Saint-Rémy Październik · 1889 · olej na płótnie

Morwa Van Gogha: jesienne drzewo malowane jak płomień

Żółto-pomarańczowa korona eksploduje przed gęstym błękitnym niebem Pień skręca się, ziemia faluje i każdy dotyk wydaje się przedłużać wewnętrzną energię drzewa.

Zasadnicza idea: Van Gogh nie maluje prawdziwego ognia Przekształca jesienne liście w płomień dzięki uzupełniającym się kolorom, sylwetce i materiałowi tak gęstemu, że zbliża się do płaskorzeźby.

Drzewo morwy namalowane przez Vincenta van Gogha w październiku 1889 roku w Saint-Rémy
Vincenta van Gogha, Drzewo MorwyPaździernik 1889, 54 × 65 cm, Norton Simon Museum, Pasadena.
Październik 1889namalowany w Saint-Rémy
54×65cmformat poziomy
F 637katalog Szczeliny
PasadenaMuzeum Nortona Simona

Szybka odpowiedź

Dlaczego to drzewo wydaje się płonąć?

Ponieważ Van Gogh skupia prawie całe światło w liściach Chromowe żółcie, pomarańcze i czerwienie wyróżniają się z błękitu nieba: ten uzupełniający kontrast sprawia, że korona jest bardziej intensywna niż izolowany kolor.

Odczucie pochodzi również z kształtu Gałęzie rozgałęziają się jak języki ognia; kontury pozostają nieregularne; grube klawisze idą w kilku kierunkach Jednak pień mocno zakotwicza całość w kamienistej ziemi Obraz łączy zatem rozszerzanie i stabilność.

Szczególnie spodobał się temu obrazowi Van Gogh, który 7 grudnia 1889 roku, kiedy opisał Theo zestaw jesiennych studiów, uznał "żółte drzewo morwy na tle bardzo błękitnego nieba" za najlepsze.

Szpital Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence namalowany przez Van Gogha

Kontekst

Saint-Rémy po okresie bez malowania na zewnątrz

Van Gogh dobrowolnie wstąpił do hospicjum Saint-Paul-de-Mausole w maju 1889 roku Najpierw pracował ze swojego pokoju i w zamkniętym ogrodzie, a następnie stopniowo wracał na pobliską wieś, gdy miał pozwolenie.

Drzewo Morwy należy do zrywu pracy na początku października, Malarz obserwuje następnie skutki jesieni: żółknące liście, lekkie kamieniołomy, topole, sosny i drzewa oliwne, Nie szuka dokładnej botaniki; używa drzewa jako struktury zdolnej do przenoszenia koloru.

MotywIzolowane drzewo morwowe o gęstych liściach, na kamienistym podłożu wystawionym na działanie słońca.
SezonJesień przekształca koronę w żółtą, pomarańczową i czerwoną masę.
ŚwiatłoBłękitne niebo i prawie biała ziemia podnoszą temperaturę liści.
SpojrzenieVan Gogh umieszcza drzewo blisko nas, bez panoramy, która odwracałaby uwagę.

Analiza wizualna

Pięć stref sprawia, że drzewo staje się stabilnym płomieniem

Obraz jest zwarty: bez rozległego horyzontu, bez postaci, bez historii Cała energia przepływa między koroną, niebem, pniem, terenem i wzgórzem.

1

Korona

Zajmuje prawie całą górną połowę Jego ząbkowana krawędź zapobiega stawaniu się żółtej masy prostym owalem.

2

Oddziały

Promieniują z pnia w kształcie wachlarza Ich ruch przypomina rozdzielające się snopy lub płomienie.

3

Bagażnik

Brązowy, sękaty i zwarty, zachowuje wzrost liści Jego nachylenie pozwala uniknąć zbyt spokojnej symetrii.

4

Niebo

Skośne niebieskie linie nie są pustym tłem: reagują na rytm liści i intensyfikują żółcie.

5

Ziemia

Połamane biele, błękity, ochry i zielenie budują suchą ziemię, która odbija światło, nie konkurując z drzewem.

chrom żółtypomarańczowyziemia czerwonagłęboki niebieskiszary niebieskipierre claire
Pnie drzew z bluszczem Vincenta van Gogha, detal dotyku i materiału
Ruchomy kluczPnie drzew z bluszczem, 1889: obraz współczesny autorstwa Morwa gdzie pociągnięcia pędzla podążają za korą i roślinnością.

Powierzchnia

Obraz, który staje się niemal rzeźbą

Muzeum Norton Simon opisuje powierzchnię blisko płaskorzeźby W liściach Van Gogh gromadzi grubą warstwę żółci i kształtuje materiał przez uchwyt pędzla.

1
Impasto wychwytuje prawdziwe światło. Grzbiety farby wytwarzają małe cienie, które zmieniają się wraz z oświetleniem.
2
Każdy klawisz ma kierunek. Krzywe w koronie, skośne na niebie, krótsze i połamane na ziemi.
3
Kolor buduje objętość. Drzewo nie jest kształtowane przez akademickie światłocienie, ale przez dzielnice żółci, pomarańczy i czerwieni.
4
Szybkość nie wyklucza myśli. Z listów wynika, że Van Gogh dokładnie obserwuje, porównuje i ocenia własne badania.
Obraz nie tylko przedstawia żółte drzewo: daje poczucie przypływu soku, wiatru i suchego blasku jesiennego dnia.

