Wiedeń · 1901 · Początek złotego okresu
Judith IGustav Klimt
Twarz o półprzymkniętych oczach, lekko otwarte usta, złoty naszyjnik i, niemal ukryta na brzegu obrazu, głowa Holofernesa. Klimt przekształca biblijną heroinę w nowoczesną ikonę: fascynującą, suwerenną i niemożliwą do zredukowania do samego obrazu «femme fatale».
Rozpoznać arcydzieło
Wąski, pionowy i natychmiast niepokojący obraz
Judyta I, zwany równieżJudyta i Holofernes, został namalowany przez Gustava Klimta w 1901 roku. Dzieło mierzy 84 centymetry wysokości na 42 szerokości: pionowy prostokąt, który zacieśnia scenę wokół popiersia i twarzy bohaterki. Zostało wykonane w technice olejnej z aplikacjami złota na płótnie i znajduje się dziś w Belwederze, w Wiedniu.
Format liczy się tak samo jak temat. Zamiast ilustrować pełną akcję — obóz wroga, miecz, służącą Abrę czy ucieczkę — Klimt ucina niemal wszystko. Judyta wypełnia powierzchnię; Holofernes jest jedynie ciemną głową, częściowo widoczną w prawym dolnym rogu. Ta narracyjna oszczędność zmusza widza do szukania dowodu mordu po tym, jak już spotkał wzrok zwyciężczyni.
Oryginalna rama dopełnia dzieło. Zaprojektowana przez Gustawa Klimta i wykonana przez jego brata Georgia, złotnika i cyzelatora, nosi na górze napis « Judith und Holofernes ». Ta precyzja nie jest dekoracyjna: utrwala tożsamość postaci w momencie, gdy zmysłowość obrazu mogłaby skierować niektóre spojrzenia ku Salome, innej postaci związanej z dekapitacją, silnie obecnej w sztuce końca XIX wieku.
Klimt niemal nie pokazuje morderczego gestu. Maluje chwilę potem: tę, w której zwycięstwo, pożądanie i niebezpieczeństwo nakładają się na siebie.
Przed Klimtem: Księga Judyty
Jak wdowa staje się bohaterką Betulii
Obraz staje się znacznie jaśniejszy, gdy zna się opowieść. Judyta nie jest morderczynią bez kontekstu: działa, by wyzwolić swoje oblężone miasto.
Zagrożone miasto
W Księdze Judyty armia Holofernesa oblega Betulię. Wody zaczyna brakować i mieszkańcy są bliscy poddania się. Judyta, wdowa ceniona za pobożność i inteligencję, odmawia rezygnacji.
Wejście do obozu
Przywdziewa swoje najpiękniejsze szaty, opuszcza miasto ze służącą i zdobywa zaufanie asyryjskiego generała. Jej uroda staje się strategią w służbie politycznego i zbiorowego projektu.
Noc Holofernesa
Po uczcie Holofernes upada pijany. Judyta chwyta jego miecz, ścina mu głowę i powierza ją swojej służącej. Obie kobiety wracają do Betulii niezatrzymane.
Wyzwolenie
Odkrywając martwego wodza, żołnierze wroga wpadają w panikę i rozpierzchają się. Judyta jest czczona jako kobieta, która uratowała swój lud dzięki swej odwadze, inteligencji i determinacji.
Odczytywać obraz szczegół po szczególe
Spojrzenie przed mieczem
Sześć elementów porządkuje doświadczenie dzieła: twarz, postawa, naszyjnik, welon, ścięta głowa i złote tło. Żaden z nich nie działa sam.
Półprzymknięte oczy
Judyta nie odwraca wzroku. Jej opadające powieki tworzą obecność zarazem frontalną i wewnętrzną. Wydaje się raczej nie tyle opowiadać o czynie, co wciąż jeszcze panować nad jego skutkiem.
Półotwarte usta
Ten detal nadaje twarzy zmysłowość, której tradycyjna heroiczna ikonografia nie zawsze nadawała pierwszorzędne znaczenie. U Klimta erotyzm i niebezpieczeństwo stają się nierozłączne.
