Gustav Klimt w fartuchu warsztatowym, fotografia Moriza Nähra, 1902

Autoportret nieobecny · fotografie · wizerunek publiczny

Dlaczego Gustav Klimt prawie nigdy nie namalował autoportretu? Fotografie i obrazy artysty

Klimt malował kobiety, pejzaże, alegorie, fryzy, ciała i złote powierzchnie Ale sam Prawie nigdy Jego wizerunek pochodzi głównie z fotografii: płaszcza studyjnego, brody, zamkniętego spojrzenia, masywnej sylwetki, czasem kota w ramionach Ten brak autoportretu jest jednym z najbardziej odkrywczych wyborów jego twórczości.

Zdjęcie: Gustav Klimt w studyjnym płaszczu, sfotografowany przez Moriza Nähra w 1902 roku Zamiast malowanego autoportretu Klimt pozwala krążyć bardzo kontrolowanemu obrazowi fotograficznemu.

0Pewny malowany autoportret
1900Tekst o jego odmowie
1902-14Znane zdjęcia warsztatowe
1913Klimt widziany przez Schiele

Krótka odpowiedź

Klimt odmawia autoportretu, ponieważ nie chce robić z siebie tematu pracy

Gustav Klimt nie konstruował swojego wizerunku poprzez namalowany autoportret, konstruował go inaczej: poprzez swoje obrazy, poprzez swoje modele, poprzez swój warsztat, poprzez swoje zdjęcia, poprzez milczenie i poprzez niemal antybiograficzną postawę W przeciwieństwie do Egona Schiele, który własne ciało czyni laboratorium, Klimt kieruje wzrok w stronę innych - szczególnie w stronę kobiet, alegorii i pozorów.

W tekście często zatytułowanym Komentarz do nieistniejącego autoportretu lub Czym jestem i czego chcę, Klimt wyjaśnia, że nie ma jego autoportretu i że nie interesuje go sam jako podmiot obrazu Zdanie jest cenne, ponieważ nie przypomina kokieterii: odpowiada całej jego twórczości.

Nie znika jednak Fotografie Moriza Nähra, Pauline Kruger Hamilton czy Antona Josefa Trczki ukazują rozpoznawalnego Klimta: brodę, tunikę studyjną, sylwetkę frontalną, powściągliwe spojrzenie Artysta odmawia namalowanego autoportretu, ale przyjmuje - lub organizuje - fotograficzny obraz siebie.

Kluczowy tekst

“Nie ma autoportretu me”: co Klimt mówi o sobie

„Nie ma mojego autoportretu. Nie interesuje mnie sama siebie jako temat obrazu"Gustav Klimt, tekst z 1900 r., przetłumaczone i skrócone sformułowanie

Zwrot często cytowany jest po angielsku lub niemiecku Trzeba go czytać bez wyodrębniania: Klimt dodaje w istocie, że każdy, kto chce wiedzieć coś o sobie jako artyście, musi uważnie patrzeć na jego obrazy Innymi słowy, nie odmawia zrozumienia; odmawia przedstawienia się jako spektakl.

Odmowa ta wyjaśnia również względne ubóstwo wielkich manifestów pisanych Klimta Nie tworzy on teoretycznej autobiografii porównywalnej z niektórymi współczesnymi artystami Jej głównym językiem pozostaje wizualny: linia, model, powierzchnia, złoto, motyw.

I · Dlaczego ta nieobecność?

Cztery powody, dla których warto zrozumieć odmowę autoportretu

Brak autoportretu nie jest przypadkowym brakiem Odpowiada estetyce: Klimt woli wygląd, model, wystrój, mit i powierzchnię od przedniej introspekcji.

1 · Temat

Nie wybiera siebie

Klimt nie czyni swojej psychologii centrum obrazu Jego wielkie pytania przechodzą przez inne postacie.

2 · Kobiety

Dominuje modelka

Portrety, akty, alegorie: kobiece ciało staje się wielkim laboratorium jej malarstwa.

3 · Powierzchnia

Tożsamość przychodzi poprzez styl

Nie objawia się twarzą, ale manierą: złotem, wzorami, tekstyliami, sylwetkami, płaskimi obszarami.

4 · Fotografia

Zdjęcie wystarczy do publicznego wizerunku

Fotografowie naprawiają jego wygląd: Klimt może pozostać malarzem, nie stając się jego własnym modelem.

II · Fotografie

Zobacz Klimta, gdy Klimt nie maluje

Obrazy te niemal zastępują autoportret Nie są neutralne: płaszcz studyjny, zamknięta poza, kot, profil, broda - wszystko buduje cichego, masywnego artystę, niemal poza światem, który maluje.

Egon Schiele, Gustav Klimt w niebieskiej bluzce, 1913
Egon Schiele, Gustav Klimt w niebieskiej bluzce, 1913. To nie autoportret: to Klimt widziany przez innego młodszego artystę, który wręcz przeciwnie, uczyni swoje ciało głównym tematem.

