Wiedeń 1900 · złoto, skóra i ornament
Pocałunek Klimta: historia, analiza i symbole
Namalowany w 1908 r., ukończony w 1909 r Pocałunek przekształca uścisk w ikonę Pod blachą blach Klimt organizuje subtelne napięcie między dwoma prawdziwymi ciałami, płaszczem ozdób i przestrzenią, która zdaje się znosić czas.
Najpierw to, co niezbędne
Kameralna scena, która stała się pomnikiem publicznym
Dwie postacie całują się na kwiecistej łące Wszystko wydaje się proste, ale powierzchnia obrazu nieustannie sprzeciwia się fizycznej obecności i zniknięciu w ornamencie.
Tytuł historyczny jest często podawany jako Pocałunek lub Para miłosna. Gustav Klimt stworzył dzieło w 1908 roku i ukończył je w 1909 roku Decyduje jego format 180 × 180 centymetrów: ten kwadrat, prawie tak wysoki jak dorosły, nie mówi o małym prywatnym momencie, Podnosi uścisk do skali zjawy.
Materiał jest również wyjątkowy W arkuszu Belvedere wspomina się, w obszarze figuratywnym, złoty liść, złotą farbę, srebro, platynę, ołów i farbę olejną na preparacie cynkowo-białym, W tle zastosowano również ubity metal, mosiądz, pokryty glazurą, Błyszcz nie jest zatem prostym żółtym kolorem: wynika z powierzchni, które faktycznie wychwytują światło.
Obraz należy dziś do wiedeńskiego Górnego Belwederu Muzeum czyni go sercem stałej kolekcji i przypomina, że państwo austriackie nabyło go w 1908 roku, za życia Klimta, Ten punkt ma znaczenie: dzieło nie czekało na pośmiertne uznanie, aby było postrzegane jako major.
Jednak jego temat pozostaje celowo nieokreślony Twarz mężczyzny jest prawie całkowicie ukryta; kobieta zamyka oczy; żadna sceneria nie lokalizuje sceny Tożsamości pary nie są ustalone z całą pewnością Często wspomina się o hipotezie Emilie Flöge, ale obraz działa właśnie dlatego, że wykracza poza biografię.
Ciała
Twarze, dłonie i stopy pozostają delikatnie ukształtowane i nadają uściskowi ludzki ciężar.
Płaszcz
Ubrania łączą się w duży złoty kształt, który prawie całkowicie otacza parę.
Łąka
Dywan kwiatów nadal zakotwicza postacie w przyrodzie, na skraju przestrzeni trudnej do zmierzenia.
Tło
Głębia znika za złotym pyłem: chwila wydaje się oderwana od zwykłego świata.

Kunstschau, 1908
Szybkie przejęcie w sercu wiedeńskiej nowoczesności
Klimt zaprezentował obraz w Kunstschau w Wiedniu w 1908 roku, kiedy dzieło nie zostało jeszcze całkowicie ukończone Wystawa organizowana jest przez grupę, która utworzyła się wokół niego po jego odejściu z wiedeńskiej secesji Broni nowoczesnej wizji, gdzie malarstwo, architektura, meble, grafika i sztuki dekoracyjne uczestniczą w tym samym środowisku.
Cesarskie Ministerstwo Kultury i Edukacji przejmuje Pocałunek w tym samym roku dla Moderne Galerie, przodka obecnego Belwederu Gest jest niezwykły po kontrowersjach wywołanych obrazami, które Klimt zaprojektował dla Uniwersytetu Wiedeńskiego, Skandaliczny artysta staje się jednocześnie oficjalnym przedstawicielem współczesnej sztuki austriackiej.
Dzieło wchodzi tym samym do kolekcji publicznej bardzo wcześnie Nie tylko romantyczny obraz, który kultura popularna będzie szerzyć później; stanowi także instytucjonalny kamień milowy w wiedeńskiej nowoczesności.
Więcej niż kolor
Dlaczego Klimt używa prawdziwego złota?
Złoto spłaszcza przestrzeń, sprawia, że światło jest mobilne i przekształca płótno w cenny przedmiot, przybliża obraz do mozaiki, ikony, biżuterii i dekoracji architektonicznej.
Belweder wspomina, że intensywne zainteresowanie Klimta złotem rozpoczęło się około 1900 r. w Judyta I., ukończony w 1901 roku, wykorzystuje płatki złota na dużą skalę. Badania te osiągają szczyt wraz z Portret Adeli Bloch-Bauer I i Pocałunek. Metal nie jest już używany do przedstawienia złotego przedmiotu; wchodzi materialnie w strukturę obrazu.
Decyzja ta zrywa z tradycyjną logiką malarstwa iluzjonistycznego Klasyczny olej często stara się sprawić, by powierzchnia płótna zapomniała otwierając fikcyjne okno Złoto robi coś przeciwnego: odbija prawdziwe światło pomieszczenia i nieustannie przypomina nam, że patrzymy na skonstruowaną powierzchnię Kiedy widz się porusza, praca wydaje się zmieniać bez poruszania się motywu.
Źródła cytowane przez muzeum są liczne: mozaiki bizantyjskie, średniowieczne złote tła, japońskie lakiery i sztuki wschodnioazjatyckie Klimt nie kopiuje ani jednego modelu Łączy te tradycje z precyzją syna złotnika, wiedeńską kulturą dekoracyjną i bardzo nowoczesną koncepcją obrazu.


