Top 50 · Malarstwo belgijskie
Pięćdziesięciu malarzy, sześć wieków belgijskiego wynalazku
Od Ensora do Magritte'a, Delvaux i Spilliaerta: prymitywy flamandzkie, barok, symbolika, surrealizm i malarstwo współczesne.
Historia malarstwa belgijskiego wykracza poza granice państwa urodzonego w 1830 r. rozpoczyna się od flamandzkich warsztatów Brugii, Gandawy, Brukseli i Antwerpii, gdzie Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel i Rubens odnawiają europejski wizerunek W XIX wieku Bruksela, Ostenda i Laethem-Saint-Martin stały się ośrodkami realizmu, symboliki, luminizmu i ekspresjonizmu Ensor i Spilliaert przenieśli portret i miasto; Magritte i Delvaux nadali belgijskiemu surrealizmowi jego rozszerzoną logikę; Magritte i Delvaux nadali belgijskiemu surrealizmowi enig logikę 1.
Kolor, społeczeństwo, marzenia i pamięć.
Przed i po 1830 r
Historia Belgii zbudowana w starożytnej Holandii
Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel, Rubens i Van Dyck pracowali na długo przed powstaniem Belgii, Niemniej jednak należą do dziedzictwa artystycznego miast i terytoriów, które tworzą kraj dzisiaj Ranking łączy ich z nowoczesnymi belgijskimi artystami w celu pokazania ciągłości warsztatu, kolekcji i kultury wizualnej.
Bruksela, Antwerpia, Gandawa i Ostenda
Bliskie domy, bardzo różne języki
Antwerpia niesie barokową tradycję, Bruksela skupia targi, grupy i instytucje awangardowe, Gandawa odżywia luminizm i Laethem-Saint-Martin, podczas gdy Ostenda nadaje Ensorowi i Spilliaertowi pojedynczy horyzont Ta gęsta geografia sprzyja wymianie z Paryżem, Londynem, Holandią i Niemcami bez wymazywania lokalnych tożsamości.
Kryteria rankingu
Wpływ, wynalazek, zachowane dzieła i zasięg międzynarodowy
Ranga łączy w sobie znaczenie historyczne, oryginalność języka, jakość zachowanych zespołów i wpływ na kolejne pokolenia, Skupia starych mistrzów, postacie międzynarodowe, artystki, które od dawna są mniej widoczne i współczesnych malarzy w celu przywrócenia prawdziwej różnorodności belgijskiej sceny.
Pierwsza 10
Dziesięciu mistrzów, dzięki którym sztuka belgijska stała się uniwersalna
Magritte, Ensor, Delvaux i Spilliaert spotykają tutaj Bruegla, Van Eycka, Rubensa, Van der Weydena, Van Dycka i Khnopffa.
#1
René Magritte
René Magritte w centrum swojej twórczości umieszcza lukę między słowami, przedmiotami i zwykłymi pozorami Zdrada obrazów, Syn człowieka i Imperium świateł pozwalają nam śledzić jego wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Przeczytaj biografię René Magritte'a na Wikipedii#2
Jamesa Ensora
W Jamesie Ensorze maski, satyra i świetlisty materiał, który stał się wizją społeczną, organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem Od wejścia Chrystusa do Brukseli do Skandalizowanych Masek, potem do Autoportretu z Maskami, język ewoluuje przy zachowaniu jasnej tożsamości.
Zobacz kolekcję Jamesa Ensora
#3
Pawła Delvaux
Zmartwione Miasto ujawnia esencje Paula Delvaux: ciche miasta zamieszkane przez lunatykujące postacie i pociągi Śpiąca Wenus i Kongres pokazują, jak te badania rozszerzają i zmieniają skalę.
Przeczytaj biografię Paula Delvaux na Wikipedii
#4
Leona Spilliaerta
Siła Léona Spilliaerta tkwi w nocnej samotności, autoportrecie i nagich horyzontach Ostendy, prowadzonych z dużą spójnością Autoportret w lustrze oferuje bezpośrednie wejście, natomiast Vertige i La Digue nocą oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Léon Spilliaert
#5
Pieter Bruegel Starszy
Pieter Bruegel Starszy zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce belgijskiej poprzez życie zbiorowe, krajobraz i przypowieść obserwowane z encyklopedyczną szerokością Porównanie Łowców na śniegu, Wieży Babel i Triumfu śmierci ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż pojedyncze arcydzieło.