W listach

Van Gogh trzykrotnie wraca na Drzewo Morwy

„... całkowicie żółte drzewo morwowe, które wyróżnia się na tle błękitu nieba"

Formuła, zgłoszona przez Norton Simon Museum, podsumowuje strukturę chromatyczną: pojedynczą ciepłą masę w przeciwieństwie do niebieskiego.

„...Myślę, że najlepsza jest morwa żółta na tle bardzo błękitnego nieba"

Sam Van Gogh plasuje ten obraz na szczycie swoich jesiennych studiów przesłanych Theo.

„...jego krzaczaste liście były wspaniałe, żółte na tle bardzo błękitnego nieba..."

Willemienowi dodaje „biały, kamienisty, słoneczny teren za": do rekonstrukcji dzieła wystarczą trzy kolorowe obszary.

Nie do nadinterpretacji: porównanie korony do płomienia opisuje efekt wizualny Van Gogh nie przedstawia drzewa morwy jako zakodowanego symbolu cierpienia lub ognia znanymi literami.

Oglądaj bez redukcji

Obserwowana natura, zapamiętany Monticelli, wymyślona forma

Drzewo rzeczywiście widzianeVan Gogh zaczyna się od drzewa morwowego obecnego w krajobrazie Saint-Rémy. List do Willemiena potwierdza obserwację liści, nieba i kamienistego terenu.
Pamięć o Monticellim8 października przypomniał Theo krajobraz Adolphe'a Monticelliego ukazujący drzewo na skałach przed zachodem słońca Zbliżenie rozświetla jego zamiłowanie do gęstego koloru, nie czyniąc z drzewa morwy kopii.
Obrazowy wynalazekKorona jest uproszczona, pień pogrubiony, a niebo aktywowane Van Gogh organizuje to, co widzi, tak aby uczucie jesieni stało się silniejsze niż opis.
Japońskie echo, z ostrożnościąIzolowana sylwetka i wyraźne obramowanie mogą przywoływać zebrane przez niego odbitki, jednak żadna litera nie oznacza konkretnego nadruku jako bezpośredniego modelu tego płótna.

Po warsztacie

Obraz rozpoznany wcześnie przez Pissarro

Camille Pissarro widzi obraz w paryskiej galerii Théo van Gogha i wymienia jedno ze swoich dzieł na to świetliste drzewo morwy. To pochodzenie pokazuje, że co najmniej jeden wielki współczesny malarz od razu dostrzega jego jakość.

1

1889 -1890 · Teo i Camille Pissarro

Obraz przybywa do Paryża Pissarro nabywa go w drodze wymiany i zatrzymuje.

2

Kolekcje europejskie

Po rodzinie Pissarro dzieło przechodzi w szczególności przez Ambroise Vollard, Alphonse Kann, a następnie prywatnych handlarzy i kolekcjonerów.

3

1961 · Norton Simon

Norton Simon kupuje obraz; następnie wchodzi do fundacji noszącej jej imię.

4

Dzisiaj · Pasadena

Drzewo Morwy należy do Norton Simon Art Foundation i należy do kultowych dzieł muzeum.

Aby zobaczyć w muzeum

Muzeum Nortona Simona

411 West Colorado Boulevard, Pasadena, Kalifornia Zawiadomienie wskazuje obecnie pracę na wystawie, ale nadal lepiej jest sprawdzić prezentację przed podróżą.

Skomponuj zestaw Van Gogha

Cztery krajobrazy Saint-Rémy

Aby towarzyszyć Drzewu Morwy bez powtarzania jego palety, wybierz dzieła, które podejmują jego ruch roślin w różnych formatach i porach roku.

Najczęściej zadawane pytania

Drzewo morwowe Van Gogha

Kiedy Van Gogh namalował Drzewo morwy?

Dzieło namalował w październiku 1889 roku, podczas dobrowolnego pobytu w hospicjum Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence.

Gdzie dziś obraz?

Drzewo Morwy należąca do Norton Simon Art Foundation i przechowywana w Norton Simon Museum w Pasadenie w Kalifornii.

Jakie są jego wymiary?

Olej na płótnie ma wymiary 54 × 65 cm, czyli 21 1/4 × 25 1/2 cala Jego poziomy format pozwala koronie rozciągać się na boki.

Dlaczego mówimy o płonącym drzewie?

Żółcie, pomarańcze i czerwienie liści, jego nieregularny zarys i promienne akcenty wywołują pożar Jest to porównanie wizualne, a nie przedstawiony ogień.

Czy Van Goghowi spodobał się ten obraz?

Tak./W liście do Teo z 7 grudnia 1889 uznał,/że żółte drzewo morwy/na tle bardzo błękitnego nieba jest najlepszym jesiennym studium grupy wysłanej.

Jakiej techniki używa Van Gogh?

Wykorzystuje olej na płótnie, akcenty kierunkowe, a zwłaszcza w koronie gruby impast Powierzchnia zachowuje wyraźne reliefy reagujące na światło.

Czy malarstwo jest ekspresjonistą?

Van Gogh poprzedza historyczne grupy ekspresjonistyczne Można mówić o wyrazistej sile koloru i linii, ale trafniejsze jest umiejscowienie dzieła w jego późnym postimpresjonistycznym stylu.

Czy Camille Pissarro był właścicielem Le Mûrier?

Tak. Według pochodzenia opublikowanego przez Norton Simon Museum Pissarro nabył obraz po obejrzeniu go w galerii Theo, wymieniając jedno ze swoich dzieł.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.