego" leży w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni A.J. Casson upraszcza wioski, wzgórza i jeziora do dużych, uporządkowanych kształtów Ta spokojna geometria rozszerza dziedzictwo Grupy Siedmiu, jednocześnie zapewniając cichszą wrażliwość Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny na drugą Ona solidność brzegów wiąże z mobilnością nieba i światła Datowany około 1928 roku obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i abstrakcjami powojenny.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#40
Las
Pod pozorną prostotą "Las" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Emily Carr buduje las i linię brzegową Zachodniego Wybrzeża jak poruszające się organizmy Wznoszące się krzywizny, ciemne masy i światło tworzą poczucie ciągłego wzrostu Drzewa nie odgrywają roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i forma liści ramy mierzące przestrzeń i sprawiające, że przypływ życia staje się zauważalny Datowany pomiędzy 1932 a 1933 rokiem obraz ten wykonany jest z oleju na papierze Należy do nowoczesności zachodniego wybrzeża i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie pomiędzy rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#41
Zimowe piękno
"Zimowym pięknem" Frank Johnston przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Frank Johnston intensyfikuje światło i kontrasty Północy Jego kolorowe akordy nadają niemal teatralną klarowność wodom, zatopionym krainom i lasom Zimny zasięg i świetliste interwały sprawiają, że klimat jest tematem samym w sobie Śnieg lub lód nie pokrywa kompozycji: ujawnia swoje główne linie Datowany około 1935 roku obraz ten wykonany jest z oleju na desce Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku, Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, afirmując autonomię malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#42
Niebieski Kościół
"Błękitny Kościół" pokazuje, jak David Milne krąży wzrok między materią, światłem i terytorium David Milne często redukuje scenę do kilku linii nerwowych, zastrzeżeń i rozmieszczonych w odstępach umów kolorów Gospodarka ta przekształca dom, dolinę lub kwiat w autonomiczną równowagę obrazkową Architektura i ścieżka wprowadzają ludzką obecność bez przerywania rytm terytorium Zbudowane tomy stają się znacznikami koloru i skali Datowany około 1920 roku obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie przyklejonym do twardego panelu Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z innymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka klasyfikacyjnego kolor.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#43
Młode czerwone drzewo
W "Młodym czerwonym drzewie" Arthur Lismer faworyzuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Arthur Lismer sprzyja solidnym brzegom, gęstym lasom i ruchom gruntu Jego energiczny dotyk nadaje kanadyjskiemu krajobrazowi żywą materialność, złożoną z wypadków, ozdrowień i napięć Drzewa nie odgrywają roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i listowie tworzy ramy, które mierzą przestrzeń i sprawiają, że ciąg życia jest zauważalny Datowany na 1929, obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej płycie Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje zatem użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojenne abstrakcje.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#44
Młoda dziewczyna w czerwonym
Siła "Młodej dziewczyny w czerwieni" leży w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni F.H. Varley traktuje krajobraz jako stan wrażliwy Modulowane kolory i miękkie kontury przenoszą obraz z opisu geograficznego do atmosfery wnętrza Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów niosły tyle znaczenia, ile reprezentowane miejsce Datowany między 1920 a 1921, obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#45
Norval
Pod pozorną prostotą "Norval" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę A.J. Casson upraszcza wioski, wzgórza i jeziora do dużych, uporządkowanych kształtów Ta spokojna geometria rozszerza dziedzictwo Grupy Siedmiu, jednocześnie zapewniając cichszą wrażliwość Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów niosły tyle znaczenia, ile reprezentowane miejsce Datowany około 1929 roku obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu osób oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#46
Aurore, Zatoka Georgian, Pointe-au-Baril
Z "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril", JEH MacDonald przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję JEH MacDonald porządkuje krajobraz za pomocą kolorowych mas, wznoszących się linii i kontrastów światła Jego malarstwo łączy obserwację określonego miejsca z dekoracyjnym pragnieniem, które powiększa wrażenie terytorium Zimny zasięg i świetliste interwały tworzą klimat temat sam w sobie Śnieg czy lód nie pokrywa kompozycji: odsłania główne linie Datowany na rok 1931 obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście z obserwowanego krajobrazu do języka współczesnego kolor.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#47
Białe wody
"Białe wody" pokazują, jak Franklin Carmichael krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Franklin Carmichael szuka przejrzystości struktury, gdzie pnie, wzgórza i odbicia pasują do siebie precyzyjnie Świetlisty kolor nie tylko opisuje porę roku: reguluje całą architekturę obrazu Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przełączanie z jednej płaszczyzny na drugą, To wiąże solidność brzegów do mobilności nieba i światła Datowany 1943, obraz ten jest wykonany temperą na panelu, Należy do grupy siedmiu i świta i dialogi z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku, Obraz pozostaje zatem użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości między doświadczeniem Północy, Grupy z siedmiu i powojennych abstrakcji.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#48
