Paryż · Komedia-Francja · portrety z lat 1877 -1878

Jeanne Samary Renoira: aktorka, teatr i portrety

Jeanne Samary zanim stała się znanym wizerunkiem, była aktorką z zaraźliwym śmiechem Renoir nie maluje ani jednej twarzy: bada jej obecność, od różowego blasku Zaduma aż do dużego portretu pełnometrażowego przeznaczonego dla Salonu.

Ten poradnik umieszcza prace w karierze 305. członka Komedii-Francjazy, porównuje wersje z Moskwy, Sankt Petersburga, Waszyngtonu i Paryża, a następnie wyjaśnia, jak odczytać ich kolor, ich kadrowanie i ich teatralność.

Portret Jeanne Samary autorstwa Pierre-Auguste Renoir, reprodukcja malowana
Na portrecie z 1877 roku twarz, sukienka i różowe tło wibrują razem: Jeanne Samary wydaje się mniej opanowana, niż uchwycona w ruchu obecności.
1857 - 1890życie Jeanne Samary
305członek oddziału
1877 - 1878kampanie portretowe
1879duży portret w Salonie

Krótka odpowiedź

Jeanne Samary to nie tylko modelka obrazu: jest ona przedmiotem badań przeprowadzonych przez Renoira na kilku obrazach

Jeanne Samary jest aktorką Komedii-Francjazy, urodzoną w 1857 r. i zmarłą przedwcześnie w 1890 r. uczennicą Prospera Bressanta w Konserwatorium, rozpoczęła w bardzo młodym wieku w Dorine du Tartuffe.Jego wesołość, żywa dykcja i talent do pokojówek Moliera czynią go popularną osobowością w trupie Renoir spotkał ją w Paryżu w latach 70. XIX wieku i malował ją kilkakrotnie, w czasie, gdy dążył do pogodzenia impresjonistycznej wolności z ambicją wielkiego portretu.

Często nazywa się słynne popiersie na różowym tle z 1877 roku, przechowywane w Muzeum Puszkina Zaduma. Opowiada się za natychmiastowym wrażeniem: uśmiech unosi się, mieszają się kontury i kolory modelki wdzierają się w przestrzeń Duży portret pełnometrażowy z 1878 roku, przechowywany w Ermitażu i prezentowany na Salonie w 1879 roku, odpowiada innej strategii Format się rozszerza, poza staje się wyraźniejsza, strój i wystrój potwierdzają publiczny status aktorki.

Pomiędzy tymi dwoma biegunami istnieją studia, głowy, pastele i portrety małoformatowe Wspólne spojrzenie na nie pozwala zrozumieć, że Renoir nie szuka ostatecznej formuły Testuje bliskość, pozę, profil, światowy wygląd i żywość wykonawcy Jeanne Samary staje się tym samym laboratorium nowoczesnego portretu.

Znacznik: nazwa "Jeanne Samary" odnosi się do kilku różnych dzieł, aby je poprawnie zidentyfikować, zawsze kojarzą tytuł, datę, format i muzeum: Puszkin dla różowego popiersia z 1877 r., Ermitaż dla dużego portretu pełnometrażowego z 1878 r.

Przed modelem kariera

"Idealna pokojówka" Moliera: aktorka wyszkolona w żywotności, rytmie i obecności

Jeanne Samary w sukience o niskim kroju namalowanej przez Renoira
Renoir zachowuje światło twarzy i ruchy włosów, a nie staranny inwentarz kostiumu.

Dziecko teatru

Jeanne Samary należy do rodziny artystów i zalicza do swoich krewnych aktorki Augustine i Madeleine Brohan Studiowała u Prospera Bressanta, znanego aktora i profesora, następnie uzyskała pierwszą nagrodę w Konserwatorium im. Komedia-Francja zadebiutowała w Dorine, świadomej i gryzącej służącej Tartuffe.Ma zaledwie siedemnaście lat, ale jej sceniczna energia zostaje natychmiast zauważona.

