Portrety Gustava Klimta
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer i inni: za złotem i motywami portrety Klimta opowiadają historię ambicji, sieci i pęknięć wiedeńskiego społeczeństwa.
Portret społeczny, ale nigdy zwykła malowana fotografia
Portrety Gustava Klimta ukazują prawdziwych ludzi, najczęściej związanych z elitą gospodarczą i kulturalną Wiednia około 1900 roku, A przecież nie tylko szukają podobieństwa Klimt organizuje bardzo precyzyjne napięcie między starannie pomalowaną twarzą, a resztą obrazu, gdzie ubrania, fotele, kwiaty i tła przekształcają się w rytmiczne powierzchnie.
Opozycja ta pozwala modelowi być zarówno indywidualnym, jak i wyglądem Cechy, fryzura i dłonie zachowują psychologiczną obecność; ornament buduje rangę społeczną, nowoczesność, a czasem formę obcości Im bardziej postępuje kariera Klimta, tym bardziej ten obszar dekoracyjny zyskuje autonomię.
Prace te należy również czytać jako obiekty zamawiane Wybór formatu, ubioru, pozy i wystroju zależy od dialogu między malarzem, modelem, rodziną i wnętrzem docelowym Zamówienie mogło wymagać licznych sesji i narysowanych studiów Wiązało się to z wysokim kosztem, czasem i strategią reprezentacji.
Od malowanego salonu do pola wzoru
Trzy obrazy z Belwederu pozwalają śledzić ogólną ewolucję kobiecych portretów Klimta: parny materiał końca lat 90., ozdobna konstrukcja około 1906 roku, następnie barwna swoboda i niekompletność ostatnich lat.
Sonja Knips: obecność i powściągliwy ruch
Kwadratowy format, wycięty fotel, tiulowa sukienka rozpuszczona dotykiem i czerwony notes już przygotowują się do nowoczesności Sonja siedzi na krawędzi siedziska, jakby gotowa do wstania.
Fritza Riedler: portret staje się architekturą
Fotel rysuje geometryczną aureolę, biała sukienka pokryta jest rytmami, a sylwetka jest częścią niemal czołowej przestrzeni Twarz pozostaje spokojna w centrum bardzo skonstruowanego urządzenia.
Johanna Staude: odważny kolor i otwarta praca
Niebieskie tło, czarno-biała bluzka i czerwone usta nadają nową bezpośredniość Obraz, pozostawiony niedokończony po śmierci Klimta, nadal ukazuje jego proces.
Jedenaście innych portretów do porównania
Obrazy prezentowane są w całości: długość sylwetek, związek figury z krawędzią oraz ilość pustki lub ozdoby są niezbędne do zrozumienia kompozycji.
1899 · BIAŁY WYGLĄDSerenę Pulitzer Lederer1899 · Metropolitan Museum of Art, Nowy JorkSukienka unosi się jak jasna kolumna Kontury rozpuszczają się, ale twarz i czarne włosy koncentrują wzrok.
Zobacz reprodukcję →
1902 · MODA I TOŻSAMOŚĆPortret Emilie Flöge1902 · Muzeum Wien, WiedeńBardzo wydłużona sylwetka i wzorzysta sukienka łączą portret, reformę ubioru i dekoracyjny design przestrzeni.
Zobacz reprodukcję →
1904 · STEROWANA ELEGANCJAPortret galii gronostajowej1904 · Galeria Narodowa, LondynPionowość, ciemny szal i precyzja rąk dają figurze niemal ceremonialną rezerwę.
Zobacz reprodukcję →
1905 · RODZINA WITTGENSTEINÓWPortret Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, MonachiumBiel sukienki wyróżnia się na tle płaskiej architektury Karl Wittgenstein zamówił portret swojej córki Margarethe.
Zobacz reprodukcję →
1912 · PO ZŁOCIEPortret Adeli Bloch-Bauer II1912 · Kolekcja prywatnaPięć lat po pierwszym portrecie Adele pojawia się ponownie stojąc w eksplozji kwiatów i kolorów, bez metalicznej dominacji.
Zobacz reprodukcję →
1913 -1914 · PATRONAT PRIMAVESIPortret Eugenii Primavesi1913 -1914 · Miejskie Muzeum Sztuki ToyotyEugenia, aktorka i patronka, otoczona jest jasnym polem kwiatowym, Późny kolor zastępuje złotą strukturę z poprzednich lat.
Zobacz reprodukcję →
1916 · WZORY KRZYŻOWEPortret Friederike Marii Beer1916 · Kolekcja prywatnaInspirowana kuchnią azjatycką odzież, tło i wzory nakładają się na siebie, nie znosząc określonej postawy czołowej modelu.
