Wille w Bordighera namalowane przez Claude'a Moneta w 1884 roku, Musée d'Orsay
Riwiera Włoska · 1884

Wille w Bordighera

O pierwszy plan rywalizują architektura, palmy i włoskie światło, w Monet wille nie dominują w ogrodzie: pojawiają się we fragmentach pośrodku niemal magicznej roślinności.

Trzytygodniowa wycieczka, która stała się prawie trzy miesiące
Bezpośrednia odpowiedź

Co Wille w Bordighera ?

Wille w Bordighera jest to duży panel dekoracyjny namalowany przez Claude'a Moneta w 1884 roku i przechowywany w Musée d'Orsay. Przedstawia mnóstwo palm, agaw i kwiatów wokół willi na Riwierze Liguryjskiej.Płótno, prawie kwadratowe, ma wymiary 116,5 × 136,5 cm.

Wbrew temu, co sugeruje jego błyskotliwość na zewnątrz, ta duża wersja jest wykonywana w pracowni Giverny'ego, zgodnie z mniejszym studium namalowanym na miejscu i obecnie przechowywanym w Muzeum Sztuki w Santa Barbara.Monet przeznaczył panel na salon Berthe Morisot. Obraz łączy zatem bezpośrednią obserwację Bordighery z pracami dekoracyjnymi wykonanymi po powrocie.

Tytuł może również oznaczać inne kompozycje wykonane podczas tego samego pobytu, Niektóre pokazują ogród Moreno, inne Villa Garnier, Villa Etelinda lub starożytne miasto w oddali, Nie wolno nam zatem redukować "willi" do jednego konkretnego budynku.

1884rok pobytu roboczego w Bordighera
116,5×136,5wymiary w centymetrach panelu Orsay
°45obrazy wysłane po kampanii na Riwierze
3 miesiącerzeczywisty czas trwania wycieczki przewidziany na trzy tygodnie
Badanie i panel

Dwie Wille, dwie funkcje

Porównanie obu prac wyjaśnia proces Moneta: uchwycenie motywu na miejscu, a następnie powiększenie i uporządkowanie go tak, aby funkcjonował jako wystrój wnętrza.

Studium willi w Bordighera namalowane na miejscu przez Claude'a Moneta w 1884 roku w Muzeum Sztuki w Santa Barbara
Santa Barbara · 74 × 92,5 cm

Studium namalowane w Bordighera

Format poziomy utrzymuje dynamikę sesji przed krajobrazem Wille i góry pozostają czytelne, natomiast rośliny organizują ukośne wejście w kierunku dna.

Wille w Bordighera Claude'a Moneta, zbiory Muzeum Barberini
Muzeum Barberini · 61 × 74 cm

Kolejna willa, kolejna oprawa

Centralna palma dzieli obraz między wieżą Villa Etelinda, po lewej stronie, a dzwonnicą Santa Maria Maddalena na starym mieście Architektura służy jako punkt orientacyjny w środku ogrodu.

Znak Orsay

Większy i prawie kwadratowy, zwiększa obfitość roślin i potwierdza ambicje dekoracyjne.

Badania na miejscu

Ich łatwiejszy w zarządzaniu format pozwala Monetowi przesunąć sztalugi i przetestować kilka relacji między willami i roślinami.

Wspólna zasada

Architektura nigdy nie jest izolowana: ściany, wieże i balkony pojawiają się poprzez ekran gałęzi, kwiatów i liści palmowych.

Rzeczywista lokalizacja

Villa Garnier, Villa Etelinda i stare miasto

Bordighera rozwinęła się jako kurort w XIX wieku, białe i ochrowe wille są położone w subtropikalnych ogrodach, podczas gdy starożytne miasto zachowuje swoją dzwonnicę i domy skulone na wysokości.

