Vincent van Gogh · Saint-Rémy · 1889 -1890
La Sieste: Van Gogh tłumaczy Proso na kolory
Dwóch żniwiarzy śpi w cieniu kamienia młyńskiego, narzędzia umieszczone w pszenicy Scena pochodzi z Milleta; błękit, żółć i wibracje materii należą w pełni do Van Gogha.
Malowane z czarno-białego drzeworytu, La Meridienne pokazuje, jak Van Gogh przekształca podziwiany obraz, nie ukrywając go: zachowując wynalazek mistrza, a następnie dając mu kolejne światło.
Kopia, która się nie ukrywa
Reszta ciał, praca zawsze obecna
Na pierwszy rzut oka, Drzemka wydaje się oferować prosty nawias Mężczyzna i kobieta położyli się na krawędzi dużego kamienia młyńskiego Ich buty i narzędzia są umieszczone w pobliżu; wóz i zwierzęta czekają dalej Nic nie dramatyzuje zmęczenia Odpoczynek należy do normalnego rytmu żniw.
Scena nie była obserwowana bezpośrednio w polu prowansalskim, jednakże Van Gogh wykonuje rycinę Jacques'a-Adriena Lavieille'a na podstawie rysunku Jeana-François Milleta Ta rycina była częścią Czwarta w ciągu dnia : wczesny wyjazd, południowa drzemka, koniec pracy i wieczór w pomieszczeniu.
Van Gogh zachowuje postacie, kamień młyński, narzędzia i ogólną organizację, Nie twierdzi zatem wynalezienia motywu Jego praca skupia się na przejściu z jednego medium do drugiego: grawerowane drewno oferuje wartości i wylęg; olej musi wymyślić temperaturę, głębokość, intensywność i materiał.
W liście z 13 stycznia 1890 roku wyjaśnił Theo, że nie jest to "kopiowanie czysto i prosto" Polega na tłumaczeniu wrażeń światłocienia i czarno-białego na inny język, czyli kolorowy Formuła opisuje płótno dokładnie: odziedziczony projekt, ale żółto-niebieski akord i dotyk, który całkowicie zmienia doświadczenie.
Lojalność, która biegnie przez całą karierę
Od odkrycia Milleta do serii Saint-Rémy
Drzemka nie odosobnione ćwiczenie Kondensuje blisko dwadzieścia lat podziwu i długą refleksję nad życiem chłopskim.
Odkrycie
Van Gogh zna Milleta dzięki reprodukcjom dystrybuowanym w sklepach i prasie.
Cztery godziny
Ryciny Lavieille'a pojawiają się w Ilustracja, łącznie z drzemką.
Pierwsze próby
Już na początku swojego powołania artystycznego rysował i kopiował figurki Milleta.
Nuenen
Z Pożeracze Ziemniaków, poszukuje własnego wizerunku pracy wiejskiej.
Saint-Rémy
Rozpoczyna kilka obrazów na podstawie grafik przesłanych przez Theo.
Cykl zakończony
Ogłasza, że ukończył pozostałe trzy momenty Godziny dnia.
Mistrz, a nie model do wymazania
Dlaczego Millet znaczy tak wiele dla Van Gogha
Życie wiejskie bez anegdoty
Jean-François Millet w centrum monumentalnych kompozycji umieszcza chłopów, siewców, zbieraczy i pasterki, nie przemienia ich ani w malownicze postacie, ani w teatralnych bohaterów Utwór pojawia się w powtarzaniu gestów, ciężarze ciał i organizacji dnia.
Van Gogh uznaje w tym ujęciu ideał moralny i artystyczny, pragnie też reprezentować ludzi, których istnienie jest związane z ziemią, nie obserwując ich z góry Jego pierwsze wielkie ambicje jako malarza rozwinęły się w Nuenen wokół tkaczy, chłopów i Pożeracze ziemniaków.
W Saint-Rémy powrót do Millet nie oznacza zatem cofania się w kierunku nauki. Oznacza to ponowne połączenie się ze słownictwem założycielskim w czasie, gdy choroba czasami ogranicza wyjścia i dostęp do modeli. Ryciny dają mu solidne postacie do malowania, gdy bezpośrednia obserwacja staje się trudna.