Zespół powierza mu role Marinette, Toinette, Zerbinette, Lisette, Lucette, Charlotte i Nicole Postacie te wymagają szybkiej mowy, komicznej inteligencji i obecności zdolnej do wznowienia sceny Zawiadomienie z Komedii-Francjazy podkreśla jej kąśliwą dykcję, szczerą pogodę ducha i zaraźliwy śmiech Ta osobowość rozświetla obrazy: uśmiech, który maluje Renoir, to nie tylko fizyczny urok, ale profesjonalne narzędzie aktorki.

Zostając członkiem w 1879 roku, grała także Marivaux, Regnarda, Victoriena Sardou, Paillerona, Victora Hugo i Mirbeau. W 1882 roku zagrała Maguelonne w King się bawi. Jej kariera nagle się zatrzymała, gdy w wieku trzydziestu trzech lat, gdy przygotowywała się do gry, zaraził ją dur brzuszny. Paryżanka przez Henry Becque.

DorineToinetteLisetteMaguelonneComédie-Française

Paryż, lata 70. XIX wieku

Dlaczego Renoir tak często wraca do Jeanne Samary?

Twarz, ale przede wszystkim obecność

Renoir lubi modelki, których fizjonomia zmienia się wraz ze światłem i ekspresją Czerwonawo-blond włosy Samary, jej jasna skóra, mobilny uśmiech i jej tkaniny oferują mu zestaw ciepłych wartości, które może skontrastować z zielenią, błękitem lub różami tła.

Malarz znajduje się wtedy w decydującym momencie Uczestniczy w impresjonistycznych wystawach, ale pragnie też dotrzeć do szerszej publiczności i uzyskać zamówienia na portrety Słynny model teatru oferuje idealny pomost między eksperymentem a uznaniem Publiczność zna Jeanne Samary; Renoir może zatem forsować kolor, nie tracąc przy tym tożsamości podmiotu.

Bliskość Komedii-Francja odgrywa również rolę kulturową Teatr i portret dzielą problem zjawy: jak sprawić, by osobowość była widoczna w kilka chwil? na scenie kostium, gest i głos konstruują postać Na obrazie pozycja, sukienka, tło i dotyk muszą produkować porównywalną, ale cichą obecność.

Renoir nie tylko odtwarza więc twarz kochaną przez publiczność, Bada relacje między osobą prywatną, aktorką i wizerunkiem społecznym, Intymne studium może pokazać głowę prawie roztopioną w kolor; portret przeznaczony dla Salonu musi trzymać wzrok oficjalnego pokoju, Wielość prac odpowiada na tę wielość ról.

Jeanne Samary oferuje Renoirowi to, co teatr oferuje widzowi: rozpoznawalną tożsamość i jednocześnie możliwość stania się innym.

Klucz do lektury serii portretów

Najbardziej znany obraz · 1877

Zaduma : różowy portret Muzeum Puszkina

La Rêverie, portret Jeanne Samary autorstwa Renoira w 1877 roku
Różowe tło nie jest neutralnym wystrojem: otacza model i przekształca portret w atmosferę.

Kwadrat koloru i uśmiechu

Zawiadomienie Muzeum Puszkina datuje dzieło na rok 1877, identyfikuje je jako olej na płótnie i podaje wymiary 56 × 47 cm, obramowanie zbliża do siebie biust i twarz Samary lekko pochyla głowę, kładzie dłoń przy policzku i patrzy na widza z wyrazem, który wydaje się pojawiać, zanim szczegóły zostaną jeszcze w pełni opisane.

Pseudonim Zaduma może wprowadzać w błąd, jeśli wyobrażamy sobie to jako wciąż melancholię Obraz jest bardzo aktywny Niebiesko-zielona sukienka, rude włosy, różowa skóra i koralowe tło przenikają się Ręka nie jest rysowana z akademicką precyzją oficjalnego portretu; służy jako chromatyczne przejście między twarzą a ubraniem.

