Pierre-Auguste Renoir · 1881 · Chatou
Dwie siostry
na tarasie
Dwa modele, które nie są siostrami, kosz przekształcony w paletę i niemal nierealny krajobraz Sekwany: Renoir konstruuje obraz wiosny, której spontaniczność jest umiejętnie przygotowana.
Olej na płótnie, 100,4 × 80,9 cm · Art Institute of Chicago.
Natychmiastowe czytanie
Portret, który przez chwilę udaje
Na pierwszy rzut oka, Dwie siostry wygląda jak niespodziewana rodzinna scena na tarasie Wysoka młoda kobieta siedzi naprzeciwko malarza Dziecko stoi przed nią, jakby właśnie weszła w ramę Kwitnące kapelusze, różowe policzki i oświetlona Sekwana nadają obrazowi słodycz niedzieli Jednak nic tak naprawdę nie jest improwizowane.
Renoir kontrastuje dwa sposoby malowania Postacie są solidne, bliskie i niemal naturalnej wielkości Za nimi Chatou staje się wystrojem niebieskich, zielonych i białych akcentów Łodzie są rozpoznawalne bez dokładnego opisania Poręcz oddziela te dwa reżimy: z przodu, obecność człowieka; z tyłu, mobilna wizja, gdzie woda i liście wydają się rozpuszczać w świetle.
Kosz zajmuje strategiczne miejsce na pierwszym planie Czerwone, żółte, niebieskie i białe kulki nie są używane tylko do przywoływania kobiecego dzieła Instytut Sztuki porównuje je do palety: ogłaszają, w postaci przedmiotów, kolory, które Renoir następnie rozprowadza w odzieży, kwiatach i pejzażu Obraz wyjaśnia w ten sposób własną konstrukcję, zachowując wygląd znanej sceny.
Tożsamości
Nie są siostrami
Tytuł tworzy relację, której dokumentacja nie potwierdza Ta dwuznaczność leży u podstaw narracyjnej mocy obrazu.
Joanna Darlaud
Katalog naukowy identyfikuje modelkę jako Eugénie Marie Darlaud, znaną jako Jeanne Darlaud, lat około osiemnastu Przyszła aktorka, gra rolę a kajakarz, współczesna postać związana z wypoczynkiem nad Sekwaną Jego niebieskie ubranie i czerwony kapelusz niekoniecznie dokumentują prywatną wycieczkę: konstruują charakter społeczny.
Tożsamość nieznana
Żaden dokument nie podaje jego imienia ani jego relacji z Jeanne Jego fizyczna bliskość wystarczy, by sugerować rodzeństwo, ale oczy się nie spotykają Renoir pozwala widzowi dokończyć historię To właśnie ten brak dowodu przekształca dwa modele w uniwersalny obraz dzieciństwa i młodości.
Zastrzeżona obecność
Jeanne patrzy poza dziecko i nieco poza naszą przestrzeń Mała dziewczynka bardziej konfrontuje się z widzem Luka między tymi kierunkami pozwala uniknąć sentymentalizmu portretu rodzinnego.
Niebieski jako architektura
Kurtka tworzy dużą stabilną masę kompozycji Jej kobalt i ultramarynowy błękit reagują na Sekwanę, utrzymując postać na pierwszym planie.
Kosz paletowy
Kulki kondensują pigmenty obrazu Wydają się zwyczajne, ale służą jako klucz do czytania dla powtarzanych wszędzie indziej czerwieni, żółci, błękitów i bieli.
Miejsce powstania
Taras Maison Fournaise
Renoir pracował w Chatou wiosną 1881 roku, w sektorze Maison Fournaise, Restauracja, hotel i warsztaty łodzi przyciągnęły wówczas żeglarzy, artystów i spacerowiczów z Paryża Kolej umożliwiła dostęp do tego przedmieścia: można opuścić miasto, zjeść lunch nad wodą i wrócić wieczorem Ta nowa geografia wypoczynku stała się jednym z wielkich impresjonistycznych tematów.
W liście skierowanym do Teodora Dureta 18 kwietnia 1881 Renoir wyjaśnił, że zmagał się z "drzewami w kwiatach, z kobietami i dziećmi" Formuła odpowiada dokładnie trudnościom widocznym w Dwie siostry : utrzymać wytrzymałość modeli, jednocześnie pozwalając wiosennej roślinności oddychać, Stół nie jest zatem szybką notacją przeprowadzaną w jednej sesji, ale wymagającą pracą wykonywaną z modelami dostępnymi na miejscu.