Fotografia historyczna Villa Garnier w Bordighera

Willa Garnier

Architekt Charles Garnier, autor Opery Paryskiej, kazał zbudować swoją willę w Bordighera od 1871 roku. Jej wieża i tarasy dominują w ogrodzie, w którym mieszają się gatunki śródziemnomorskie i rośliny z innych miejsc.

Bordighera namalowany przez Claude'a Moneta w 1884 roku w Art Institute of Chicago

Miasto za sosnami

Monet odmawia łatwego panoramicznego widoku, sękate pnie przecinają krajobraz, ukrywają część morza i spychają domy na dalszy plan.

Willa Garnier

Architektura otwarta przez loggie i ściśle związana z ogrodem.

Willa Etelinda

Jej wieża pojawia się w kilku kompozycjach i często odpowiada odległej dzwonnicy.

Santa Maria Maddalena

Dzwonnica identyfikuje sylwetkę Bordighera alta, nie stając się głównym tematem.

"Ziemisty raj"

Ogrody Moreno

Monet uzyskał dostęp do posiadłości Francesco Moreno w lutym 1884 roku Opisał Alice Hoschedé niezrównany ogród, w którym wszystkie rośliny wydają się rosnąć swobodnie i gdzie odmiany palm tworzą trudną do malowania plątaninę.

Ogrody Villa Moreno w Bordighera namalowane przez Claude'a Moneta

Malowany ogród

Agawy wskazują na dzwonnicę, liście palmowe dzielą niebo, a kwiaty pękają w małe akcenty Oko musi przejść przez kilka warstw roślin, zanim dotrze do architektury.

Stara fotografia ogrodów Moreno w Bordighera

Zabytkowy ogród

Stara fotografia potwierdza zakres dekoracji botanicznej Nieruchomość w dużej mierze zniknęła, ale Bordighera stworzyła ogrody Claude Monet na części swojej dawnej lokalizacji.

Las oliwny w ogrodzie Moreno namalowany przez Claude'a Moneta w 1884 roku
Pod drzewami oliwnymi

Filtrowane światło

Szare pnie przecinają zimne zarośla Czerwone i pomarańczowe akcenty na ziemi pokazują, że śródziemnomorskie światło nie sprowadza się do jasnoniebieskiego nieba.

Bosquet drzew cytrynowych w Bordighera namalowany przez Claude'a Moneta w 1884 roku
Drzewa cytrynowe

Ogród jako materiał

W tym pionowym formacie liście zajmują prawie wszystko Owoce stają się żółto-pomarańczowymi akcentami, które podkreślają masę zieleni, błękitu i fioletu.

Palmy i światło

Dlaczego ta roślinność zmienia obraz Moneta

Przyzwyczajony do topoli, jabłoni i ogrodów normańskich Monet zetknął się z nowymi sylwetkami Palmy, agawy i drzewa cytrynowe narzucają więcej nerwowych linii i bardziej żywe kontrasty.

Palmy w Bordighera autorstwa Claude'a Moneta, Metropolitan Museum of Art
Muzeum Metropolitalne

Palmy otwierają zatokę

Z okolic swojego hotelu Monet spogląda w stronę zatoki Ventimiglia i Alp Ciemne liście otaczają horyzont z różu, błękitu i fioletu.

Ogród w Bordighera, wrażenie poranne, Claude Monet, 1884
Poranny druk

Dzwonnica w palmach

Roślinność tworzy konkurencyjną architekturę Palmy to nieregularne kolumny; dzwonnica jest tylko dodatkowym pionem w kolorowej mgle.

Zakątek farmy w Bordighera namalowany przez Claude'a Moneta w 1884 roku
Muzeum Sztuki Joslyn

Wieś, a nie kurort

Monet opuszcza eleganckie wille na skromną farmę, Jednak palmy i góry zachowują poczucie terytorium bardzo różniącego się od Normandii.

Mineralny błękit

Niebo, morze i góry budują zimną głębię.

