Top 100 · Autoportret
Z Dürer do Frida Kahlo
Stu artystów, aby zrozumieć, jak malarz stał się jego własnym modelem.
Autoportret jest jednocześnie obrazem, doświadczeniem i pozycją Od renesansu sprzyjało jego rozwojowi powstanie lustra, nowa godność społeczna artysty oraz obieg portretów między Norymbergą, Florencją, Wenecją, Antwerpią i europejskimi dworami Amsterdam uczynił z niego wówczas rynek i laboratorium z Rembrandtem; Paryż, Wiedeń, Berlin, Meksyk, Nowy Jork i Londyn z kolei przekształcają ją w pamiętnik, manifest awangardowy, kwestionowanie budowy ciała czy mediów Ranking ten łączy w sobie historyczne znaczenie, skalę cyklu, formalny wynalazek, trwały wpływ i zdolność każdego artysty do ujawnienia epoki, zawodu czy tożsamości poprzez własną twarz.
Reprezentować siebie to wybrać to, co zobaczy świat: twarz, zawód, historię lub wynalazek.
Narodziny płci
Dlaczego autoportret ugruntował się w okresie renesansu?
Średniowieczni artyści mogli prześlizgnąć swoją obecność w dzieło, ale renesans zmienił skalę zjawiska Bardziej dostępne lustra, humanizm, badanie fizjonomii i chęć odróżnienia malarza od rzemieślnika zachęcają do autonomicznego wizerunku Dürer maluje się z niemal świętą ambicją; Sofonisba Anguissola nalega na edukację i zawód; Parmigianino przekształca samo lustro w podmiot wirtuozerii.
Funkcje i inscenizacja
Podobieństwo, manifest czy autobiografia?
Autoportret nigdy nie dostarcza jednostki bez mediacji Kostium, poza, wystrój, narzędzia, kadrowanie i ekspresja tworzą wybraną tożsamość Velazquez twierdzi, że malarz ma miejsce na dworze, Vigée Le Brun kieruje swoją reputacją, Courbet dramatyzuje swój temperament, Kahlo przekształca fizyczne doświadczenie w symbol, a Warhol robi z własnej twarzy odtwarzalny obraz Nawet szczerość pozorna jest konstrukcja.
Metoda klasyfikacji
Jak uszeregowaliśmy tych 100 mistrzów?
Ranga nie mierzy ogólnej sławy, ale specyficzny wkład w autoportret, faworyzowaliśmy śledzone zespoły, dzieła, które stały się kamieniami milowymi, innowacyjność w przedstawieniu ciała i twarzy, wpływ na innych artystów i obecność w najważniejszych kolekcjach publicznych Dominuje malarstwo, rysunek i grawerowanie, przy jednoczesnym uwzględnieniu rozszerzeń fotograficzny, seryjny i performatywny epoki współczesnej.
Ikony założycielskie
Top 10 - Twarze, które zmieniły historię sztuki
Od Dürera po Fridę Kahlo artyści ci uczynili swój własny wizerunek manifestem społecznym, obrazowym lub autobiograficznym.
#1
Albrechta Durera
Od trzynastego roku życia, następnie na wizerunkach z lat 1493, 1498 i 1500, uczynił swoją twarz uderzającym dowodem nowego statusu intelektualnego artysty.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#2
Rembrandta
Obrazy, rysunki i ryciny podążają za jego twarzą od śmiejącej się młodości do sprawdzonej starości, stanowiąc najszerszy dziennik wizualny XVII wieku.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#3
Frida Kahlo
Przemienia swoje ciało, rany, ubrania i meksykańskie rzeczy w frontalne obrazy, w których intymność staje się uniwersalną mitologią.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#4
Vincenta van Gogha
Z powodu braku modeli i doświadczenia koloru malował się niestrudzenie w Paryżu, a następnie w Saint-Rémy, analizując swój stan psychiczny w równym stopniu, jak możliwości dotyku.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#5
Diego Velazqueza
W Les Menines jego obecność przy sztalugach wykracza poza autonomiczny wizerunek: kwestionuje rangę malarza, władzę królewską i konstrukcję spojrzenia.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#6
Francisco Goya
Od ambitnego młodego malarza po starszego mężczyznę wspieranego przez lekarza - jego autoportrety rejestrują karierę, chorobę, przejrzystość i niezależność.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#7
Gustawa Courbeta
Zdesperowany, Człowiek ze skórzanym pasem i jego postacie warsztatowe tworzą teatr siebie, w którym łączą się prowokacja, energia fizyczna i realistyczny manifest.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#8
Jana van Eycka
Portret mężczyzny w czerwonym turbanie, często uważany za jego wizerunek, narzuca bezpośredni wygląd i precyzję optyczną, które stanowią podstawę współczesnego portretu na północy.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#9
Rafał
Jego spokojna młoda twarz, z pewnym siebie spojrzeniem i mroczną sylwetką, trwale utrwala idealny wizerunek kulturalnego nadwornego malarza i suwerennego mistrza swojej sztuki.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#10
Leonarda da Vinci
Słynny rysunek z czerwonej kredy, pomimo debat na temat identyfikacji, ucieleśnia postać starzejącego się geniuszu i analityczną moc spojrzenia Leonarda.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów ArtystyWarsztaty, kursy i akademie
Stopnie od 11 do 25 - Od renesansu do oświecenia
Lustro staje się narzędziem zawodu, który rośnie, a artystki wykorzystują je do ugruntowania swojej legitymizacji w obliczu instytucji.
