Wiedeń około 1900 roku
Gustaw Klimt: biografia, dzieła, styl i złoty okres
Wiedeńskie złoto, pożądanie i nowoczesność.
Pod cennymi mozaikami radykalny obraz pożądania, władzy, życia i śmierci - zrodzony w sercu zmieniającego się stulecie Wiednia.
Gustav Klimt kontrastuje dwa światy na tym samym obrazie Twarz, dłonie, a czasem stopy zachowują cielesną obecność; dookoła odzież, przestrzeń i wystrój zmieniają się w znaki Kręgi, spirale, prostokąty, oczy, kwiaty i złote liście przekształcają ciało w zjawę.
To napięcie wyjaśnia siłę jego obrazów Klimt nie jest ani prostym dekoratorem, ani tylko malarzem erotyki fin de siecle Wyszkolony w wielkich oficjalnych dekoracjach opanował akademicką iluzję, zanim ją porzucił Wraz z secesją wiedeńską bronił nowoczesności, gdzie malarstwo, architektura, typografia i sztuki użytkowe mogłyby uczestniczyć w tym samym środowisku.
Ta biografia Gustava Klimta śledzi jego życie, jego najważniejsze dzieła i ewolucję jego stylu, od środowiska akademickiego po złoty okres, a następnie do późnych portretów i pejzaży. Czasami spotykamy francuską formę "Gustave Klimt"; prawidłowe imię austriackiego malarza to Gustav Klimt.
Cztery klucze do rozpoznania języka Klimta
Linia
Miękki kontur izoluje sylwetkę, podąża za włosami lub zamyka profil Projekt nadaje ciału wyraźną obecność pośród dekoracyjnej obfitości.
Ozdoba
Prostokąty, spirale, kwiaty i znaki nie są swobodnymi dodatkami Przerywają powierzchnie i sugerują tożsamości, napięcia lub role.
Frontalność
Zmniejszona głębia, monumentalne postacie i nasycone tła przybliżają obraz do mozaiki, ikony, plakatu i gobelinu.
Sprzeczność
Piękno i zmartwienie współistnieją Złoto może powiększyć uścisk, ale także zamrozić ciało; kwiaty często otaczają tematy czasu i śmiertelności.
Wiedeń 1900: genialne, niestabilne i nowoczesne miasto
Pod koniec XIX wieku Wiedeń był stolicą rozległego imperium i laboratorium intelektualnego Pałace Pierścienia ocierają się o przemiany przemysłowe, napięcia narodowe, antysemityzm, nowe badania w medycynie, psychologii, muzyce i architekturze.
W 1897 Klimt opuścił konserwatywny Künstlerhaus wraz z innymi artystami i założył wiedeńską Secesję, Zostaje jego pierwszym prezesem Ich ambicją nie jest narzucanie unikalnego stylu, ale otwarcie Wiednia na międzynarodową sztukę współczesną i połączenie sztuk pięknych, architektury i twórczości użytkowej.
Budynek Josepha Marii Olbricha, jego złota kopuła i czasopismo Robak Sacrum nadaj wizualnej tożsamości temu projektowi Klimt znajduje tam przestrzeń do rozwijania swoich wielkich alegorii bez poddawania się akademickim konwencjom.
Zerwij z konserwatywnymi jury i zaprezentuj europejskie awangardy.
Łącz malarstwo, architekturę, meble, rzeźbę, muzykę i grafikę.
Odpowiadaj na sprzeczności współczesnego miasta nową estetyką.
Gustav Klimt na fotografiach: człowiek, warsztat i jego świat
Fotografie z epoki korygują wizerunek malarza kojarzonego wyłącznie ze złotem Ukazują masywnego człowieka w jego roboczym płaszczu, niemal nagą pracownię, kulturalną scenę Secesji oraz lata spędzone z Emilie Flöge nad brzegiem Attersee.
Od oficjalnego dekoratora do malarza Secesji
Mistrzostwo akademickie
Klimt studiował w Wiedeńskiej Szkole Sztuk Stosowanych, wraz z bratem Ernstem i Franzem Matschami założył Kompanię Artystów, specjalizującą się w scenografii teatrów i budynków użyteczności publicznej, Okres ten dał mu wirtuozowską technikę i intymną wiedzę o architekturze.
Uniwersytecki skandal
Odpowiedzialny za dekorowanie sufitu Uniwersytetu Wiedeńskiego Klimt zaproponował mroczne, zmysłowe wizje filozofii, medycyny i prawoznawstwa, które nie odpowiadały instytucjonalnemu optymizmowi Kontrowersje stały się tak gwałtowne, że uiścił honoraria i przejął prace.