Drewno grawerowane olejowo
Tłumaczyć to decydować, czego czarny nie mówi
Świadoma metoda
Grawerowanie rozprowadza światło i cień poprzez rozmiary, kreskowanie i powierzchnie papieru Van Gogh musi przypisać kolor do każdej wartości Ciemny obszar może stać się ciemnoniebieski, fioletowo-brązowy lub zielony; jasny obszar można podzielić między słomkę, cytrynowożółty i ciepły biały.
Ta wolność nie niszczy kompozycji Milleta Van Gogh szanuje jej czytelność i utrzymuje główne relacje skali Ale dotyk krąży nową energię: pole składa się z linii, kamień młyński promieniuje, niebieskie ubrania przeciwstawiają się żółtej ziemi i niebo nie zadowala się już byciem rezerwatem.
Termin tłumaczenie jest precyzyjny, ponieważ jednocześnie implikuje wierność i różnicę Tłumacz nie pisze swobodnie fabuły; szuka odpowiednika w innym systemie Van Gogh robi to samo z kolorem i materiałem Zachowuje poczucie odpoczynku po pracy, następnie zmienia głos, który mu mówi.
Anatomia kompozycji
Sześć naciśnięć, aby poczuć południe, nie pokazując czasu
Ciepło i spowolnienie rodzą się z bardzo skonstruowanej równowagi pomiędzy masą, przekątnymi, poziomymi i kontrastami.
123456
Kamień młyński
Duża trójkątna masa, chroni podkłady i koncentruje ciepło z pola.
Wysoki horyzont
Pas krajobrazu pozostaje wąski: w doświadczeniu dominuje pierwszy plan rolniczy.
Obydwa ciała
Ich splatające się sylwetki tworzą długi, spokojny poziom pośrodku obrazu.
Wózek
W oddali zwierzęta i pojazdy przypominają nam, że praca jest przerwana, a nie skończona.
Narzędzia
Przekątne rękawy łączą pierwszy plan z ciałami i zapobiegają zamarzaniu sceny.
Buty
Umieszczone blisko widza, betonują odpoczynek i zbliżają pracowników.
Ciepło konstruowane przez przeciwieństwa
Żółty pali się, bo niebieski pozostaje zimny
Płótno nie jest jednolicie słoneczne, Jego moc pochodzi z opozycji między żółto-pomarańczową słomą i niebiesko-fioletową odzieżą, a następnie z pośrednich przejść, które unikają efektu plakatu.
Błękit kobaltowy
Konstruuje ubrania, cienie i kilka konturów postaci.
Szary niebieski
Mniej nasycony, nadaje głębokość atmosfery odległym obszarom.
Złota ochra
Tworzy suchy grunt i gęstszą część kamienia młyńskiego.
Słomkowożółty
Lekkie dotknięcia sprawiają, że strzecha świeci i wskazuje na pełne słońce.
Ziemia brązowa
Łączy narzędzia, buty, koła i szczegóły pracy materiału.
Oliwkowy zielony
Obecny miejscami, łączy krajobraz z dużym niebiesko-żółtym porozumieniem.
Materiał nie pozwala pracownikom zasnąć
Scena opowiada o śnie, ale powierzchnia pozostaje aktywna Dotknięcia pola podążają w różnych kierunkach, pasma ściernicy gromadzą się, a kontury postaci zmieniają grubość Spojrzenie może spoczywać na wzorze bez napotykania nieruchomego obrazu.
Van Gogh nie szuka ulotnego efektu atmosferycznego jak impresjonista pracujący przed motywem Światło jest rekonstruowane w warsztacie z monochromatycznego obrazu, Jest to zatem mniej obserwowana pogoda niż system relacji: ciepło kontra zimno, światło kontra ciemność, masa kontra linia.
Wierne odwzorowanie musi zachować te odchylenia Zbyt jednolity żółty sprawia, że relief słomy znika; zbyt elektryczny niebieski sztucznie odłącza ciała Ochry, niebieskawe szarości i wyciszone zielenie nadają głównemu akordowi wiarygodność.