Z daleka całość wydaje się miękka i natychmiast czytelna Materiał z bliska ujawnia szybkie akcenty, niestabilne obramowania i obszary, w których tło wchodzi we włosy lub sukienkę Obraz trzyma się razem dzięki relacjom kolorów, a nie dzięki zamkniętemu konturowi Ta wolność wyjaśnia jej nowoczesny charakter i uczucie życia, które utrzymuje się pomimo bezruchu pozy.

Różowy, zielony, czerwony, niebieski

Kolor buduje twarz tak samo jak cechy

Ciepła harmonia skrzyżowana przez dopełnienia

Różowe tło popycha cerę w stronę światła Zielenie i błękity sukienki odświeżają całość; rude włosy ponownie wprowadzają pomarańczową wibrację na szczycie kompozycji.

Renoir unika tradycyjnego brązowego modelowania Cienie twarzy mogą otrzymać fiolet, chłodny róż lub niebieski Skóra nie jest jednolitym kolorem lokalnym: wynika z mozaiki tonów, które reagują na siebie Ta technika sprawia, że uśmiech jest mniej graficzny, ale jaśniejszy Wyrażenie wydaje się zmieniać wraz z odległością spojrzenia.

Kontrast między różowym i zielonym odgrywa zasadniczą rolę Te uzupełniające się kolory wzmacniają się, gdy są blisko siebie Tło wydaje się cieplejsze na tle sukienki; sukienka wydaje się chłodniejsza na tle Twarz, znajdująca się między nimi, staje się punktem równowagi Twarz, znajdująca się między nimi, staje się punktem równowagi Lekkie dotknięcia kołnierza i skóry zapobiegają wysyceniu modelu.

Materiał zachowuje również teatralną jakość Różowy może przywoływać listwę świetlną, garderobę lub wystrój nie reprezentując żadnego konkretnego miejsca Renoir usuwa rekwizyty narracyjne, aby kolor dopełniał dzieła inscenizacji Modelka nie znajduje się ani w możliwym do zidentyfikowania salonie, ani na udokumentowanej scenie: jest na obrazie.

Korpus, a nie pojedynczy obraz

Od medalionów po portrety pełnometrażowe: jak odróżnić główne wersje

Praca lub typ Data Format/kolekcja Wybór Renoira
Różowy portret, znany jako La Rêverie 1877 56 × 47 cm, Muzeum Puszkina Bliski biust, ręka w twarz, różowe tło, impresjonistyczna wolność
Głowy i medaliony 1877 Małe formaty, różne kolekcje Szybkie badania ekspresji, profilu i włosów
Małe badanie z Waszyngtonu 1878 19 × 17,8 cm, Narodowa Galeria Sztuki Jasny profil, jasny kolor, szerokie turkusowe i zielone akcenty
Portret pełnometrażowy 1878 174 × 101,5 cm, Ermitaż Publiczna poza, długa sukienka, ambitna kompozycja na Salon
Młoda kobieta trzymająca kwiat około 1879 -1880 Portret związany z Jeanne Samary Kwiatowy dodatek, społeczna elegancja, bardziej skonstruowana tożsamość
Metoda: tytuły zmieniają się w zależności od języków i katalogów Małej głowy z 1878 roku w Waszyngtonie nie należy mylić z dużym pełnometrażowym portretem Ermitażu, nawet jeśli oba noszą po prostu tytuł Joanna Samary.

Oficjalna ambicja

Duży portret pełnometrażowy: wejście do Salonu bez rezygnacji z wibracji

Pełnometrażowy portret Jeanne Samary autorstwa Renoira, 1878
Monumentalny format przekształca aktorkę w osobę publiczną, ale sukienka i tło zachowują poruszający materiał.

