Top 100 · Pop Art
100 artystów, którzy przekształcili kulturę popularną w sztukę
Od Warhola do Lichtensteina, od Hockneya do Kusamy: masowe obrazy, odważne kolory i globalne ikony.
Pop Art to nie tylko żywy, uwodzicielski czy dekoracyjny Obserwuje reklamę, konsumpcję, sławę i reprodukcję przemysłową, aby ujawnić, jak obrazy kształtują nasze pragnienia Ta Top 100 łączy anglo-amerykański dom historyczny z jego prekursorami, z narracyjną Figuracją i z neo-Popowymi i miejskimi dziedzictwem.
Reklama, komiks, przedmioty, portrety i kultura miejska.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Pop Art patrzy na świat już pełen obrazów
W połowie lat 50. brytyjscy artyści i krytycy kwestionowali czasopisma, kino, sprzęt AGD i reklamę w ramach Independent Group W Stanach Zjednoczonych te same materiały spotykają się z ekonomią obfitości, telewizji i kultu celebrytów Temat nie jest już tylko tym, co artysta widzi na ulicy: to jest to, co już pokazuje mu branża.
Pop Art zaciera tym samym granice między kulturą naukową a kulturą popularną Zupa może, pudełko z komiksem lub znak drogowy nabiera obecności oficjalnego portretu Za pozorną prostotą sprawa jest głęboka: kto tworzy obrazy, jak krążą i co się z nimi dzieje, gdy artysta je izoluje, powiększa lub powtarza?
Język pop.
Powtarzanie zamienia ikonę w produkt, a produkt w lustro
Sitodruk, kolaż, płaskość i mechaniczne odwzorowanie celowo redukują ślady dłoni W Warhol powtórzenie może sprawić, że gwiazda będzie tak znajoma jak przedmiot z supermarketu; w Lichtensteinie punkt druku staje się monumentalną architekturą; w Oldenburgu zwykły obiekt zmienia skalę, aż staje się dziwny.
Pop nie jest więc ani naiwnym świętem konsumpcji, ani jednolitym donosem Działa z dwuznaczności Jego prace przyciągają swoją jasnością, humorem i kolorami, jednocześnie ujawniając standaryzację gustów, zużycie obrazów i bliskość pomiędzy pożądaniem, handlem i władzą.
Międzynarodowa historia
Ruch staje się globalny i zmienia wsparcie
Bardzo szybko logika popowa wyprzedziła Londyn i Nowy Jork Francuska Figuracja Narracyjna ponownie wprowadza narrację polityczną; Nowy Realizm zbiera materialne ślady społeczeństwa; Włochy, Niemcy, Ameryka Łacińska i Japonia wymyślają własne reakcje na kulturę medialną.
Od lat 80. pole dalej przesunęły neo-Pop, zawłaszczanie, fotografia inscenizowana i sztuka miejska Logo, mangi, plakaty, telewizja, a następnie sieci cyfrowe dołączają do słownictwa, które stało się globalne Poniższy ranking sprzyja wpływom, wynalazkom plastycznym, międzynarodowemu zasięgowi i realnej relacji każdego artysty z tą rozszerzoną historią.
Rozdział I · 1 -20
Historyczny rdzeń
Figury, które narzucają przyziemny przedmiot, reklamę, komiks i sławę w centrum sztuki powojennej.
#1
Andy'ego Warhola
Przekształca celebrytów, produkty i wiadomości w ikony z nadrukiem ekranu, gdzie powtórzenie staje się zarówno uwodzeniem, jak i krytyką.
Przeczytaj biografię
#2
Roya Lichtensteina
Jego powiększone pudełka, ramki Bendaya i bańki komiksowe radykalnie zacierają granicę między malarstwem a drukowanym obrazem.
Przeczytaj biografię
#3
Davida Hockneya
Baseny, portrety, krajobrazy i fotomontaże pozwalają na ciągłe odnawianie koloru i przestrzeni współczesnego życia.
Przeczytaj biografię
#4
Toma Wesselmanna
Jego Wielkie amerykańskie akty, usta i martwe natury dzielą pożądanie reklamy na szczere i zmysłowe płaskie obszary.
Przeczytaj biografię
#5
Roberta Indianę
Słowo MIŁOŚĆ, liczby i znaki drogowe stają się dla niego monumentalnymi emblematami Ameryki.
