La Czytnik elektroniczny przez Moneta
Kobieta w różu czyta pod bzami Za tą spokojną sceną gra już większość impresjonistycznej nowoczesności: znajomy model, współczesna moda i światło, które obraz pozwala wibrować.
Zidentyfikuj tabelę
Czytnik elektroniczny i Wiosna czy to ten sam obraz?
Tak. Dzieło zachowane w Baltimore nosi dziś angielski tytuł Wiosna, przetłumaczone przez Wiosna. Jest również znany w języku francuskim jako Czytnik elektroniczny, ze względu na otwartą księgę trzymaną przez siedzącą kobietę.
Muzeum Sztuki Walters datuje obraz na 1872 i wskazuje, że reprezentuje Kamil Monet, pierwsza żona malarza, pod bzami ogrodu ich domu w Argenteuil, Podczas drugiej wystawy impresjonistycznej, w 1876 roku, została zaprezentowana pod bardziej ogólnym tytułem odnoszącym się do czytającej kobiety.
Ta zmiana tytułów jest ważna: obraz można czytać jako scenę sezonową, portret intymny i studium światła na świeżym powietrzu jednocześnie Monet nie opowiada treści książki; obserwuje, jak ludzka obecność wpisuje się w ogród.
Przeczytaj kompozycję
Pięć linii siły prowadzi w milczeniu w stronę książki
Scena wydaje się spontaniczna, ale jej równowaga jest precyzyjna Ciało, gałęzie, sukienka i polana kierują wzrokiem, nie zamykając Camille w oficjalnym portrecie.
Postać poza środkiem
Camille zajmuje lewą połowę; jasna przestrzeń po prawej stronie pozwala ogrodowi oddychać.
Książka pozioma
Jego wyraźne strony stabilizują kompozycję i zatrzymują spojrzenie w centrum.
Przekątna sukienka
Różowa tkanina biegnie przez spód płótna i łączy czytelnika z kwiatami.
Sklepienie bzów
Ciemne gałęzie tworzą naturalne schronienie wokół kapelusza i twarzy.
Jasne otwarcie
Szczelina słoneczna po prawej stronie tworzy głębię bez uciekania się do sztywnej perspektywy.
Rzeczywiste rozszerzenia
Cztery szczegóły pokazują, co łagodzi duży obraz
Te kadrowanie pochodzi z obrazu pracy w wysokiej rozdzielczości Uwidaczniają materiał, wahania konturu i niestopione akcenty, które konstruują światło.
Tożsamość bez drobiazgowego portretu
Cechy Camille pozostają czytelne, ale Monet nie szuka fotograficznej precyzji Różowy, szary i ochra twarzy reagują na kapelusz i stanik Model istnieje dzięki swojej obecności, a nie dzięki nagromadzeniu szczegółów.
Kilka dotknięć wystarczy na książkę
Strony mają duży jasnoszary kształt otoczony zielonymi i brązowymi cieniami Palce nie są rysowane jeden po drugim: ich rytm wystarczy, aby czytelnictwo było wiarygodne i aby skupić całą uwagę Camille.
Różowy staje się krajobrazem
Białe, fioletowe, niebieskawe szarości i różowe zestawiane są ze sobą bez akademickiego modelowania, Lekkie plamy nie tylko zdobią sukienkę: sprawiają, że czujesz światło filtrowane przez liście i kwiaty spadające na tkaninę.
Podpis pozostaje w ogrodzie
Ciemne litery mieszają się z trawami i pionowymi akcentami Monet podpisuje się bez tworzenia osobnego kartusza: nawet nazwisko malarza należy do żywej powierzchni obrazu.
Model
Camille Monet: żona, modelka i nowoczesna obecność
Camille Doncieux pozowała Monetowi już przed ślubem w 1870 roku W Argenteuil jej wizerunek stopniowo pozostawia duży portret Salonu, aby wejść do ogrodu, wiatru i zwykłych gestów.
Camille na ławce, 1873
Rok później Czytnik elektroniczny, Monet znajduje Camille w tym samym uniwersum Argenteuil Sukienka i kwiaty pozostają współczesne, ale nuta trzymana w jego dłoni nadaje scenie bardziej enigmatyczną powagę.
Kamil na wietrze, 1875
Spokojna poza czytelnika zostaje tutaj szybko uchwycona na chwilę, gdzie sukienka, welon i chmury dzielą ten sam ruch.
Renoir maluje także Camille czytającą
Motyw nie należy więc do samego Moneta W Renoir czytelnik jest blisko i zindywidualizowany; w Monet bardziej wpasowuje się w powietrze ogrodu.
Argenteuil, nowoczesne laboratorium
Spokojny ogród zaledwie kilka minut od fabryk i kolei
Rodzina Monetów osiedliła się w Argenteuil pod koniec 1871 roku Miejsce oferuje ogrody, brzegi Sekwany i szybkie połączenia z Paryżem, ale także coraz większą modernizację przemysłową. Czytnik elektroniczny wybiera pokazanie nawiasu rośliny.
Dom Artysty
Camille pojawia się w drzwiach, podczas gdy Jean bawi się w ogrodzie Przestrzeń domowa staje się już samodzielnym tematem obrazkowym.
Spojrzenie Maneta, 1874
Manet pokazuje malarstwo Moneta w pobliżu Camille i Jean: ogród jest jednocześnie miejscem rodziny, towarzyskości i pracy.