Zorganizuj rozstanie
Klimt uczestniczył w powstaniu stowarzyszenia i został jego pierwszym prezesem Pallas Athena następnie Nuda Veritas dają waleczny obraz tej nowej wolności artystycznej.
Fryzja Beethovena
Na wystawę zaprojektowaną jako totalna praca wokół Beethovena Klimt rozmieszcza monumentalny cykl na trzech ścianach Ludzkość szuka szczęścia, stawia czoła wrogim siłom i spełnia się poprzez sztukę Linia, monumentalność i złoto zapowiadają swój najsłynniejszy okres.
Nowoczesne ikony
Po podróżach do Włoch, zwłaszcza do Rawenny, Klimt popchnął dalej spotkanie postaci z cenną powierzchnią Judyta, Portret Adeli Bloch-Bauer I i Pocałunek przekształcają portret, historię biblijną i parę w niemal liturgiczne wizje.
Po złocie
Paleta staje się bardziej żywa, a wzory otwierają się na wpływy azjatyckie i odważne kolory Portrety Friederike Marii Beer i Johanny Staude, pejzaże i wielkie alegorie kontynuowały badania aż do śmierci Klimta w lutym 1918 roku.
Złoty okres: kiedy farba staje się cenną powierzchnią
Dlaczego złoto?
Klimt jest synem złotnika Ale jego użycie folii metalowej wykracza poza historię rodziny Bizantyjskie mozaiki obserwowane w Rawennie, ikona, sztuka średniowieczna i sztuka dekoracyjna oferują mu modele, w których światło nie opisuje objętości: emanuje z powierzchni.
- Złoto przenosi scenę z powrotem do zwykłego czasu.
- Przemienia ubiór w pole znaków.
- Oddaje prawdziwe światło pokoju.
- Łączy w sobie malarstwo, mozaikę i cenne przedmioty.
Piękno, które nigdy nie jest neutralne
W Pocałunek‘oba ciała wydają się chronione wspólnym płaszczem, ale stoją na krawędzi kwiatowego dywanu zawieszonego w nieokreślonej przestrzeni Prostokątne wzory odzieży męskiej i okrągłe kształty odzieży damskiej często odczytywano jako oznaki różnicy, nie wyczerpując dwuznaczności uścisku.
- Realizm skupia się na twarzach i dłoniach.
- Wystrój pochłania ciała prawie całkowicie.
- Przestrzeń staje się frontalna i pozbawiona horyzontu.
- Zmysłowość zmienia się w uniwersalny obraz.
Dziesięć arcydzieł pozwalających zrozumieć ewolucję Klimta
O hieratycznej zmysłowości Judyta I. z niemal płowymi kolorami Pani Fangaleria ta pozwala śledzić przejście od symboliki do okresu złotego, następnie do chromatycznej wolności ostatnich lat Każdy obraz jest prezentowany w całości, aby odczytać relację między postacią, wystrojem i przestrzenią.
Pocałunek
Monumentalny uścisk na skraju kwiecistej łąki Złoto zawiesza parę poza czasem, podczas gdy twarze, dłonie i stopy utrzymują kontakt z rzeczywistością.
Obraz: Belvedere · domena publiczna · źródło
Portret Adeli Bloch-Bauer I
Twarz i dłonie wyłaniają się z architektury złota, oczu, trójkątów i spiral Portret światowy staje się nowoczesną ikoną.
Domena publiczna · źródło
Judyta I.
Relacja biblijna skupia się na ekstatycznej twarzy, odkrytej klatce piersiowej i prawie cofniętej głowie Holofernesa. Uwodzenie i przemoc pozostają nierozłączne.
Belvedere · domena publiczna · źródło
Trzy wieki kobiet
Dzieciństwo, macierzyństwo i starość są zjednoczone w tym samym kwadracie Dekoracyjny wzór obejmuje ciała, nie powodując ich wrażliwości znikają.
Domena publiczna · źródło
Danae
Złożone ciało zajmuje prawie cały plac Złoty deszcz mitu staje się zmysłowym przepływem, który przechodzi przez fioletowe welony i rude włosy.
Domena publiczna · źródło
Fryzja Beethovena
Zaprojektowany, aby otaczać zwiedzającego, fryz przekształca poszukiwanie szczęścia w procesję postaci, wrogich sił i rytmicznych ozdób.
Domena publiczna · źródło
Portret Fritzy Riedler
Geometryczny fotel tworzy wokół modelu profanum Aureola Obraz zapowiada złote portrety bez poświęcania powściągliwości twarzy.