Przeczytaj biografię
#6
Jaspera Johnsa
Znane flagi, cele i liczby ponownie wprowadzają obiekt i podpisują się w sercu powojennego malarstwa.
Przeczytaj biografię
#7
Roberta Rauschenberga
Jego Kombinacje łączą malarstwo, fotografię i znalezione przedmioty, aby znieść dystans między sztuką a ulicą.
Przeczytaj biografię
#8
Jamesa Rosenquista
Wyszkolony w malowaniu szyldów, rozdrabnia skalę reklamową na rozległe, szybkie i kinowe kompozycje.
Przeczytaj biografię
#9
Claesa Oldenburga
Powiększa hamburgery, gniazdka elektryczne i miękkie przedmioty, aż przekształca banał w spektakularną rzeźbę publiczną.
Przeczytaj biografię
#10
Richarda Hamiltona
Jego kolaż z 1956 roku kondensuje ciało, sprzęt gospodarstwa domowego, media i konsumpcję w jeden z założycielskich obrazów brytyjskiego popu.
Przeczytaj biografię
#11
Petera Blake’a
Kolaże, portrety i okładki płyt łączą w sobie pamięć popularną, muzykę i kulturę brytyjską.
Przeczytaj biografię
#12
Eduardo Paolozzi
Jego kolaże czasopism i maszyn zapowiadały technologiczną wyobraźnię Pop Artu od lat 40.
Przeczytaj biografię
#13
Allena Jonesa
Przekształca ciała, meble i fetyszyzm w prowokacyjne obrazy, które kwestionują pożądanie i uprzedmiotowienie.
Przeczytaj biografię
#14
Paulina Boty
Jest główną postacią brytyjskiego popu. Maluje gwiazdy, politykę i seksualność z wolnością równie błyskotliwą, jak i krytyczną.
Przeczytaj biografię
#15
Marisol Escobar
Jego malowane drewniane figury przekształcają celebrytów i burżuazję w ironiczny teatr społeczny.
Przeczytaj biografię
#16
Mela Ramosa
Pin-upy, superbohaterowie i produkty konsumenckie tworzą celowo gładki i niejednoznaczny obraz.
Przeczytaj biografię
#17
Wayne’a Thiebauda
Ciasta, okna i miejskie krajobrazy sprawiają, że amerykańska codzienność jest grubym, kolorowym i melancholijnym materiałem.
Przeczytaj biografię
#18
Alexa Katza
Jego płaskie, wycięte portrety nadają współczesnym twarzom natychmiast rozpoznawalną, spokojną monumentalność.
Przeczytaj biografię
#19
Keitha Haringa
Jego promienne sylwetki i powtarzające się znaki sprawiają, że rysunek krąży pomiędzy metrem, ulicą, plakatem i zaangażowaniem społecznym.
Przeczytaj biografię
#20
Jean-Michela Basquiata
Korony, słowa i anatomia zderzają się w miejskim malarstwie, które przemienia historię, muzykę i przemoc.
Przeczytaj biografięRozdział II · 21-40
Brytyjski i amerykański pop
Od londyńskich laboratoriów po nowojorskie warsztaty, Pop staje się krytycznym, kolorowym i natychmiast rozpoznawalnym językiem.
#21
Yayoi Kusama
Groch, nagromadzenia i wciągające środowiska łączą osobiste doświadczenia z globalną kulturą wizualną.
Przeczytaj biografię
#22
Takashiego Murakamiego
Superflat łączy mangę, luksus, historię Japonii i przemysł kulturalny w tętniącej życiem powierzchni.
Przeczytaj biografię
#23
Jeffa Koonsa
Balony, zabawki i kiczowate przedmioty stają się idealnymi powierzchniami, na których łączą się pożądanie, luksus i marketing.
Przeczytaj biografię
#24
Eda Ruschy
Pojedyncze słowa, stacje benzynowe i horyzonty kalifornijskie nadają językowi obecność zarówno suchą, jak i poetycką.
Przeczytaj biografię
#25
Jim Dine
Serca, szlafroki i narzędzia osobiste nadają słownictwu popowemu wymiar dotykowy i autobiograficzny.