Zobacz reprodukcję →
1917 · ODKRYTO NA NOWOPortret panny Lieser1917 · Kolekcja prywatnaCzerwona powierzchnia i kwiatowy szal pozostają częściowo otwarte, obraz, od dawna znany z czarno-białej fotografii, pojawił się ponownie w 2024 roku.
Zobacz reprodukcję →Dziesięć dodatkowych portretów do odkrycia
Ta druga galeria poszerza widok poza najczęściej reprodukowane ikony, Skupia portret dziecka, muzyka, członków rodziny, zlecenia społeczne i kilka późnych prac, które pozostały niedokończone.
1917 -1918 · PRACA NIEDOKOŃCZONAPortret Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · Belweder, WiedeńTwarz i górna część ciała są przesunięte bardzo daleko, natomiast tło zachowuje otwarte obszary Praca pozwala zobaczyć jak Klimt konstruował portret etapami.
Zobacz reprodukcję →
1917 -1918 · OSTATNI OKRESDama w Bieli1917 -1918 · Belweder, WiedeńBiała sukienka kontrastuje z jaskrawo kolorowym tłem Nieukończenie uwidacznia rezerwy płótna i postęp prac.
Zobacz reprodukcję →
OKOŁO 1909 · MODAKobieta w kapeluszu i boa z piórokoło 1909 · Kolekcja prywatnaCzarny kapelusz, boa i bliskie kadrowanie skupiają uwagę na twarzy Obraz podejmuje kody światowego portretu, akcentując jednocześnie powierzchnię.
Zobacz reprodukcję →
1912 -1913 · PORTRET DZIECKAMada Primavesi1912 -1913 · Metropolitan Museum of Art, Nowy JorkBiała sukienka, kwiaty z tyłu i bardzo prosta poza odmawiają sentymentalizmu.Mäda Primavesi jawi się jako autonomiczna i pewna obecność.
Zobacz reprodukcję →
1914 · ZAMÓWIENIE PRYWATNEBaronowa Elisabeth Bachofen-Echt1914 · Kolekcja prywatnaNa tle gęstego wystroju wyróżnia się rozciągnięta sylwetka Ubranie nie towarzyszy już tylko modelowi: staje się jedną z sił napędowych kompozycji.
Zobacz reprodukcję →
1901 -1902 · PRZEJŚCIEPortret Marii Henneberg1901 -1902 · Kolekcja prywatnaPortret żony fotografa Hugo Henneberga łączy dodatkowo naturalizm twarzy z klimatycznymi i dekoracyjnymi efektami przełomu wieków.
Zobacz reprodukcję →
1890 · PORTRET MĘSKIPianista Joseph Pembauer1890 · Okres akademickiTen młodzieńczy portret przypomina solidne wykształcenie akademickie Klimta Twarz, marynarka i profesjonalna postawa dominują przed ozdobną eksplozją.
Zobacz reprodukcję →
1917 -1918 · PORTRET POŚMIERTNYNiedokończony portret Marii Munk1917 -1918 · Ostatni okresPostać jest częścią kwiatowego i kolorowego pola, które pozostaje otwarte. Stan niedokończony ujawnia wahania, powtórzenia i zmiany równowagi.
Zobacz reprodukcję →
1898 · RODZINA MALARZAPortret Heleny Klimt1898 · Portret rodzinnyKlimt reprezentuje tu swoją siostrzenicę Helenę Bliskość rodzinna daje intymny kontrapunkt wielkim zakonom wiedeńskiej burżuazji.
Zobacz reprodukcję →
1917 -1918 · OSTATECZNY POŁYSKKobieta Fan1917 -1918 · Kolekcja prywatnaModel otaczają wachlarz, kwiaty, ptaki i płaskie obszary koloru Tabela pokazuje swobodę chromatyczną uzyskaną na końcu kamieniołomu.
Zobacz reprodukcję →Kto zamówił Klimta?