#11
Tycjan
W jego późnych wizerunkach złoty łańcuszek, pędzel i swobodny dotyk potwierdzają zarówno godność społeczną malarza, jak i autorytet weneckiego mistrza.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#12
Parmigianino
Autoportret w wypukłym lustrze przekształca przejaw wirtuozerii w manifest manierystyczny, w którym powiększona dłoń wydaje się przecinać malowaną powierzchnię.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#13
Tintoretto
Jego autoportrety młodości, a następnie starości kontrastują żarliwą ambicję z ostateczną prostotą, a jego twarz wyłania się z mrocznego i szybkiego materiału.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#14
Sofonisba Anguissola
Pokazuje się malarstwem, grą na świerku lub trzymaniem książki, subtelnie konstruując legitymację artystki na europejskich dworach.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#15
Artemizja Gentileschi
Przedstawiając siebie pod postacią alegorii malarstwa, jednoczy osobę i zawód w śmiałym obrazie niedostępnym dla jej kolegów.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#16
Judyta Leyster
Uśmiechając się przed sztalugami, domaga się wygody, inwencji i sukcesu zawodowego, pokazując jednocześnie żywy gest, który ożywia jej sceny rodzajowe.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#17
Piotra Pawła Rubensa
Jego autoportrety z powściągliwością mierzą rozwój malarza, dyplomaty i dżentelmena, faworyzując wyróżnienie społeczne nad profesjonalną demonstracją.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#18
Antoine’a van Dycka
Odwrócona twarz, elegancka dłoń i wyrafinowany kostium kształtują arystokratyczny archetyp nadwornego artysty, który trwale wpłynął na brytyjski portret.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#19
Fransa Halsa
Jego późny wizerunek, szczery i bez akcentów, wydaje się uchwycony w ruchu dzięki nieciągłemu dotykowi, który sprawia, że twarz oddycha.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#20
Elisabeth Vigée Le Brun
Paleta w ręku lub w towarzystwie córki opanowuje własny wizerunek publiczny i godzi łaskę, macierzyństwo, sławę i tożsamość zawodową.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#21
Rosalba Carriera
Jego pastele stają się z wiekiem bardziej przejrzyste; ostatni autoportret, namalowany przed ślepotą, porzuca światowe uwodzenie dla poruszającej prawdy.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#22
Angelika Kauffmann
Stawia swoje wybory pomiędzy muzyką a malarstwem, a następnie przedstawia się jako uczona artystka potrafiąca poruszać się pomiędzy portretem, historią i europejską towarzyskością.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#23
Adelajda Labille-Guiard
Jej monumentalny autoportret z dwójką uczniów łączy w sobie wirtuozerię tekstylną, pedagogikę i solidarność kobiecą w sercu Akademii Królewskiej.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#24
Marie-Gabrielle Capet
Będąc uczennicą Labille-Guiard, wpisuje własną twarz w pracownię i społeczność malarek, a nie w izolowany, heroiczny obraz.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#25
Joshuy Reynoldsa
Jego autoportrety z rękami wizjera lub atrybutami prezesa Akademii Królewskiej organizują przejście od obserwatora do ustawodawcy gustu.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów ArtystyWspółczesne ja
Stopnie od 26 do 50 - Romantyzm, realizm i impresjonizm
W XIX wieku autoportret opuścił widowisko, aby zbadać temperament, kondycję artysty i szybkie przemiany malarstwa.
