50 artystów · Ludy, terytoria i nowoczesność
50 rodzimych i rdzennych malarzy, których warto znać
Od Norvala Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye i Kenojuaka Ashevaka po Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam i Brittę Marakatt-Labba.
"Rdzenni" i "rdzenni" nie oznaczają ani wspólnej estetyki, ani ustalonej epoki, Klasyfikacja ta skupia Anishinaabe, Eskimosów, Cree, Yol au, Gija, Arrernte, Moraori, Zapoteków, Aymarę, Pardhan Gond, Samów, Ndebele i inne ludy, których prace są konstruowane w bardzo różnych kontekstach: kolonizacja, misje, szkoły z internatem, wygnańcy, spółdzielnie artystów, ruchy obrony lądowej i współczesne sceny globalne Badane ośrodki obejmują tereny od Kinngait i Wielkich Jezior po środkową pustynię australijską, od Lapończyków po Andy, od Oaxaca po Madhya Pradesh Klasyfikacja łączy w sobie wpływy historyczne, wynalazki formalne, rolę w przekazie, znaczenie polityczne, obecność muzeów i umiejętność przekształcania języka malarstwa, rysunku i druk Nie rości sobie pretensji do wypowiadania się w imieniu społeczności: każde zawiadomienie wyznacza unikalną trajektorię i zaprasza do zapoznania się ze źródłami wybranymi przez instytucje i artystów.

Malarstwo, rysunek, druki, kora, akwarela, tekstylia i współczesne praktyki.
Nazwa dokładnie
Rdzenni mieszkańcy, rdzenni mieszkańcy, Pierwsi Ludność: warunki relacji
Słowa różnią się w zależności od kraju, języka i preferencji społeczności W Kanadzie istnieją Pierwsi Narody, Eskimosi i Metysi; w Australii ludy Aborygenów i mieszkańców wysp w Cieśninie Torresa skupiają wiele narodów; Lapończycy przecinają kilka stanów; "Adivasi" obejmuje różnorodne realia w Indiach Każda mapa sprzyja, jeśli pozwalają na to źródła, ludziom lub społeczność artystów.
Terytorium i transmisja
Obraz może być mapa, pamięć, prawa i odpowiedzialność
W wielu tradycjach reprezentowanie miejsca, istoty przodków lub projektu klanu nie jest swobodnie dostępną dekoracją Artysta może posiadać określone prawa i obowiązki w stosunku do tego, co pokazuje Kraj w Australii, terytoria Eskimosów Nunangat, Anishinaabe, krajobrazy Lapońskie czy Andyjskie nie są prostym tłem: organizują pokrewieństwo, historię, ekologię i suwerenność Patrzenie na te dzieła wymaga zatem przestrzegania formy przy poszanowaniu granic tego, co jest wyjaśniane publicznie.
Rynki i instytucje
Spółdzielnie, muzea i prawa autorskie ukształtowały widoczność
Warsztaty Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun i Yirrkala pozwoliły artystom na produkcję i dystrybucję ich dzieł, ale rynki zachęcały także do nacisków, kopiowania i upraszczania opowiadań Kilka postaci na tej liście broniło kontroli obrazu, wynagrodzenia i własności intelektualnej Muzea dzisiaj rewidują atrybucję, pochodzenie, słownictwo i warunki wystawowe Ta instytucjonalna historia ma takie samo znaczenie, jak formalne ruchy w zrozumieniu, dlaczego niektóre nazwy stały się sławne, a inne pozostają do odkrycia.
Pierwsza 10
Dziesięć punktów orientacyjnych, które zmieniły historię sztuki
Od Morrisseau i Kngwarreye po Mahlangu, Tamayo i Guayasamin, tych dziesięciu artystów od początku pokazuje, że nie ma ani wyjątkowego rodzimego stylu, ani prostego sprzeciwu między tradycją a nowoczesnością.
Norvala Morrisseau
Założyciel Woodland School, Norval Morrisseau otacza zwierzęta, duchy i postacie potężnymi czarnymi konturami połączonymi liniami energetycznymi Transponuje historie Anishinaabe na współczesny język, nie sprowadzając ich do folkloru.