Portrety łączą malarza z burżuazją przemysłową, finansową i kulturalną, która wspiera Secesję, Wiener Werkstätte, nowe wnętrza i sztukę nowoczesną Termin "społeczeństwo wiedeńskie" obejmuje zatem określone sieci.
| Model | Środowisko i sieć | Co pokazuje portret | Kolekcja lub historia |
|---|---|---|---|
| Sonja Knips | Urodzona jako baronowa Potier des Echelles, patronka i kolekcjonerka. | Kobieta gotowa do wstania, z dala od zamarzniętej pozy ceremonialnego portretu. | Belvedere, Wiedeń. |
| Serenę Pulitzer Lederer | Żona przemysłowca Augusta Lederera; kilku wielkich kolekcjonerów z Klimt. | Smukłe białe objawienie, które krytycy porównali do kwiatu. | Zdespoilowany w 1942 r., wrócił do syna w 1948 r.; dziś w Met. |
| Emilia Flöge | Projektant mody i współreżyser pokazu Schwestern Flöge. | Sukienka nie jest dodatkiem: staje się tematem wizualnym w równym stopniu, jak twarz. | Muzeum Wien. |
| Margarethe Stonborough-Wittgenstein | Córka przemysłowca Karla Wittgensteina, siostra filozofa Ludwiga Wittgensteina. | Sylwetka intelektualna i społeczna podjęta w architekturze dekoracyjnej. | Neue Pinakothek, Monachium. |
| Adele Bloch-Bauer | Rodzina bankierów i przemysłowców, targi kulturalne, na zlecenie Ferdinanda Blocha-Bauera. | Dwa radykalnie różne portrety: złota ikona w 1907 r., kolor kwiatowy w 1912 r. | Pierwszy portret w Neue Galerie; drugi w kolekcji prywatnej. |
| Rodzina Primavesich | Bankowość, przemysł, teatr i wsparcie dla Wiener Werkstätte. | Eugenia i jej córka Mäda uosabiają zlecenie, na którym moda, młodość i nowoczesny wystrój łączą się. | Eugenia do Toyoty; Mada w Met. |
| Joanna Staude | Związany z kręgami wiedeńskiej mody i nowoczesności. | Zamknij ramkę i graficzną bluzkę, która zapowiada nową wolność. | Belweder, niedokończony obraz. |
| „Panna Lieser" | Młoda kobieta z rodziny Lieserów; dokładna tożsamość pozostaje przedmiotem dyskusji. | Ostatni kolorowy portret, którego niektóre obszary nie zostały ukończone. | Sprzedaż im Kinsky, 2024, po uzgodnieniu z posiadaczami praw. |
Jak czytać wzorce bez utraty wzorca
W Klimcie ornament nie wypełnia pustego tła, Porządkuje rangę, ruch i relację między ciałem a powierzchnią obrazu.
Twarz jako kotwica
Oczy, usta, cera i fryzura zachowują podobieństwo Im bardziej abstrakcyjny staje się wystrój, tym bardziej ten mały realistyczny obszar nosi tożsamość.
Ręce jako znak społeczny
Można je łączyć, krzyżować, prasować lub prawie ukrywać Ich konstrukcja odzwierciedla konserwację, napięcie i kody prezentacji.
Ubierz się jak terytorium
Odzież powiększa ciało i zaciera jego granicę Kwiaty, spirale, szachownice i płaskie obszary wprowadzają do obrazu figurę mody.
Aktywny fundusz
Może stać się ścianą, tkaniną, mozaiką lub atmosferą Jego zmniejszona głębokość przybliża model do widza, jednocześnie zamykając go w konstrukcji.
Złoto nie jest wszędzie
Sława Adele Nie powinnam sprawiać, że ludzie wierzą, że wszystkie portrety są złote Próżne biele, kwiatowe tła i odważne kolory dominują w innych okresach.
Format decyduje
Plac Sonji Knips, bardzo wysokie piony Emilie lub Sereny i późne bliskie ramy dają różne prezencje.
Emilie Flöge to nie tylko "muza"
Emilie Flöge prowadzi pokaz mody w Wiedniu wraz z siostrami Pauline i Helene Uczestniczy w kulturze, w której odzież, meble, grafika i architektura muszą tworzyć spójne środowisko Sukienka reformatorska, bardziej wolna niż gorsetowe sylwetki, staje się przestrzenią do eksperymentów.
Jego portret z 1902 roku jest wyjątkowo wysoki i wąski Sylwetka wydaje się prawie nieważka, wchłonięta przez niebieską, zieloną, złotą i fioletową sieć Twarz pozostaje precyzyjna, podczas gdy sukienka zachowuje się jak autonomiczna powierzchnia.
Relacja między Flöge i Klimtem była długa i centralna Źródła opisują głęboką bliskość i wspólne zainteresowania, ale musimy unikać przekształcania każdego szczegółu biograficznego w romantyczną pewność, Fotografie Attersee przede wszystkim ukazują trwały współudział w kręgu rodzinnym i twórczym.