Klęska
W "Debacle" Tom Thomson preferuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor, dotyk i krążenie kształty niosą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na rok 1915 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany do reprodukcji Ten napięcie pomiędzy rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#49
Odwilż: brzegi śniegu
Siła "Thaw: Snow Banks" tkwi w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Zimny zakres i jasne interwały sprawiają, że klimat jest jeden temat sam w sobie Śnieg czy lód nie pokrywa kompozycji: odsłania główne linie Datowany na 1916 r. obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany do reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#50
Staw łosia
Pod pozorną prostotą "Moose Pond" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Frank Johnston intensyfikuje światło i kontrasty Północy Jego kolorowe akordy nadają wodom, zatopionym krainom i lasom niemal teatralną klarowność Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny na drugą Łączy solidność brzegi z mobilnością nieba i światła Datowany na 1918 obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji, rozświetla przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Portrety, wybrzeża, wioski, góry i lasy pokazują, że kanadyjska nowoczesność to nie tylko jeden krajobraz.
#51
Burza, Zatoka Gruzińska
Z "Tempête, Georgian Bay" AY Jackson przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję AY Jackson podróżuje po kraju i przekształca jego drogi, wioski, śniegi i płaskorzeźby w elastyczne kompozycje Pokątne i krzywe prowadzą wzrok bez zamrażania przestrzeni w prostą panoramę Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny do drugiej Wkłada związek solidność brzegów z ruchliwością nieba i światła Datowany około 1920 obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej płycie Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje zatem użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i abstrakcji powojenny.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#52
Katedra na Górze
"Mount Cathedral" pokazuje, jak JEH MacDonald krąży wzrok między materią, światłem i terytorium JEH MacDonald porządkuje krajobraz za pomocą kolorowych mas, wznoszących się linii i kontrastów światła Jego obraz łączy obserwację określonego miejsca z dekoracyjnym pragnieniem, które powiększa wrażenie terytorium Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor go dotykał a obieg form niesie tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1927 r. obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#53
Brzeg
W "Shore" Emily Carr faworyzuje rytm form przed detalem opisowym Emily Carr buduje las i brzeg Zachodniego Wybrzeża jak poruszające się organizmy Wznoszące się krzywe, ciemne masy i światło tworzą uczucie ciągłego wzrostu Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny do drugiej Łączy solidność banki z mobilnością nieba i światła Datowany na 1936 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do nowoczesności zachodniego wybrzeża i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#54
Jasna rzeka
Siła "Świetlistej rzeki" leży w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni David Milne często redukuje scenę do kilku linii nerwowych, rezerw i rozmieszczonych w odstępach umów kolorów Gospodarka ta przekształca dom, dolinę lub kwiat w autonomiczną równowagę obrazkową Woda organizuje tutaj głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny do drugiej. Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1933 obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji, rozświetla przejście od obserwowanego krajobrazu do nowoczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#55
Jezioro Superior
Pod pozorną prostotą "Jezioro Superior" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Arthur Lismer sprzyja solidnym brzegom, gęstym lasom i ruchom gruntu Jego energiczny dotyk nadaje kanadyjskiemu krajobrazowi żywą materialność, złożoną z wypadków, ozdrowień i napięć Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście z samolotu do drugi Związany jest z solidnością brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1927 r. obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej tablicy Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojenne abstrakcje.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#56
Grawitacja
Z "Grawitacją" Jean Paul Riopelle przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Jean Paul Riopelle popycha kanadyjskie malarstwo w stronę gęstej i ruchomej abstrakcji Kolor nakładany nożem lub szerokimi gestami staje się żywym materiałem, gdzie krajobraz pozostaje obecny bez dosłownego opisania Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i obieg form niesie ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na rok 1956 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do abstrakcji lirycznej i automatyzmu oraz dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między miejscem rzeczywistym a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: Montrealskie Muzeum Sztuk Pięknych · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#57
Strumień runa, Algoma