Szyja i naszyjnik
Szeroki złoty naszyjnik przekształca gardło w oś kompozycji. Biżuteria, zbroja czy wizualny próg — oddziela ciało od szaty i odpowiada metalowej ramie.
Przezroczysty welon
Tkanina ledwie zakrywa popiersie. Jej motywy i przezroczystość zacierają granicę między rzeczywistym ciałem a dekoracyjną powierzchnią — kluczowy zabieg w sztuce Klimta.
Holofernes na skraju
Odcięta głowa zajmuje jedynie niewielką część obrazu. Ta marginalizacja nie eliminuje przemocy; czyni ją bardziej niepokojącą, ponieważ trzeba ją odkryć.
Tło bez horyzontu
Ani komnata, ani realistyczny krajobraz: Judyta odcina się na tle przestrzeni złota i stylizowanych wzorów. Dekoracja wyrywa ją z narracyjnego czasu i wynosi do rangi ikony.
U progu Złotego Okresu
Złoto nie jest tłem: jest aktorem
Belweder prezentujeJudith Ijako jedno z pierwszych dzieł, w których Klimt używa prawdziwego złota w płatkach. Cenny materiał zmienia światło, przestrzeń i status obrazu.
Malarstwo, klejnot i ikona
Na reprodukcji fotograficznej złoto wydaje się jednolite. Przed dziełem reaguje na ruch spojrzenia i na oświetlenie. Może wydawać się gęste, matowe, lśniące lub niemal płynne. Ta materialna zmienność przeciwstawia żywą obecność powierzchni skonstruowanemu spokojowi twarzy.
Tło zawiera stylizowane motywy drzew figowych i winorośli. Belweder łączy je z reliefami asyryjskiego pałacu Sanheriba, które Klimt mógł poznać dzięki reprodukcjom. Szczegół ten tworzy więc dyskretne powiązanie ze światem Holofernesa, pozostając zarazem włączony w nowoczesny język ornamentalny Secesji Wiedeńskiej.
Bohaterka czy femme fatale?
Obraz władzy bardziej złożony niż prosty szablon
Około 1900 roku «femme fatale» zawitała do literatury, teatru i sztuk wizualnych. Salome, Sfinks, Meduza czy Judyta stają się postaciami, na które projektowane są pragnienie, strach i fascynacja. Klimt uczestniczy w tym klimacie, aleJudith Inie daje się sprowadzić do mizoginistycznego obrazu niebezpiecznej uwodzicielki.
W biblijnej opowieści Judyta działa, aby ocalić wspólnotę. Przygotowuje swój plan, samotnie przechodzi przez obóz wroga i stawia czoła dowódcy wojskowemu. Jej wygląd jest wybranym narzędziem, nie esencją, która ją potępia. Kadrowanie Klimta nadaje jej ponadto pełnię autorytetu obrazu: nie jest ani zaskoczona, ani ukarana, a żadna męska postać nie przychodzi, by odzyskać kontrolę nad sceną.
Belvedere przybliża dzieło do sztukiJudytanapisanej przez Friedricha Hebbla w 1840 roku, interpretacji, która łączy seksualność i śmierć silniej niż tekst biblijny. To odniesienie rozświetla atmosferę końca wieku obrazu, nie zacierając innych możliwych odczytań: zwycięstwa politycznego, kobiecej autonomii, męskiej fascynacji, heroizacji czy krytyki narzucanych kobietom kategorii.
Siła Judyty bierze się właśnie z tego, że pozostaje nieredukowalna: święta lub uwodzicielka, wyzwolicielka lub zagrożenie, nowoczesny portret lub postać antyczna.
Nie mylić już dwóch dzieł
Judyta I, Judyta II i Salome
Klimt powraca do tematu osiem lat później. Druga kompozycja, znacznie bardziej pionowa i nerwowa, bywa często łączona z Salome — stąd zmienne tytuły w zależności od języka i kolekcji.
Judith I · 1901
Format 84 × 42 cm, złote tło, spokojna twarz, półprzymknięte spojrzenie i częściowo ukryta głowa Holofernesa. Dzieło jest przechowywane w Belwederze w Wiedniu.