Południe w ciągu całego dnia
Cztery godziny, cztery reżimy światła i gestu
Cykl pomaga nam zrozumieć, że odpoczynek nie jest przeciwieństwem pracy: jest to niezbędny moment pomiędzy wyjazdem a powrotem do domu.
| Chwila | Akcja | Kolorowa organizacja Van Gogha | Funkcja w cyklu |
|---|---|---|---|
| Poranek. W pracy | Para opuszcza schronisko i kieruje się w stronę pól. | Zimna klarowność, ścieżka i niebo otwierają dzień. | Wyjazd, energia wciąż zawarta i ruch w kierunku pracy. |
| La Meridienne | Kombajny śpią w pobliżu kamienia młyńskiego i narzędzi. | Płonące żółcie przeciwne bluesowi odzieży i cieni. | Przerwa centralna, maksymalne ciepło i bliskość ciał. |
| Koniec dnia | Figury zwracają lub uzupełniają prace zewnętrzne. | Zstępujące światło, bardziej ziemiste tony i rozciągnięta przestrzeń. | Przejście między wysiłkiem terenowym a światem krajowym. |
| Wieczór | Rodzina gromadzi się w oświetlonym wnętrzu. | Fiołki, bzy, cytryna i ognista pomarańcza struktury noc. | Odpoczynek w pomieszczeniach, skupienie i zamknięcie cyklu dziennego. |
| Ryciny autorstwa Lavieille | Te same sceny są zorganizowane w czerni, bieli i wylęgu. | Nie narzucono żadnej palety: wartości kierują tłumaczeniem. | Wspólna architektura, na której Van Gogh wymyśla cztery klimaty. |
Wokół Millet
Siew, koszenie, wiązanie, odpoczynek: gesty wiejskiego świata
W Saint-Rémy Van Gogh nie kopiuje ani jednego rodzaju figury.Przekształca całą bibliotekę gestów rolniczych w odmiany linii, koloru i materiału.
Życie z reprodukcją
Wprowadź ciepło bez kruszenia pomieszczenia
Duży żółto-niebieski akord natychmiast tworzy punkt ogniskowy, Pomyślne powieszenie zależy mniej od dokładnego przypomnienia koloru niż od miejsca pozostawionego wokół formatu poziomego.
Trzymaj się poziomo
Korpusy, narzędzia i ściernica balansują na całej szerokości Kwadratowy plon niszczy rytm przerwy.
Wybierz cichą ścianę
Ecru, len, ciepła szarość lub szary błękit pozwalają żółciom świecić bez sprawiania, że całość jest agresywna.
Wolę miękkie światło
Oświetlenie boczne odsłania materiał Unikaj bardzo zimnych plam, które nagle oddzielają błękit od słomy.
Przyznane przez materiały
Drewno, len, wełna i włókna naturalne rozszerzają wiejski świat lepiej niż dosłowne powtórzenie żółtych snopów.
Scena odpoczynku, która pozostaje strukturalna
Nad sofą, łóżkiem lub kredensem praca przynosi uczucie spokoju, nie stając się neutralnym Kamień młyński tworzy potężny środek, a błękity dają wystarczającą głębię, aby żółcie nie poruszały się do przodu samodzielnie.
Umieść środek wokół wysokości spojrzenia, zachowując margines z meblami W sypialni wybierz matową brązową lub naturalną drewnianą ramę; w bardziej współczesnym salonie bardzo prosty niebiesko-czarny profil może przybierać zimne kontury.
Rama
Średni dąb, orzech włoski, patynowany brąz lub niebiesko-czarny, bez zbyt błyszczącej listwy.
Tekstylia
Ecru len, szary niebieski i miękki ochra w małych akcentach, a nie dominujący żółty.
Do tyłu
Dwukrotnie większa szerokość pozwala najpierw odczytać scenę, a następnie buty i narzędzia.
Sąsiedztwo
Połącz go z ciemniejszą wiejską pracą lub zostaw w spokoju na oddychającej ścianie.