Przeczytaj biografię Norvala Morrisseau na WikipediiEmily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye przekształca obowiązki swojego Kraju Alhalkere w pola kropek, linii i kolorów zadziwiającej wolności Jego późna kariera wstrząsa historią australijskiej abstrakcji.
Przeczytaj biografię Emily Kame Kngwarreye na WikipediiAlberta Namatjiry
Albert Namatjira opanowuje zachodnią akwarelę, aby namalować wąwozy, drzewa gumowe i świetliste odległości swojego kraju Arrernte. Pod ich pozornym spokojem krajobrazy potwierdzają dogłębną wiedzę o terytorium i obecność rdzennej ludności.
Przeczytaj biografię Alberta Namatjiry na WikipediiKenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak nadaje arktycznym ptakom, rybom i stworzeniom natychmiast rozpoznawalny heraldyczny wdzięk Zaczarowana Sowa uczyniła ją postacią założycielską we współczesnej grafice Kinngait.
Przeczytaj biografię Kenojuaka Ashevaka na WikipediiKenta Monkmana
Kent Monkman zmienia kody wielkiego malarstwa historycznego, aby opowiedzieć historię kolonizacji, wywłaszczenia i odporności z perspektywy Cree i Queer. Jego alter ego, panna Chief Eagle Testickle, w humorystyczny sposób zmienia autorytet muzeum.
Przeczytaj biografię Kenta Monkmana na WikipediiDaphne Odjig
Daphne Odjig łączy płynne kontury, płaskie obszary chromatyczne i historie rodzinne, aby odkrywać miłość, społeczność i suwerenność kulturową Współzałożycielka Professional Native Indian Artists Inc., otworzyła decydującą przestrzeń dla współczesnych rdzennych artystów.
Przeczytaj biografię Daphne Odjig na WikipediiClifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri organizuje historie Pustyni Zachodniej jako rozległe mapy warstwowe. Jego sieci okręgów, torów i pól punktowanych sprawiają, że kilka razy i miejsc jest widocznych na jednej powierzchni.
Przeczytaj biografię Clifforda Possuma Tjapaltjarriego na WikipediiEstera Mahlangu
Esther Mahlangu przenosi geometrię ścian ndebele na płótno, architekturę, przedmioty i samochody, nie tracąc przy tym swojej siły kulturowej. Jej odważne kolory pokazują, że żywa tradycja może krążyć po całym świecie, pozostając jednocześnie usytuowana.
Przeczytaj biografię Esther Mahlangu na WikipediiRufino Tamayo
Rufino Tamayo preferuje materiał, kolor i postać ludzką, a nie ortodoksyjną narrację muralistyczną. Jego malarstwo, karmione zapoteckim dziedzictwem i międzynarodową sztuką współczesną, potwierdza meksykańską nowoczesność nieredukowalną do haseł.
Przeczytaj biografię Rufino Tamayo na WikipediiOswaldo Guayasamina
Oswaldo Guayasamin powiększa ręce, twarze i ciała do tego stopnia, że ból staje się monumentalnym językiem. Jego praca, naznaczona pochodzeniem z Kichwy i rasy mieszanej, potępia przemoc polityczną, rasizm i biedę w Andach i poza nimi.
Przeczytaj biografię Oswaldo Guayasamina na WikipediiRozdział I · Stopnie od 11 do 20
Arktyka i Ameryka Północna: rysowanie współczesnego świata
Szkoła Woodland, warsztaty Kinngait, abstrakcja i malarstwo krytyczne krążą historie, pamięć i doświadczenia miejskie, nie odrywając wizerunku społeczności.
Rita Letendre
Rita Letendre rzuca ukośne wiązki w ciemne przestrzenie, gdzie kolor wydaje się być szybkością Jego abstrakcja, zbudowana pomiędzy dziedzictwem Abenaki a awangardą Quebecu, odrzuca jakąkolwiek przypisaną tożsamość i narzuca fizyczną obecność.
Przeczytaj biografię Rity Letendre na WikipediiPitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoona czerpie z obozów pamięci, ubrań, podróży i relacji rodzinnych z rzadką autobiograficzną serią. W tysiącach arkuszy zachowały się żywe doświadczenia Eskimosów, uczestnicząc w wynalezieniu grafiki Kinngaita.