Złoto przechwytuje monetę
W przeciwieństwie do malowanego na żółto, metal reaguje na oświetlenie otoczenia Światło muzealne staje się składnikiem pracy.
Złoto usuwa dystans
Bez stabilnego horyzontu i perspektywy para unosi się w polu, które wydaje się zarówno bliskie, jak i nieskończone.
Gold uroczyście obejmuje
Gest miłości nabiera ceremonialnej jakości Życie codzienne jest bliżej ikony, nie stając się sceną religijną.
Architektura spojrzenia
Kwadratowa, pionowa i niemal bezgłębna kompozycja
Siła obrazu wynika nie tyle z narracji, ile z równowagi: centralnej złotej masy, dolnego kwiecistego pasma, niecentralnych twarzy i błyszczącej pustki.
Plac
Format neutralizuje zwykły kierunek krajobrazu lub portretu, To zamyka parę w samowystarczalnym świecie.
Sylwetka
Obydwa ubrania tworzą pojedynczą piramidalną objętość, szeroką u nasady i zaciśniętą wokół głów.
Decentracja
Twarze są w prawym górnym rogu Rozległy płaszcz równoważy ten kameralny dom.
Próg
Łąka wydaje się zatrzymywać pod stopami Ta granica wprowadza lekkie zawroty głowy do obrazu znanego jako spokojny.
Duży złoty kształt funkcjonuje niemal jak architektura Płaszcz mężczyzny schodzi w prostokątnych kolumnach; płaszcz kobiety rysuje krzywizny i kwiatowe konstelacje Jednak tkaniny nie zawsze podążają za czytelną anatomią Zakrywają, upraszczają i łączą Ozdoba nie tylko ubiera bohaterów: staje się samym miejscem ich zjednoczenia.
Obszary skóry są rzadkie i dlatego intensywnie widoczne Nachylona twarz, szyja, dłonie i stopy wprowadzają modelowaną miękkość w środku płaskich znaków Klimt zachowuje w ten sposób dwa reżimy na tym samym obrazie: ciało należy do malarstwa naturalistycznego; odzież i tło należą do powierzchni dekoracyjnej.
Łąka w końcu nie pozwala obrazowi stać się całkowicie abstrakcyjnym Kwiaty wskazują podłogę, ale ta podłoga jest wąska i wydaje się kończyć gwałtownie Kobieta klęczy; jego palce u nóg składają się blisko granicy Widzimy prawdziwą krawędź, metaforę porzucenia lub po prostu rozwiązanie kompozycyjne Obraz nie decyduje.
Pocałunek nie sprzeciwia się ciału i wystrojowi: pokazuje dokładny moment, w którym ozdoba zdaje się wchłaniać ciała, nie wymazując ich obecności.
Formalne odczytanie kompozycji - interpretacja, a nie pewna identyfikacja biograficzna.Bliskość i dwuznaczność
Co tak naprawdę dzieje się pomiędzy tymi dwiema postaciami?
Obraz od razu wydaje się delikatny, ale gest pozostaje na tyle złożony, że dał sprzeczne odczytania.
Mężczyzna owija obie ręce wokół głowy kobiety i kładzie pocałunek na jej policzku lub w pobliżu jej ust Jego twarz pozostaje niewidoczna Kobieta zamyka oczy; jego ramię idzie w górę wokół szyi mężczyzny, podczas gdy jego druga ręka dotyka jego Wyraz twarzy może wywoływać romantyczne porzucenie, medytację lub zawieszone emocje.
Pozycja klęcząca i nachylenie biustu prowadziły niekiedy do odczytania sceny jako niezrównoważonego związku I odwrotnie, palce kobiety reagujące na gest i wspólne owinięcie mogą wspierać wzajemną interpretację Klimt nie podaje ani narracji przed objęciem, ani konsekwencji po nim Widz musi zdecydować, jak rozumie chwilę.
Tożsamość modelek pozostaje niepewna Powiązanie kobiety z Emilie Flöge, bliską towarzyszką Klimta i projektantką mody, jest atrakcyjne, ale nie wykazane przez decydujący dowód Przedstawienie tej hipotezy jako faktu zmniejsza zakres obrazu Brak rozpoznawalnego portretu pozwala parze stać się uniwersalnym znakiem bez utraty całej osobliwości.
Kontrast wzorów jest również często interpretowany zgodnie z męsko-kobiecą opozycją: czarno-białe prostokąty dla mężczyzn, krzywe i kwiaty dla kobiet, To czytanie odpowiada pewnym dekoracyjnym konwencjom tamtych czasów, ale nie wyczerpuje pracy Wzory krążą, dotykają i są łączone przez złoto.