Belvedere · domena publiczna · źródło
Pani Fan
Kwiaty, feniksy i jasne kolory pokazują najnowszy Klimt: mniej metaliczny, bardziej otwarty na sztukę wschodnioazjatycką i swobodne malowanie.
Domena publiczna · źródło
Śmierć i Życie
Śmierć, odizolowana po lewej stronie, obserwuje zwarte człowieczeństwo Pusta przestrzeń między dwiema grupami nadaje obrazowi ciche napięcie.
Domena publiczna · źródło
Portret Emilie Flöge
Projektantka mody pojawia się w flowowej sukience, która prawie rozpuszcza ciało Jej sylwetka łączy portret, tekstylia i reformę ubioru.
Domena publiczna · źródło
Cztery wizje kobiety, ciała i symbolu
Hygia w medycynie
Bogini staje twarzą w twarz z widzem, wężem i kielichem w dłoni Dekoracyjny autorytet postaci kontrastuje z pesymistyczną wizją kondycji ludzkiej, która zgorszyła uniwersytet.
Mam nadzieję, że ja
Ciąża jest pokazana bezpośrednio, pomiędzy obietnicą życia a groźnymi postaciami. Klimt odrzuca jakikolwiek uspokajający sentymentalizm.
Matka z dwójką dzieci
Zwarta grupa sprawia, że sen jest schronieniem Twarze wyłaniają się ze środowiska niemal abstrakcyjnej kolorowej materii.
Piwo Friederike Maria
Późny portret zastępuje złoto kwaśnymi kolorami, orientalnymi motywami i niemal teatralną energią Doczesna postać staje się nowoczesną obecnością.
W Klimcie ornament nie otacza podmiotu: ujawnia to, czego nie może powiedzieć sam realizm.
Status społeczny, pragnienie, zagrożenie, płodność lub zanik przybierają formę motywów Dekoracja staje się językiem psychologicznym i symbolicznym, nigdy nie podając ani jednej interpretacji.
Krajobrazy: sekretny ogród Klimta
Drewno bukowe I
Pionowe pnie tworzą siatkę, podczas gdy ziemia pokryta jest kolorowymi akcentami Naturalna przestrzeń staje się wciągającym gobelinem.
Cichy staw
Wysoki horyzont, odbicia i kwadratowy format zmniejszają głębokość Woda staje się powierzchnią medytacyjną bliską abstrakcji.
Klimt malował regularnie podczas letnich pobytów, szczególnie w okolicach Attersee Często używa wizjera, aby wybrać niemal kwadratowy fragment krajobrazu Bez postaci ludzkich prace te zachowują jednak swoje podstawowe zasady: frontalność, gęstość, powtarzalny rytm i wahanie między głębią a powierzchnią.
Portrety, modelki i kobiety wiedeńskiej nowoczesności
Klimt stała się poszukiwaną portrecistką wiedeńskiej burżuazji, zwłaszcza kobiet z rodzin kolekcjonerów, przemysłowców i intelektualistów. Zakony te zapewniają autonomię finansową i tworzą przestrzenie do eksperymentów, w których odzież, meble i substancje wyrażają się tak samo jak twarz.
Wykonał także tysiące rysunków, często nagich kobiet, w praktyce odrębnej od oficjalnych portretów, Ich erotyczna szczerość przyczynia się do kontrowersji jego czasów, Patrzenie na nie dzisiaj wymaga trzymania razem wolności graficznej, asymetrii społecznych modelki i artysty, a także aktywnej roli licznych sponsorów i mecenasów w kulturze wiedeńskiej.
Cechy, ręce i postawa utrzymują obecność osoby w środku wystroju.
Wzory, tkaniny i biżuteria budują publiczny wizerunek w takim samym stopniu, w jakim wskazują na modę.
Meble, kolor i złoto umieszczają model w kulturze smaku i kolekcji.
Cztery z góry przyjęte wyobrażenia o Gustavie Klimcie
„Klimt zawsze malował złoto"
Złoty okres reprezentuje zasadniczą, ale ograniczoną fazę. Jego początki były akademickie, pejzaże eksplorowały kolor, a jego późne portrety często porzucały złoto ze względu na bardzo żywe motywy.
Wystrój to myśl
Wzory organizują kompozycję, rozróżniają lub łączą ciała, wskazują na napięcie i przekształcają postrzeganie przestrzeni Nigdy nie są prostym wypełnieniem.
„Pocałunek to obraz jednoznaczny"
Uścisk wydaje się ochronny, ale pozycja klęcząca, krawędź łąki kwiatowej i połączenie ubrań utrzymują napięcie Jego sława nie zamyka sensu dzieła.