Przeczytaj biografię Pitseolaka Ashoony na WikipediiJessie Oonark
Jessie Oonark konstruuje frontalne i symetryczne sylwetki inspirowane odzieżą Eskimosów, tatuażami i rolami kobiecymi Rysowanie, druk i wieszanie stają się dla niej architekturami pamięci i transmisji.
Przeczytaj biografię Jessie Oonark na WikipediiSzuwinaj Ashoona
Shuvinai Ashoona zamieszkuje duże rysunki potworów, planet, jaj i scen społeczności, w których miesza się życie codzienne i kosmiczna wyobraźnia. Jego świat wizualny radykalnie rozszerza to, czego oczekuje się od współczesnej sztuki Eskimosów.
Przeczytaj biografię Shuvinai Ashoony na WikipediiAnnie Pootoogook
Annie Pootoogook obserwuje telewizory, zakupy, posiłki, intymność i przemoc domową bez egzotyki Jego bezpośrednia linia przenosi współczesne życie Kinngaita na dziedzinę międzynarodowego rysunku.
Przeczytaj biografię Annie Pootoogook na WikipediiKananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook z uwagą reprezentuje myśliwych, ptaki i przemiany Północy Członek założyciel spółdzielni Kinngait, łączy mistrzostwo grafiki, wiedzę o dzikiej przyrodzie i zbiorową historię grafik.
Przeczytaj biografię Kananginaka Pootoogooka na WikipediiMichaela Nicolla Yahgulanaasa
Michael Nicoll Yahgulanaas w swojej „Haida Manga" łączy formalne linie Haidy, komiksy i opowieści o środowisku. Jego kompozycje czytane są zarówno jako spektakularne obrazy, jak i historie o odpowiedzialności.
Przeczytaj biografię Michaela Nicolla Yahgulanaasa na WikipediiRebekę Belmore
Rebecca Belmore mobilizuje rysunek, rzeźbę, performance i instalację, aby terytorium, ciało i pamięć kolonialna były wrażliwe Nawet gdy malarstwo nie jest jego jedynym medium, jego praca umieszcza głos Anishinaabe w centrum spojrzenia.
Przeczytaj biografię Rebeki Belmore na WikipediiŻółty, szybko widzący Smith
Yellow Quick-to-See Smith nakłada mapy, gazety, znaki i malowane gesty, aby zakwestionować powstanie Stanów Zjednoczonych Jego przenikliwy humor przekształca klisze o rdzennej ludności w wizualną krytykę władzy.
Przeczytaj biografię Jaune Quick-to-See Smith na WikipediiGeorge'a Morrisona
George Morrison zawęża panoramę jeziora Superior do trwałej linii przecinającej mozaiki materialnych i abstrakcyjnych pól Jego malarstwo łączy doświadczenie modernistyczne i związek Anishinaabe z miejscem bez ilustrowania oczekiwanego symbolu.
Przeczytaj biografię George'a Morrisona na WikipediiRozdział II · Stopnie od 21 do 30
Druk Eskimosów i mapy australijskiej pustyni
Od minimalnego gestu Chee Chee po mapy krajów Gabori, Petyarre i Pwerle, powierzchnia staje się terytorium transmisji, wynalazków i odpowiedzialności.
Benjamina Chee Chee
Benjamin Chee Chee oczyszcza ptaki i zwierzęta w kilku szybkich zakrętach, pozwalając bieli papieru nieść ruch. Ta ekonomia środków nadaje mu wyraźny głos w Woodland drugiej generacji.
Przeczytaj biografię Benjamina Chee Chee na WikipediiAndrzej Qappik
Andrew Qappik opanowuje grawerowanie, szablonowanie, akwafortę i litografię kamienia, aby opowiedzieć historię życia na ziemi, rodziny i zmian w Arktyce. Zaprojektował także główne elementy tożsamości wizualnej Nunavut.