#26
Thomasa Gainsborougha
Jego twarz pomalowana na wolność zachowuje niemal konwersacyjną mobilność, daleką od instytucjonalnej powagi jego rywala Reynoldsa.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#27
Williama Hogartha
W Malarzu i jego mopsie rama, książki, paleta i pies tworzą pośredni, duchowy i zdecydowanie burżuazyjny autoportret.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#28
George'a Stubbsa
Jego rzadki wizerunek odsłania za malarzem koni metodycznego obserwatora, dbającego o anatomię i godność naukową swojego zawodu.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#29
Benjamina Westa
Amerykański malarz, który został prezesem Akademii Królewskiej, reprezentuje siebie z trzeźwością, która legitymizuje wyjątkową trajektorię transatlantycką.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#30
Jacques’a-Louisa Davida
Namalowany w więzieniu jego autoportret subtelnie odwraca zniekształcenie policzka i przekształca wrażliwość polityczną w kontrolę obrazową.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Od entuzjazmu młodego mieszkańca po godność starszego mistrza - jego zmienione wizerunki budują później nieskazitelną karierę.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#32
Eugeniusz Delacroix
Intensywne spojrzenie, ciemna kamizelka i nerwowa twarz nadają jego autoportretowi opanowane napięcie, symbolizujące romantycznego artystę świadomego swojej wyjątkowości.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#33
Teodor Géricault
Jego krótki, mroczny wizerunek przedkłada energię spojrzenia nad widowiskowość, jakby szybkość i pilność jego kariery były już na powierzchni.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#34
Jean-Baptiste Camille Corot
W swoich autoportretach człowiek pleneru ukazuje się z ciepłą prostotą, która nadaje szczerość twarzy swojemu malarstwu.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#35
Honorowa Daumier
Jego wizerunek malarza przy pracy, często poważny i zwarty, kładzie nacisk na obserwację społeczną, a nie na prestiż akademicki.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#36
Jean-Francois Millet
Solidna twarz, broda i ciemne ubranie konstruują tożsamość malarza przywiązanego do pracy, ziemi i dobrowolnych oszczędności.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#37
Édouarda Maneta
Rzadki w jego domu autoportret ze sztalugami zapewnia elegancką i niejednoznaczną prezencję, umiejscowioną pomiędzy hiszpańskim dziedzictwem a malarstwem współczesnego życia.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#38
Edgara Degasa
Jego młode, precyzyjne autoportrety, a następnie bardziej gwałtowne obrazy ukazują bezkompromisową analizę twarzy, równoległą do jego badań nad ruchem.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#39
Claude’a Moneta
Beret na głowie i gęsta broda, maluje się jako człowiek na świeżym powietrzu, którego tożsamość łączy się ze światłem i codzienną pracą.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#40
Pierre-Auguste Renoir
Jego późne autoportrety pomimo choroby, która stopniowo ogranicza jego działania, zachowują kolorowe ciepło i cielesną delikatność.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#41
Paweł Cezanne
Potężna czaszka, broda, kapelusz i ukośne spojrzenie stają się woluminami do skonstruowania; tożsamość liczy się tak samo jak architektura doznań.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#42
Pawła Gauguina
Rozdaje maski, aureole, egzotyczne owoce i zakazane role, rozwijając osobistą legendę, która jest tak samo wyrachowana, jak się zmienia.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#43
Henriego de Toulouse-Lautreca
W obliczu lustra jego ironiczny wizerunek unika litości i potwierdza wnikliwe spojrzenie tych, którzy obserwują okulary i marginesy Paryża.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#44
Berta Morisot
Jego autoportrety łączą czarną sukienkę, kwiaty, paletę i otwarty akcent, aby potwierdzić praktykę zawodową od dawna minimalizowaną przez krytykę.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#45
Mary Cassatt
Reprezentuje siebie z uważną rezerwą, przedkładając inteligencję spojrzenia nad światowy wizerunek, jakiego oczekuje się od Amerykanki w Paryżu.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#46
Ewa Gonzales
Jej pastelowy autoportret podkreśla medium, koncentrację i elegancję artystki wyszkolonej przez Maneta, ale zainteresowanej własnym głosem.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#47
Zuzanna Valadon
Od młodości do średniego wieku odmawia idealizacji i obserwuje swoje ciało z tą samą stanowczą linią, co akty i portrety.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#48
Paula Modersohn-Becker
Jej nagie autoportrety, w tym rewolucyjny obraz wyobrażonego macierzyństwa, dały kobiecemu ciału niespotykaną autonomię około 1900 roku.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#49
Kathe Kollwitz
Rysunki, ryciny i rzeźby podążały za jego twarzą przez dziesięciolecia, przekształcając żałobę, zmęczenie i opór moralny w język zbiorowy.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#50
Edwarda Muncha
Od cyganerek po łóżko między zegarem a śmiercią wykorzystuje swój wizerunek jako laboratorium niepokoju, pożądania, choroby i czasu.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów ArtystyKryzysy i metamorfozy
Stopnie od 51 do 75 - Ekspresjonizm, awangarda i Ameryka
Maski, zniekształcenia, autonomiczny kolor i tożsamości narodowe radykalnie odnawiają sposób ukazywania się.