Świetliste róże

Monet ośmiela się używać róż w powietrzu, płaskorzeźb i ścian ogrzewanych słońcem.

Wielu Zielonych

Oliwkowy, szmaragdowy, turkusowy lub szary: roślinność nigdy nie ma jednego koloru.

Kwaśne żółcie

Kwiaty, owoce i odbicia słoneczne służą jako akcenty w liściach.

Via Romana

Droga bez pocztówki

Główna trasa willi mogłaby wezwać do światowej sceny Monet, wręcz przeciwnie, wybiera prawie pustą drogę, gdzie światło i ogrody wystarczą, aby opowiedzieć historię włoskiego kurortu.

Strada Romana w Bordighera namalowana przez Claude'a Moneta w 1884 roku

Strada Romana

Droga dzieli się, wyłożona kwiatami i krzewami Góra zamyka perspektywę, podczas gdy duża palma natychmiast wskazuje klimat.

Fotografia historyczna Via Romana w Bordighera

Historyczna droga

Ta starożytna fotografia odsłania bardziej skonstruowaną i społeczną ścieżkę Monet eliminuje przechodniów i upraszcza szczegóły, aby skupić wzrok na kolorze ścieżki i ogrodów.

Zmień odległość

Z willi do doliny

Salon nie tworzy serii o stałej ramie Monet chodzi, wspina się na wysokość i porusza się do wewnątrz, aby skonfrontować tę samą paletę z bardzo różnymi przestrzeniami.

Pobliski ogród

Zaśmiecona głębia

W Willach pierwszy plan wypełniony jest agawami i kwiatami, Spojrzenie nie wchodzi łatwo na obraz: musi przejść przez roślinność, zanim dotrze do architektury i góry.

To spowolnienie nadaje ogrodowi dekoracyjną gęstość Widz nie kontempluje miejsca z zewnątrz; wydaje się być umieszczony pośrodku liści.

Odległe miasto

Prawie ukryty temat

Z widoku Chicago skręcone sosny tworzą ekran Bordighera i morze pozostają w przerwach, jako obietnica krajobrazu, a nie opisowa panorama.

Monet wybiera zatem dwie różne przeszkody: obfitość ogrodu w willach, a następnie graficzne przeplatanie pni na wysokości.

Dolina Nervii z Dolceacqua namalowana przez Claude'a Moneta w 1884 roku
Do wewnątrz

Dolina Nerwii

Kilka kilometrów od wybrzeża znika morze Góra, wioska Dolceacqua i dolina rozszerzają włoskie doświadczenia Moneta Te same róże i błękity są teraz używane do osuszania terenu, odległości i powietrza.

Wycieczka ta pokazuje, że Bordighera to mniej pojedynczy temat niż baza. Wille, palmy, drogi, wioski i góry należą do powszechnych badań nad światłem uważanym za prawie niemożliwe do dopasowania do zwykłych pigmentów.

Metoda podróży

Jak Monet przekształca Riwierę

1Wracaj sam

Po pierwszym pobycie w Renoir w grudniu 1883 roku Monet wrócił w styczniu, aby swobodnie i intensywnie pracować.

2Przesuń sztalugę

Zamiast natychmiast wyczerpywać pojedynczą ramę, zmienia prywatne ogrody, drogi, wzgórza, wybrzeże i dolinę.

3Wymuś paletę

Światło narzuca mu więcej różu, błękitu, żółci i czystej zieleni niż w jego północnych krajobrazach.

4Skomponuj ponownie w Giverny

Duży panel Orsay podejmuje włoskie studium i przekształca wrażenie podróży w trwały wystrój.

Harmonogram

Trzy decydujące miesiące w 1884 r

Grudzień 1883

Monet odkrył Riwierę z Renoirem i uznał Bordigherę za jedno z najpiękniejszych miejsc wycieczki.

Styczeń 1884

Wraca sam i osiedla się w Pension Anglaise na kampanii, którą początkowo uważa za bardzo krótką.