Przeczytaj biografię Andrew Qappika na WikipediiLukta Qiatsuk
Mistrz drukarni West Baffin Eskimo Co-operative, Lukta Qiatsuk przyczyniła się do ponad dwustu odbitek, jednocześnie opracowując własne figury, ptaki i sowy Jego wiedza techniczna jest nierozerwalnie związana z wpływem Kinngaita.
Przeczytaj biografię Lukty Qiatsuk na WikipediiDavida Rubena Piqtoukuna
David Ruben Piqtoukun łączy kamień, metal i rysunek, aby mówić o szamanizmie, wysiedleniach i pamięci rodzinnej Jego rozszerzona praktyka wprowadza materiały Eskimosów i współczesne formy w dialog o silnym wymiarze narracyjnym.
Przeczytaj biografię Davida Rubena Piqtoukuna na WikipediiSally Gabori
Sally Gabori zaczęła malować bardzo późno i od razu wymyśliła rozległe kolorowe pola powiązane z miejscami wyspy Bentinck. Jej tętniące życiem płaskie obszary nie są oderwanymi abstrakcjami: kondensują geografię, rodzinę i pamięć kaiadiltów.
Przeczytaj biografię Sally Gabori na WikipediiKathleen Petyarre
Kathleen Petyarre buduje maleńkie sieci punktów wokół kursów Arnkerrth, ciernistego diabła, Jego powierzchnie pojawiają się widziane z nieba podczas rejestrowania wiatru, wydm i zobowiązań wobec Country.
Przeczytaj biografię Kathleen Petyarre na WikipediiMinnie Pwerle
Minnie Pwerle maluje szerokimi gestami motywy Awelye i potrawy swojego kraju Atnwengerrp. Rozpoczął się około 2000 roku, a jego krótka kariera zaowocowała natychmiastowym obrazem fizycznym, rytmicznym i świetlistym.
Przeczytaj biografię Minnie Pwerle na WikipediiGabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi wykorzystuje kobiece ceremonie, konstelacje i podróże przodków w gęstych kompozycjach. Odnawia malarskie dziedzictwo swojego ojca Clifforda Possuma ekspansywnym kolorem i osobistą narracją.
Przeczytaj biografię Gabrielli Possum Nungurrayi na WikipediiBanduk Marika
Banduk Marika graweruje i maluje historie Yalangbary z autorytetem opiekuna rirratjingu Artystka, działaczka na rzecz praw autorskich i liderka kultury, broniła rodzimej kontroli obrazów i wiedzy.
Przeczytaj biografię Banduka Mariki na WikipediiLin Onus
Lin Onus łączy rarrk z Ziemi Arnhem, zachodniego krajobrazu i czasami surrealistycznych obrazów, aby ujawnić historię kolonialną ukrytą w australijskim otoczeniu Jego humor nigdy nie osłabia politycznej precyzji tematu.
Przeczytaj biografię Lin Onusa w WikipediiRozdział III · Stopnie od 31 do 40
Australia: historia kolonialna, suwerenność i kraj
Malarstwo postmodernistyczne, kora, akwarela Hermannsburga i sztuka miejska ujawniają różnorodność narodów, języków i strategii wizualnych Pierwszych Ludów Australii.
Richarda Bella
Richard Bell odwraca hasła, pop-art i abstrakcję, aby obnażyć mechanizmy rynku i kategorii "Sztuka Aborygenów" Jego malarstwo jest celowo polemiczne, zabawne i bezpośrednio powiązane z samostanowieniem.
Przeczytaj biografię Richarda Bella na WikipediiGordona Bennetta
Gordon Bennett cytuje Pollocka, Basquiata, mapy i podręczniki, aby zdemontować rasowy konstrukt historii Australii. Jego wizualne zderzenia nie pozwalają na zamknięcie jednej tożsamości artysty lub widza.
Przeczytaj biografię Gordona Bennetta na WikipediiBronwyna Bancrofta
Bronwyn Bancroft łączy intensywny kolor, grafikę i historie country zarówno w malarstwie, jak i ilustracji. Jego twórczość kulturalna i edukacyjna uwidoczniła kilka pokoleń australijskich twórców Pierwszych Narodów.