Judyta II · 1909
Bardziej smukła sylwetka, zaciśnięte dłonie, kręte linie i ostrzejsze napięcie. Dzieło jest również znane pod tytułemSalomei znajduje się w Ca' Pesaro w Wenecji.
Od starożytnej opowieści do wiedeńskiego muzeum
Najważniejsza chronologia
Kilka dat wystarczy, by umieścić Judytę w ewolucji Klimta i zrozumieć szczególne miejsce obrazu.
W świecie Klimta
Kobiety, które strukturyzują cały obraz
Judyta zapowiada kilka ważnych poszukiwań Złotego Okresu: fuzję ciała i motywu, frontalność, biżuterię, prawdziwe złoto i psychologię spojrzenia.
Adèle Bloch-Bauer I
Twarz i dłonie wyłaniają się z pola złota, oczu i geometrii.
Pocałunek
Cenny materiał otacza parę i przekształca uścisk w ikonę.
Nadzieja II
Życie, śmierć, ciąża i motyw dekoracyjny współistnieją w przestrzeni bez horyzontu.
Drzewo Życia
Spirale przedłużają sen o sztuce totalnej, w której obraz, materia i architektura łączą się.
Zobacz oryginał w Wiedniu
Judith I w Belwederze
Obraz należy do Österreichische Galerie Belvedere — muzeum, które przechowuje najważniejszą kolekcję dzieł Klimta, w tymPocałunek.
Czego ekran nie może pokazać
Fotografia oddaje rysunek, lecz znacznie słabiej różnicę między olejem, impastami biżuterii, złotem płatkowym a metalową ramą. Przed dziełem powierzchnia zmienia się wraz ze światłem i odległością. Lepiej odczuwalny staje się także jego bardzo wąski, wydłużony format: Judyta jawi się niemal jak skondensowane zjawisko w naturalnej wielkości.
Ekspozycja może się zmieniać w zależności od wypożyczeń, renowacji lub przenosin między salami. Przed wyjazdem sprawdź aktualną aranżację oraz godziny otwarcia na oficjalnej stronie Belvedere.
Wyraźna obecność we wnętrzu
Jak wyeksponować reprodukcję Judith I
Jego smukły format i kontrast między czernią, czerwienią a złotem sprawiają, że szczególnie dobrze prezentuje się na wąskiej ścianie lub w pomieszczeniu o wyrazistym charakterze.
| Miejsce | Między dwoma otworami, w przedpokoju, przy biblioteczce lub na pionowym odcinku ściany, który format może ustrukturyzować. |
|---|---|
| Jasna ściana | Kość słoniowa, piasek lub szaro-beżowy pozwalają złotom promieniować i podtrzymują elegancką atmosferę. |
| Głęboka ściana | Kolor bordowy, prawie czarny brąz lub leśna zieleń potęgują teatralny charakter obrazu. |
| Oświetlenie | Ciepłe, lekko boczne światło wydobywa reliefy, nie tworząc zbyt agresywnego frontalnego odbicia. |
| Rama | Matowa czerń, ciemne drewno, brąz lub patynowane złocenie. Unikaj zbyt zdobnej ramy, która już konkurowałaby z ornamentem. |
| Łączenie | Aksamit, orzech, mosiądz, ciemna ceramika i gładkie tkaniny poszerzają paletę, nie zamieniając wnętrza w teatralną scenografię. |
Ręcznie malowana reprodukcja
Judith I — Gustav Klimt
Odkryj format pionowy, niuanse twarzy, cenny naszyjnik i złote akcenty w obrazie olejnym stworzonym do Twojego wnętrza.
Zobacz reprodukcję i formatyOdkryj butik
Kontynuuj w świecie Judith i Klimta
Główne dzieło, jego szczegół, druga Judith i najbliższe kolekcje pozwalają przejść od pojedynczego obrazu do spójnej całości.
Judith I
Wybierz format ręcznie malowanej reprodukcji.