"Underwood stream, Algoma" pokazuje, jak JEH MacDonald krąży wzrok między materią, światłem i terytorium JEH MacDonald porządkuje krajobraz za pomocą kolorowych mas, wznoszących się linii i kontrastów światła Jego obraz łączy obserwację określonego miejsca z dekoracyjnym pragnieniem, które powiększa wrażenie terytorium Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny na drugą, To wiąże solidność brzegów do mobilności nieba i światła Datowany 1918, obraz ten jest wykonany z oleju na tekturze, Należy do grupy siedmiu i świta i dialogi z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku, Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym podczas afirmacji autonomia obrazu.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#58
Jesień, Orillia
W "Jesieni, Orillia" Franklin Carmichael preferuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Franklin Carmichael szuka przejrzystości struktury, w której pnie, wzgórza i odbicia dokładnie pasują do siebie Świetlisty kolor nie tylko opisuje porę roku: reguluje całą architekturę obrazu Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, the dotyk i obieg form niosą ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1926 r. obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#59
Martwe drzewo, park Garibaldiego
Siła "Dead Tree, Garibaldi Park" leży w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni F.H. Varley traktuje krajobraz jako stan wrażliwy Modulowane kolory i miękkie kontury przenoszą obraz z opisu geograficznego do atmosfery wnętrza Drzewa nie pełnią roli prostego naturalnego otoczenia Drzewa nie pełnią roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i forma liści rama mierząca przestrzeń i dająca do zrozumienia pchnięcie życia Datowany na 1927 r. obraz ten wykonany jest olejem na drewnianym panelu osadzonym na sklejce Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla podążania za ciągłością pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojenne abstrakcje.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#60
Kleinburga
Pod pozorną prostotą "Kleinburg" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę A.J. Casson upraszcza wioski, wzgórza i jeziora do dużych, uporządkowanych kształtów Ta spokojna geometria rozszerza dziedzictwo Grupy Siedmiu, jednocześnie zapewniając cichszą wrażliwość Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i cyrkulacja kształtów noś tyle znaczenia, ile reprezentowane miejsce Datowany około 1929 roku obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#61
Zapora Tea Lake
Dzięki "The Tea Lake Dam" Tom Thomson przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na motywie kondensują wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Woda organizuje tutaj głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny na drugą. Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1914 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie znajduje się ten obraz oferowany do reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#62
Stara drewniana tama, Algonquin Park
"Stara drewniana tama, Algonquin Park" pokazuje, jak Tom Thomson porusza wzrok między materią, światłem i terytorium Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Drzewa nie odgrywają roli prostego oprawa naturalnaPnie, gałęzie i liście tworzą szkielet mierzący przestrzeń i sprawiający, że wzrost życia staje się zauważalny Datowany na 1912 r. obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reprodukcja, gdzie obraz ten oferowany jest do reprodukcji W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#63
Kispiox
W "Kispiox" Emily Carr faworyzuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Emily Carr buduje las i brzeg Zachodniego Wybrzeża jak poruszające się organizmy Wznoszące się krzywe, ciemne masy i światło tworzą uczucie ciągłego wzrostu Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów niosły tyle oznacza to, że miejsce reprezentowane Datowany na 1912, obraz ten wykonany jest w oleju na płótnie Należy do nowoczesności zachodniego wybrzeża i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku, Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości między doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennych abstrakcji.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#64
Stacja, silos i chmura
Siła "Stacja, silos i chmura" leży w równowadze między natychmiastowym odczuciem a organizacją powierzchni David Milne często redukuje scenę do kilku linii nerwowych, rezerw i rozmieszczonych w odstępach akordów kolorów Ta gospodarka przekształca dom, dolinę lub kwiat w autonomiczną równowagę obrazkową Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i obieg form niesie ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na rok 1932 obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#65
Algoma Bush, wrzesień
Pod pozorną prostotą "Algoma Bush, wrzesień" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę JEH MacDonald porządkuje krajobraz za pomocą kolorowych mas, wznoszących się linii i kontrastów światła Jego obraz łączy obserwację określonego miejsca z dekoracyjnym pragnieniem, które powiększa wrażenie terytorium Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i obieg form niosą ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1920 r. obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu osób oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#66
Dzwon, sylwetka
Z "Dzwon, sylwetka" Franklin Carmichael przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Franklin Carmichael szuka strukturalnej przejrzystości, gdzie pnie, wzgórza i odbicia pasują do siebie precyzyjnie Świetlisty kolor nie tylko opisuje porę roku: reguluje całą architekturę obrazu Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor go dotykał a obieg form niesie tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1939 r. obraz ten wykonany jest olejem na sklejce Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi dziełami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#67