Przeczytaj biografię Bronwyn Bancroft na WikipediiLenę Nyadbi
Lena Nyadbi powtarza łuski barramundi i trzeźwe punkty włóczni ochry, aby powiedzieć o kraju Dayiwul Monumentalna transpozycja Dayiwul Lirlmim na dachu Quai Branly łączy pracę, terytorium i historię górnictwa.
Przeczytaj biografię Leny Nyadbi na WikipediiWanyubi Marika
Wanyubi Marika maluje na korze historie i rysunki klanu, za który jest odpowiedzialny w ochrze, Jego praca łączy w sobie ceremonialne żądania, przywództwo społeczności i umiejętność zapraszania społeczeństwa do systemów wiedzy yol theu.
Przeczytaj biografię Wanyubi Mariki na WikipediiJimmy'ego Wululu
Jimmy Wululu przekształca kości ryb, miód i żółwie długoszyje w sieci szewronów o dużej gęstości. Jego obrazy na korze i słupkach grobowych dały główny głos Pomnikowi Aborygenów.
Przeczytaj biografię Jimmy'ego Wululu na WikipediiHenocha Raberabę
Henoch Raberaba kontynuuje akwarelę Hermannsburga z krajobrazami gór, dolin i drzew opisanymi na podstawie arrernte znajomości terenu. Jego spokojny projekt zachowuje strukturę geologiczną za światłem.
Przeczytaj biografię Henocha Raberaby na WikipediiRyszard Moketarinja
Richard Moketarinja maluje Dolinę Palmową i środkowe pasma jasną akwarelą, zachowując bardziej tradycyjną konstrukcję niż wielu jego współczesnych w Hermannsburgu. Jego poglądy wyrażają pamięć, obserwację i przynależność.
Przeczytaj biografię Richarda Moketarinji na WikipediiAretha Brown
Aretha Brown wykorzystuje portrety, murale i grafiki do przedstawienia młodzieży, tożsamości queer i aktywizmu Gumbaynggirr. Jego publiczne obrazy sprawiają, że współczesna twarz rdzennej ludności jest raczej przedmiotem autorytetu niż obiektem etnograficznym.
Przeczytaj biografię Arethy Brown na WikipediiRalpha Hotere’a
Ralph Hotere oskarża czarnych o refleksje, nacięcia i słowa, aby mówili o żałobie, ziemi i opozycji politycznej. Jej materialna trzeźwość nadaje abstrakcji nowozelandzkiej głęboką moraiową powagę.
Przeczytaj biografię Ralpha Hotere'a na WikipediiRozdział IV · Stopnie od 41 do 50
Pacyfik, Andy, Gondy i Lapończycy: powiązane nowoczesności
Morai, Niueans, Zapotekowie, Aymaras, Pardhan Gond, Sami i Grenlandczycy Eskimosi umieszczają swoje prace w globalnych sieciach, nie porzucając konkretnych historii i terytoriów.
Johna Pule’a
John Pule obejmuje duże płótna postaci, roślin, map i znaków ułożonych jak rozszerzająca się kosmologia Migracja, chrystianizacja i pamięć o Niue stają się niestabilną i poetycką przestrzenią obrazową.
Przeczytaj biografię Johna Pule'a na WikipediiFrancisco Toledo
Francisco Toledo wydobywa legwany, nietoperze, owady i ciała w ziemistym i zmysłowym materiale Jego pracy Zapoteków towarzyszy trwałe zaangażowanie w języki, biblioteki i dziedzictwo Oaxaca.
Przeczytaj biografię Francisco Toledo na WikipediiRoberto Mamani Mamani
Roberto Mamani Mamani używa słońc, gór, kondorów i nasyconych kolorów, aby uczcić wizję świata Aymara Jego monumentalne malarstwo umieszcza andyjskie symbole i rdzenną dumę w sercu współczesnego miasta.
Przeczytaj biografię Roberto Mamani Mamani na WikipediiJangarh Singh Shyam
Jangarh Singh Shyam transponuje bóstwa, zwierzęta i historie o gondach pardhan na papier, płótno i ściany za pomocą pulsującej sieci kropek i linii Jego język otworzył główną drogę do współczesnej sztuki Adivasi.