Zobacz kolekcję Pieter Bruegel the Elder
#6
Jana van Eycka
Zamiast efektu stylu, światło olejku, precyzja materiałów i obecność portretu stają się dla Jana van Eycka sposobem myślenia o obrazie Mężowie Arnolfini, Mistyczny Baranek i Dziewica Kanclerza Rolina podkreślają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Jana van Eycka
#7
Piotra Pawła Rubensa
Zejściem z krzyża Pierre Paul Rubens narzuca wizję opartą na ruchu, kolorze i narracyjnej sile wielkiego barokowego wystroju Trzy Łaski i Ogród miłości potwierdzają jego zdolność do odnawiania poddanych bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Pierre Paul Rubens
#8
Rogiera van der Weydena
Rogier van der Weyden przekształca emocję religijną skonstruowaną przez gesty, fałdy i spojrzenia w pełne słownictwo obrazowe Zejście z krzyża, Sąd Ostateczny i Portret damy wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Rogier van der Weyden
#9
Antoine’a van Dycka
Twórczość Antoine'a van Dycka można rozpoznać po elegancji portretu arystokratycznego i nieustającej psychologii, nigdy nie traktowanej jako formuła Między Karolem I na polowaniu a Autoportretem ze słonecznikiem, potem z Rodziną Lomellinich, zyskała na intensywności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Antoine van Dyck
#10
Fernanda Chnopffa
Fernand Khnopff zasługuje na spojrzenie poza etykiety dzięki ciszy, sobowtórowi i idealnemu wizerunkowi w zamkniętych kompozycjach Pieszczoty stanowią główny punkt orientacyjny; Zamykam drzwi na siebie, a Portret Małgorzaty Chnopff ujawnia inne aspekty jej ambicji.
Zobacz kolekcję Fernanda KhnopffaRozdział I · Stopnie od 11 do 25
Od flamandzkiego baroku do belgijskich awangard
Jordaens, Brueghel, Teniers, Rops, Van Rysselberghe, Claus, Permeke i Alechinsky wykazują ciągłość kultury koloru i inwencji.
#11
Jakub Jordaens
Jacob Jordaens umieszcza popularną obfitość, gdzie mitologia, przysłowia i życie rodzinne spotykają się w centrum jego twórczości Król pije, Jak śpiewali starzy ludzie i Prometeusz przykuty łańcuchem pozwalają nam śledzić jego wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Jacoba Jordaensa
#12
Jan Brueghel Starszy
U Jana Brueghela Starszego skrupulatność krajobrazów, kwiatów i alegorycznych scen porządkuje zarówno kompozycję, jak i relację z widzem.Od ziemskiego Raju po Bukiet Kwiatów, potem do Wielkiego Targu Rybnego, język ewoluuje przy zachowaniu wyraźnej tożsamości.
Zobacz kolekcję Jana Brueghela Starszego
#13
Pieter Brueghel Młodszy
Hrabia Betlejemski ujawnia esencje Pietera Brueghela Młodszego: pomysłowe rozpowszechnianie chłopskich festiwali i kompozycji rodzinnych Wiejski prawnik i taniec weselny na świeżym powietrzu pokazują, jak te badania rozszerzają i zmieniają skalę.
Zobacz kolekcję Pieter Brueghel Młodszy
#14
David Teniers Młodszy
Siła Davida Teniersa Młodszego tkwi w scenach tawernowych, festiwalach i malowanych żywością kolekcjach, prowadzonych z dużą spójnością Festiwal wsi oferuje bezpośrednie wejście, natomiast arcyksiążę Leopold-Guillaume w swojej galerii i Pokusy świętego Antoniego rzucają światło na inne wymiary.
Zobacz kolekcję David Teniers Młodszy
#15
Felicjan Rops
Félicien Rops zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce belgijskiej poprzez graficzną ironię, która konfrontuje się z pożądaniem, hipokryzją i wyobraźnią fin-de-siecle Porównanie Pornokratès, Kuszenie św. Antoniego i Mors syphilitica ujawnia dzieło bardziej różnorodne niż pojedyncze arcydzieło.