Gramatyka dekoracyjna
Prostokąty, koła i kwiaty: jak czytać wzory?
Każdy znak działa jak dekoracja, rytm wizualny i wskazówka symboliczna Ich znaczenie pozostaje sugestywne, a nie zakodowane raz na zawsze.
Pionowe prostokąty
Czarny, biały i złoty, nadają stabilność objętości i przypominają płyty, tessery lub architekturę.
Krzywe i koła
Spirale, owale i kwiaty tworzą bardziej płynny rytm Kolory nasilają się w pobliżu twarzy i nóg.
Mozaika roślinna
Małe kolorowe akcenty łączą parę z naturą, zachowując jednocześnie dekoracyjną płaskość.
Złoto wokół głów
Świetliste skupienie przywołuje świętą ikonę lub mozaikę, nie przekształcając kochanków w możliwych do zidentyfikowania świętych.
Pył metaliczny
Kropki i nieregularności uniemożliwiają jednolitość złota Przestrzeń wibruje jak materialna atmosfera.
Tylko jedna koperta
Zewnętrzna krawędź łączy w sobie dwie szaty Obraz zmienia się z ludzkiego duetu w niemal abstrakcyjną formę.


Przed Pocałowaniem Go
Od secesji do Beethovenfries: para jako wynik
Klimt współtworzył secesję wiedeńską w 1897 roku i został jej pierwszym prezesem, Grupa chce uwolnić sztukę austriacką od hierarchii akademickich i zbliżyć dyscypliny.
Na czternastą Wystawę Secesji w 1902 roku Klimt zaprojektował Frytki Beethoven, monumentalny obraz przeznaczony dla tymczasowego zespołu łączącego architekturę, rzeźbę, malarstwo i muzykę Fryz wizualnie transponuje IX Symfonię Beethovena i przez trzy ściany opowiada o ludzkim poszukiwaniu szczęścia.
W końcowej scenie występuje Sztuka, niebiański chór i para obejmująca. Secesja przypomina związek z wersetem Schillera śpiewanym wOda do radości : pocałunek skierowany do całego świata Wniosek ten stanowi istotny precedens dla obrazu z lat 1908 -1909. w obu przypadkach uścisk jest nie tylko prywatny; stanowi pożądane osiągnięcie.
Palais Stoclet w Brukseli rozszerza tę ideę całkowitego dzieła sztuki Dla jadalni zaprojektowanej przez Josefa Hoffmanna Klimt stworzył mozaikę, w której łączy się Drzewo Życia Czekanie i Osiągnięcie. Para staje się motywem architektonicznym, uwięzionym w sieci spiral i cennych materiałów. Pocałunek położony na skrzyżowaniu tego monumentalnego malarstwa badawczego i sztalugowego.


