Badanie historii sztuki · atrybucja, portrety i fotografie
Autoportrety Claude'a Moneta: które są naprawdę autentyczne?
Malarz światła rzadko zwracał wzrok ku sobie Dwa malowane obrazy pozostają z pewnym przypisaniem; wiele innych ukazuje Moneta bez jego ręki.
Przewodnik ten rozdziela cztery często mylone kategorie: autoportret, portret innego artysty, fotografia i karykatura Wyjaśnia, co wiemy o berecie z 1886 roku, trzech esejach z 1917 roku i obrazie uratowanym przez Georgesa Clemenceau.
Krótka odpowiedź
Dwa autoportrety namalowane przez Moneta są teraz wyraźnie rozpoznawalne i widoczne
Pierwszym z nich jestAutoportret w berecie, namalowany w 1886 roku i przechowywany w prywatnej kolekcji Drugi to Portret artysty od 1917 roku, dziś w zbiorach Musée d'Orsay. Ten ostatni obraz należy do kampanii trzech późnych autoportretów: Monet zniszczyłby dwa eseje i zachował ten, który przekonał go do oszczędzenia Georges Clemenceau.
Należy zatem odróżnić liczbę podjętych autoportretów od liczby zachowanych dzieł Samo powiedzenie "Monet namalował trzy autoportrety" miesza kilka rzeczywistości: beret z 1886 roku, trzy eseje z 1917 roku, zniszczenie dwóch z nich i przetrwanie pojedynczej późnej wersji Katalogi, zawiadomienia muzealne i dokumenty wystawowe umożliwiają bardziej precyzyjne zrekonstruowanie tego pliku.
Obok tych prac wiele autentycznych obrazów przedstawia Moneta nie będąc autoportretami Renoir namalował go przy pracy w 1875 roku i pokazał także jak czyta lub maluje w swoim ogrodzie Nadar sfotografował go w 1899 roku Obrazy te są niezbędne do rozpoznania malarza, ale autorem nie jest Monet: należą do historii jego portretu, nie do historii jego autoportretu.
Cztery kategorie, których nie należy mylić
Identyfikacja wizerunku Moneta zaczyna się od dwóch pytań: kto jest przedstawiony i kto stworzył dzieło?
Autoportret
Claude Monet jest zarówno modelem, jak i autorem Do tej kategorii należą beret z 1886 roku i portret z 1917 roku.
Portret malarza
Monet jest modelem, ale Renoir, Manet, Blanche lub inny artysta trzyma pędzel Atrybucja musi wspomnieć o tym autorze.
Fotografia
Twarz można dokładnie udokumentować, ale medium, data, fotograf i kontekst różnią się od obrazu.
Karykatura
Wczesne rysunki Moneta przedstawiają głównie notabli z Le Havre. Dowodzą jego talentu jako portrecisty, a nie tego, że wziął siebie za modelkę.
| Obraz | Model | Autor | Data | Dokładny status |
|---|---|---|---|---|
| Autoportret z beretem | Claude’a Moneta | Claude’a Moneta | 1886 | Autoportret zachowany, własność prywatna |
| Portret artysty | Claude’a Moneta | Claude’a Moneta | 1917 | Autoportret zachowany, Musée d'Orsay |
| Claude Monet z paletą | Claude’a Moneta | Augusta Renoira | 1875 | Portret innego malarza |
| Claude Monet autorstwa Nadara | Claude’a Moneta | Nadar | 1899 | Portret fotograficzny |
| Karykatury Hawru | Notabli i mieszkańcy | Claude’a Moneta | około 1855 -1859 | Portrety rysowane, nie autoportrety |
Pierwszy bezpieczny znacznik · 1886
Autoportret z beretem: Monet przedstawia siebie bez krajobrazu i bez spektakularnych atrybutów
Rzadki obraz w karierze skupionej na świecie zewnętrznym
Datowany na rok 1886 i wymieniony w katalogu Wildenstein raisonne pod numerem W 1078 autoportret z beretem należy do kolekcji prywatnej, jego identyfikacja opiera się zatem w mniejszym stopniu na stałej obecności w muzeum, a bardziej na jego dokumentacji, historii wystawienniczej i napisie w korpusie Moneta.