Lwy
"Lwy" pokazują, jak F.H. Varley krąży wzrok między materią, światłem i terytorium.F.H. Varley traktuje krajobraz jako stan wrażliwy.modulowane kolory i elastyczne kontury przesuwają obraz z opisu geograficznego do atmosfery wnętrza.wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i cyrkulacja kształtów niosły tyle samo oznacza to, że miejsce reprezentowane Datowany około 1931 roku obraz ten wykonany jest w oleju na drewnianej płycie Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennych abstrakcji.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#68
Stary dom, Parry Sound
W "Old House, Parry Sound" A.J. Casson faworyzuje rytm form przed detalami opisowymi A.J. Casson upraszcza wioski, wzgórza i jeziora do dużych, uporządkowanych kształtów Ta spokojna geometria rozszerza dziedzictwo Grupy Siedmiu, jednocześnie zapewniając cichszą wrażliwość Architektura i ścieżka wprowadzają ludzką obecność bez przerywania rytmu terytorium Zbudowane tomy stają się znacznikami koloru i skali Datowany około 1932 roku obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie osadzonym na tekturze Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#69
Wiosna nad rzeką French
Siła "Wiosny nad rzeką French" tkwi w równowadze między bezpośrednim doznaniem a organizacją powierzchni Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Woda organizuje tu głębię, odbicia i przejście z jednej płaszczyzny na drugą, Solidność brzegów wiąże z mobilnością nieba i światła Datowany na 1915 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reprodukcja, gdzie obraz ten jest oferowany do reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#70
Ciemne wody
Pod pozorną prostotą "Dark Waters" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na motywie kondensują wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście samolotu do drugiego Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1916 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten oferowany jest do reprodukcji W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji rzuca światło na przejście z obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#71
Topniejący śnieg
Z "Smelting Snow" Edwin Holgate przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Edwin Holgate łączy rygorystyczną obserwację i solidną konstrukcję Płaskorzeźba, drzewa i śnieg są uporządkowane w wyraźne płaszczyzny, które nadają krajobrazowi stabilność i głębokość Zimny zasięg i świetliste odstępy czasu sprawiają, że klimat jest tematem samym w sobie Śnieg lub lód nie pokrywa kompozycja: odsłania główne linie Datowany na 1948 r. obraz ten wykonany jest olejem na drewnianym panelu Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennymi abstrakcjami.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#72
Nowy wzrost
"Nowy wzrost" pokazuje, jak Emily Carr porusza wzrok między materią, światłem i terytorium Emily Carr buduje las i brzeg Zachodniego Wybrzeża jako poruszające się organizmy Wznoszące się krzywizny, ciemne masy i światło tworzą poczucie ciągłego wzrostu Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształty niosą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany około 1936 roku obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do nowoczesności zachodniego wybrzeża i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#73
Szopy na łodzie, Glenmore Hotel
W "Łodzie, Glenmore Hotel" David Milne preferuje rytm kształtów przed detalami opisowymi David Milne często redukuje scenę do kilku linii nerwowych, rezerw i rozmieszczonych w odstępach umów kolorystycznych Gospodarka ta przekształca dom, dolinę lub kwiat w autonomiczną równowagę obrazkową Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście z płaszczyzny do drugi Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1926 obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym przy jednoczesnym potwierdzeniu autonomii malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#74
Rzeka Agawa, Algoma
Siła "Agawa River, Algoma" leży w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni JEH MacDonald porządkuje krajobraz za pomocą kolorowych mas, wznoszących się linii i kontrastów światła Jego obraz łączy obserwację określonego miejsca z dekoracyjnym pragnieniem, które powiększa wrażenie terytorium Woda organizuje tutaj głębię, odbicia i przejście a plan do innego, To wiąże solidność brzegów do mobilności nieba i światła Datowany 1919, obraz ten wykonany jest z oleju na tekturze, Należy do grupy siedmiu i świta i dialogi z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku, W porównaniu do innych prac w klasyfikacji, oświetla przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka kolor.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#75
Sosna skręcona
Pod pozorną prostotą "Sosna skręcona" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Franklin Carmichael szuka strukturalnej przejrzystości, gdzie pnie, wzgórza i odbicia pasują do siebie precyzyjnie Świetlisty kolor nie tylko opisuje porę roku: reguluje całą architekturę obrazu Drzewa nie odgrywają roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i liście tworzą ramy, które mierzą przestrzeń i sprawiają, że wzrost życia jest zauważalny Datowany na 1939, obraz ten wykonany jest z oleju na sklejce Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje zatem użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości między doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojenne abstrakcje.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →Późne studia Riopelle, doświadczenia Zachodniego Wybrzeża i abstrakcja uzupełniają historię aż do gór lodowych.