Zobacz kolekcję Félicien Rops
#16
Theo van Rysselberghe
Zamiast efektu stylu, podział koloru zastosowany do portretu, wybrzeża i światła śródziemnomorskiego staje się dla Théo van Rysselberghe sposobem myślenia o obrazach Portret Alicji Sety, La Lecture i Voiliers et estuaire przełamują napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Theo van Rysselberghe
#17
Emila Mikołaja
Z La Récolte des beets, Émile Claus narzuca wizję opartą na świetle słonecznym, które przecina wieś, rzeki i prace wiejskie Krowy przekraczające Lily i Sunny Day potwierdzają jego zdolność do odnowienia swoich poddanych bez utraty jego osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Émile Claus
#18
Stały Permeke
Constant Permeke przekształca ziemskie i monumentalne tomy poświęcone rybakom i chłopom w kompletne słownictwo obrazkowe Zjadacze zup, Narzeczony i Żeglarze wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Constant Permeke
#19
Rika Woutersa
Twórczość Rika Woutersa można rozpoznać po spontanicznym kolorze, który przekształca domową intymność w obrazową radość, nigdy nie traktowaną jako formuła Między Szaloną Dziewicą a Kobietą w Niebieskim przed lustrem, następnie z Autoportretem z czarną opaską na głowę zyskuje na intensywności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Rik Wouters
#20
Piotr Alechinski
Pierre Alechinsky zasługuje na to, by patrzeć poza etykiety dzięki swobodnemu kaligraficznemu gestowi otoczonemu marginalnymi historiami i znakami Central Park stanowi główny punkt orientacyjny; Ostatni dzień oraz Gwiazdy i katastrofy ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Przeczytaj biografię Pierre'a Alechinsky'ego na Wikipedii
#21
Gustave’a De Smeta
Gustave De Smet w centrum swojej twórczości umieszcza uproszczone figury i wnętrza zbudowane z gęstego materiału Les Amants, Le Port d'Ostende i kawiarnia La Femme au pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Gustave De Smet
#22
Frytki Van den Berghe
We Frits Van den Berghe niespokojna wyobraźnia, która prowadzi ekspresjonizm w kierunku fantastyki, organizuje zarówno kompozycję, jak i relację z widzem. Od Wiecznego Wędrowca do Malarza i jego modelu, następnie do niedzieli język ewoluuje, zachowując jasną tożsamość.
Zobacz kolekcję Frits Van den Berghe
#23
Anna Boch
Podczas elewacji odsłania się esencjały Anny Boch: jasny kolor zastosowany do wybrzeży, ogrodów i krajobrazów podróżniczych Kobieta czytająca w masywie rododendronów i Lazurowym Wybrzeżu Bretanii pokazują, jak te badania poszerzają i zmieniają skalę.
Zobacz kolekcję Anna Boch
#24
Jeana Delville’a
Siła Jeana Delville'a tkwi w idealistycznej ambicji, gdzie monumentalne postacie, mistycyzm i akademicki dialog rysunkowy, prowadzony z dużą spójnością Szkoła Platona oferuje bezpośrednie wejście, podczas gdy Skarby Szatana i Śmierć Orfeusza rzucają światło na inne wymiary.
Zobacz kolekcję Jean Delville
#25
Antoine’a Wiertza
Antoine Wiertz zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce belgijskiej poprzez bardzo duży format i filozoficzny dramat przepchnięty do granic ekscesu Porównanie Dwóch Młodych Dziewczyn czy Belle Rosine, Bunt piekła i Triumf Chrystusa ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż pojedyncze arcydzieło.
Zobacz kolekcję Antoine WiertzRozdział II · Stopnie od 26 do 50
Symbolika, luminizm, ekspresjonizm i scena współczesna
Od Stevensa i Laethem-Saint-Martina po Donasa, Raveela, Tuymansa, Borremansa i Almysa, malarstwo belgijskie zwielokrotnia przejścia między intymnością, społeczeństwem i eksperymentami.
#26
Alfreda Stevensa
Zamiast efektu stylu, eleganckie wnętrza i współczesne życie obserwowane poprzez kobiece gesty stają się dla Alfreda Stevensa sposobem myślenia o obrazach To, co nazywamy włóczęgostwem, Dama w różu i W warsztacie ujawniają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Zobacz kolekcję Alfreda Stevensa
#27
Gustave’a Van de Woestyne’a
Z Pożeraczem owsianek Gustave Van de Woestyne narzuca wizję opartą na portretach frontalnych i wiejskiej duchowości o celowo archaicznych formach Portret Valeriusa De Saedeleera i Les Deux Printempsa potwierdzają jego zdolność do odnawiania swoich poddanych bez utraty osobistej konstrukcji.