174 centymetry obecności

Portret przechowywany w Ermitażu ma wymiary 174 × 101,5 cm Renoir podpisał go i datuje na rok 1878, następnie przedstawił na Salonie w 1879 roku Skala radykalnie zmieniła stosunek do modelu W Zaduma, widz wchodzi w bliskość uśmiechu, Tutaj, znajduje się twarzą do stojącej osoby, prawie naturalnej wielkości, której sukienka organizuje całą wysokość płótna.

Ermitaż podkreśla, że obraz ten jest najważniejszym z portretów Samary'ego autorstwa Renoira i że bardziej odpowiada konwencjom oficjalnego portretu Malarz pokazuje całą sylwetkę, konstruuje stabilną pozę i daje główne miejsce ubiorze, unika jednak sztywności Materiał sukni, kwiaty, tło i kolorowe przejścia zachowują poczucie ruchu.

Praca wykazuje, że Renoir nie wybierał po prostu między impresjonizmem a Salonem, Negocjuje Przyjmuje format i czytelność oczekiwaną od oficjalnej prezentacji, zachowując jednocześnie dotyk, który odmawia gładkiej powierzchni To napięcie sprawiło, że portret stał się centralnym dokumentem jego kariery pod koniec lat 70.

1878Salon 1879 r174×101,5cmErmitaż

Malowanie aktorki

Kostium, poza, uśmiech: gdzie zaczyna się rola, a kończy osoba?

01

Kostium

Sukienka sygnalizuje smak, status i okazję Może przypomnieć scenę bez dokładnego korespondowania z postacią w repertuarze.

02

Pozycja

Pochylone popiersie zachęca do bliskości; postać stojąca narzuca obecność publiczną i bardziej oficjalne czytanie.

03

Wyrażenie

Uśmiech wydaje się spontaniczny, ale aktorka opanowuje wygląd naturalności Renoir maluje również tę umiejętność.

04

Spojrzenie

Skierowany do nas lub z boku, przekształca relację: intymną wymianę, zadumę, obserwowany profil lub wizerunek przeznaczony dla publiczności.

05

Światło

Podobnie jak rampa w teatrze, wybiera widoczne obszary Twarz wyłania się, podczas gdy kontury i wystrój mogą się rozpuścić.

06

Powtórzenie

Każda nowa sesja przypomina powtórkę roli: tego samego wykonawcy, ale inny niuans, energię i umiejętności.

Portret aktorki nie sprzeciwia się prawdzie i zabawie, Pokazuje, że osobowość publiczna jest konstruowana właśnie w ich spotkaniu.

Odczytywanie relacji między teatrem a malarstwem

Uśmiech Samary

Dlaczego twarz wydaje się żywa pomimo tak słabo zarysowanych konturów?

Twarz Jeanne Samary na portrecie Renoira
Wargi, policzki i oczy nie są odizolowane twardymi liniami: ekspresja wyrasta z ich kolorowych przejść.

Wyrażenie zbudowane z przejść

Na różowym portrecie oczy, usta i nos są oznaczone oszczędnością Renoir nie tłumi anatomii; odmawia oddzielenia go od światła Na dole może zniknąć brzeg policzka, lok włosów miesza się z różem, cień pod brodą łączy się z błękitem sukienki.

Uśmiech rodzi się z tej ciągłości Usta nie funkcjonują jako odosobniony znak: są przedłużone przez kolor policzków i nachylenie głowy Widz dopełnia przejścia Dlatego ekspresja wydaje się mobilna Oko nieustannie rekonstruuje twarz z klawiszy, które nigdy nie zamykają się całkowicie.

Komedia-franciszka opisuje zaraźliwy śmiech Samary'ego, Kuszące byłoby potraktować obraz jako dosłowną ilustrację tej reputacji Lepiej zachować precyzję: notka biograficzna mówi nam o jego wykonaniu; malarstwo odzwierciedla obecność własnymi środkami Obydwa źródła są oświetlone bez łączenia.