#51
Jamesa Ensora
Otoczony maskami, przebrany za Chrystusa lub zredukowany do czaszki, uczynił autoportret karnawałową satyrą na publiczność i celebrytów.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#52
Lovis Korynt
Każde urodziny stają się okazją do oceny własnego ciała, swojej wirtuozerii i, po ataku z 1911 roku, nowej kruchości percepcji.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#53
Maxa Beckmanna
Ciemny garnitur, smoking lub róg muzyka: jego liczne wizerunki kontrastują zwartą prezencją z politycznym chaosem jego czasów.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#54
Egona Schielego
Złamane gesty, szczupłość, zwroty akcji i prowokacyjne spojrzenia sprawiają, że własne ciało jest radykalnym alfabetem pożądania, niepokoju i tożsamości.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#55
Gustaw Klimt
Rzadko uprawiał autoportrety frontowe, woląc umieszczać swoją postać robotnika w bluzce na fotografiach i scenach warsztatowych.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#56
Oskar Kokoschka
Jego nerwowe rysy i wyraziste dłonie eksponują psychiczny temperament modelki, także wtedy, gdy on sam staje się jej obiektem.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#57
Ernsta Ludwiga Kirchnera
Autoportret jako żołnierza, z symbolicznie amputowaną ręką, kondensuje kryzys współczesnego artysty w obliczu wojny i utraty kreacji.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#58
Emila Nolde’a
Jego wizerunki w kwaśnych kolorach i niemal zamaskowanych twarzach przedkładają intensywność wnętrza nad jakiekolwiek podobieństwo.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#59
Aleksiej von Jawlensky
Od osobistej twarzy po seryjne głowy medytacyjne upraszcza cechy do tego stopnia, że czyni portret ikoną koloru i duchowej koncentracji.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#60
Wasilij Kandinski
Jego rzadkie autoportrety i fotografie dokumentują nie tyle intymny cykl, ile tożsamość artysty-teoretyka u progu abstrakcji.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#61
Henryk Matisse
Jego autoportrety konfrontują twarz z czystym kolorem, a następnie z okrojonym rysunkiem, nie rezygnując nigdy z obecności dla dekoracyjnej przyjemności.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#62
Pabla Picassa
Z każdą metamorfozą stylistyczną, od młodej bohemy po późną maskę, przerabia twarz, czyniąc autoportret oceną twórczości i starości.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#63
Georgesa Braque’a
Bardziej dyskretny niż Picasso w inscenizacji siebie, zostawia kilka wizerunków, w których konstrukcja twarzy łączy się z jego kubistycznymi badaniami.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#64
Amedeo Modiglianiego
Jego jedyny duży autoportret namalowany na krótko przed śmiercią dotyczy jego własnej twarzy wydłużenia, rezerwy i melancholii jego modeli.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#65
Chaïm Soutine
Jego autoportrety zniekształcają usta, uszy i postawę bez samozadowolenia, ujawniając wrażliwą obecność uchwyconą w materiale obrazowym.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#66
Marka Chagalla
Paleta, zwierzęta, podwójne twarze i wspomnienia Witebska sprawiają, że jego wizerunek jest przejściem pomiędzy warsztatem, miłością, wygnaniem i wyimaginowanym światem.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#67
Diego Rivery
Od młodego paryskiego malarza po monumentalnego muralistę - jego wizerunki budują osobę publiczną związaną z historią, twórczością i rewolucją meksykańską.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#68
Jose Clemente Orozco
Jego surowa twarz i okaleczona ręka pojawiają się ze szczerością, która przedłuża tragiczne napięcie jego fresków politycznych.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#69
Davida Alfaro Siqueirosa
Głębokie kąty, kadrowanie fotograficzne i dynamiczny materiał przekształcają jego wizerunek w bojowy obraz, dostosowany do współczesnej przestrzeni publicznej.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#70