Siedem kroków
Jak oglądać Pocałunek nie zatrzymując się przy złocie?
Błyskotliwość przyciąga natychmiast Wolniejszy odczyt ujawnia pracę rąk, granicę podłoża i sprzeczności między powierzchnią a objętością.
Zacznij od kwadratu
Wyobraź sobie pracę w pełnym rozmiarze: 180 cm bok Moment obrotowy jest prawie na twojej skali, ale złoto czyni go monumentalnym.
Izoluj skóry
Zidentyfikuj rzadkie obszary naturalistyczne Tworzą wyraźny łańcuch: twarz, dłonie, szyję, a następnie stopy.
Podążaj za rękami
Gest konstruowany jest poprzez kilka kontaktów Ich pozycja kwalifikuje relację pomiędzy ochroną, pragnieniem i porzuceniem.
Porównaj wzory
Prostokąty i okręgi to nie tylko przeciwieństwa: obserwuj, jak złoto łączy je we wspólnej kopercie.
Szukaj ziemi
Łąka wydaje się stabilna, aż jej krawędź stanie się widoczna.Ta kruchość modyfikuje spokój sceny.
Zmień kąt
Przed oryginałem metale reagują na światło Reprodukcja musi przełożyć tę odmianę na kolor i dotyk.
Oprzyj się pojedynczej historii
Wzajemna miłość, ideał symbolistyczny lub napięcie: dzieło pozostaje mocne, ponieważ wspiera kilka uzasadnionych odczytań.


We wnętrzu
Wybierz reprodukcję Pocałunku: format, światło i obecność
Oryginalny obraz jest kwadratowy Poszanowanie tego stosunku daje najwierniejszą kompozycję; wybór detalu może jednak skupić uwagę na twarzach i dłoniach.
Pełna reprodukcja szczególnie dobrze sprawdza się na ścianie, która ma porównywalną szerokość i wysokość: nad niskim kredensem, w salonie z dużymi sufitami lub na przezroczystej ścianie wejściowej Kwadrat stabilizuje przestrzeń i tworzy bezpośredni punkt ogniskowy Duży format przybliża fizyczną obecność oryginału.
Wersje szczegółowe nadają się do bardziej pionowego lub wąskiego obszaru Porzucają część łąki i duży płaszcz, aby przybliżyć widza do gestu Ten wybór jest bardziej intymny, ale zmniejsza równowagę między parą, złotym tłem i granicą ziemi.
Oświetlenie powinno pozostać miękkie i boczne Ciepłe światło wzmacnia ochry i żółcie; neutralne światło lepiej zachowuje zielenie, czerwienie i biele Unikaj zbyt twardej plamki czołowej, która może zmiażdżyć odcienie Ręcznie malowana reprodukcja nie odtwarza mechanicznie blachy oryginału: jej jakość oceniana jest przede wszystkim w modelowaniu skór, precyzji wzorów i bogactwie złotych przejść.
Do oprawy cienka czarna rama daje współczesny kontrast; ciemne drewno przypomina wiedeńskie wnętrza; złote wykończenie tworzy bardziej ceremonialny efekt. Najważniejsze jest, aby kwadrat oddychał i nie mnożył konkurencyjnych wzorów wokół niego.
Wybór sklepu
Dziesięć obrazów rozszerzających Pocałunek
Całość dzieła, jeden szczegół i osiem kompozycji związanych ze złotem, parą, secesją i wielkimi alegoriami Klimta.

Pocałunek
Zobacz tabelę
Pocałunek - szczegół II
Zobacz tabelę
Adele Bloch-Bauer I
Zobacz tabelę
Judyta I.
Zobacz tabelę
Danae
Zobacz tabelę
Osiągnięcie
Zobacz tabelę
Fryz Beethovena - płyta 8
Zobacz tabelę
Życie i śmierć
Zobacz tabelę
Portret Emilie Flöge
Zobacz tabelę
Objęcie
Zobacz tabelęPowiązane kolekcje
Poznaj Klimt, złoto i wiedeńską nowoczesność
Dziesięć aktywnych kolekcji do kontynuacji przez pracę, okres, temat lub ruch artystyczny.
Najczęściej zadawane pytania
Pocałunek Klimta w dziewięciu odpowiedziach
Data, wymiary, technika, modele, symbole, miejsce konserwacji i wybór reprodukcji.
0 komentarze