#76
Nadzy w Laurentianach
Z "Nus dans les Laurentides" Edwin Holgate przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Edwin Holgate łączy rygorystyczną obserwację i solidną konstrukcję Płaskorzeźba, drzewa i śnieg są uporządkowane w wyraźne płaszczyzny, które nadają krajobrazowi stabilność i głębię Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów niosły tak wiele oznacza to, że miejsce reprezentowane Datowany na lata 30-te obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz zawiadomienie muzeum →
#77
Jezioro Kajak
"Canoe Lake" pokazuje, jak Tom Thomson krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze skraplają wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście z samolotu do drugi Solidność brzegów wiąże z mobilnością nieba i światła Datowany na 1914 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany do reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#78
Split Rock, Zatoka Georgian
W "Split Rock, Georgian Bay" Tom Thomson preferuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście a plan do innego Odnosi solidność brzegów do mobilności nieba i światła Datowany na 1914 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten do reprodukcji oferowane jest malarstwo, w porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji rzuca ono światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do nowoczesnego języka koloru.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#79
Huśtawka
Siła "Swing" leży w równowadze między bezpośrednim czuciem a organizacją powierzchni Emily Carr buduje las i linię brzegową Zachodniego Wybrzeża jako poruszające się organizmy Wznoszące się krzywe, ciemne masy i światło tworzą uczucie ciągłego wzrostu Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów noś tyle znaczenia, ile reprezentowane miejsce Datowany około 1936 roku obraz ten wykonany jest olejem na płótnie Należy do nowoczesności zachodniego wybrzeża i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennymi abstrakcjami.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#80
Krajobraz Algomy
Pod pozorną prostotą "Krajobraz Algomy" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Frank Johnston intensyfikuje światło i kontrasty Północy Jego kolorowe akordy nadają wodom, zatopionym krainom i lasom niemal teatralną klarowność Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów niosły ze sobą tak wiele znaczenia że miejsce reprezentowało Datowany na 1918 r. obraz ten wykonany jest gwaszem na tekturze osadzonej na płótnie Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#81
Zatoka McGregora
Z "Zatoką McGregora" Franklin Carmichael przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Franklin Carmichael szuka strukturalnej przejrzystości, gdzie pnie, wzgórza i odbicia pasują do siebie precyzyjnie Świetlisty kolor nie tylko opisuje porę roku: reguluje całą architekturę obrazu Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście z płaszczyzny do drugi Łączy solidność brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1931 obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu i świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malowanie.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#82
Nagi
"Nude" pokazuje, jak Edwin Holgate krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Edwin Holgate łączy w sobie rygorystyczną obserwację i solidną konstrukcję Płaskorzeźba, drzewa i śnieg są uporządkowane w wyraźne płaszczyzny, które nadają krajobrazowi stabilność i głębię Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i cyrkulacja kształtów niosły tyle samo oznacza to, że miejsce reprezentowane Datowany około 1922 roku obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej tablicy Należy do kanadyjskiej nowoczesności i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z innymi pracami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#83
Listopad w Algomie
W "November in Algoma" AY Jackson faworyzuje rytm kształtów przed detalami opisowymi AY Jackson podróżuje po kraju i przekształca jego drogi, wioski, śniegi i płaskorzeźby w elastyczne kompozycje Po przekątnych i krzywych prowadzić spojrzenie bez zamrażania przestrzeni w prostą panoramę Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor, dotyk i cyrkulacja kształtów noś tyle znaczenia, ile reprezentowane miejsce Datowany na 1934 obraz ten wykonany jest w oleju na drewnianej tablicy Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennych abstrakcji.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#84
Grób Olbrzyma, Zatoka Georgian
Siła "Grobowca Olbrzyma, Zatoka Gruzińska" tkwi w równowadze między bezpośrednim doznaniem a organizacją powierzchni Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Woda organizuje tu głębię, odbicia i przełączanie z jednej płaszczyzny na drugą Do mobilności nieba i światła wiąże solidność brzegów Datowany na lata 1914 -1915 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reprodukcja, gdzie ten obraz jest oferowany do reprodukcji To napięcie między rzeczywistym miejscem a porządkiem obrazowym wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#85