Oprawa jest ciasna Żadnych sztalug, żadnej palety, żaden ogród nie wyjaśnia zawodu modelki Monet sprzyja twarzy, spojrzeniu czołowemu, masie brody i ciemnemu nakryciu głowy Materiał nie posiada świetlistego rozproszenia krajobrazów tego samego okresu: konstruuje zwartą, powściągliwą, niemal surową obecność.
W 1886 Monet pracował w Giverny i podróżował do Belle-Île Kontrast między tym wewnętrznym autoportretem a jego odkrywczymi badaniami czyni obraz szczególnie odkrywczym Nie tworzy oficjalnego wizerunku uznanego mistrza; obserwuje twarz, tak jak obserwowałby motyw, z szybkimi przejściami, ciemnymi wartościami i niektórymi jasnymi obszarami.
Do reprodukcji głównym wyzwaniem są półtony Zbyt biała broda sztucznie starzeje model; zbyt czarne tło usuwa kontury ubioru; zbyt ciepła cera przekształca trzeźwość w teatralność Obraz wymaga zniuansowanego malowania, zwłaszcza wokół oczu i czoła.
Zobacz tę reprodukcjęDrugi bezpieczny znacznik · 1917
Portret artysty Muzeum Orsay: ocalały z serii trzech esejów
Późny obraz, współczesny Wielkiej Dekoracji
Zawiadomienie z Musée d'Orsay pochodzi z Portret artysty od 1917 roku.dzieło mierzy 70,5 × 55 cm i trafiło do zbiorów narodowych z darowizną Georgesa Clemenceau w 1927 roku, Zostało wyprodukowane w Giverny, podczas gdy Monet poświęcił dużą część swojej energii ogromnym panelom Lilii Wodnych.
Źródła poświęcone temu okresowi wspominają o trzech autoportretach podjętych w 1917 roku Monet niezadowolony zniszczył dwa Zachowany obraz nie jest więc "jednym z trzech widocznych obrazów": jest jedynym znanym ocalałym z tej późnej kampanii Ten szczegół zmienia odczytanie dzieła, ponieważ jego barwna brutalność nie odpowiada serii starannie przeznaczonej dla publiczności, lecz niemal zaniechanym osobistym badaniom.
Twarz jest bardziej frontalna, bardziej fragmentaryczna i bardziej intensywna niż w portrecie beretowym Czerwone, pomarańczowe, niebieskie i zielone akcenty nie tylko opisują cerę; przywracają zmęczenie, wiek i wibrację światła Malarz nie pokazuje się ani przed swoimi ogrodami, ani przed monumentalnymi dekoracjami Malarz nie pokazuje się ani przed swoimi ogrodami, ani przed monumentalnymi dekoracjami Malarz nie pokazuje się ani przed swoimi ogrodami, ani przed monumentalnymi dekoracjami: izoluje głowę i przyjmuje uderzoną powierzchnię.
Wierna kopia musi zachować tę energię bez utwardzania linii Kolory są odważne, ale reagują na siebie Jeśli każdy dotyk staje się niezależny, twarz rozpada się; jeśli wszystko jest wygładzone, obraz traci swoją późną siłę.
Zobacz tę reprodukcjęDecydująca rola
Dlaczego nazwisko Georges Clemenceau należy do historii tego autoportretu
Georges Clemenceau nie jest prostym, późnym właścicielem Bliski przyjaciel Moneta, towarzyszył malarzowi w ostatnich latach życia i odegrał główną rolę w projekcie Lilie wodne oferowanym państwu Dokumenty poświęcone reportażowi portretowemu z 1917 roku, że przekonał Moneta do oszczędzenia trzeciej wersji po zniszczeniu dwóch pozostałych.
Dzieło pozostawało w zbiorach Clemenceau aż do jego darowizny w 1927 roku, Jego pochodzenie jest więc krótkie i czytelne: od artysty do przyjaciela, następnie od przyjaciela do zbiorów narodowych Łańcuch ten wzmacnia identyfikację, nie dlatego, że do uwierzytelnienia obrazu wystarczyłaby słynna proweniencja, ale dlatego, że pasuje do archiwów, daty, katalogu i znanej historii ich związku.