Maria Izquierdo
Łączy w sobie ubiór, popularne przedmioty i spojrzenie z przodu, aby potwierdzić meksykańską tożsamość niezależną od wielkich męskich muralistów.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#71
Rosa Szczęście
Krótkie włosy, trzeźwy ubiór i pewna obecność odzwierciedlają niezależność zdobytą przez znaną artystkę, która sama negocjuje swój publiczny wizerunek.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#72
Alicja Neel
W wieku osiemdziesięciu lat malowała się nago, pędzelkiem w dłoni, z humorem i przejrzystością, które obaliły konwencje kobiecego aktu i starości.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#73
Gruzja O'Keeffe
Niewiele malowała na własnej twarzy, ale jej rysunki, wybrane fotografie i obrazy studyjne przyczyniają się do wyjątkowego mistrzostwa jej artystycznej osobowości.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#74
Edwarda Hoppera
Jego autoportret z pisakiem i ciemnym kostiumem łączy z miejskimi scenami tę samą ciszę, tę samą odległość i światło bez anegdoty.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#75
Marsdena Hartleya
Jego późne autoportrety łączą frontalność, tożsamość materialną i regionalną, jako zdecydowaną odpowiedź na lata wędrówki między Europą a Ameryką.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów ArtystyTwarz jako medium
Rangi od 76 do 100 - Pop-art, figuracja i światopoglądy
Od Warhola po Schjerfbecka fotografia, seriale, performance i malowanie ciała rozszerzają autoportret daleko poza podobieństwo.
#76
Charlesa Demutha
W swoich rysunkach i akwarelach jego kruchy i elegancki wizerunek dopełnia precyzyjny wszechświat liter, przedmiotów i zakodowanej tożsamości queer.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#77
Stuarta Davisa
Jego twarz pochyla się do graficznych rytmów, odważnych kolorów i miejskiego słownictwa, które charakteryzują jego amerykańską syntezę kubizmu.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#78
Granta Wooda
Okrągłe okulary i fartuch malarza tworzą starannie kontrolowany wizerunek, równie czysty i skonstruowany jak ikony Środkowego Zachodu.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#79
Normana Rockwella
Potrójny Autoportret zamienia lustro, płótno i starożytne modele w otchłań, przekształcając praktykę akademicką w popularną opowieść o obrazie siebie.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#80
Andy'ego Warhola
Fotobudka, peruka, sitodruk i kamuflaż pozwalają mu stworzyć tożsamość, która jest jednocześnie powtarzana, oparta na mediach i zawsze nieuchwytna.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#81
Jean-Michela Basquiata
Czaszki, czarne sylwetki, autobiograficzne słowa i znaki sprawiają, że jego ciało jest miejscem suwerenności, wrażliwości i pamięci kulturowej.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#82
Lucjan Freud
Preferuje określenie „odbicie": lustro, ciało i zmęczenie służą powolnemu, materialnemu i bezlitosnemu badaniu jego własnej obecności.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#83
Franciszka Bacona
Ze zdjęć przekręca twarz w tryptyki, w których tożsamość wydaje się uchwycona w brutalnym ruchu, pomiędzy wyglądem a wymazaniem.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#84
Davida Hockneya
Rysunki, ryciny, fotokolaże i ekrany przez siedem dekad rozszerzają bezpośrednią obserwację jego twarzy, bliskich i narzędzi reprezentacji.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#85
Jenny Saville
Powiększa, nakłada i zniekształca twarz i ciało, odnawiając autoportret fizycznym obrazem odżywionym fotografią i historią sztuki.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#86
Chuck Zamknij
Jego monumentalne głowy, zbudowane według siatki, a następnie kolorowych jednostek, czynią jego twarz polem eksperymentów między percepcją, pamięcią i systemem.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#87
Gwen John