Ogród jako paleta
Kwiaty, dom i postacie przekładają się na kolorowe akcenty porównywalne z tymi, które przechodzą przez sukienkę czytelnika.
Krajobraz poza ogrodem
Droga, łodzie i kominy przypominają nam, że ta wieś jest już nowoczesnym przedmieściem połączonym z Paryżem.
Camille staje się sylwetką ogrodu
W kolejnych latach jego postać jeszcze bardziej wtapiała się w liście, kwiaty i zmiany powietrza.
Z Paryż do Baltimore
Pochodzenie, które przecina wielkie sieci impresjonizmu
Muzeum Sztuki Waltersa w Baltimore
Praca ma numer 37.11. akta muzeum wskazują obecnie, że jest nienaświetlona; należy zatem sprawdzić jej status przed wizytą.
Durand-Ruel i pierwszy rynek
Kupiec Paul Durand-Ruel prawdopodobnie kupiłby go bezpośrednio od Moneta pod tytułem Figura w kolorze różowym.
Kolekcja Ernesta Hoschede
Kolektor nabył obraz, który następnie został rozproszony podczas jego sprzedaży w 1878 roku.
Mary Cassatt
Amerykański malarz i kolekcjoner jest właścicielem dzieła, będącego oznaką wczesnego transatlantyckiego obiegu impresjonizmu.
Henry'ego Waltersa
Henry Walters kupił obraz za pośrednictwem George'a A. Lucasa do swojej kolekcji w Baltimore.
Wejście do muzeum
Dziedzictwo Henry'ego Waltersa wnosi Wiosna w zbiorach publicznych, które dziś noszą jego imię.
Porównaj, aby zrozumieć
Trzy twarze Camille, trzy różne odległości
Tożsamość modelu pozostaje taka sama, zmienia się jednak funkcja obrazu: pochłonięta scena, bliski portret czy kronika rodzinna.
Camille i Jean w ogrodzie
Głównym tematem staje się życie rodzinne Malarz zbliża się do postaci i sprzyja ciepłu ich obecności.
Zobacz powiązaną pracę →
Claude Monet czyta po kolei
Czytanie krąży w przyjaznym kręgu Tutaj skupiamy się na człowieku, jego fajce i gazecie, na bliższym portrecie.
Zobacz Madame Monet reading →
Postać wchłonięta przez kwiaty
Model pozostaje rozpoznawalny, ale kolorowa powierzchnia ogrodu nabiera takiego samego znaczenia jak twarz czy ubiór.
Przeczytaj historię Camille →Przedłuż odkrycie
Znajdź to światło w kolekcji
Kolekcja Claude'a Moneta
Ogrody, figury, Sekwana, stacje i duża seria świateł malarza.
Poznaj Monet →Impresjonizm
Porównaj dotyk Moneta z Renoirem, Morisotem, Pissarro, Sisleyem i ich współczesnymi.
Zobacz ruch →Malarstwo francuskie
Umieszczenie czytelnika Argenteuil w szerszej historii XIX wieku.
Odkryj kolekcję →Często zadawane pytania
E-czytnik Moneta w 10 odpowiedziach
Jaki jest prawdziwy tytuł czytnika E Moneta?
Muzeum Sztuki Walters przechowuje dzieło pod tytułem Wiosna, lub Wiosna. Francuska nazwa Czytnik elektroniczny opisuje motyw centralny i przypomina tytuł wystawy powiązany z czytającą kobietą.
Kiedy Monet namalował Czytnik E?
W 1872 roku, wkrótce po osiedleniu się rodziny Monetów w Argenteuil, na północno-zachodnich przedmieściach Paryża.
Kim jest przedstawiona kobieta?
W zawiadomieniu Walters Art Museum wskazano Camille Monet, z domu Doncieux, pierwszą żonę Claude'a Moneta i jedną z jego głównych modelek.
Gdzie rozgrywa się scena?
Pod bzy ogrodu domu rodzinnego w Argenteuil Monet maluje roślinną przerywnik w mieście już naznaczonym koleją i przemysłem.
Co czyta Camille Monet?
Tekst lub tytuł książki nie jest identyfikowalny Moneta bardziej niż treść lektury interesuje pochłonięty gest i przejrzysta forma stron.
Dlaczego sukienka jest różowa?
Kolor potwierdza nowoczesną i elegancką obecność Camille, jednocześnie pozwalając Monetowi wibrować na biało, fioletowo, szaro i różowo w przefiltrowanym świetle.
Czy E-czytnik jest już impresjonistyczny?
Tak, przez jego widoczny dotyk, jego światło na świeżym powietrzu i jego współczesny temat, To poprzedza pierwszą wystawę impresjonistyczną z 1874 roku o dwa lata, ale zostanie pokazany na drugim w 1876 roku.
Jakie są wymiary stołu?
Olej na płótnie mierzy 50 cm wysokości i 65,5 cm szerokości Jego poziomy format wzmacnia wrażenie bliskiej i cichej sceny.
Gdzie jest dziś La Liseuse?
W Walters Art Museum w Baltimore, pod numerem inwentarza 37.11. akta muzeum obecnie stwierdzają, że nie jest on wystawiony; sprawdź przed podróżą.
Czy Mary Cassatt była właścicielem obrazu?
Tak, pochodzenie Waltersów wspomina Mary Cassatt około 1889 roku, przed zakupem przez Henry'ego Waltersa w 1903 roku.
0 komentarze