Przeczytaj biografię
#26
Billy'ego Apple'a
Przekształcając własne nazwisko w markę, czyni z tożsamości artystycznej produkt i strategię konceptualną.
Przeczytaj biografię
#27
Petera Phillipsa
Samochody, sloty i mechaniczne kolory skraplają energię brytyjskiego popu z lat 60.
Przeczytaj biografię
#28
Joe Tilsona
Łączy popularne obrazy, alfabet i zaangażowanie polityczne w dotykowe i konstruowane kompozycje.
Przeczytaj biografię
#29
Dereka Boshiera
Od brytyjskiego popu po muzykę i politykę wizerunkową - jego twórczość podąża za konsumpcją jako systemem znaków.
Przeczytaj biografię
#30
Patricka Caulfielda
Jego przedmioty i wnętrza pomalowane w czystych, płaskich przestrzeniach ustanawiają cichą dziwność pod pozorną prostotą.
Przeczytaj biografię
#31
Erró
Łączy propagandę, reklamę i historię sztuki bez hierarchii w rozległych kolizjach wizualnych.
Przeczytaj biografię
#32
Martial Raysse
Neonowe światła, portrety i produkty kosmetyczne dają francuskiemu nowemu realizmowi celowo sztuczne uwodzenie.
Przeczytaj biografię
#33
Alaina Jacqueta
Powtarza obrazy Manet, sitodruk i obrazy mechaniczne we francuskiej wersji Pop opartej na fabule i dywersji.
Przeczytaj biografię
#34
Gerarda Fromangera
Jego barwne sylwetki i medialne obrazy łączą narracyjną figurację i polityczny komentarz.
Przeczytaj biografię
#35
Jacques’a Monory’ego
Jego niebieskie sceny, kadrowanie i wypadki wymyślają obrazkową powieść noir, odżywianą przez kino.
Przeczytaj biografię
#36
Hervé Télémaque
Przedmioty, słowa i fragmenty autobiograficzne konstruują figurację narracyjną naznaczoną wygnaniem i dekolonizacją.
Przeczytaj biografię
#37
Piotr Saul
Jego groteskowe i kwaśne malarstwo zwraca amerykańską kulturę popularną przeciwko wojnie, władzy i przyzwoitości.
Przeczytaj biografię
#38
Rozalina Drexler
Czerpie z kina, kryminału i magazynów, aby stworzyć pełną napięcia i narracyjną kobietę Pop.
Przeczytaj biografię
#39
Idelle Weber
Jego anonimowe sylwetki biurowe dokładnie obserwują pracę, konsumpcję i społeczeństwo lat 60.
Przeczytaj biografię
#40
Niki de Saint Phalle
Z Tirs aux Nanas przekształca przemoc, kolor skóry i kobiece ciało w zbiorową i polityczną uroczystość.
Przeczytaj biografięRozdział III · 41-60
Figuracja narracyjna, Nowy Realizm i neo-pop
We Francji i Europie rozdarte plakaty, nagromadzone przedmioty i narracje polityczne przesuwają kulturę masową w stronę innych napięć.
#41
Armana
Nagromadzenia identycznych przedmiotów i przedmiotów ciętych ujawniają przemysłową logikę konsumpcji.
Przeczytaj biografię
#42
Cezar
Jego uciski ciała przekształcają złom metalu w gęste bloki koloru i pamięci.
Przeczytaj biografię
#43
Jerzego Segala
Jego gipsowe figurki naturalnej wielkości wnoszą do amerykańskiego popu anonimowość, izolację i przestrzeń publiczną.
Przeczytaj biografię
#44
Duane’a Hansona
Jego hiperrealistyczne postacie sprawiają, że widoczne są zwykłe ciała ignorowane przez reklamy.
Przeczytaj biografię
#45
Roberta Cottinghama
Fasady, znaki i neony stają się geometrycznymi abstrakcjami fotograficznej precyzji.
Przeczytaj biografię
#46
Ryszarda Estesa
Odbicia, okna i opuszczone ulice popychają fotorealizm w stronę niemal nierealnej wizji miasta.
Przeczytaj biografię
#47
Kenny’ego Scharfa
Fluorescencyjne potwory, graffiti i science fiction tworzą kosmiczny wszechświat z Nowego Jorku w latach 80.