Zobacz kolekcję Gustave Van de Woestyne
#28
Waleriusz De Saedeleer
Valerius De Saedeleer przekształca ciche krajobrazy, gdzie śnieg, drzewa i wzgórza nabierają duchowej grawitacji w kompletne słownictwo obrazowe Zima we Flandrii, La Lys w Laethem i Krajobraz Wiosny wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Zobacz kolekcję Valerius De Saedeleer
#29
Leon Fryderyk
Twórczość Leona Frédérica można rozpoznać po poliptykach społecznych, w których przyrodnikowy szczegół łączy się z alegorią, nigdy nie traktowaną jako formuła.Między Wiekami chłopa a Kupcami kredy, potem z naturą, zyskuje na intensywności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Leon Frédéric
#30
Williama Degouve’a de Nuncques’a
William Degouve de Nuncques zasługuje na to, by patrzeć poza etykiety dzięki nocnym ogrodom, domom i kanałom skąpanym w mentalnym świetle Dom Niewidomych stanowi główny punkt orientacyjny; Pawie i Kanał w Brugii ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Williama Degouve'a autorstwa Nuncques
#31
Eugeniusz Laermans
Eugène Laermans w centrum swojej twórczości umieszcza wiejskie i pracujące tłumy oddane przez szeroką i ciemną linię Les Émigrants, Le Mort i Le Soir de strike pozwalają nam śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Eugène Laermans
#32
Henryk Evenepoel
W Henri Evenepoel współczesne portrety i paryskie sceny łączące płaskie obszary, światło i intymność organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem. Od La Promenade du Dimanche przez Lasek Buloński po L'Espagne w Paryżu, potem do Karola w pasiastej koszulce, język ewoluuje przy zachowaniu wyraźnej tożsamości.
Zobacz kolekcję Henri Evenepoel
#33
Konstantyn Meunier
Złamany Tygiel odsłania esencje Constantina Meuniera: monumentalną godność pracy przemysłowej, górników i doków Casting at Ougrzee i Return of the Mine pokazują, jak te badania rozszerzają i zmieniają skalę.
Zobacz kolekcję Constantin Meunier
#34
Xaviera Mellery’ego
Siła Xaviera Mellery'ego tkwi w cichych wnętrzach i alegoriach ściennych, gdzie codzienne życie staje się tajemnicą, prowadzoną z wielką spójnością Dusza Rzeczy oferuje bezpośrednie wejście, podczas gdy Runda Godzin i Wnętrze na Klatce SCHODOWEJ oświetlają inne wymiary.
Zobacz kolekcję Xavier Mellery
#35
Julesa Schmalzigauga
Jules Schmalzigaug zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce belgijskiej poprzez rozkład ruchu i światła w pojedynczym futurystycznym obrazie Porównanie Impresji w Sali Tańca, Rytmu Światła i Dynamizmu Tańca ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż pojedyncze arcydzieło.
Zobacz kolekcję Jules Schmalzigaug
#36
Marta Donas
Zamiast efektu stylu, kubistyczna synteza kolorowych ujęć, postaci i martwych natur staje się dla Marthe Donas sposobem myślenia o obrazach Abstrakcyjna kompozycja, Muzyk i kubistyczna martwa natura przełamują napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Przeczytaj biografię Marthe Donas na Wikipedii
#37
Edgarda Tytgata
Edgard Tytgat narzuca wraz z Grą karcianą wizję opartą na znanych i legendarnych historiach, niesionych celowo naiwnym kolorem Bajka i Cyrk potwierdzają jego zdolność do odnawiania swoich poddanych bez utraty osobistej konstrukcji.
Przeczytaj biografię Edgarda Tytgata na Wikipedii
#38
Alberta Servaesa
Albert Servaes przekształca dramatyczną duchowość przełożoną przez surowe ciała i mroczne krajobrazy w kompletne słownictwo obrazowe Drogi Krzyżowe Luithagena, Umierającego Chłopa i Ostatnia Wieczerza wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Przeczytaj biografię Alberta Servaesa na Wikipedii
#39
Jeana Brusselmansa
Twórczość Jeana Brusselmansa można rozpoznać po stabilnej architekturze kolorowych kształtów zastosowanych do krajobrazów i wnętrz, nigdy nie traktowanych jako formuła Między Burzą a Widokiem na Dilbeek, następnie z Martwą naturą zyskuje na intensywności i znaczeniu historycznym.
Zobacz kolekcję Jean Brusselmans
#40
Jenny Montigny
Jenny Montigny zasługuje na to, by patrzeć poza etykiety z wyraźnym akcentem uważnym na dzieci, ogrody i wiejskie sceny Przedszkole jest głównym punktem orientacyjnym; bawiące się dzieci i kwitnące sady ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Zobacz kolekcję Jenny Montigny
#41
Luiza De Hem
Louise De Hem w centrum swojej pracy umieszcza pewne siebie portrety i wnętrza, w których światło odsłania tkaniny i twarze Puszka Pandory, Japonka i Portret siostry artysty pozwalają śledzić wybory bez sprowadzania artysty do jednego obrazu.