III · Klimt widziany przez Schiele

Porównanie sprawia, że nieobecność jest jeszcze bardziej uderzająca

Schiele maluje siebie nieustannie: twarz, dłonie, szczupłość, napięcie, kanciaste ciało, seksualność, strach, prowokacja Autoportret jest dla niego teatrem nerwowym Klimt, jego najstarszy, wybiera niemal odwrotnie: nie przemienia swojego ciała w podmiot malarstwa.

Portret Klimta autorstwa Schielego jest więc bardzo przydatny Pokazuje, że wizerunek Klimta istnieje w sztuce, ale przez spojrzenie innego Schiele maluje go w niebieskiej bluzce, o silnej i niemal hieratycznej obecności Jest to hołd, ale także sposób utrwalenia mistrza, którego sam mistrz nie naprawia.

Dwie nowoczesności jaźni

Schiele bada siebie przez szok Klimt omija go poprzez styl Jeden eksponuje ciało artysty; drugi zastępuje go konstelacją kobiet, wzorów i powierzchni.

IV · Ruch w stronę kobiet

Jeśli Klimt nie maluje siebie, to co zamiast tego maluje?

Belvedere przypomina, że Klimt jest przede wszystkim malarzem kobiet Jego kobiece portrety nie powtarzają formuły: każde zlecenie daje początek licznym opracowaniom i nowemu rozwiązaniu.

Odmowa autoportretu nie oznacza braku wnętrza Klimt przesuwa tę wewnętrzność w stronę swoich modeli Portrety Adele Bloch-Bauer, Sereny Lederer, Emilie Flöge czy Mädy Primavesi są nie tylko światowe: są urządzeniami, gdzie twarz, strój, tło i złoto konstruują niemal hipnotyczną obecność.

W tym sensie Klimt nie mówi “je” po twarzy Mówi “je” swoim obrazowym językiem Jego tożsamość jako artysty można odczytać w sposób, w jaki przemienia innych w zjawy.

V · Warsztat i wizerunek publiczny

Sylwetka Klimta staje się emblematem warsztatu

Luźny płaszcz, broda, kot, profil, ogród Hietzing: fotografie tworzą obraz artysty, który nie potrzebuje malowanego autoportretu.

Obraz Co ona pokazuje Co zastępuje
Płaszcz warsztatowy Klimt jako cichy lakiernik Autoportret artysty na sztalugach
Ramiona skrzyżowane Organ zamknięty, niewyjaśniający Tradycyjny portret psychologiczny
Klimt ze swoim kotem Bardziej kameralne, domowe, niemal dotykowe wnętrze Malowana sentymentalna spowiedź
Profil autorstwa Trcka Twarz wykonana graficznie, niemal rzeźbiarsko Bezpośrednie wyznanie twarzy czołowej

Sklep

Kontynuuj z Klimtem: portrety, złote i kobiece figury

Brak autoportretu w naturalny sposób prowadzi do jego prawdziwych tematów: portretu kobiecego, złota, wystroju i postaci przekształconej w ikonę.

Często zadawane pytania

Zrozumienie braku autoportretu Klimta

Klimt namalował autoportret?

Nie ma pewnego malowanego autoportretu Gustava Klimta Sam stwierdza w tekście z 1900 roku, że nie ma jego autoportretu.

Dlaczego Klimt nie interesuje się autoportretem?

Wyjaśnia, że nie interesuje się sobą jako przedmiotem malarstwa Jego twórczość przesuwa wzrok w stronę innych, zwłaszcza kobiet, pozorów i powierzchni.

Skąd znasz twarz Klimta?

Głównie poprzez fotografie: Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton, Anton Josef Trczka i inni fotografowie utrwalili jego wizerunek.

Czy portret Klimta autorstwa Schielego jest autoportretem?

Nie To portret Klimta autorstwa Egona Schielego Pokazuje wizerunek mistrza widziany przez innego artystę.

Dlaczego często widzimy Klimta w fartuchu warsztatowym?

Ta odzież przyczynia się do jego publicznego wizerunku: artysty z warsztatu, wycofanego, skoncentrowanego, niemal rzemieślniczego, a nie światowego.

Czy Klimt wciąż ujawnia się w swoich obrazach?

Tak, ale pośrednio Trzeba szukać Klimta w jego stylu: złoto, linia, wystrój, kobiece portrety i pejzaże, a nie w jego własnej twarzy.

Klimt prawie nigdy nie maluje twarzy, ale wymyśla obraz siebie silniejszy niż autoportret: świat kobiet, złota, ciszy i warsztatu.

Dla niego autoportret zostaje zastąpiony stylem Dlatego poznajemy Klimta, zanim jeszcze zobaczymy Klimta.

Poznaj reprodukcje Klimta

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.