Widok na wzniesieniu umieszcza Sekwanę za balustradą Żagle, łodzie i domy nie opisują panoramy dokumentalnej; kondensują doświadczenie Chatou Renoir malował w tym samym roku Sekwana w Chatouautonomiczny krajobraz, który pozwala zmierzyć Twój gust do błękitnych wód, czystych brzegów i uproszczonych kształtów. W Dwie siostryten świat rzeczny staje się sceną mentalną: sytuuje działanie, a jednocześnie sugeruje wolność.
Pod powierzchnią
Spontaniczność jest wynikiem wielu wyborów
Promienie rentgenowskie, analizy światła przechodzącego i pigmentu przeprowadzone w Chicago ujawniają kilka zmian niewidocznych gołym okiem.
Przygotowane płótno
Renoir wykorzystuje komercyjne płótno o drobnym splocie, pokryte gładkim białym preparatem Ta świetlista podstawa wspiera świeżość błękitów, różów i zieleni.
Wstępne kontury
Żaden ciągły rysunek nie jest wyraźnie widoczny, ale przechodzące światło pokazuje linie ułożone wcześnie wokół niektórych dużych kształtów.
Twarz cofnięta
Głowa, kapelusz i rysy Jeanne zostały przesunięte Starożytne oko pozostaje zauważalne pod powierzchnią, dowód starannego poszukiwania ostatecznego wyrazu.
Obcisła kompozycja
Prawa ręka młodej kobiety została przybliżona do ciała, Aby uspokoić tło, zakryto także dwie małe postacie z lewego górnego krajobrazu.
Tytuły i pochodzenie
Z tarasu Chatou w Chicago
Obraz zmienia tytuł w zależności od kupca, wystaw i katalogów Ta historia wyjaśnia, dlaczego te dwie nazwy pozostają nierozłączne do dziś.
Kobieta na tarasie nad brzegiem Sekwany
Paul Durand-Ruel kupił dzieło od Renoira 7 lipca za 1500 franków.w jego księdze giełdowej jest użyty ten pierwszy opisowy tytuł.
Dwie siostry
Durand-Ruel prezentuje obraz pod tym tytułem na siódmej wystawie impresjonistycznej Więź rodzinna zostaje wymyślona, ale sprawia, że obraz natychmiast zapada w pamięć.
Kobieta na tarasie (Chatou)
Retrospektywa Renoir organizowana przez Duranda-Ruela przyjmuje trzecią nazwę, która tym razem określa miejsce.
Annie Swan Coburn
Po kilkudziesięciu latach spędzonych w rodzinie Durand-Ruel dzieło nabyła kolekcjonerka z Chicago Annie Swan Coburn.
Instytut Sztuki w Chicago
Dziedzictwo Coburna wprowadza obraz do muzeum Od tego czasu należy do kolekcji pamięci państwa Lewisa Larneda Coburna.
Reprodukcja oleju
Co wierna kopia musi zachować
Reprodukować Dwie siostry nie o uzyskanie jednolitego niebieskiego i kilka kolorowych kwiatów, Główna trudność polega na kontraście między skonstruowanymi postaciami i bardziej mobilnym krajobrazem, Kurtka musi zachować swoje odmiany kobaltu, ultramaryny i bieli; twarze muszą pozostać giętkie, bez twardych konturów; Sekwana musi być czytelna, nie stając się skrupulatna.
Oryginalny format pionowy daje modelom silną obecność Zachowanie proporcji pozwala uniknąć zgniatania kapeluszy lub cięcia kosza, dwa obszary niezbędne do równowagi Średni format nadaje się do wejścia lub sypialni; duże płótno pozwala lepiej poczuć niemal rzeczywistą skalę figur i różnorodność kluczy.