Szary dzień, Grobowiec olbrzyma
Pod pozorną prostotą "Szary dzień, grobowiec olbrzyma" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na motywie kondensują wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Woda organizuje tu głębię, odbicia i przełączanie z jednej płaszczyzny na drugą Do mobilności nieba i światła wiąże solidność brzegów Datowany na lata 1914 -1915 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reprodukcja, gdzie obraz ten jest oferowany do reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#86
Deszcz na północy
Z "Deszczem na północy" Arthur Lismer przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Arthur Lismer sprzyja solidnym brzegom, gęstym lasom i ruchom gruntu Jego energiczny dotyk nadaje kanadyjskiemu krajobrazowi żywą materialność, złożoną z wypadków, ozdrowień i napięć Zimny zasięg i świetliste interwały sprawiają, że klimat jest tematem samym w sobie Śnieg albo lód nie pokrywa kompozycji: odsłania główne linie Datowany około 1920 roku obraz ten wykonany jest olejem na drewnianej tablicy Należy do grupy siedmiu i świty oraz dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#87
Utopiona Ziemia, Algoma
"Utopiona Ziemia, Algoma" pokazuje, jak Frank Johnston krąży wzrok między materią, światłem i terytorium Frank Johnston intensyfikuje światło i kontrasty Północy Jego kolorowe akordy nadają wodom, zatopionym krainom i lasom niemal teatralną klarowność Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i krążenie kształtów niosły tyle samo oznacza to, że miejsce reprezentowane Datowany na 1918 r. obraz ten wykonany jest gwaszem z akwarelowym podszerstkiem na papierze Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennymi abstrakcjami.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#88
Małe jezioro Cauchon
W "Petit lac Cauchon" Tom Thomson preferuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Woda organizuje tutaj głębię, odbicia i przejście z płaszczyzny do drugi Solidność brzegów wiąże z mobilnością nieba i światła Datowany na 1916 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany do reprodukcji To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#89
Wzgórze, Jezioro Dymne
Siła "Coteau, Lac Smoke" leży w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście a plan do innego Odnosi solidność brzegów do mobilności nieba i światła Datowany na 1914 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten malarstwo oferowane jest do reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#90
Lodziarz
Pod pozorną prostotą "La Glacière" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między płaszczyznami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Woda tutaj organizuje głębię, odbicia i przejście z jednego samolotu do drugiego Wkłada związek solidności brzegów z mobilnością nieba i światła Datowany na 1925 obraz ten wykonany jest olejem na tekturze Należy do grupy siedmiu oraz świty i dialogów z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji, rozświetla przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#91
Szkwały śnieżne, Pic Island
Z "Snow Squalls, Pic Island" Lawren S. Harris przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Lawren S. Harris upraszcza kształty do tego stopnia, że nadaje jezioru, skale i niebu niemal duchową obecność Czyste objętości i cisze między płaszczyznami sprawiają, że krajobraz jest monumentalny Zimny zasięg i świetliste odstępy czasu sprawiają, że klimat jest tematem samym w sobie Tam śnieg czy lód nie pokrywa kompozycji: odsłania główne linie Datowany około 1924 roku obraz ten wykonany jest z oleju na tekturze Należy do grupy siedmiu i świty oraz dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojenne abstrakcje.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec" pokazuje, jak AY Jackson krąży wzrok między materią, światłem i terytorium AY Jackson podróżuje po kraju i przekształca jego drogi, wioski, śniegi i płaskorzeźby w elastyczne kompozycje Pokątne i krzywe prowadzą wzrok bez zamrażania przestrzeni w prostą panoramę Woda organizuje tutaj głębokość, odbicia i przejście z samolotu do drugi Związany solidność brzegów z ruchliwością nieba i światła Datowany 1926 obraz ten wykonany jest olejem na drewnianym panelu Należy do grupy siedmiu i świta i dialogi z przeobrażeniami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje obecność również dzisiaj sieć.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#93
Las, Algoma
W "Lasie, Algomie" Arthur Lismer faworyzuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Arthur Lismer sprzyja solidnym brzegom, gęstym lasom i ruchom gruntu Jego energiczny dotyk nadaje kanadyjskiemu krajobrazowi żywą materialność, złożoną z wypadków, ozdrowieńców i napięć Drzewa nie pełnią roli prostego naturalnego otoczenia Pnie, gałęzie i liście uformuj ramy mierzące przestrzeń i sprawiające, że przypływ życia jest zauważalny Datowany na 1922 r. obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do grupy siedmiu osób oraz świty i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Zdjęcie: McMichael Canadian Art Collection · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →
#94
Wąwóz Petawawa (wczesna wiosna)
Siła "Petawawa Gorge (wczesna wiosna)" leży w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Wzór jest celowo skondensowany, tak aby kolor, dotyk i obieg kształtów niosą ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1917 r. obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten do reprodukcji oferowane jest malarstwo, w porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji rzuca ono światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do nowoczesnego języka koloru.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#95
Zachód słońca
Pod pozorną prostotą "Zachód słońca" skupia się na tym, jak malować Kanadę Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na motywie kondensują wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, the dotyk i obieg form niosą ze sobą tyle znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1915 r. obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten obraz jest oferowany w reprodukcji Obraz pozostaje zatem użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennymi abstrakcjami.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#96
Światło księżyca, wczesny wieczór
Z "Moonlight, Early Evening" Tom Thomson przekształca obserwowane miejsce w obrazową konstrukcję Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i obieg form niesie ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1916 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany w reprodukcja To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje dziś tak wyraźną obecność.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#97
Drewniana tama
"Drewniana tama" pokazuje, jak Tom Thomson porusza wzrok między materią, światłem i terytorium Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i sezonowe zmiany w natychmiast czytelne rytmy Drzewa nie odgrywają roli prostej naturalnej oprawy Pnie, gałęzie i liście tworzą ramy, które mierzą przestrzeń i sprawiają, że wzrost życia jest zauważalny Datowany na 1916, obraz ten jest wykonany olejem na panelu lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie ten malarstwo oferowane jest do reprodukcji Jego miejsce w tej podróży wynika z tej zdolności do uczynienia terytorium rozpoznawalnym, a jednocześnie potwierdzającym autonomię malarstwa.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#98
Jesienne liście
W "Jesiennych liściach" Tom Thomson preferuje rytm kształtów przed detalami opisowymi Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Wzór jest celowo skondensowany, aby kolor, dotyk i obieg form niesie ze sobą tyle samo znaczenia, co reprezentowane miejsce Datowany na 1916 obraz ten wykonany jest olejem na desce lub płótnie Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany w reprodukcja W porównaniu z pozostałymi pracami w klasyfikacji rzuca światło na przejście od obserwowanego krajobrazu do współczesnego języka koloru.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#99
Krajobraz dekoracyjny: brzozy
Siła "Decorative Landscape: Birch" leży w równowadze między bezpośrednim odczuciem a organizacją powierzchni Tom Thomson sprawia, że krajobraz jest bezpośrednim doświadczeniem koloru i klimatu Jego małe panele namalowane na wzorze kondensują wodę, drzewa, wiatr i zmiany sezonowe w natychmiast czytelne rytmy Woda organizuje tutaj głębię, odbicia i przełączanie z jednej płaszczyzny na drugą, To wiąże solidność brzegów do mobilności nieba i światła Datowany 1915, obraz ten jest wykonany z oleju na panelu lub płótnie, Należy do prekursora grupy siedmiu i dialogi z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku Obraz i przycisk pochodzą z odpowiedniego pliku w sklepie Alpha Reproduction, gdzie obraz ten jest oferowany do reprodukcji Obraz pozostaje tym samym użytecznym punktem odniesienia dla śledzenia ciągłości pomiędzy doświadczeniem Północy, Grupy Siedmiu i powojennych abstrakcji.
Obraz: Alpha Reproduction · Reprodukcja dostępna.
Zobacz tę reprodukcję →
#100
Midnight Sun (Kwartet w kolorze białym)
Pod pozorną prostotą "Midnight Sun (Quartet in White)" skupia refleksję nad tym, jak malować Kanadę Jean Paul Riopelle popycha malarstwo kanadyjskie w stronę gęstej i mobilnej abstrakcji Kolor nakładany nożem lub szerokimi gestami staje się żywym materiałem, w którym krajobraz pozostaje obecny bez dosłownego opisu Zimny zakres i interwały świetlisty sprawiają, że klimat jest tematem samym w sobie Śnieg lub lód nie pokrywa kompozycji: odsłania główne linie Datowany na 1977 r. obraz ten wykonany jest z oleju na płótnie Należy do serii gór lodowych i dialogów z przemianami sztuki kanadyjskiej w XX wieku To napięcie między rzeczywistym miejscem a obrazowym porządkiem wyjaśnia, dlaczego dzieło zachowuje się dzisiaj taka wyraźna obecność.
Obraz: Montrealskie Muzeum Sztuk Pięknych · Wykorzystanie dokumentów; prawa do muzeum.
Zobacz ogłoszenie o muzeum →Co podróż ujawnia
Trzy siły malarstwa kanadyjskiego
Wzór, klimat i materia łączą pokolenia, nie zacierając różnic.
