100 znanych obrazów, które opowiadają historię Corota

Corot należy do francuskiego XIX wieku, ale nie mieści się w jednym dobrze oznakowanym pudełku Uczy się od Michallona i Bertina, patrzy na Poussina i Claude'a Lorraina, jedzie do Włoch, maluje motyw, następnie stopniowo przekształca krajobraz w świetlistą pamięć Jego sztuka zachowuje klasyczne ramy, ale już oddycha na zewnątrz Przed impresjonistami pokazał, że drzewo, spokojna woda lub blade niebo mogą stać się poważnymi tematami bez konieczności przywoływania całej mitologii trąbkami i sandałami.

Wyjazd do Włoch jest decydujący Rzym, Narni, Tivoli, Villa d'Este, Zamek Świętego Anioła, Volterra czy rzymska wieś dają Corotowi szkołę światła W Moście w Narni czy widokach Koloseum maluje nie tylko słynne miejsce: uczy się upraszczać masy, organizować przestrzeń i utrzymywać powietrze między kamieniami To malarstwo na świeżym powietrzu, zanim plener stanie się zajętym hasłem.

Katedra w Chartres pokazuje drugą stronę Corot: Francja patrzyła z trzeźwością, która pozostawia mnóstwo miejsca na niebo Pomnik jest tam, solidny, ale obraz nie miażdży widza pod pocztówką dziedzictwa Corot woli odpowiednią odległość, dokładny ton, równowagę między architekturą a ścieżką Krótko mówiąc: katedra pozuje, ale nie monopolizuje rozmowy.

Ville-d'Avray staje się jego dużym, kameralnym terytorium Stawy, wierzby, domy, ścieżki i odbicia powracają jak osobiste wspomnienie Corot maluje nie tyle miejsce, co atmosferę: srebrną wodę, dyskretne sylwetki, drzewa filtrujące światło Obrazy te zapowiadają wiele rzeczy, które mają nadejść, zwłaszcza impresjonistyczny gust wariacyjny, ale z bardzo korocjańską skromnością Nawet mgła wydaje się być dobrze wykształcona.

Souvenir de Mortefontaine zajmuje centralne miejsce, ponieważ kondensuje poetycki Corot Kobieta, dzieci, drzewo, jezioro: niewiele elementów, ale ogromne uczucie spokoju i pamięci Obraz nie opisuje Mortefontaine jako przegląd topograficzny; zachowuje wrażenie, prawie echo Prawdopodobnie dlatego pozostaje tak sławny: wygląda mniej jak miejsce niż jak emocja, która znalazła brzeg.

Corot jest również malarzem figur Kobieta z perłowym kolczykiem, Marietta, e-czytelniczki, nimfy, Włoszki, zamyślone lub marzycielskie młode kobiety pokazują inny rejestr: mniej dokumentalny, więcej wnętrza Te modele nie są prostymi dodatkami umieszczonymi przed krajobrazem, Rozszerzają te same poszukiwania ciszy, łagodności i powściągliwej obecności W Corot nawet postać wydaje się słuchać światła przed udzieleniem odpowiedzi.

Jego wpływ leży w tej pozycji przemytnika Malarze Barbizon, realiści, współcześni pejzażyści i impresjoniści znaleźli w nim wolność tonu, dbałość o atmosferę, sposób szybkiego malowania bez utraty konstrukcji Monet głęboko go szanuje, a my rozumiemy dlaczego: Corot przygotowuje ziemię bez fanfar Otwiera okno, potem pozwala następnym przynosić więcej wiatru.

Ten Top zaczyna się od najbardziej znanych i strukturyzujących prac, następnie rozszerza się w kierunku krajobrazów, wspomnień, włoskich widoków, scen z Ville-d'Avray, postaci i wariantów, które nadają artyście cały swój zakres Celem nie jest wypełnienie stu pudełek polerowanymi drzewami Chodzi o podążanie trajektorią: od Włoch do pamięci, od studium do wiersza, od klasycznego krajobrazu do współczesnego światła Corot porusza się powoli, ale za to za bardzo daleko.