Nie bez znaczenia jest też kontekst Monet od 1914 roku pracuje nad Wielką Dekoracją Lilii Wodnych, Po zawieszeniu broni zaproponował za pośrednictwem Clemenceau zaoferowanie paneli Państwu Autoportret należy do tego samego momentu skrajnej koncentracji: starszy artysta, pochłonięty monumentalnym projektem, konfrontuje się krótko z własną twarzą.
Portret, ale nie autoportret
Le Claude Monet de Renoir w 1875 roku: przyjaciel malarza przerwał w swojej pracy
Zamieszanie często wynika z krótkiego tytułu
Lista, katalog lub wyszukiwarka może wyświetlić po prostu Claude’a Moneta. Tytuł ten oznacza model, niekoniecznie autora Zawiadomienie z Musée d'Orsay jednoznacznie przypisuje obraz Auguste'owi Renoirowi, datuje go na rok 1875 i opisuje jako olej na płótnie o wymiarach 84 × 60,5 cm.
Renoir pokazuje koledze swoją paletą i pędzlami, w ubraniu roboczym, w zrelaksowanej postawie Monet wyróżnia się pod światłem przed oknem; światło skupia się na twarzy Oleander zdaje się wieńczyć ją humorem, a mały kapelusz niemal przywołuje aureolę Portret jest intymny, mobilny, daleki od oficjalnego wizerunku.
Jest to kluczowy dokument na Monet w połowie lat 70., ale jego zainteresowanie nie zmienia jego kategorii, Aby nazwać go poprawnie, napisz "Auguste Renoir, Claude’a Moneta, 1875", nigdy „autoportret Moneta". W kolejności tytułów autorskich unika się większości błędów.
Zobacz tę reprodukcjęTwarz widziana przez bliskich mu osób
Renoir nie maluje ani jednego Moneta: pokazuje malarza, czytelnika i przyjaciela
Tożsamość konstruowana przez kilka perspektyw
Portrety przyjaźni dają to, czego autoportret często odmawia: sytuację, spontaniczną postawę, otoczenie Renoir reprezentuje Moneta siedzącego, czytającego lub malującego Prace te dostarczają informacji na temat codziennego życia grupy impresjonistów i sposobu, w jaki artyści widzieli się nawzajem.
Wymagają jednak takiego samego rygoru etykietowania "Malarstwo Claude'a Moneta w swoim ogrodzie w Argenteuil" opisuje temat; "Pierre-Auguste Renoir" wskazuje autora Model może być malarzem bez obrazu w jego ręku Tytuł narracyjny ułatwia nawet zamieszanie, ponieważ nazwisko Moneta pojawia się na pierwszym planie.
Jego twarz utrwalili także inni współcześni, projektanci i fotografowie Każdy obraz ma swoją datę, własne medium i własny stopień interpretacji Zamiast szukać "prawdziwej twarzy" w jednym dziele, musimy porównać źródła.
Dokument fotograficzny
Nadar w 1899 r.: fotografia może potwierdzić cechy, nie stając się obrazem Moneta
Inna natura obrazu
Fotografia Nadara z 1899 roku jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych portretów dojrzałego malarza, Ukazuje brodę, wygląd i fizjonomię z precyzją odmienną od obrazu.
Porównanie tej fotografii do beretu z 1886 roku lub portretu z 1917 roku pomaga rozpoznać ciągłość pewnych cech, ale samo w sobie nie stanowi dowodu na obrazowe przypisanie Malarz może zmieniać proporcje, upraszczać brodę, akcentować cień czy przekładać emocję na kolor Udokumentowane zdjęcie; autoportret interpretacyjny.
Musisz także zidentyfikować fotografa "Claude Monet, 1899" może być poręcznym tytułem w banku obrazów stockowych, ale pełny podpis powinien wspominać o Nadarze Ta sama zasada dotyczy autochromów i późnych filmów: Monet jest przed obiektywem, a nie za aparatem.
Fotografie są szczególnie przydatne do datowania wyglądu Monet z 1899 roku nie jest ani wiekiem modelu z 1886 roku, ani z 1917 roku Tak zwane płótno "około 1870 roku" przedstawiające długą białą brodę starca powinno natychmiast budzić pytania Wygląd musi być zgodny z ogłoszoną datą.