Klimt należy do sieci
Secesja, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, patroni i modele przyczyniają się do ekosystemu, w którym kształtuje się jego sztuka.
Wybór Klimta do dekoracji
Reprodukcja Klimta pełni rolę świetlistej powierzchni Złote prace w naturalny sposób stają się centralnym punktem pomieszczenia; portrety tworzą bardziej pionową obecność; kwadratowe krajobrazy tworzą spokojną i otaczającą atmosferę.
Unikaj mnożenia złotych przedmiotów wokół obrazu Wystarczy jeden lub dwa razy: mosiężna lampa, ochrowa poduszka lub ciemna ramka Niech matowe materiały - len, wełna, drewno, wapno - równoważą połysk.
| Atmosfera | Praca | Kawałek | Umowy |
|---|---|---|---|
| Cenne i intymne | Pocałunek, złote portrety | Salon, sypialnia | Aksamit, orzech, mosiądz, ecru |
| Silny i symboliczny | Judyta, Pallas Atena, Hygia | Wejście, biuro | Czarny, bordowy, patynowany metal |
| Spokojny i wegetalny | Lasy, ogrody, stawy | Salon, czytelnia | Dąb, len, mech zielony |
| Żywy i nowoczesny | Późne portrety | Duży salon, garderoba | Frank kolory na neutralnym tle |
Kolekcje Klimt, Art Nouveau i Symbolist
Zacznij od zestawu Gustava Klimta, a następnie dopracowuj zgodnie z atmosferą: złotą, symboliczną, kwiatową, kobiecą lub związaną z wiedeńską nowoczesnością.
Każda poniższa kolekcja została zweryfikowana w sklepie Alpha Reproduction i skupia prace dostępne w kilku formatach.
Aby kontynuować wizytę
- Belweder, WiedeńKolekcja Gustava Klimta
- Secesja wiedeńskaFryzja Beethovena
- Muzeum LeopoldaGustav Klimt i jego twórczość
- Muzeum LeopoldaWiedeń 1900
- BelwederPocałunek w kolekcji
- Muzeum LeopoldaKolekcja Klimta w Internecie
- Muzeum WienPrace i fotografie wokół Klimta
- Wikimedia CommonsObrazy należące do domeny publicznej i zawiadomienia o pochodzeniu
Często zadawane pytania
Często zadawane pytania Gustava Klimta
Czy powinniśmy napisać Gustava Klimta czy Gustave'a Klimta?
Prawidłowe imię austriackiego malarza to Gustav Klimt, bez "e". Forma "Gustave Klimt" pojawia się czasem w badaniach i niektórych starożytnych tekstach francuskich, ale nie odpowiada jej oficjalnej nazwie.
Jaki jest styl Gustava Klimta i do jakiego ruchu należy?
Styl Gustava Klimta łączy precyzyjny rysunek, realistyczne figury, dekoracyjne płaskie obszary, symbole, a czasem złoty płat. Jest główną postacią wiedeńskiej secesji i dialogów z symboliką, Jugendstil i secesji.
Dlaczego Gustav Klimt używał złota?
Złoto przybliża jego obrazy do mozaiki, ikony i drogocennego przedmiotu Klimt znał także metaloplastykę od swojego ojca złotnika.Podróże do Rawenny wzmocniły jego zainteresowanie świetlistymi powierzchniami bizantyjskimi.
Kiedy Klimt namalował Pocałunek?
Pocałunek został namalowany w 1908 roku i ukończony w 1909 roku Praca należy do złotego okresu Klimta i została nabyta przez państwo austriackie za życia artysty, Dziś przechowywana jest w Belwederze w Wiedniu.
Czym jest Secesja Wiedeńska?
Założona w 1897 roku przez Klimta i innych artystów Secesja chciała zerwać z konserwatyzmem Künstlerhaus, zaprezentować nowoczesną sztukę międzynarodową i połączyć malarstwo, architekturę, projektowanie i sztukę użytkową.
Klimt malował też pejzaże?
Tak.jego krajobrazy, często kwadratowe i tworzone podczas letnich pobytów, przedstawiają lasy, ogrody, stawy i brzegi Ich zmniejszona głębokość i gęstość dekoracyjna czasami przybliżają je do abstrakcji.
Jaki obraz Klimta wybrać do salonu?
Pocałunek lub złoty portret tworzy jasny punkt centralny Dla spokojniejszej atmosfery wybierz kwadratowy krajobraz Symbolistyczna praca, taka jak Pallas Atena lub Hygieia, nadaje się do ciemniejszej i teatralnej scenerii.
0 komentarze