Przeczytaj biografię Jangarha Singha Shyama na WikipediiBhajju Shyam
Bhajju Shyam opisuje Londyn, las i życie codzienne za pomocą znaków zwierzęcych i tekstur zawiasów Jego praca pokazuje, jak tradycja narracyjna może interpretować globalną metropolię bez utraty własnej logiki.
Przeczytaj biografię Bhajju Shyama na WikipediiNils-Aslak Valkeapää
Nils-Aslak Valkeapää jednoczy rysunek, fotografię, poezję i joik, aby ludzie poczuli migracje reniferów, pory roku i ciągłość smani.Jego książki wizualne to dzieła totalne, w których strona, krajobraz i głos reagują na siebie nawzajem.
Przeczytaj biografię Nilsa-Aslaka Valkeapää na WikipediiBritta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labba haftuje na długich pasach migracji tkanin, obozów, mitów i oporu politycznego Delikatność nici staje się linearnym obrazem zdolnym do przenoszenia zbiorowej historii Lapończyków.
Przeczytaj biografię Britty Marakatt-Labba na WikipediiMaret Anna Sara
Mâret Anne Sara łączy rysunek, instalację i materiały związane z reniferami, aby potępić politykę zagrażającą hodowli zwierząt i suwerenności Lapończyków.Jego język wizualny przekształca lokalny konflikt w uniwersalną kwestię ekologiczną.
Przeczytaj biografię Maret Anne Sara na WikipediiJessie Kleemann
Jessie Kleemann wprowadza malarstwo, poezję, wideo i performance do dialogu z tańcem maskowanym uaajeerneq. Jej ciało i obrazy konfrontują się z duńskim dziedzictwem kolonialnym, feminizmem i zmianami klimatycznymi z Grenlandii.
Przeczytaj biografię Jessie Kleemann na WikipediiFreddiego Timmsa
Freddie Timms maluje płaskie obszary ochrowych map lotniczych Kimberley oznaczone torami, stacjami i miejscami przemocy. Jego krajobrazy pamięci rejestrują doświadczenie gija kolonizacji bez oddzielania historii od kraju.
Przeczytaj biografię Freddiego Timmsa w WikipediiŹródła i trasy
Pogłębiać, nie odrywając dzieł od ich kontekstów
Poznaj reprodukcję alfa
Muzeum i odniesienia tubylcze
- Fundacja Sztuki Eskimosów - profile artystów
- Kanadyjska Galeria Narodowa - sztuka tubylcza i kanadyjska
- Galeria Narodowa Australii - sztuka Pierwszych Narodów
- Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii - sztuka Aborygenów i mieszkańców wysp w Cieśninie Torresa
- Smithsonian Muzeum Narodowe Indian Amerykańskich
- Instytut Art Canada - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Ma – maluję na korze yol,u
Te pięćdziesiąt trajektorii nie tworzy marginesu: przerysowują środek
Ranking ten plasuje obok siebie artystów, że historie sztuki starożytnej rozdzielają się między „sztuką współczesną", „rzemiosłem", „etnografią" i „tradycją". Jednak Morrisseau wymyśla nowoczesny język graficzny oparty na wiedzy Anishinaabe; Kngwarreye przekształca malarstwo abstrakcyjne z Alhalkere; Ashevak i Oonark wykonują grafiki i rysunki z żywych archiwów; Bennetta i Dzwon demontuje kolonialne obrazy narzędziami sztuki współczesnej; Marakatt-Labba czyni wątek linią historyczną w skali Sapmi.
Najlepszym sposobem poruszania się po tych pracach jest utrzymanie formalnej wolności i kontekstu razem Porównaj linie: leśny zarys energetyczny, Arnhem Land rarrk, pustynna linia przerywana, minimalna krzywa Chee Chee, haft smi Następnie obserwuj, co każdy obraz pozwala zobaczyć i co wybiera zachować, Wreszcie faworyzuj źródła artystów, społeczności i instytucje zaangażowane w trwały związek Znajomość tych malarzy nie oznacza zbierania motywów; oznacza naukę rozpoznawania autorów, praw, terytoriów i nowoczesności, które mówią w teraźniejszości.































0 komentarze