Zobacz kolekcję Louise De Hem
#42
Julia Wytsman
W Juliette Wytsman świetliste ogrody i krajobrazy zbudowane przez kolorowy i uważny dotyk organizują zarówno kompozycję, jak i relację z widzem. Od Spirees do Jardin fleur, następnie do Matin à Linkebeek, język ewoluuje, zachowując wyraźną tożsamość.
Zobacz kolekcję Juliette Wytsman
#43
Marii Collart
Sad wiosną ujawnia esencje Marie Collart: ścieżki, sady i krawędzie obserwowane z klimatyczną trzeźwością Pusta ścieżka i krajobraz Brabancji pokazują, jak te badania rozszerzają się i zmieniają skalę.
Zobacz kolekcję Marie Collart
#44
Cecile Douard
Siła Cécile Douard tkwi w kobietach z Borinage i pracy przemysłowej opisanej z siłą i precyzją, prowadzonej z dużą spójnością Hiercheuses oferuje bezpośrednie wejście, podczas gdy Femme du peuple i Au charbonnage rzucają światło na inne wymiary.
Zobacz kolekcję Cécile Douard
#45
Ludwik Gallait
Louis Gallait zajmuje szczególne miejsce w sztuce belgijskiej poprzez wielki belgijski obraz historyczny skonstruowany przez dramat, kostium i pamięć narodową Porównanie Abdykacji Karola V, Ostatnie wyróżnienia oddane hrabiom Egmont i Hornes oraz Hiobowi na jego oborniku ujawnia dzieło bardziej zróżnicowane niż pojedyncze arcydzieło.
Zobacz kolekcję Louis Gallait
#46
Rogera Raveela
Zamiast efektu stylu, znane przedmioty, sylwetki i abstrakcyjne płaskie obszary otwierające codzienne życie na przestrzeń stają się dla Rogera Raveela sposobem myślenia o obrazach Człowiek z drutem, Ogród i Obecność Pustki ujawniają napięcia między obserwacją, wynalazkiem i pamięcią.
Przeczytaj biografię Rogera Raveela na Wikipedii
#47
Raoula De Keysera
Z Come on zagraj to jeszcze raz, Raoul De Keyser narzuca wizję opartą na skromnych znakach i kolorowych polach, które odnawiają malarstwo abstrakcyjne Dalton i Front potwierdzają jego zdolność do odnawiania swoich poddanych bez utraty osobistej konstrukcji.
Przeczytaj biografię Raoula De Keysera na Wikipedii
#48
Luca Tuymansa
Luc Tuymans przekształca blade i fragmentaryczne obrazy, które kwestionują pamięć, fotografię i moc w kompletne słownictwo obrazowe Gaskamer, Der Architekt i Mwana Kitoko wyraźnie zaznaczają tę ewolucję.
Przeczytaj biografię Luca Tuymansa w Wikipedii
#49
Michaela Borremansa
Twórczość Michaëla Borremansa można rozpoznać po niejednoznacznej figuracji, gdzie spotykają się starożytna precyzja i niepokojące scenariusze, nigdy nie traktowane jako formuła Między Aniołem a Unikaczem, następnie z Diabelską Sukienką zyskuje na intensywności i historycznym zasięgu.
Przeczytaj biografię Michaëla Borremansa na Wikipedii
#50
Franciszka Almysa
Francis Al¡s zasługuje na to, by patrzeć poza etykiety poprzez obraz, chodzenie i poetycką akcję, używaną do odczytywania napięć miejskich Zielona Linia stanowi główny punkt orientacyjny; Kiedy Faith przenosi góry i czas snu ujawniają inne aspekty jego ambicji.
Przeczytaj biografię Francisa Almysa na WikipediiŹródła i trasy
Przedłuż wizytę w malarstwie belgijskim
Daty, szkoły i zabytki porównano z zasobami głównych belgijskich muzeów przechowujących prymitywy flamandzkie, barok, Ensor, Magritte, Delvaux i awangardę.
Poznaj reprodukcję alfa
Malarstwo belgijskie sprawia, że to, co znane, jest terytorium dziwności
Od optycznego detalu Van Eycka po maski Ensora, od milczenia Spilliaerta po niemożliwe przedmioty Magritte'a, ta historia nieustannie przekształca to, co myślimy, że wiemy Nawet najprostsza codzienność może stać się teatrem, symbolem, pamięcią lub zagadką.
Aby wybrać reprodukcję, zacznij od pożądanej atmosfery: obfitości Rubensa, tłumu Bruegla, ironii Ensora, tajemnicy Khnopffa, logiki Magritte'a czy ciszy Delvaux. Każdy kwalifikujący się plik bezpośrednio otwiera zweryfikowaną kolekcję artysty.
0 komentarze