Przed impresjonizmem
Młodzieńcze karykatury dowodzą, że Monet umiał obserwować twarze - nie, że rysował siebie
Oscar Monet, rysownik w Hawrze
Jako nastolatek Monet swoje pierwsze sukcesy odnosił karykaturami lokalnych notabli, podpisywał je czasem "O. Monet" lub "Oscar Monet", imię używane w młodości.
Te duże liście węgla drzewnego już wykazują ostrą obserwację sylwetki, gestu i fizycznych specyfiki, Głowy mogą być realistyczne, podczas gdy ciała są wzmocnione lub zredukowane Ostatnie badania na temat jego początków w Le Havre przypominają nam, że sprzedaż tych rysunków dała mu wstępne uznanie i dochody przed jego konwersją na krajobraz pod gołym niebem pod wpływem Eugeny Boudin.
Karykatura sygnowana Monet nie jest automatycznie autoportretem Model musi być zidentyfikowany W ogłoszeniach o kolekcji często podaje się konkretną nazwę, jak na przykład Leon Manchon, lub opis powiązany z lokalną postacią Gdy tożsamość pozostaje niepewna, bardziej uczciwie jest pisać "męską karykaturę", niż wymyślać autoportret.
Okres ten wyjaśnia jednak, dlaczego rzadkie późne autoportrety nie są niezdarnymi próbami pejzażysty niezdolnego do malowania twarzy Monet opanował portret narysowany jako nastolatek, Jego rzadkość wynika z wyborów artystycznych, a nie z braku kompetencji.
Metoda weryfikacji
Jak przetestować atrybucję przed udostępnieniem, zakupem lub odtworzeniem obrazu
Przeczytaj całą legendę
Tytuł może nazwać model.Poszukaj osobno wiersza "artysta" lub "autor".
Skonsultuj się z muzeum
Oficjalne ogłoszenie zawiera informacje techniczne, wymiary, pochodzenie, numer inwentarza i bibliografię.
Sprawdź katalog
Dla Moneta numer Wildensteina łączy dzieło z uzasadnionym korpusem i dokumentalną historią.
Porównaj datę z twarzą
Wiek, broda, fryzura i ubiór powinny być zgodne ze znaną linią czasu artysty.
Rozróżnij obraz i obiekt
Odwzorowanie cyfrowe może być dokładne bez podawania nośnika, skali lub stanu oryginału.
Odmów łatwej pewności
"Przypisane", "warsztat", "kopia po" i "prywatna kolekcja" nie oznaczają tego samego.
Podobieństwo być może identyfikuje model Nigdy nie identyfikuje, samodzielnie, rękę, która malowała.
Podstawowa zasada czytania portretuSześć bezpośrednio powiązanych reprodukcji
Porównaj Moneta samego i Moneta widzianego przez Renoira
Autoportret z beretem
Rzadka twarz w średnim wieku, ciasna w ciemnej palecie i bezpośrednie kadrowanie.
Zobacz pracę →Portret artysty
Jedyny ocalały z trzech późnych esejów, dziś w Musée d'Orsay.
Zobacz pracę →Claude Monet z paletą
Portret przyjaźni przechowywany w Musée d'Orsay, często mylony z autoportretem.
Zobacz pracę →Claude’a Moneta
Kolejne spojrzenie Renoira na jego przyjaciela, związanego z Narodową Galerią Sztuki.
Zobacz pracę →Claude Monet czytający
Malarz staje się czytelnikiem, z dala od oficjalnego wizerunku artysty przed sztalugami.
Zobacz pracę →Malarstwo Moneta w Argenteuil
Obraz malarza w jego otoczeniu, stworzony przyjaznym okiem Renoira.
Zobacz pracę →Niezawodne kolekcje i źródła
Przeglądaj sklep i sprawdzaj identyfikacje w kolekcjach publicznych
Claude’a Moneta
Autoportrety, pejzaże, seriale, ogrody, porty, klify i Lilie wodne.