Pod powierzchnią

Promienie rentgenowskie, okładki i renowacja: portrety to także przedmioty obrobione

Spontaniczność nie wyklucza budowy

Studia techniczne w Muzeum Puszkina wykorzystały radiografię do zbadania obrazów impresjonistycznych, w tym portretu Jeanne Samary Przypominają nam, że szybkie pojawienie się klucza nie oznacza wykonania bez wahania.

Rentgen może ujawnić zmiany w położeniu, leżących pod spodem warstwach, czy też w jaki sposób przyjęto kształt, Nie zastępuje analizy wizualnej, ale koryguje wspólny mit: Renoir nie tylko pozostawia definitywne wrażenie na pierwszym przejściu Buduje, dostosowuje i przywraca równowagę.

Konserwacja odgrywa również rolę w naszym obecnym postrzeganiu Lakierowanie, czyszczenie, stan płótna i fotografie cyfrowe zmieniają sposób, w jaki róże i zielenie pojawiają się na ekranie Porównanie dwóch reprodukcji fotograficznych może dać iluzję dwóch różnych palet, gdy luka pochodzi częściowo z oświetlenia lub zarządzania kolorami.

W przypadku ręcznie malowanej reprodukcji wyzwaniem jest zatem nie tyle skopiowanie zdjęcia piksel po pikselu, ile poszanowanie proporcji: ciepła tła, świeżości sierści, światła twarzy, gęstości włosów i elastyczności konturów Równowaga chromatyczna ma znaczenie bardziej niż izolowany odcień.

Po Renoirze

Aktorka uwieczniona, ale zbyt często sprowadzana do swojego najbardziej uwodzicielskiego wizerunku

Ryzyko ikony

Różowy portret stał się tak sławny, że może wymazać karierę przedstawionej kobiety Jeanne Samary jest wtedy niczym więcej jak blond uśmiechem na różowym tle.

Archiwa Komedii-Francjazy przywracają chronologię ról, wejście do trupy i członkostwo Pozostałe portrety dopełniają tę historię Duży format Ermitażu ukazuje ambicje publiczne; małe waszyngtońskie studium oferuje niemal autonomiczne poszukiwanie koloru; dokumenty ról umieszczają aktorkę w konkretnej praktyce teatralnej.

Carolus-Duran stworzył także portret Jeanne Samary przechowywany w Comédie-Française Porównanie jest pouczające: inny malarz, inna data i inna konwencja tworzą inną tożsamość. Żaden portret nie jest całkowitą prawdą modelki. Każdy wybiera związek między wyglądem, statusem i stylem.

Obecna sława Renoirów polega właśnie na ich zdolności do oparcia się prostej dokumentacji Nie mówią nam dokładnie, jak Samary mówił lub poruszał się na scenie Sprawiają, że czujemy, dlaczego jego obecność mogłaby urzekać: twarz zawsze wydaje się być na skraju zmiany wyrazu.

Wybierz reprodukcję

Różowy portret dodaje energii pomieszczeniu; pełnometrażowy portret nadaje mu teatralną pionowość

01

Kameralny plac

Bliski portret pracuje w sypialni, biurze lub kąciku czytelniczym Na poziomie oczu jego uśmiech tworzy bezpośredni związek.

02

Wielki pion

Pełnometrażowy portret nadaje się do wejścia, ściany jadalni lub przestrzeni z wysokim sufitem. Konstruuje pokój jako obecność.

03

Ze ścianami neutralnymi

Ecru, len, ciepła szarość i beż pozwalają różom i zieleni stać się centrum kolorów bez konfliktów.

04

Z mocnym kolorem

Szałwia zielona lub szaroniebieska ściana zajmuje sukienkę i wydobywa różowe tło Unikaj identycznego różu, który wchłonąłby płótno.

05

Rama

Matowe złote drewno do historycznego echa, orzech do dyskretnego ciepła, naturalne drewno do współczesnego wnętrza.