Jego ciche autoportrety, o stonowanych tonach i zawartych pozach, potwierdzają wewnętrzną tożsamość odległą od spektakularności.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#88
Stanleya Spencera
Obserwuje jej twarz z niemal niewygodną bliskością, łącząc domową zwyczajność z duchowym zapałem jej obrazowego wszechświata.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#89
Yayoi Kusama
Wykonywane fotografie, kropki, lustra i malowane postacie rozpuszczają jego obraz w nieskończonym otoczeniu, wzmacniając jednocześnie natychmiast rozpoznawalny podpis.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#90
Leonora Carrington
W The Dawn Horse Inn jego ciało, włosy i hiena konstruują inicjacyjny autoportret oparty na metamorfozie, wolności i odmowie narzuconych ról.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#91
Remedios Varo
Jej bohaterki o bliskich jej twarzach przekształcają warsztat, podróże i wiedzę w pośrednią autobiografię, zaludnioną maszynami i rytuałami.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#92
Tamara de Łempicka
Autoportret w zielonym Bugatti kondensuje szybkość, luksus, niezależność i geometrię Art Deco w starannie wykonaną ikonę współczesnej kobiety.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#93
Leonor skończył
Maski, kostiumy, koty i zmieniające się role sprawiają, że jego wizerunek jest suwerenną sceną, na której artysta kontroluje pożądanie, płeć i teatralność.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#94
Dora Maar
Fotografka, a następnie malarka, mnoży odbicia, cienie i fragmentaryczne twarze, aby odzyskać tożsamość od dawna sprowadzoną do wzroku Picassa.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#95
Maria Helena Vieira da Silva
Jego rzadkie autoportrety znajdują się na progu sieci przestrzennych, które charakteryzują jego twórczość, jakby twarz szukała swojego miejsca w architekturze mentalnej.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#96
Zinaida Serebriakowa
Od młodej kobiety układającej włosy po wizerunki wygnania - pomimo zerwań w życiu zachowuje klasyczną klarowność i radość z malowania.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#97
Natalia Gonczarowa
Jej autoportret liliowy łączy w sobie frontalność, popularne motywy i neoprymitywistyczny kolor, potwierdzając miejsce kobiety w sercu rosyjskiej awangardy.
Przeczytaj wpis WikipediiArtykuł w Wikipedii w języku francuskim
#98
Amrita Sher-Gil
Jej liczne autoportrety, na przemian światowe, mroczne czy eksperymentalne, intensywnie negocjują jej tożsamość europejską, indyjską i kobiecą.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#99
Niko Pirosmani
Jego rzadkie obrazy siebie, podobnie jak całe jego dzieło, sprzyjają sylwetce frontalnej, ciemnemu tle i okrojonej godności wynikającej z malowania znaków.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów Artysty
#100
Helena Schjerfbeck
Jego długa, późna sekwencja stopniowo redukuje twarz do kilku znaków, czyniąc starzenie się radykalnym doświadczeniem koloru, linii i zanikania.
Zobacz kolekcjęKolekcje Artystów ArtystyŹródła i rozszerzenia
Pogłębić historię autoportretu
Zbiory publiczne umożliwiają porównanie dzieł, technik i strategii reprezentacji, od odradzającego się zwierciadła po współczesne serie.
Przeczytaj na Alpha Reproduction
Każdy autoportret odpowiada na proste pytanie, na które nigdy nie ma odpowiedzi: kto przemawia na obrazie?
U Dürera twarz podnosi status malarza; u Rembrandta przecina wieki i role; u Van Gogha staje się polem koloru i wiedzy; u Fridy Kahlo łączy ból, historię, pożądanie i przynależność W innym miejscu artysta chowa się w scenie, pożycza kostium, fragmentuje swoje rysy lub prawie wyrzeka się podobieństwa.
Przede wszystkim te sto podróży pokazuje, że autoportret nie jest z natury gatunkiem narcystycznym, Może służyć jako ćwiczenie bez modelu, profesjonalnej mapy, pamiętnika, oporu wobec narzuconych spojrzeń czy odbicia na samym obrazie Lustro nie zamyka artysty na jego osobie: otwiera relację z widzem, który rozpoznaje w tym osobliwym czasie twarzy, the wspólne ciało i niepewność.
0 komentarze