Luty -marzec

Uzyskuje dostęp do ogrodów Moreno, bada Via Romana, gaje palmowe, wzgórza i dolinę Nervia.

Kwiecień 1884

Wyczerpany rytmem i światłem wrócił do Francji z kilkoma tuzinami obrazów i zajął się panelem Morisota.

W Bordighera Monet nie umieszcza willi w ogrodzie: pozwala ogrodowi wkraczać w architekturę i przekształcać światło w temat.
Dostępne reprodukcje

Znajdź Bordighera w sklepie

Dostępne kompozycje obejmują cztery główne ściany salonu: znak willi, ogród Moreno, palmy i włoską drogę.

Claude’a Moneta

Wille w Bordighera

Duży śródziemnomorski ogród, w którym wieże, wille, agawy i kwiaty reagują na siebie w jasnym świetle.

Zobacz reprodukcję
Claude’a Moneta

Inna wersja Willi

Inna rama porównująca miejsce palmy, dzwonnicę i architekturę Bordighery.

Zobacz reprodukcję
Claude’a Moneta

Palmy w Bordigherze

Otwarty widok na zatokę, w której dominują ciemne liście oraz różowe i niebieskie góry.

Zobacz reprodukcję
Claude’a Moneta

Ogród Moreno

Gęsta kompozycja, w której stare miasto wyłania się za agawami, palmami i kwiatami.

Zobacz reprodukcję
Często zadawane pytania

Wille w Bordighera w 10 odpowiedziach

Kiedy Monet namalował Les Villas w Bordighera?

Monet studiował w Bordighera podczas swojego pobytu od stycznia do kwietnia 1884 r. duży panel przechowywany w Musée d'Orsay został następnie pomalowany lub ukończony w warsztacie Giverny.

Gdzie znajduje się płyta główna?

Duży panel Wille w Bordighera przechowywany jest w Musée d'Orsay w Paryżu Mniejsze studium należy do Muzeum Sztuki w Santa Barbara.

Dlaczego Monet pojechał do Bordighery?

Po odkryciu Riwiery z Renoirem w grudniu 1883 roku chciał wrócić sam, aby przywrócić nowe motywy i stawić czoła śródziemnomorskiemu światłu.

Ile obrazów namalował Monet podczas tej podróży?

Źródła podają na ogół około czterdziestu pięciu prac nadesłanych po kampanii, a często około pięćdziesięciu obrazów szerzej związanych z pobytem na Riwierze.

Którą willę widzimy na obrazie?

Tytuł obejmuje kilka widoków W zależności od kompozycji rozpoznajemy ogród Moreno, Villa Garnier, wieżę Villa Etelinda oraz dzwonnicę Santa Maria Maddalena.

Czy obraz Orsay został namalowany w całości na miejscu?

Nr Musée d'Orsay precyzuje, że wykonano go w Giverny na podstawie studium mniejszych wymiarów namalowanego w Bordighera.

Dla kogo Monet zrobił duży panel?

Przeznaczył go na salon Berthe Morisot, malarki impresjonistycznej i przyjaciółki Moneta Dzieło należało wówczas do jego córki Julie Manet.

Czym był Ogród Moreno?

Była to słynna botaniczna własność Bordighera, niezwykła ze względu na różnorodność palm i egzotycznych roślin Monet określił ją jako "ziemski raj".

Dlaczego kolory są tak jasne?

Monet stara się, aby światło było twardsze i bardziej kolorowe niż w północnej Francji. Zwiększa róż, błękity, żółcie i zielenie, unikając jednocześnie czarnych cieni.

Jak Bordighera ogłasza serię Moneta?

Wznowienie w warsztacie wzorca badanego na miejscu i mnożenie bliskich poglądów zapowiada jego przyszłą metodę: porównanie kilku wersji w celu pogłębienia tego samego efektu.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.