Obraz i fotografia nie mówią tego samego
Fotografia przedstawia projektantkę ubraną w swoje ubrania w prawdziwym otoczeniu Malowany portret zmienia skalę: sukienka staje się niemal architekturą, a modelka jest częścią totalnej dekoracyjnej wizji.
Zobacz portret Emilie FlögeModele i malarz zwróceni twarzą do kamery
Te fotografie z epoki nie służą do oceny „przypominania" tak, jakby obraz był kopią mechaniczną. Pokazują raczej, jak ludzie prezentowali się, ubierali i zajmowali przestrzeń społeczną poza warsztatem Klimta.
Fotografia przywraca prawdziwą twarz, fryzurę i obecność społeczną Obraz z 1907 roku przemienia tę osobę w złotą ikonę, nie usuwając indywidualności ze spojrzenia i rąk.
Plik źródłowy i oryginalny →
Ferdinand Schmutzer sfotografował go dwa lata przed portretem Klimta Porównanie obu obrazów ujawnia rolę pozy, ubioru i otoczenia w publicznym konstruowaniu tożsamości.
Plik źródłowy i oryginalny →
Luźna bluzka malarza i nieformalny wizerunek kontrastują z wyrachowaną inscenizacją jego modeli, Fotografia ta przypomina nam również, że warsztat był miejscem pracy, przedmiotów, tkanin i codziennego życia.
Plik źródłowy i oryginalny →Trzy historie, które zmieniają czytanie
Pochodzenie nie jest prostą listą właścicieli Umożliwia rekonstrukcję ruchów dzieła, spoliacji, restytucji i obszarów niepewności.
Z wiedeńskiego domu do Neue Galerie
Portret należał do Ferdynanda Blocha-Bauera Po Anschlussie z 1938 roku dzieła rodziny zostały przejęte przez hitlerowców Nazwisko Adele było stopniowo ukrywane za imieniem "Złota Dama".
Maria Altmann, siostrzenica Adele, prowadziła długą batalię prawną Pięciu zainteresowanych Klimtów wróciło do spadkobierców w 2006 r. Ronald S. Lauder nabył wówczas pierwszy portret dla Neue Galerie w Nowym Jorku.
Plik Neue Galerie →Rozproszona kolekcja rodzinna
Serena i August Lederer stanowili jedną z najważniejszych prywatnych kolekcji Klimta Portret Sereny został przejęty przez nazistów w Wiedniu w 1942 roku.
Met wskazuje, że został zwrócony synowi modelki, w Genewie, w 1948 roku Trajektoria ta przypomina nam, że eleganckiej bieli obrazu nie da się oddzielić od historii rodziny i rozproszenia jej kolekcji.
Instrukcja i pochodzenie Met →Ponowne pojawienie się i otwarte pytania
Portret, od dawna znany wyłącznie z fotografii czarno-białej, pojawił się ponownie w Austrii i został sprzedany w Wiedniu w kwietniu 2024 roku za 30 milionów euro.
Dokładna tożsamość modelu i pewne fragmenty proweniencji pozostają nadal przedmiotem dyskusji Sprzedaż została zorganizowana dla właścicieli i beneficjentów rodzin Lieserów według porozumienia odwołującego się do zasad waszyngtońskich.
Plik sprzedaży im Kinsky →Podróż z Wiednia do Nowego Jorku
Zawieszenia się zmieniają Zawsze sprawdzaj instrukcję pracy i stronę wizyty w muzeum przed podróżą.
| Muzeum | Portrety do poszukiwania | Po co tam iść | Weryfikacja |
|---|---|---|---|
| Belweder, Wiedeń | Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. | Najlepszy zestaw do śledzenia ewolucji kobiecych portretów Klimta. | Kolekcja Klimta |
| Muzeum Wien | Emilia Flöge, 1902. | Łączenie portretu z historią wiedeńskiego miasta, modą i nowoczesnością. | Oficjalne ogłoszenie |
| Neue Galerie, Nowy Jork | Adele Bloch-Bauer I. | Zobacz szczegóły złota, srebra i powierzchni, a następnie zrozum plik restytucji. | Kobieta w Złocie |
| Metropolitan Museum w Nowym Jorku | Serena Pulitzer Lederer i Mada Primavesi. | Porównaj białą zjawę z 1899 r. z kolorowym portretem dziecka z lat 1912-1913. | Serenę Lederer |
| Neue Pinakothek, Monachium | Margarethe Stonborough-Wittgenstein. | Przestudiuj napięcie między indywidualnością, sukienką Wiener Werkstätte i architekturą tła. | Oficjalne ogłoszenie |
| Galeria Narodowa, Londyn | Herminę Gallię. | Obserwuj zlecenie z 1904 roku, na którym biała sukienka, boa i dywan zapowiadają nadchodzący styl bizantyjski. | Oficjalne ogłoszenie |
Rozszerz o portret, kropkę lub motyw
Modelki i modele, prace ukończone i portrety końcowe.