Przeczytaj biografię
#48
KAWS
Jego postacie z zakratowanymi oczami przenoszą zabawkę, kreskówkę i markę na światowy rynek sztuki.
Przeczytaj biografię
#49
Romero Britto
Przekształca słownictwo komiksu w optymistyczne kompozycje o czarnych konturach i odważnych kolorach.
Przeczytaj biografię
#50
Tomokazu Matsuyamy
Łączy motywy japońskie, kulturę uliczną i malarstwo zachodnie w hybrydowych i nasyconych obrazach.
Przeczytaj biografię
#51
Marcela Duchampa
Jego gotowe przesuwa wartość artystyczną produkcji w kierunku wyboru, kontekstu i idei.
Przeczytaj biografię
#52
Fernanda Legera
Jego rurowe figury, odważne kolory i mechaniczne przedmioty zapowiadają popularną monumentalność pop-artu.
Zobacz kolekcję
#53
Kurta Schwittersa
Jego Merz składa bilety, drukowane papiery i odpady miejskie w wizualną poezję życia codziennego.
Zobacz kolekcję
#54
Franciszek Picabia
Maszyny, drukowane obrazy i zmiany stylu czynią go głównym prekursorem dywersji popu.
Zobacz kolekcję
#55
Pieta Mondriana
Jego siatka i podstawowe kolory stają się uniwersalnym językiem, który podejmuje design, moda i reklama.
Zobacz kolekcję#56
Charlesa Demutha
Jego I Saw the Rysunek 5 w kolorze złotym przekształca liczby, typografię i prędkość miejską w emblemat proto-popowy.
Zobacz kolekcję
#57
Stuarta Davisa
Jazz, opakowanie, słowa i synkopowane kolory nadają malarstwu amerykańskiemu bezpośrednio przedpopowe słownictwo.
Przeczytaj biografię
#58
René Magritte
Jego znane przedmioty i paradoksalne frazy dostarczają Pop Artowi trwałego modelu zderzenia słowa z obrazem.
Przeczytaj biografię
#59
Hannah Hoch
Jego fotomontaże wycinają prasę, ciała i stereotypy, aby ujawnić ukrytą politykę masowych obrazów.
Przeczytaj biografię
#60
Człowiek Ray
Fotografia, obiekty i reklama krzyżują się w domu w odtwarzalnych obrazach o dużej efektywności wizualnej.
Przeczytaj biografięRozdział IV · 61-80
Źródła i obiegi
Prekursorzy, kolażyści i międzynarodowi artyści pokazują, że Pop rodzi się z rozległej sieci obrazów, znaków i mediów.
#61
Larry'ego Riversa
Ponownie wprowadził historię, reklamę i figurację do malarstwa gestów, torując drogę amerykańskiemu popowi.
Przeczytaj biografię
#62
Raya Johnsona
Kolaże, celebryci i korespondencja sprawiają, że jego twórczość to sieć obrazów w stałym obiegu.
Przeczytaj biografię
#63
Johna Baldessariego
Teksty, znalezione fotografie i płaskie kolorowe obszary uczą się patrzeć na kody narracyjne kina i reklamy.
Przeczytaj biografię
#64
Richarda Artschwagera
Meble-obrazy, Formica i znaki zacierają kategorie pomiędzy przedmiotem codziennego użytku, rzeźbą i przedstawieniem.
Przeczytaj biografię
#65
Czerwoni stajenni
Jego malowane otoczenie przekształca miasto i jego bohaterów w żywiołowy trójwymiarowy teatr.
Przeczytaj biografię
#66
Jeffa Walla
Jego duże podświetlane obrazy zajmują skalę reklamową, konstruując złożone i sztuczne sceny.
Przeczytaj biografię
#67
Ewelina Axell
Łączy kobiece pożądanie, pleksi i elektryczne kolory w otwarcie emancypacyjnym europejskim Popie.
Przeczytaj biografię
#68
Kiki Kogelnik
Wycinane sylwetki, ciała przestrzenne i syntetyczne kolory kwestionują technologię i tożsamość.
Przeczytaj biografię
#69
Janna Hawortha
Jej tekstylne rzeźby przesuwają portret popu w stronę objętości, materiału i krytyki ról kobiecych.
Przeczytaj biografię
#70
George Condo
Jego groteskowe portrety remiksują starych mistrzów, kreskówki i popularną psychologię.