We wnętrzu błękit dobrze współdziała ze ścianami w kolorze złamanej bieli, piasku, szałwii lub ciepłej szarości Czerwienie i żółcie już wystarczą, aby ożywić rzeczy: prosta rama, naturalne drewno lub patynowane złoto, pozwala palecie oddychać Umieść płótno na wysokości oczu i unikaj zbyt zimnego oświetlenia, które spowodowałoby utratę ciepła przez odcienie skóry.
| Lokalizacja | Zalecany format | Umowa koloru | Wskaż, aby zachować |
|---|---|---|---|
| Salon | Średnie lub duże | Piasek, szałwia, jasne drewno | Obecność postaci i głębokość Sekwany |
| Wejście | Średni pionowy | Białawy, patynowany mosiądz | Czytelność twarzy z bliskiej odległości |
| Sypialnia | Średni | Pudrowy róż, ciepły szary | Miękkość odcieni skóry i kwiatów |
| Biuro | Małe lub średnie | Szary niebieski, orzech | Równowaga między detalem a wizualnym spokojem |
Wybór Renoira
Sześć prac przedłużających wygląd
Portrety, młode modele i postacie w krajobrazie pozwalają nam porównać rozwiązania Renoira dotyczące obecności, ubioru i światła.
Dwie siostry
Taras Chatou, niebieska kurtka i kosz piłek połączyły się w kompozycji z 1881 roku.
Odkryj →
Portret dwóch małych dziewczynek
Prawdziwa para młodych modeli, gdzie bliskość twarzy zastępuje krajobraz.
Odkryj →
Dwie kobiety w krajobrazie
Inny sposób na wpisanie obecności kobiet w świetlistą roślinność.
Odkryj →
Młoda kobieta w kapeluszu z kwiatami
Kapelusz staje się architekturą kwiatów i chromatycznym skupieniem wokół twarzy.
Odkryj →
Młody dziewczyna czytanie
Skoncentrowana scena, w której cichy gest i światło wystarczą, aby opowiedzieć historię modelki.
Odkryj →
Dzieci Martiala Caillebotte’a
Grupa dzieci leczonych miękkością odcieni skóry i lekkich tkanin.
Odkryj →Powiązane kolekcje
Wybierz według artysty, ruchu lub tematu
Referencje
Sprawdzić i pogłębić
Zawiadomienie o pracy
Data, wymiary, wystawa i ogólna lektura obrazu w kolekcji Chicago.
Instytut Sztuki w Chicago →Katalog naukowy Renoir
Modele, tytuły historyczne, proweniencja, korespondencja i szczegółowe analizy techniczne.
Katalog online →Często zadawane pytania
Dwie siostry z Renoir w ośmiu odpowiedziach
Kim są dwa modele w tabeli?
Wysoką młodą kobietą jest Eugénie Marie Darlaud, znana jako Jeanne Darlaud, przyszła aktorka Tożsamość małej dziewczynki nie jest znana.
Czy modelki rzeczywiście były siostrami?
Nie. Tytuł Dwie siostry został wykorzystany przez Paula Duranda-Ruela na Wystawie Impresjonistów w 1882 roku, ale nie udokumentowano żadnych powiązań rodzinnych.
Gdzie Renoir namalował Dwie siostry?
W Chatou, wiosną 1881 roku, w rejonie Maison Fournaise i jego tarasu z widokiem na Sekwanę.
Dlaczego obraz ma również tytuł Na tarasie?
Praca krążyła pod kilkoma tytułami Kobieta na tarasie nad brzegiem Sekwany w 1881 r Dwie siostry w 1882 r. i Kobieta na tarasie (Chatou) w 1883 r. muzeum dziś łączy dwie główne nazwy.
Jakie są wymiary stołu?
Olej na płótnie ma wymiary 100,4 × 80,9 cm Jest sygnowany "Renoir. 81." w prawym dolnym rogu.
Gdzie można zobaczyć oryginał?
Obraz przechowywany jest w Art Institute of Chicago, w kolekcji pamięci państwa Lewisa Larneda Coburna, pod numerem 1933.455.
Co ujawniły recenzje naukowe?
Pokazują one w szczególności modyfikacje głowy, kapelusza, twarzy i ramienia Jeanne, a także dwie małe postacie ostatecznie zakrytego krajobrazu.
Jak wybrać reprodukcję Dwóch Sióstr?
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejków, wierną pionowym proporcjom, odmianom błękitu, miękkości odcieni skóry i swobodniejszemu krajobrazowi tła.
0 komentarze