ZbliżenieJudith I · szczegół
Skupić się na twarzy, spojrzeniu i złotym naszyjniku.
Drugi obrazJudith II
Porównać wersję z 1909 roku, bardziej falistą i nerwową.
Artysta · 139 dziełGustav Klimt
Portrety, krajobrazy, fryzy i złote arcydzieła.
Wybór · 40 dziełPortrety Klimta
Wiedeńskie postacie, cenne motywy i psychologia spojrzenia.
Styl · 739 dziełMalarstwo secesyjne
Linia, stylizowana natura i dekoracyjna elegancja.
Symbolizm · 937 dziełMity i wewnętrzne światy
Alegorie, marzenia i obrazy pełne znaczeń.
Arcydzieła · 1555 dziełSłynne obrazy
Najważniejsze obrazy z historii sztuki.
Cały katalogWszystkie obrazy
Przeglądaj artystów, style i tematy butiku.
Liczba dzieł odpowiada kolekcjom dostępnym w tej aktualizacji.
Zweryfikowane źródła
Dowiedz się więcej o Judith I
Fakty materialne i historyczne w tym artykule opierają się przede wszystkim na zasobach Belvedere i jego katalogu poświęconego Gustavowi Klimtowi.
Belvedere · Judith
Analiza tematu, spojrzenia, biżuterii, asyryjskiego tła i oryginalnej ramy.
Przeczytaj prezentację BelvedereOpis dzieła
Data, wymiary, technika i przechowywanie Judyty I w wiedeńskiej kolekcji.
Zobacz stronę JudytyZłoty Okres
Rola prawdziwego złotego listka i miejsce Judyty wśród pierwszych pozłacanych dzieł Klimta.
Odkryj Złoty OkresKatalog Klimta z Belvedere
Najnowsze badania, dzieła z kolekcji oraz dokumenty przygotowawcze, w tym szkic Judyty.
Odkryj katalogNajczęściej zadawane pytania
Zrozumieć Judytę I Klimta
Najważniejsze odpowiedzi na temat daty, postaci, techniki, muzeum i różnic między dwiema Judytami.
Kiedy Gustav Klimt namalował Judytę I?
Klimt ukończył Judytę I w 1901 roku. Ta data umieszcza dzieło na początku jego Złotego Okresu, przed Portretem Adeli Bloch-Bauer I i Pocałunkiem.
Co przedstawia Judyta I?
Obraz przedstawia Judytę po ścięciu asyryjskiego wodza Holofernesa. W biblijnej narracji dokonuje tego czynu, aby ocalić swoje miasto i swój lud.
Gdzie znajduje się oryginalny obraz?
Judyt I należy do Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu. Muzeum nabyło go w 1954 roku od wdowy po malarzu Ferdinandzie Hodlerze.
Jakie są wymiary Judyt I?
Oryginał mierzy 84 centymetry wysokości na 42 centymetry szerokości. Jego bardzo wąski format pionowy skupia wzrok na twarzy i popiersiu.
Czy Klimt użył prawdziwego złota?
Tak. Judith I łączy malarstwo olejne z aplikacjami złota na płótnie. Belvedere prezentuje je jako jedno z pierwszych dzieł, w których Klimt faktycznie stosuje złote płatki.
Dlaczego myli się Judytę z Salome?
Obie bohaterki są kojarzone z dekapitacją w wyobraźni artystycznej. Sensualność Judyty Klimta wzmocniła zamieszanie, ale oryginalna rama zawiera wyraźny napis «Judith und Holofernes».
Jaka jest różnica między Judith I a Judith II?
Judith I pochodzi z 1901 roku i charakteryzuje się złotym tłem oraz frontalnym spokojem. Judith II pochodzi z 1909 roku; jej sylwetka jest bardziej wydłużona, linie bardziej nerwowe, a dzieło jest również znane jako Salome.
Kto wykonał ramę Judith I?
Gustav Klimt zaprojektował ramę, a jego brat Georg Klimt, złotnik, ją wykonał. Górna inskrypcja bezpośrednio uczestniczy w identyfikacji i odczytaniu obrazu.
0 komentarze