Przeczytaj biografię
#71
Marta Minujin
Monumentalne instalacje, jasne kolory i udział społeczeństwa sprawiają, że Pop jest wspólnym doświadczeniem.
Przeczytaj biografię
#72
Ai Weiwei
Obiekty kultury, reprodukcja i globalne media stają się instrumentami natychmiast czytelnej krytyki politycznej.
Przeczytaj biografię
#73
Mimmo Rotella
Rozdarte plakaty ukazują pod miejską reklamą brutalną archeologię masowych obrazów.
Przeczytaj biografię
#74
Enrico Baj
Generałowie, kolaże i materiały dekoracyjne składają się na radośnie agresywną satyrę władzy.
Przeczytaj biografię
#75
Walerio Adami
Czarne kontury, płaskie kolorowe obszary i fragmenty kulturowe nadają jego obrazom klarowność narysowanej myśli.
Przeczytaj biografię
#76
Michał Anioł Pistoletto
Jego lustrzane obrazy integrują widza i prawdziwą teraźniejszość z obrazem.
Przeczytaj biografię
#77
Mario Schifano
Ekrany, logo, pejzaże medialne i szybkie malarstwo definiują nerwową wersję włoskiego popu.
Przeczytaj biografię
#78
Ryszard Książę
Przefotografuje reklamy, kowbojów i dowcipy, aby zdemaskować powstawanie mitów komercyjnych.
Przeczytaj biografię
#79
Maurizio Cattelana
Jego obrazy i rzeźby medialne natychmiast przekształcają prowokację, celebrytę i spektakl w krytykę instytucjonalną.
Przeczytaj biografię
#80
Petera Halleya
Komórki, przewody i fluorescencyjne kolory opisują współczesne społeczeństwo jako zamkniętą i sztuczną sieć.
Przeczytaj biografięRozdział V · 81 -100
Globalne i post-popowe dziedzictwo
Przywłaszczenie, fotografia, sztuka miejska i kultura cyfrowa rozszerzają dziś logikę popu na skalę globalną.
#81
Oeyvinda Fahlstroma
Mapy, komiksy i ruchome elementy przekształcają globalną politykę w złożoną grę wizualną.
Przeczytaj biografię
#82
Konrada Klaphecka
Maszyny do pisania, opony i obiekty techniczne stają się monumentalnymi i niepokojącymi portretami.
Przeczytaj biografię
#83
Sigmara Polke
Drukowane ramki, znalezione obrazy i niestabilne materiały humorystycznie sabotują autorytet mediów.
Przeczytaj biografię
#84
Gerharda Richtera
Jego obrazy z fotografii jednocześnie kwestionują dokument, pamięć i wiarygodność obrazu.
Przeczytaj biografię
#85
Wilk Vostell
Telewizory, plakaty i beton sprawiają, że nasycenie mediów jest fizycznym doświadczeniem.
Przeczytaj biografię
#86
Keiichi Tanaami
Manga, wojna, reklama i psychodelia nakładają się na siebie w wizualnym wszechświecie o wybuchowej gęstości.
Przeczytaj biografię
#87
Tracey Emin
Tekst, neon i autobiografia przekształcają intymność w bezpośredni i natychmiast udostępnialny przekaz publiczny.
Przeczytaj biografię
#88
Cindy Sherman
Odtwarzając stereotypy kina, mody i sztuki, odkrywa, że każda tożsamość medialna jest konstruowana.
Przeczytaj biografię
#89
Erica Fischla
Jego sceny na przedmieściach wykorzystują realizm, aby przełamać idealny obraz amerykańskiego dobrobytu.
Przeczytaj biografię
#90
Barbary Kruger
Czarno-białe fotografie, czerwone ramki i hasła bezpośrednio konfrontują się z władzą, płcią i konsumpcją.
Przeczytaj biografię
#91
Raymonda Pettibona
Rysowanie, tekst i kultura popularna tworzą fragmentaryczne narracje, które przejmują media w Ameryce.
Przeczytaj biografię
#92
Sara Łukasz
Zwykłe przedmioty, surowy humor i odwrócone ciała atakują seksualne klisze kultury popularnej.
Przeczytaj biografię
#93
Damiena Hirsta
Prezentacje, leki, zwierzęta i marki osobiste popychają sztukę w stronę logiki spektaklu i luksusu.