Przeglądać
Artyści pracują na drogach, jeziorach i brzegach, aby zbudować żywą geografię.
Uprościć
Kształty stają się ostrzejsze, dzięki czemu kolor i rytm niosą ze sobą doświadczenie miejsca.
Przekształcić
Z Carrem, Milne, a następnie Riopelle, krajobraz przesuwa się w stronę autonomii malowanej powierzchni.
Pluralistyczna nowoczesność
Od parku Algonquin po góry lodowe
Przed oficjalnym założeniem Grupy Siedmiu w 1920 roku Tom Thomson i kilku przyszłych członków eksperymentowało już z bezpośrednim, mobilnym i kolorowym malowaniem Mały format pozwala szybko uchwycić zmianę światła lub pory roku.
Algoma, Jezioro Górne, Zatoka Georgian i Góry Skaliste stały się wówczas obszarami wynalazków Terytorium jest nie tylko udokumentowane: jest skondensowane w linie, masy, rytmy i akordy chromatyczne.
Emily Carr nadaje Zachodniemu Wybrzeżu organiczną dynamikę, David Milne radykalizuje ekonomię środków, a Riopelle przekształca pamięć Północy w abstrakcyjną materię. Krajobraz przetrwa wtedy nawet w geście.
Cztery klawisze odczytu
Jak patrzeć na te obrazy
Obserwowanie zmian formatu, klucza, rezerw i skali pomaga zrozumieć każdą tabelę.
Zobacz badanie
Wiele małych paneli utrzymuje prędkość sesji na świeżym powietrzu.
Przeczytaj klimat
Akordy chromatyczne sprawiają, że sezon jest tak samo obecny jak motyw.
Podążaj za masami
Banki, pnie i płaskorzeźby nakazują krążenie spojrzenia.
Idź w stronę abstrakcji
W Riopelle grubość samej farby staje się terytorium.
Sklep i muzea
Kontynuuj po setnym obrazie
Arkusze alfa otwierają dostępne reprodukcje; inne linki prowadzą do odpowiedzialnych instytucji.
Często zadawane pytania
Grupa Siedmiu, krajobraz i Riopelle
Podstawowe punkty odniesienia dla zrozumienia obrazów i ich źródeł.
Kim są malarze Grupy Siedmiu?
Grupa skupia Lawrena Harrisa, AY Jacksona, JEH MacDonalda, Arthura Lismera, Franklina Carmichaela, F.H. Varleya i Franka Johnstona, następnie A.J. Cassona Tom Thomson, który zmarł przed jego oficjalnym utworzeniem, jest wielkim prekursorem.
Dlaczego Tom Thomson jest taki ważny?
Jego badania Algonquin Park pokazały, jak szybki dotyk i intensywny kolor mogą przełożyć bezpośrednie doświadczenie kanadyjskiego krajobrazu Jego praca przygotowuje kilka zasad Grupy Siedmiu.
Czy Emily Carr należała do Grupy Siedmiu?
Nie. Utrzymywała jednak ważne więzi z Lawrenem Harrisem i dzieli się z grupą badaniami krajobrazu, jednocześnie rozwijając język specyficzny dla zachodniego wybrzeża.
Jak Riopelle przedłuża tę historię?
Riopelle porzuca opisową reprezentację, ale utrzymuje głęboki związek z terytorium, porami roku i Północą. Kolorowy materiał staje się dla niego autonomicznym krajobrazem.
Czy tytuły są prezentowane w języku francuskim?
Tak. Dla trasy francuskojęzycznej przetłumaczono tytuły angielskie; każdy przycisk otwiera oryginalną notatkę muzealną, która zawiera tytuł kolekcji i pełne dane.
Czy wszystkie wejścia są malowidłami?
Tak.klasyfikacja została zweryfikowana za pomocą medium i zachowały się jedynie prace malowane olejem, gwaszem lub akwarelą.Wykluczono studia grafitowe i prace wyłącznie tuszem.
Czy możemy zamówić pewne obrazy do reprodukcji?
Tak Dwadzieścia pięć obrazów wykorzystuje aktywne obrazy i linki ze sklepu Alpha Reproduction Pozostałe siedemdziesiąt pięć to filmy dokumentalne i otwiera strony odpowiednich muzeów.
Skąd pochodzą obrazy?
Ranking łączy dwadzieścia pięć plików Alpha Reproduction, dziesięć stron z Kanadyjskiej Galerii Narodowej, sześćdziesiąt jeden ogłoszeń McMichaela i cztery obrazy Riopelle'a w Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu.
0 komentarze