06

Oświetlenie

Ciepłe światło boczne odsłania relief farby Unikaj zbyt białego reflektora przedniego, który spłaszcza przejścia twarzy.

Zalecana kombinacja: umieść z nim Jeanne Samary Paryżanka albo inny kobiecy portret Renoira Użyj identycznych ramek i spójnych formatów, aby ściana zamieniła się w rozmowę o paryskiej nowoczesności.

Zbiory, odczyty i wiarygodne źródła

Umieść Jeanne Samary w centrum, a następnie poznaj Renoir, kobiecy portret i impresjonizm

Dziesięć konkretnych odpowiedzi

Często zadawane pytania dotyczące Jeanne Samary i jej portretów autorstwa Renoira

Kim była Jeanne Samary?

Jeanne Samary była francuską aktorką urodzoną w 1857 roku, która w bardzo młodym wieku dołączyła do Komedii-Francjazy Specjalistka od pokojówek Moliera, w 1879 roku została 305. członkinią, zmarła w 1890 roku.

Ile razy Renoir malował Jeanne Samary?

Renoir wykonał kilka portretów, studiów, głów i pasteli aktorki w latach 1877 -1878, a następnie około 1879 -1880. Katalogi wyróżniają w szczególności cztery portrety z 1877 roku przed dużym portretem pełnometrażowym.

Gdzie jest różowy portret Jeanne Samary?

Słynny portret z 1877 roku, często nazywany Zaduma, przechowywany jest w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie.

Dlaczego ten obraz nazywa się Zaduma?

Tytuł podkreśla pochyloną pozę, dłoń blisko twarzy i zawieszony wyraz twarzy Nie powinno to jednak sprawić, że zapomnimy o żywości kolorów i aktywnej obecności uśmiechu.

Gdzie jest pełnometrażowy portret Jeanne Samary?

Duży portret z 1878 roku przechowywany jest w Ermitażu w Sankt Petersburgu, mierzy 174 × 101,5 cm i został zaprezentowany na Salonie w 1879 roku.

Dlaczego Renoir namalował aktorkę z Comédie-Francaise?

Samary oferował popularną twarz, wyrazistą obecność i połączenie ze światem rozrywki, Pozwoliło to Renoirowi odkrywać nowoczesne portrety, jednocześnie szukając oficjalnego uznania.

Czy różowy portret jest impresjonistą?

Tak, przez jego otwarty dotyk, jego niestabilne kontury i jego konstrukcja przez zależności kolorów, Niemniej jednak pozostaje rozpoznawalny i starannie skomponowany portret.

Jaka jest różnica między popiersiem a portretem pełnometrażowym?

Popiersie z 1877 roku jest bliskie, kolorowe i darmowe Pełnometrażowy portret przyjmuje oficjalny format, publiczną pozę i monumentalną sukienkę, zachowując jednocześnie żywy materiał.

Którą reprodukcję wybrać do wnętrza?

Różowy portret nadaje się do intymnych przestrzeni i zapewnia natychmiastowy kolor Pełnometrażowy portret konstruuje dużą ścianę lub wejście dzięki swojej silnej pionowości.

Z jakimi zbiorami powinna kojarzyć się Jeanne Samary?

Tematykę w naturalny sposób poszerzają kolekcje Pierre-Auguste Renoir, Portrety kobiet, Portrety eleganckie, Impresjoniści i Obrazy do salonu.

Obecność pomiędzy malarstwem a sceną

Renoir nie naprawił Jeanne Samary: malował różne sposoby, w jakie mogła wyglądać

Różowy z Zaduma, małe studium Waszyngtonu i wielki strój Salonu mówią nie trzy osoby, ale trzy reżimy obecności Intymna modelka, poszukiwanie koloru i aktorka stała się osobą publiczną: każdy portret dodaje rolę do historii.

Poznaj portrety kobiet

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.