Przeczytaj biografię
#94
Yoshitomo Nara
Jego samotne dzieci o wyzywającym wyglądzie łączą w sobie niewinność, bunt i kulturę kawaii.
Przeczytaj biografię
#95
Banksy'ego
Proste szablony, czarny humor i dystrybucja wirusów przekształcają ścianę w globalne media krytyczne.
Przeczytaj biografię
#96
Sheparda Faireya
Posłuszeństwo, plakaty polityczne i estetyka propagandowa pokazują, jak obraz staje się znakiem zbiorowym.
Przeczytaj biografię
#97
Najeźdźca
Pikselowane mozaiki przenoszą gry wideo z ekranu na globalną mapę miast.
Przeczytaj biografię
#98
JR
Jego monumentalne portrety fotograficzne przekształcają fasady i place publiczne w sceny zbiorowe.
Przeczytaj biografię
#99
Jacques’a Villegle’a
Anonimowe podarte plakaty stają się zbiorową pamięcią o ulicy, polityce i rozrywce.
Przeczytaj biografię
#100
Raymonda Hainsa
Rozdarte plakaty, płoty i kalambury kierują uwagę artysty w stronę zderzeń rzeczywistości.
Przeczytaj biografięMetoda klasyfikacji
Top 100 zbudowanych jak historia, a nie jak absolutny rekord
Order najpierw eksponuje protagonistów, którzy zdefiniowali Pop Art, następnie sceny, które go umiędzynarodowiły, jego prekursorów i spadkobierców Łączy w sobie znaczenie historyczne, oryginalność języka, wpływ na kolejne pokolenia i umiejętność rozświetlania wielorakich twarzy kultury popularnej.
Artyści bezpośrednio związani z powstaniem i uznaniem Pop Artu.
Figuracja narracyjna, Nowy Realizm i sceny międzynarodowe związane z Popem.
Neo-Pop, zawłaszczanie, fotografia i sztuka miejska rozszerzająca swoje mechanizmy.
Linki i prawa
Dlaczego niektóre nazwy otwierają kolekcję, a inne Wikipedię
Artyści, którzy zmarli w 1956 roku lub wcześniej, odwołują się do swojej kolekcji reprodukcji, gdy istnieje ona na Alpha Reproduction Artyści, którzy zmarli po 1956 roku, żywi lub nadal aktywni, odwołują się do swojej biografii Wikipedia w języku francuskim Zasada ta daje czytelnikowi jasną drogę, szanując redakcyjną dostępność dzieł.
W tej edycji pięć artystów posiada wewnętrzną kolekcję: Fernand Léger, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Piet Mondrian i Charles Demuth Pozostałe 95 plików otwiera zewnętrzne źródło biograficzne.
Wybierz reprodukcję
Spójrz poza bezpośredni kolor
Aby wybrać dzieło inspirowane Popem, najpierw obserwuj strukturę: powtórzenie, ciasne kadrowanie, typografię, kontrast i związek między tematem a formatem Słynny obraz często korzysta z oddychania na dużej ścianie, podczas gdy gęsty kolaż lub wysoce kontrastująca kompozycja może stać się centralnym punktem bardziej intymnej przestrzeni.
Wierność wartości, jakość podparcia i format liczą się tak samo jak wzór Dobre odwzorowanie musi zachować ostrość jednolitych kolorów, wibrację kolorów i równowagę graficzną, które nadają pracy moc.
Dokumentalne punkty odniesienia
Pogłębiaj historię pop-artu
Te zasoby muzealne pozwalają na rozszerzenie trasy o definicje, prace i referencje.
Wniosek
Pop Art trwa, ponieważ masowe obrazy nigdy nie przestały się mnożyć
Od ilustrowanych magazynów po połączone ekrany, świat wizualny, z którym Pop Art zdecydował się skonfrontować, stał się naszym codziennym środowiskiem Jego najlepsi artyści nie tylko pożyczają ikony: uczą nas patrzeć na ich produkcję, uwodzenie i moc. Ta Top 100 rysuje w ten sposób mniej granicy niż konstelacja, otwarta od Warhola po Kusamę, od sitodruku po ulicę i od produktów przemysłowych po przepływy cyfrowe.
0 komentarze