Eksploruj →DWA PORTRETYAdele Bloch-BauerPorównaj złotą ikonę z 1907 roku i portret kwiatowy z 1912 roku.
Eksploruj →ZŁOTO I MOZAIKAZłoty okresPortrety, alegorie i cenne powierzchnie około 1900 roku.
Eksploruj →CAŁA PRACAGustaw KlimtPortrety, pejzaże, ogrody, alegorie i duże motywy dekoracyjne.
Eksploruj →KOLEKCJA MUZEALNABelweder WiedeńskiKlimt i najważniejsze dzieła austriackiej nowoczesności.
Eksploruj →FIGURA I SYMBOLJudyta z KlimtuInny sposób myślenia o twarzy, złocie i ambiwalencji modelu.
Eksploruj →Powiadomienia i pliki do wglądu
Odniesienia te umożliwiają weryfikację dat, wymiarów, zbiorów, tożsamości i pochodzenia Prace w kolekcjach prywatnych wymagają większej ostrożności dokumentacyjnej.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude i ewolucja portretu kobiecego.
NOWY JORKNeue Galerie · Adèle Bloch-Bauer ITechnika, kontekst, zajęcie, restytucja i przejęcie przez nazistów w 2006 roku.
NOWY JORKSpotkałem · Serena LedererZawiadomienie, zbiórka Lederera, zajęcie od 1942 r. i powrót do rodziny w 1948 r.
MONACHIUMPinakoteka · Margarethe WittgensteinZamówienie rodzinne, sukienka, kompozycja i aktualna kolekcja.
WIEDEŃMuzeum Wien · Emilie FlögeOficjalna notatka o portrecie z 1902 roku i miejscu w zbiorach miejskich.
SPRZEDAŻ 2024im Kinsky · Panna LieserPonowne odkrycie, badania, stan niekompletności, umowa sprzedaży i wynik.
Osiem pytań o portrety Klimta
Kim są kobiety namalowane przez Gustava Klimta?
Wiele z nich to zidentyfikowane osoby z wiedeńskiego kręgu burżuazyjnego i kulturowego: Adele Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi i inni Niektóre tożsamości pozostają przedmiotem dyskusji.
Dlaczego portrety Klimta są tak dekoracyjne?
Klimt traktuje odzież i tła jako aktywne powierzchnie Ozdoba buduje społeczną obecność modelu, porządkuje kompozycję i tworzy napięcie z realizmem twarzy i dłoni.
Czy wszystkie portrety Klimta wykorzystują złoto?
Nie. Złoto szczególnie dominuje w niektórych dziełach z "złotego okresu", w tym w Adele Bloch-Bauer I. Inne portrety oparte są na bieli, kwiatach, niebieskich lub odważnych kolorach bez metalu.
Jakie są relacje między Klimtem i Emilie Flöge?
Przez wiele lat łączyła ich bardzo bliska relacja osobista i twórcza Flöge był głównym przedsiębiorcą i projektantem mody, a nie tylko modelem Dokładny charakter ich intymności nie powinien być przekształcany w pewność bez dowodu.
Dlaczego Adele Bloch-Bauer nazywam "Złotą Damą"?
Przydomek ten pochodzi od jego niezwykłej złotej powierzchni Po zajęciu hitlerowskim imię Adele zostało również wymazane z prezentacji dzieła Historia restytucji przywróciła tożsamość modelki do centrum obrazu.
Czy portret panny Lieser jest skończony?
No Klimt zmarł w 1918 roku przed ukończeniem pewnych obszarów Czerwone tło i kilka wzorów ujawnia proces pracy i swobodę jego ostatniego okresu.
Gdzie zobaczyć najwięcej portretów Klimta w Wiedniu?
Belweder pozwala porównać Sonję Knips, Fritzę Riedler i Johannę Staude Muzeum Wien przechowuje duży portret Emilie Flöge Sprawdź powieszenie przed wizytą.
Jak rozpoznać dobrą reprodukcję portretu Klimta?
Musi szanować proporcje, pokazywać całą pracę, odróżniać precyzję twarzy od różnorodności wzorów i unikać jednolitego złota Ręce, kontury ubioru i przejścia w tle to odkrywcze obszary.
0 komentarze