Wybór zweryfikowany w sklepie
Cztery godziny dnia przetłumaczone przez Van Gogha
Te aktywne arkusze pozwalają śledzić cały cykl, od porannego wyjścia do wieczornego odpoczynku Porównanie sprawia, że widoczne są wybory palet wymyślone dla każdej chwili.
Poranek. W pracy
Wyjazd pary w stronę pól w wciąż świeżej przejrzystości.
La Meridienne
Przerwa na lunch, pomiędzy ognistą słomką a niebieskim ubraniem.
Koniec dnia
Przejście z pracy zewnętrznej na powrót i spowolnienie.
Wieczór
Kominek zamyka dzień fiołkami, cytryną i pomarańczą.
Jean-Francois Millet
Znajdź siewców, zbieraczy, pasterki i pracuj na polach.
OkresVan Gogha w Saint-Rémy
Poznaj kopie, krajobrazy i martwe natury z lat 1889-1890.
ArtystaVincenta van Gogha
Przejrzyj wszystkie okresy malarza.
RuchRealizm
Porównaj przedstawienia pracy i życia codziennego.
RuchPostimpresjonizm
Odkryj badania kolorów z końca XIX wieku.
Punkty orientacyjneZnane obrazy
Znajdź najważniejsze dzieła przechowywane w muzeach.
Źródła instytucjonalne
Sześć punktów odniesienia do weryfikacji pracy i jej metody
Daty, wymiary, wyryte źródła i intencje Van Gogha zostały sprawdzone krzyżowo z Musée d'Orsay, Muzeum Van Gogha i naukową edycją listów.
Data, wymiary, technika, źródło Lavieille i pochodzenie dzieła.
Musée d'Orsay - Proso/Van GoghPrzynależność artystyczna i nowa moc nadana kolorowi.
Listy Van Gogha - List 839Tłumaczenie światłocienia i czerni i bieli na język kolorów.
Listy Van Gogha - List 816Praca nad rysunkami Milleta i opisem kolorów Wieczór.
Listy Van Gogha - List 37, notatkiPublikacja czterech rycin Lavieille'a w Ilustracja w 1873.
Muzeum Van Gogha - Kopia po MillecieKontekst psychologiczny, funkcja ćwiczeń i materialna ewolucja kolorów.
Często zadawane pytania
Drzemka Van Gogha w ośmiu precyzyjnych odpowiedziach
Kiedy Van Gogh namalował La Sieste?
Musée d'Orsay datuje dzieło na okres od grudnia 1889 r. do stycznia 1890 r. Van Gogh stworzył je w Saint-Rémy-de-Provence podczas swojego pobytu w azylu Saint-Paul-de-Mausole.
Jaki jest dokładny tytuł tabeli?
Główny tytuł zachowany przez Musée d'Orsay to La Meridienne. Drzemka czy jest to jego inny wspólny tytuł Oba oznaczają to samo dzieło.
Czy Van Gogh skopiował Milleta?
Tak, otwarcie, ale z czarno-białej ryciny Jacques-Adriena Lavieille'a według Milleta. Zachowuje kompozycję i wymyśla paletę, materiał i relacje kolorystyczne.
Dlaczego Van Gogh mówi o tłumaczeniu?
Ponieważ przechodzi z jednego systemu wizualnego do drugiego Wylęg i wartości grawerowania stają się błękitem, żółciami, ochrą i odrobiną oleju, które dają inne wrażenia.
Jakie są wymiary La Sieste?
Płótno ma wysokość 73 cm i szerokość 91 cm. Jego poziomy format towarzyszy wydłużonym korpusom i rozległości pola.
Gdzie dziś oryginał?
La Meridienne przechowywany jest w Musée d'Orsay w Paryżu pod numerem inwentarzowym RF 1952 17.
Czy La Sieste należy do serii?
Tak. Odpowiada to południu w Czwarta w ciągu dnia, z wczesnym wyjazdem, zakończeniem dnia pracy i wieczorem w pomieszczeniu.
Jak wybrać reprodukcję La Sieste?
Zachowaj format poziomy, odmianę żółci, mniej jednolity błękit i fakturę klawiszy Szczególnie odpowiednia jest matowa drewniana lub brązowa rama oraz jasno- lub szaro-niebieska ściana.
0 komentarze