Portrecista i przyjacielPierre-Auguste Renoir
Znajdź portrety Moneta i sceny z kręgu impresjonistów.
RuchImpresjonista
Porównaj widoki Moneta, Renoira, Pissarro, Sisleya i ich współczesnych.
MuzeumMusée d'Orsay
Poznaj dzieła związane ze zbiorami narodowymi XIX wieku.
WybórZnane obrazy
Przeglądaj arcydzieła według artysty, epoki, tematu i muzeum.
DekoracjaFarby do salonu
Wybierz portret lub krajobraz zgodnie z formatem i pokojem.
Portret artysty, 1917
Data, wymiary, pochodzenie Clemenceau i numer inwentarza.
Musée d'OrsayClaude Monet autorstwa Renoira
Analiza portretu, palety, pędzli i przyjaznego kontekstu z 1875 roku.
Narodowa Galeria SztukiClaude Monet autorstwa Renoira
Zawiadomienie o kolejnym portrecie Moneta namalowanym przez jego przyjaciela Renoira.
MoMAChronologia Moneta
Katalog dokumentujący w szczególności trzy autoportrety wykonane w 1917 roku.
Muzeum Impresjonizmu w GivernyMonet przed Lilie wodne
Kontekst Giverny'ego i przedstawienie autoportretu w berecie z 1886 roku.
Biblioteka Narodowa FrancjiNadarowie
Kontekst fotograficzny i portret jako dokument historyczny.
Muzeum OranżeriiCykl Lilie wodne
Wielka Dekoracja, późna chronologia i rola Clemenceau.
Metropolitan Muzeum SztukiHistoria karykatury
Publikacja zawierająca karykatury młodzieżowe autorstwa Claude'a Moneta.
Dziesięć konkretnych odpowiedzi
Często zadawane pytania dotyczące autoportretów Claude'a Moneta
Ile zachowało się autoportretów Claude'a Moneta?
Dziś można wyraźnie zidentyfikować dwa malowane autoportrety: beret z 1886 roku znajdujący się w kolekcji prywatnej i Portret artysty od 1917 w Musée d'Orsay.
Czy Monet namalował trzy autoportrety w 1917 roku?
Tak, chronologie i źródła poświęcone jego późnemu okresowi wspominają o trzech próbach Niszczy dwie; zachowała się tylko jedna wersja tej kampanii.
Jaki jest autoportret Moneta w Musée d'Orsay?
The Portret artysty, olej na płótnie z 1917 o wymiarach 70,5 × 55 cm, podarowany przez Georgesa Clemenceau w 1927.
Gdzie jest Autoportret z Beretem z 1886 roku?
Jest udokumentowany w kolekcjach prywatnych i wymieniony w katalogu raisonne Moneta pod numerem Wildenstein 1078.
Czy portret Moneta z paletą jest autoportretem?
Nie Monet jest wzorem, ale autorem jest Auguste Renoir Obraz z 1875 roku przechowywany jest w zbiorach Musée d'Orsay.
Dlaczego Monet namalował tak mało autoportretów?
Jego kariera poświęcona jest głównie krajobrazowi, efektom świetlnym i pracy serialowej Rarity nie oznacza, że nie znał portretu: jego młodzieńcze karykatury pokazują coś przeciwnego.
Czy fotografia Nadara jest autoportretem?
Nie To fotograficzny portret Moneta wykonany przez Nadara Modelką jest Monet, ale autorem zdjęcia jest fotograf.
Czy karykatury młodzieżowe są autoportretami?
Generalnie nie. Monet głównie karykaturuje notabli i mieszkańców Hawru. Tożsamość modelu musi być weryfikowana w każdym zawiadomieniu.
Jak rozpoznać złe przypisanie w Internecie?
Należy sprawdzić legendę, która myli tytuł z autorem, pomija datę lub nie odnosi się do żadnej kolekcji Zapoznaj się z informacją muzealną i katalogiem raisonné.
Którą reprodukcję wybrać między 1886 a 1917 rokiem?
Beret z 1886 roku oferuje mroczną i klasyczną prezencję; portret z 1917 roku jest bardziej kolorowy, fragmentaryczny i wyrazisty Wybór zależy od pożądanej atmosfery.
0 komentarze